Earticle

최근 패션산업에 대해 윤리적인 생산과 소비가 강조되면서 동물보호의 개념이 대두되고 있으며, 이는 액 티비즘의 형태로 진행되고 있다. 이에 본 연구는 PETA의 활동을 살핌으로써 패션을 중심으로 확산되는 동물 보호 액티비즘의 비판적 메시지의 특성을 확인하고자 하였다. 연구 문제는 다음과 같다. 첫째, 패션산업을 겨냥한 동물보호 액티비즘의 메시지는 무엇인가? 둘째, 동물보호 단체는 패션산업을 겨냥한 메시지를 어떤 방법으로 전달하는가? 셋째, 이 메시지는 어떠한 표현 방식을 통해 대중에게 전달되는가? 본 연구의 목적은 PETA의 활동을 사례로 동물보호 액티비즘이 패션산업을 겨냥한 액티비즘 활동을 진행할 때, 패션산업계에 전달하고 있는 비판적 메시지의 내용과 전달 방법, 표현 방식을 유형화함으로써, 패션산업이 동물보호의 관 점에서 비판받는 영역들과 그 사회적 함의를 알고자 하였다. 연구 방법은 PETA가 패션산업을 대상으로 활동 한 사례를 중심으로 분석하고 고찰하였다. 결과적으로, 동물보호 액티비즘 메시지의 내용은 동물이 패션제품 으로 만들어지기 위해 희생되는 것에 대한 비판으로, 생산자에 대한 비판과 소비자의 동물성 소재 구입에 대한 비판이 나타났다. 메시지 전달 방법은 집단 시위 및 퍼포먼스와 공익광고 캠페인, 주주활동, 소셜미디어 콘텐츠 제작을 통해 이루어졌다. 메시지 표현 방식은 감정적 호소 방식과 이성적 설득 방식으로 유형화되었 다. 이러한 유형은 PETA가 비판하는 동물착취적 산업들에 대한 액티비즘 활동들과 유사한 양상이었으나, 소비자 행동주의의 형태를 나타내고 있었다는 특징이 나타났다. 더불어, PETA의 패션산업에 대한 동물보호 액티비즘 활동 중 나타나는 여성의 성 상품화나 과도하게 자극적인 이미지 사용에 대한 비판적 담론이 나타 났다. 본 연구는 동물보호 액티비즘의 메시지 분석이 진행된 적이 없는 패션산업에서 이를 탐구하였다는 의 의가 있으며 후속연구로 시대별 변화하는 패션에 따라 액티비즘도 어떻게 변화하였는지 탐구하는 것을 제안 한다.

This study aims to investigate the issues raised by PETA, a vegan organization that is particularly active in animal protection activism, as well as certain aspects of its message towards the fashion industry. The research questions are as follows. What is the message of animal protection activism aimed at the fashion industry? How do animal rights groups deliver messages aimed at the fashion industry? and How is this message delivered to the public? The purpose of this research is to categorize what the messages are saying and how they are conveyed and expressed towards the fashion industry by animal activists. We conducted a case study to examine what about the fashion industry is being criticized from the perspective of animal activism. As a result, the message's primary contentions were criticism of slaughtering animals for fashion products and that of the manufacturers and consumers who consume animal products. Group protests and performances, public service advertising campaigns, shareholder activities, and social media content production were being implemented to deliver the messages. The two types of message expression methods were emotional appeal and rational persuasion. These results were similar to activism activities for other industries criticized by PETA for the exploitation of animals, but distinguishable for its consumer activism characteristics. In addition, amid PETA's animal protection activism efforts in the fashion business, there also existed critical discourse on excessively sexualizing women and using graphic imagery. The significance of this study lies in its examination of the fashion industry, which has never before been subjected to an analysis of animal protection activism. As a subsequent endeavor, it's suggested to explore how activism has evolved with shifting fashion trends.

본 연구는 해외 패션잡지의 온라인 기사를 중심으로 최근 3년간의 가방 디자인을 분석하였다. 선행연구들 은 소비자 입장에서 가방의 선호도와 구매행동에 대한 연구가 대부분이었으나, 본 연구는 디자이너 입장에서 가방의 디자인 기획과 제품개발의 관점에서 연구하였다. 연구목적은 패션잡지를 이용한 실증적 연구를 통해 현재 유행하는 가방 디자인을 분석하였다. 연구방법으로는, 선행연구와 참고문헌을 통해 가방 디자인의 분석 기준을 가방의 착용법과 구조형태, 크기, 소재의 종류와 텍스처 기법, 가방의 디테일로 선정하였다. 대중적으 로 잘 알려진 글로벌 패션잡지인 보그, 엘르, 하퍼스 바자, 마리 끌레르 등을 중심으로, 2020년부터 2022년까 지 29개의 온라인 기사를 수집하고, 온라인 기사의 소제목에 언급된 단어와 어구들을 분류하여 빈도와 내용 을 분석하였다. 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 최근 3년간의 가방 디자인은 클래식하고 레트로한 감성이 강하게 나타났다. 형태는 각진 사각 형태가 가장 많았으며 퀼팅과 모노그램 기법을 활용한 자카드 기법, 프레 임과 손잡이, 다양한 체인 장식이 두드러진 특징으로 나타났다. 둘째, 최근 가방 디자인은 무엇보다 기능이 중요해졌다. 손을 사용하지 않고 허리, 몸, 어깨에 맬 수 있는 디자인이 많아지고 하나의 가방에 여러 수납공 간이 가능한 디자인이 등장하였으며, 아주 크거나 아주 작은 가방 크기의 양극화 현상이 두드러졌다. 셋째, 최근 가방 디자인은 지속가능성을 강조하였다. 착용하는 방식에 따라 가방의 형태가 변하고, 천연가죽의 대 체재로서 인조가죽, 재생가죽, 방수와 세탁이 용이한 고무 등이 다양하게 개발되어 가방 디자인에 적용되었 다. 넷째, 가방의 형태가 단순해지는 반면에 디테일에 있어서 스터드 장식이나 버클, 체인 등 금속 부속품들 이 강조된 디자인이 증가하였다. 본 연구의 결과는 가방 디자인 개발이라는 관점에서 디자인의 기초자료를 제공하고, 국내 가방브랜드의 제품개발에 도움을 줄 수 있을 것으로 기대한다.

This study analyzed bag designs using overseas online fashion magazine articles. While most of the preceding studies focused on consumers’ preferences for and behaviors in purchasing bags, this study emphasizes the design planning and product development of bags from the perspective of designers. The study aimed to analyze the current trending bag designs through an empirical study using fashion magazines. As a research method, based on previous studies and references, the criteria for analyzing bag designs were established, including the wearing method, structural form, size, material, texture techniques, and bag details. Focusing on popular global fashion magazines including Vogue, Elle, Harper’s Bazaar, and Marie Claire, 29 online articles published from 2020 through 2022 were collected. The study categorized the words and phrases mentioned in the subheadings of the online articles and analyzed their frequency and content. Firstly, bag designs have been characterized by a strong classic and retro sensibility. The most common shapes were angular and square, featuring quilting techniques, monogrammed jacquard techniques, frames, handles, and various chain embellishments. Secondly, bag designs have become more functional, featuring designs that can be worn around the waist, body, or shoulder without the use of hands, designs with multiple compartments in a single bag, and a polarization of bag sizes between very large and very small. Thirdly, recent bag designs have emphasized sustainability. The bag’s shape changes depending on wearing methods and various materials such as artificial and recycled leather were used; waterproof washable rubber has been developed as an alternative to natural leather. Fourthly, while the shape of the bag became simpler, the design emphasized metal accessories such as studs, buckles, and chains in the details. The results of this study are expected to provide foundational data for bag design development and to assist bag brands in their product development.

최근 신한복은 전통한복에 현대적인 디자인과 신소재를 결합하여 일상생활에서 입을 수 있는 옷으로 K-pop 스타들을 비롯해 젊은 층의 문화로 자리 잡고 있다. 한복은 근대 이후 서구세력의 외압, 일본의 식민지, 미국의 문화 종속이라는 한국의 특수한 근･현대화를 통해 다양하게 변화한 양상을 보인다. 이에 본 연구는 문화 간 충돌을 통한 문화의 변화를 다루는 문화 간 관계이론과 비 서구 식민지 국가의 문화이론을 통해 한국의 근･현대화 과정을 살펴보고 근･현대 한복 문화를 분석하였다. 한국은 일본에 의해 서구 문화를 접촉 하였으며, 미국의 영향 아래 자발적으로 서구 문화를 모방하고 수용한 특수한 근대화를 보냈다. 한국은 전지 구화 현상에 합류하면서 근대사회의 주체를 자각하고 정체성을 찾는 포스트 모더니티 속 포스트 콜로니얼리 티의 모습을 보였다. 그러나 최근 신한복은 MZ세대 중심의 디지털 네트워크 속에서 저항과 비판보다는 전통 문화와 한복에 대해 객관적인 거리를 두고 다양성과 현대성을 추구하는 모습으로 포스트 콜로니얼리티보다 는 현재성과 글로벌리티를 강조하며 새로운 K-culture를 창조해 나가는 것을 알 수 있다. 본 연구를 통해 근･ 현대 문화이론을 바탕으로 한 한복 연구의 학문적인 토대를 마련하고 한복을 비롯한 한국문화의 방향성을 모색하는데 의의가 있다고 사료된다.

Recently, the new Hanbok has transformed into a cultural trend among the younger generation, including K-pop stars, offering a blend of modern design and traditional elements that makes it suitable for everyday wear. Traditional Hanbok has changed under the influence of the West since the modern times, and various changes in Hanbok can be understood through the special modernization of Korea by western forces; Japanese colonial rule and subordination to US culture. Therefore, this study analyzed modern and contemporary Hanbok culture by looking into the process of the modernization process of Korea through the intercultural relation theory and cultural theory of non-western colonial countries. Korea accepted western culture through Japan and had special modernization which voluntarily copied and accepted western culture under the influence of the United States. The aspects of post coloniality within the post modernity, in which it sought its own identity with the awareness of the subject of the modern society, could be identified recently in Korea that joined a globalization phenomenon. However, the current new Hanbok pursuits diversity and modernity for the Millennials and Gen Z, centered more on the digital network, rather than resistance and criticism. New Hanbok emphasizes present aspects as well as diversities and creates new K-Culture distanced from traditional culture. Therefore, this study has significance in that it examined the unique modernization of Korean Hanbok and built the foundation of modern and contemporary Hanbok research in accordance with cultural theory.

의류 폐기물 매립으로 인한 환경 문제의 대안으로서 3R이 주장되었는데, 최근 들어 생분해 섬유 사용 등 을 통한 에너지 순환 개념의 해결방안이 주목을 받고 있다. 제26차 유엔기후변화협약과 2050 탄소중립 실현 을 위한 전 세계적인 대책의 실행 영향으로 세계적으로 바이오·재생 기반의 생분해 소재에 대한 수요는 계속 해서 증가할 것으로 예상된다. 본 연구의 목적은 첫째, 이론적 배경으로서 지속가능한 패션의 개념과 형성 배경을 살펴보고, 지속가능 패션 유형을 3가지로 분류한 뒤 그 특성을 이해한다. 둘째, 지속가능 패션 유형으 로서 제시되는 친환경 소재인 생분해 섬유의 개념, 종류와 특성에 대해 고찰한다. 셋째, 생분해 섬유 사용 사례를 국내외 패션시장에서의 텍스타일 개발과 패션디자인 사례로 나누어 살펴본다. 마지막으로 ‘cradle to cradle’ 방법론을 적용하여 생분해 섬유 사용 사례의 지속가능성을 분석하여 현 생분해 섬유시장의 한계점과 개선 가능성을 살펴보고자 한다. 연구의 방법은 사례 연구와 문헌 연구를 사용한다. 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 생물학적 순환이 가능한 특성으로 인해 생분해 섬유는 지속가능 패션을 위한 근본적인 대안이 될 수 있다. 둘째, 국내 생분해 섬유시장은 해외 시장과 비교할 때 기술 부족과 높은 수입 의존도, 인식 부족 등의 원인으로 활기가 상대적으로 부족한 상태로 분석되었다. 셋째, 생분해 섬유 사용 사례를 ‘cradle to cradle’ 인 증 방법론으로 분석해본 결과, 원료 안정성, 재활용 가능성, 재생에너지 사용 및 탄소 관리 항목에서 지속가 능성 기준에 부합하였으나, 용수 관리 항목에서는 산업 전반적으로 개선될 필요성이 있었다. 본 연구는 생분 해 섬유에 대한 많은 시장의 수요에도 불구하고 선행 연구가 부족한 상황에서 관련 후속 연구의 촉발과 함께 앞으로의 패션디자인 기획 및 개발의 이론적 준거를 제공한다는 것에 본 연구의 의의가 있다.

As a solution to environmental problems caused by clothing waste, biodegradable fibers decomposed fast by microorganisms are attracting attention as a sustainable material. The first purpose of this study is to look at the concept and background of sustainable fashion as a theoretical background, to classify sustainable fashion into three types, and to understand their characteristics. The second is to consider the concepts, types, and characteristics of biodegradable fiber, an eco-friendly material presented as a type of sustainable fashion. The third is to divide the application cases of biodegradable fibers into textile development and fashion design. By applying the ‘cradle to cradle’ methodology, the last purpose of this study is to analyze the sustainability of biodegradable fiber application cases to examine the limitations and potentials for improvement of the current biodegradable fiber market. The research methods are case studies and literature studies. The research results are as follows. First, biodegradable fibers can be a fundamental solution for sustainable fashion due to their bio-recyclable properties. Second, the domestic biodegradable textile market is in a state of relative lack of vitality due to a lack of technology and awareness with high dependence on imports. Third, the study analyzed the application cases of biodegradable fibers using the ‘cradle to cradle’ methodology, and it showed sustainability standards were met in terms of raw material stability, recyclability, renewable energy use, and carbon management. This study is meaningful in that it provides a theoretical basis for future fashion design planning and development, while triggering related follow-up research in the absence of previous research despite the huge market demand for biodegradable fibers.

본 연구는 패션 제품 소비자를 대상으로 비건 인증마크가 제시되기 전과 제시된 후의 두 상황에서 지각된 혜택과 위험에 대한 인식 차이, 제품에 대한 신뢰수준의 차이, 그리고 행동 의도의 차이 규명을 목적으로 하였다. 실증분석을 위한 설문조사를 위해 237명의 표본을 모집단으로 설정하였으며, 빈도분석, 요인분석, 신뢰도 분석, 그리고 대응표본 T-검정을 수행하였다. 실증분석 결과는 다음과 같다. 첫째, 패션 제품의 비건 인증마크 제시 전·후의 지각된 혜택에 대한 차이 분석결과, '피부 건강 혜택', '친환경 혜택', '윤리 소비 혜택 ', 그리고 '건강 유지 혜택' 요인에서 유의한 차이가 확인되었다. 이는 비건 인증된 패션 제품이 비건 미인증 제품보다 피부 건강, 환경 친화성, 윤리적 소비, 그리고 건강 유지 측면에서 더 많은 혜택을 제공한다는 인식 이 있음을 보여주고 있다. 둘째, 지각된 위험에 대한 차이 분석결과, '심미성 위험'과 '유행성 위험'은 유의한 차이가 있었으나, '재무 위험'과 '사회심리 위험' 요인은 유의하지 않은 것으로 나타났다. 따라서 비건 인증마 크가 제시될 때, 미인증 제품에 비교하여 심미성과 유행성과 관련된 위험이 감소한다는 인식이 있음을 시사 하고 있다. 셋째, 비건 인증마크에 대한 소비자 신뢰에 대한 차이 분석결과, '안정성'과 '신뢰성' 요인에서 유의한 차이가 확인되었다. 넷째, 비건 인증마크에 대한 소비자의 행동 의도에 대한 차이 분석결과, '구매 의도'와 '추천의향' 요인에서 유의한 차이가 있었다. 따라서 소비자들이 비건 인증마크를 인지할 때, 패션 제품에 대한 구매 의도와 추천의향이 높아지며, 이는 비건 인증마크의 후광효과가 있음을 보여주고 있다. 이러한 연구결과는 패션 제품 생산·판매 업체들에 비건 인증마크 부착의 중요성을 강조하고, 또한, 비건 인증 된 친환경 패션 제품의 후광효과 제시에 연구 의의가 있다.

This study aimed to examine the cognitive differences among fashion product consumers before and after the presentation of a vegan certification mark in terms of perceived benefits, risks, trust levels, and purchase intentions. A survey was conducted for 237 participants for empirical analysis, including frequency analysis, factor analysis, reliability analysis, and paired-sample t-tests. The empirical results indicate the following: Firstly, there were significant differences in perceived benefits related to "skin health," "environmental benefits," "ethical consumption," and "health maintenance" after the presentation of the vegan certification mark. Consumers perceived vegan-certified fashion products to offer more advantages in these aspects compared to non-vegan certified products. Secondly, concerning perceived risks, significant differences were observed in "aesthetic risks" and "trend risks" but not in "financial risks" and "psychosocial risks." Thus, the presence of the vegan certification mark led to a perception of reduced aesthetic and trend-related risks compared to non-certified products. Thirdly, consumer trust towards the vegan certification mark showed significant differences in the factors of "stability" and "reliability." Lastly, consumer behavioral intentions, including "purchase intention" and "intent to recommend," demonstrated significant differences after awareness of the vegan certification mark. It suggests a positive halo effect on consumer purchase intention and recommendation when the vegan certification mark is presented. These research findings can show the importance of attaching a vegan certification mark to fashion product manufacturers and sellers. Additionally, the study provides significant research implications regarding the halo effect of vegan-certified environmentally friendly fashion products.

현재 이륜이동수단의 유형은 자전거와 모터사이클, 퍼스널모빌리티로 다양화되고 있음과 동시에 사용인 구 또한 증가하고 있다. 이륜이동수단은 운동성이 높고 전면 및 배면 투영 면적이 일반적인 성인의 신체투영 면적과 유사하여 거리가 충분치 않을 경우 타 차량이나 보행자가 빠르게 접근하는 이들을 파악하기 쉽지 않다. 따라서 이륜이동수단 사용자와 타인의 안전을 위해 이륜이동수단은 높은 시인성이 확보되어야 할 필요 성이 있으나, 각 이륜이동수단별 구조와 크기의 한계로 인해 충분한 장비를 설치하기 어려운 한계성이 있다. 이에 따라, 본 연구에서는 각 유형별 이륜이동수단 이용자 모두가 사용 가능한 시인성 강화 기능을 제공하는 웨어러블 시스템 개발 및 사용성 검증에 목적을 두었다. 연구개요는 다음과 같다. 첫째, 사용자가 이미 착용 한 의복 위에 편하게 착용 가능한 구조 및 의복만으로 최소한의 시인성 강화가 이루어질 수 있는 색과 소재, 의복에서 손쉽게 디지털 모듈을 탈부착 가능한 거치 구조가 적용된 의복 플랫폼을 개발하였다. 둘째, 고휘도 RGB LED 광원 및 가속도-자이로 센싱, 무선 통신 기술을 활용하여 사용자가 별도의 버튼이나 UI 조작 없이 머리 움직임만으로 주행과 좌, 우진로방향표시, 정지, 비상 등의 운행상황 표시 기능을 제어 가능한 직관적 동작 인식 인터페이스를 구현한 헬멧과 의복의 연계 시스템을 개발하였다. 셋째, 개발된 프로토타입의 범용 적인 사용성을 실험하기 위해, 성인 남녀 5인을 대상으로 실제 주행 시 기능 사용 실험을 수행하였다. 그 결과, 각 실험 인원별 성별과 신장, 체격의 차이에도 불구하고 제스처 명령 인터페이스와 LED 제어 기능의 정상 작동을 확인하였다. 본 연구의 결과는 이륜이동수단 사용자 본인은 물론 함께 도로를 운행하는 타 차량 운전자들 및 보도를 통행하는 보행자들의 주의를 시각적으로 환기하여 사고의 위험성을 줄임으로써 공공안 전 측면에서 사회적 기여가 가능할 것으로 기대되며, 이에 연구의 의의를 둔다.

Recently, two-wheeled vehicles(TWVs) have diversified into categories such as bicycles, motorcycles, and personal mobility devices, and the user population is also on the rise. Due to their high mobility and projection areas that closely resemble those of an adult human body, TWVs can be difficult for other vehicles and pedestrians to detect, especially when approaching at high speeds and without maintaining a sufficient distance. Consequently, high visibility is crucial for ensuring the safety of both TWV users and others. However, due to structural constraints, small TWVs often cannot be equipped with adequate lighting devices. To address this issue, this study developed a wearable system designed to enhance visibility for users of various types of TWVs, and we also verified its usability. The study proceeds as follows: First, a garment that can be comfortably worn over existing clothing was developed. This garment incorporates colors and fabrics designed to enhance visibility, as well as a modular mounting structure for easy attachment and detachment of digital components. Second, this study employed LED lighting, acceleration-gyro sensing, and wireless communication technologies to create an intuitive gesture recognition interface. This interface allows users to control turn signals, brake lights, and emergency flashers through minimal head movements. Third, we conducted usability tests involving five adults for each type of two-wheeled vehicle. Despite variations in height and body type among the testers, we confirmed the stable operation of the integrated system, linking the gesture interface with LED control functionality. This study hopes to contribute to societal safety by enhancing the visibility of TWV users, thereby alerting nearby drivers and pedestrians and potentially preventing traffic accidents.

본 연구는 1970년대 후반에 발생하여 90년대까지 영국의 축구 팬덤 문화에서 중추적인 역할을 하며, 처음 으로 디자이너 스포츠웨어 트렌드를 주도하였던 캐주얼즈에 관해 하위문화 패션의 관점에서 분석하였다. 연 구를 위하여 다양한 문헌 연구, 온라인 기사 및 영상자료를 통해 캐주얼즈의 유래와 하위문화적 특성을 고찰 하고, 패션 특성을 도출하였다. 스킨헤드와 유사한 특성을 지니는 캐주얼즈는 영국 백인 노동자 계층의 훌리 건 문화와 밀접하게 관련되어 당시 스포츠웨어 브랜드의 유행을 선도하였다. 실증 연구는 캐주얼즈의 전성기 였던 80년대 전후 영국의 캐주얼즈 하위문화를 다룬 영상 6편을 선정하여 패션이미지를 도출하고, 캐주얼즈 패션을 대표하는 브랜드에서 영화 속 실제 상품이미지를 함께 선별하였다. 분석 대상으로 총 36개의 이미지 를 상의, 하의, 외투, 신발과 액세서리의 네 가지 카테고리로 분류한 후, 주요 아이템 유형과 특성을 분석하였 으며, 영화의 주요 내용과 관련 문헌을 바탕으로 캐주얼즈 패션에 나타난 하위문화적 특성을 도출하였다. 캐주얼즈 패션은 첫째, 80년대 전후 축구 훌리건의 새로운 드레스 코드이자 집단주의 동지애를 나타내는 유 니폼으로서 역할을 수행하였다. 둘째, 캐주얼즈 패션은 당시 고가의 유럽 디자이너 스포츠웨어에 대한 선호 가 반영된 뉴 테라스 웨어로 유럽 상류층의 물질주의와 스포츠 패션 문화에 대한 동경을 모방과 과시로 표현 하였다. 셋째, 캐주얼즈 패션은 축구 팬덤 문화의 패션 트렌드 확산을 촉진한 최초의 하입 스포츠웨어로 단순 한 운동복이 아닌 당시 이국적 취향의 세련된 스포츠웨어 스타일의 개발을 의미한다. 본 연구는 70~80년대 주요 하위문화에 비하여 주목받지 못했던 캐주얼 하위문화를 패션 측면에서 살펴보고, 뉴 테라스 웨어로서 주요 특성과 의미를 도출하였다는 데 의의가 있다. 이는 현대 스포츠 스트리트 패션을 이해하는데 주요한 기초자료가 될 뿐 아니라, 새로운 콘셉트 개발과 디자인 기획에 중요한 문화적 영감이 되리라 기대한다.

This study paid attention to the casual subculture as British football culture derived from the hooligan, investigated various literature and video materials on football culture in England from the late 1970s to the early 1990s. In particular, a total of 6 films dealing with the culture of football supporters in England around the 1980s were selected as research subjects and the casual subculture and fashion characteristics were analyzed. Six films made in the early 2000s express the British hooligan culture and social background very realistically in a detailed manner, and the casual subculture fashion that was popular at the time was directly or indirectly reproduced. In this study, main design characteristics and specific brands that appeared in casuals fashion were derived by representative fashion items from the films and casuals clothing brand stores. Casuals fashion is a visible expression of the casual sprit showing the fellowship of the British football mania group, represents longing for materialism and sports fashion culture of the European upper-class, promotes spread of the fashion trend of football fandom culture, and gives an inspiration for modern sports street fashion. This study has the significance in that it examined the casual subculture, which had not been recognized as a major subculture, in terms of fashion, and analyzed the major brands and style characteristics that established casuals fashion as a new terrace wear.

본 연구의 목적은 디지털 기술 기반 환경에 새로운 패션산업의 형태와 이에 따른 트렌드 작용 기제가 어떻 게 변화하고 있는지를 분석하는 것이다. 이를 위한 연구방법은 소비자 대상 양적 연구와 생산자 대상 질적 연구를 통합하여 패션 트렌드 인식 및 활용의 변화를 살펴보고, 변화된 인식에 맞게 대응할 수 있는 전략을 모색해 보는 것이다. 이를 통해 도출된 결과는 첫째, 패션 소비자와 생산자 모두 트렌드 지속성 단축을 인식 하고 있다. 둘째, 트렌드에 다양성이 확대되고 있음을 인지하고 있다. 셋째, 소비자 참여 시스템 도입을 긍정 적으로 생각한다. 넷째, 대규모 브랜드 운영 방식의 미래에 대해 소비자는 희망적으로 전망하지만, 생산자는 부정적으로 내다보고 있다. 다섯째, 친환경의 중요성에 대해 인식하지만, 걸맞은 대응은 미비한 것으로 보여 진다. 여섯째, 새로운 기술 도입의 필요성에 대해 소비자는 긍정적인 반면, 생산자는 부정적이다. 이에 대한 대책으로는 첫째, 소비자의 생산자로서의 역할 확대를 긍정적으로 검토해야 한다. 둘째, 젠더리스, 시즌리스 트렌드 반영을 확대해야 한다. 셋째, 소비자의 의견을 지속적으로 반영 및 검토할 수 있는 시스템을 구축해야 한다. 넷째, 3D 스캐닝의 부분적 도입이 필요하다. 다섯째, 패션 렌털의 친환경성에 대한 홍보가 필요하다. 본 연구를 통해 생산자와 소비자 양쪽의 관점에서 새로운 패션산업의 트렌드 변화에 대한 인식의 변화를 살펴봄으로써, 침체기를 겪고 있는 국내 패션업계에 전략 수립에 도움을 줄 수 있을 것으로 기대한다. 또한, 학문적인 관점에서는 변화된 패션업계 시스템에 대응할 수 있도록 학생들의 역량을 강화하는 방향으로 진화 하는데 초석이 될 자료가 될 것으로 판단한다.

The objective of this study is to analyze the configuration of a new fashion industry within a digital technology-driven environment and comprehend the corresponding shifts in trend mechanisms. The research methodology involves a combination of quantitative consumer research and qualitative producer analysis to scrutinize alterations in the perception and application of fashion trends. The study aims to formulate strategies to address these evolving perceptions. The findings of this research reveal several insights. Firstly, both fashion consumers and producers acknowledge the diminishing continuity of trends. Secondly, there is an observable expansion in trend diversity. Thirdly, a favorable outlook on the adoption of consumer participation systems is apparent. Fourthly, while consumers express optimism about the future of large-scale brand operations, producers hold a more pessimistic view. Fifthly, the significance of eco-friendliness is being recognized, yet the responses appear insufficient. Lastly, consumers exhibit a positive attitude toward integrating new technologies, whereas producers show reluctance. As a countermeasure to this, first, there is a pressing need to proactively explore ways to empower consumers by involving them more directly in the production process. Second, we advocate the expansion of gender-neutral and seasonless fashion trends within the industry. Third, it is essential to establish an ongoing feedback mechanism to systematically integrate and evaluate consumer feedback. Fourth, the partial adoption of 3D scanning technology is seen as a valuable enhancement. Lastly, we recommend promoting eco-friendly fashion rental options. This study is anticipated to make a significant contribution to the domestic fashion industry, which is currently grappling with various challenges.

본 논문은 패션 사진과 문화적 환상성 이론을 결합하여 팀 워커의 작품을 분석함으로써 그의 패션 이미지 에 나타난 환상성 특징을 파악하고자 했다. 츠베탕 토도르프 및 로즈메리 잭슨 등이 발전시킨 문화적 환상성 이론의 근본적 고찰을 진행 한 후 이를 토대로 팀 워커의 작품을 분석한 결과 팀 워커의 작품에서 보이는 환상적 경이, 환상적 괴이, 환상적 모방의 세 가지 핵심 특징은 분석하는 이론적 기반이다. 문헌연구와 사례 연구를 중심으로 이루어진 본 연구는 분석 대상인 팀 워커의 패션 이미지의 수집 범위는 그가 처음 패션계에 데뷔한 2006년부터 2022년까지의 대표 패션 이미지이다. 워커의 작품을 환상성 이론에 집중하여 그의 세계관 에 대해 연구했다는 점에서 기존 선행연구와 차별점을 가지는 본 논문의 연구 결과는 다음과 같다. 먼저 팀 워커는 선대 작가들에 대한 경의를 기반으로 한 모방적 장면구사로 다양한 작가들의 작품을 오마주했다. 둘 째, 패션 이미지의 초현실적인 분위기를 형성함에 있어 수공예적인 세트 구성 기술을 적극 활용하여 환상적 공간을 실재적 구현하였다. 마지막으로 평범한 모델보다는 특색 있는 모델을 기용하여 화면의 환상적인 분위 기를 더욱 감각적으로 표현하며 인체 본연의 이미지를 활용하는 것보다 두드러지는 신체 왜곡을 통해 환상 적 이미지를 표현했다. 워커의 패션 사진은 기이한 캐릭터와 사물들을 조화시켜 자신이 설계한 환상의 공간 에서 상업적 패션 사진의 경계를 넘고, 많은 담론과 이슈가 넘쳐나는 세상에서 예술이 가진 신비로움과 환상 에만 집중하여 보는 이로 하여금 복잡한 일상에서 탈피를 주도한다. 팀 워커는 패션 사진을 통해 현실과 상상 을 융합하며 사람들의 인식과 경험을 확장시킨다. 이 연구는 패션 사진의 진화와 예술적 가치를 강조함과 동시에 팀 워커의 작품에 나타나는 환상적인 시각적 경험을 형성하는 방법을 탐구하여 패션 이미지가 예술 분야에서 높이 평가되는 중요성을 강조한다.

This study integrates fashion photography and cultural fantasy theory to analyze Tim Walker’s work, aiming to identify the fantastical elements depicted in his fashion imagery. Following a foundational examination of cultural fantasy theory, developed by Tzvetan Todorov and Rosemary Jackson, this analysis is founded on three key characteristics —fantastical awe, fantastical grotesque, and fantastical imitation—observed in Tim Walker’s work. Centered on literature and case studies, this research encompasses representative fashion images of Tim Walker, spanning from his initial debut in the fashion industry at age 2006 to 2022. This paper distinguishes itself by focusing on the fantasy theory to explore Walker’s worldview in his work, differing from previous studies. Firstly, Tim Walker pays homage to a myriad of artists through imitative staging based on his reverence for preceding creators. Secondly, he actively employs artisanal set construction techniques to realize fantastical spaces, creating a surreal atmosphere within his fashion images. Lastly, he employs distinctive models over ordinary ones to accentuate the fantastical ambiance of the frame more sensually, utilizing prominent body distortions over natural human imagery to convey fantastical images. Walker’s fashion photography blends eccentric characters and objects within his designed fantastical realms, transcending the boundaries of commercial fashion photography and guiding the viewer to escape from their intricate reality by focusing solely on the mysteries and fantasies inherent in art. Through his fashion photography, Tim Walker amalgamates reality and imagination, expanding individuals’ perceptions and experiences. This study underscores the evolution and artistic value of fashion photography and explores the methodologies shaping the fantastical visual experiences in Tim Walker’s work, emphasizing the importance of the high valuation of fashion imagery in the field of art.

최근 의류의 사용과 사용 후 단계에서 발생하는 탄소발자국은 의류 수명 주기의 절반 이상을 차지하며, 패션 산업의 지속가능성에 대한 소비자 실천의 중요성이 부각되고 있다. 이에 본 연구는 소비자 차원의 자발 적인 의생활인 캡슐 옷장의 실천을 분석함으로써, 캡슐 옷장 실천자들의 동기와 실천 내용을 살펴보고자 하 였다. 캡슐 옷장의 실천은 소셜미디어를 통해 국내외에서 공유되고 있었는데, 그 중 캡슐 옷장의 실천을 자세 히 살펴볼 수 있는 동영상 형식의 소셜미디어인 유튜브 콘텐츠를 사례연구의 대상으로 하였다. 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 캡슐 옷장 콘텐츠는 ‘의류 선택의 팁’, ‘의류 관리·보관 팁’, ‘스타일링 팁’, ‘캡슐 옷장 실천 기록’, ‘캡슐 옷장 구성 과정’, ‘노하우·깨달음’의 6가지 유형으로 분류되었으며, 콘텐츠의 내용을 분석한 결과, 캡슐 옷장의 실천에서 의류 수명 주기 중 소비자의 의복 사용과 처분의 모습을 확인할 수 있었다. 둘째, 국내 캡슐 옷장 실천자들의 주요 실천 동기로는 ‘미니멀리즘 라이프스타일의 실천’으로 나타났으며, 해외 실 천자들의 동기로는 ‘미니멀리즘 라이프스타일의 실천’뿐만 아니라, ‘스타일링의 편리성’, ‘의복에 대한 종합 적인 불만’, 그리고 ‘지속가능성의 실천’으로 다양하게 나타났다. 마지막으로, 캡슐 옷장의 실천 결과로 ‘심리 적 만족감’, ‘개성 강화’, ‘경제성’, ‘지속가능성’이 언급되었으며, 캡슐 옷장의 초기 실천자들에게서 반복에 의한 지루함, 예상치 못한 변수에 대한 대처 부족 등이 제한점으로 언급됐다. 본 연구는 유튜브에 나타난 소비자 차원의 자발적인 의생활인 캡슐 옷장의 실천을 분석함으로써, 미니멀리즘 라이프스타일과 지속가능 한 의생활의 연관성을 밝히고, 소비자 차원의 지속가능한 의생활의 실천에 대한 이해를 확장했다는 점에서 그 의의가 있다.

Recently, the carbon footprint generated during the usage and post-usage stages of clothing accounts for more than half of the entire garment life cycle, highlighting the importance of sustainable practices among consumers in the fashion industry. Therefore, this study focused on analyzing the consumers’ voluntary practice of capsule wardrobe and examined their motivations and detailed practices. Capsule wardrobe practices have been shared through social media, so for this research, YouTube content, a video format of social media that allows for a detailed exploration of the practices, was chosen for the content analysis. The results are as follows: First, capsule wardrobe content was categorized into six, ‘tips for clothing selection,’ ‘tips for clothing maintenance and storage,’ ‘styling tips,’ ‘records of capsule wardrobe practices,’ ‘process of creating a capsule wardrobe,’ and ‘knowledge and realization.’ Through the content analysis, clothing usage and disposal stage in the garment life cycle were identified in the practice of capsule wardrobe. Secondly, the main motivation for domestic capsule wardrobe participants was ‘the practice of a minimalist lifestyle.’ On the other hand, international participants cited various motivations, not only the motivation above but ‘the convenience of styling,’ ‘overall dissatisfaction regarding clothing,’ and ‘sustainability practices.’ Finally, for the result of capsule wardrobe practice, participants mentioned ‘psychological satisfaction’, ‘enhancement of individuality’, ‘economic benefits’ and ‘sustainability’. Capsule wardrobe beginners also pointed out a few limitations, including boredom due to the repetition and inadequacy in coping with unexpected variables. This study has significance in revealing the relationship between a capsule wardrobe and a minimalist lifestyle and expanding the understanding of consumers’ sustainability practices by analyzing the voluntary practice of capsule wardrobe on YouTube.