Earticle

본 연구는 패션 제품 소비자의 구매 후 행동을 포괄적으로 살펴보기 위하여 소비자 감정 중 후회에 대하여 살펴보고자 하였으며 소비자의 만족/불만족, 불평행동, 재구매 의도와 같은 구매 후 행동에 영향을 미치는 후회를 야기시키는 요인을 밝히고자 하였다. 연구의 목적을 실증적으로 살펴보기 위하여 20~40대 여성 22명을 대상으로 질적 연구방법이 실시되었다. 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 패션제품 소비자의 제품 구매 후 후회를 야기시키는 요인은 크게 제품요인, 소비자요인, 구매상황요인, 서비스요인으로 분류할 수 있었으며 후회 후 행동도 확인되었다. 세부적으로 제품관련 요인은 물리적 차원으로 품질, 실용성 및 관리, 사이즈 및 착용감이, 표현적 차원으로 디자인 및 색상, 유행성 및 독특성, 스타일, 비본질적 차원으로 가격과 브랜드 요인으로 분류되었다. 소비자 관련 요인에는 첫째, 개인적 차원으로 싫증, 어울림, 체형보완이, 사회적 차원으로 주변 반응의 내용이 포함되어 있었다. 구매 상황관련 요인은 구매환경상황, 인적상황으로 분류되었고 구매환경상황으로는 시간압박, 충동구매, 매장, 재고고갈가능성, 카드결제, 비구매후회, 세일/사은품의 내용이며 인적상황은 쇼핑동반자 영향, 판매원 권유가 확인되었다. 마지막으로 서비스관련 요인은 A/S, 교환 및 환불이 포함되었었다. 둘째, 후회한 제품에 대한 행동관련요인으로 개인적 차원과 사회적 차원의 후회 해소 노력과 후회한 제품의 처분행동에 대한 내용이 있음을 확인할 수 있었다. 본 연구 결과를 바탕으로 후회라는 소비 감정이 구매 후 행동에 영향을 미치고 있음을 확인하였고 이를 통하여 패션 제품에 대한 구매 후 행동을 설명하는 포괄적인 패러다임을 제시할 수 있을 것이다.

The purpose of this study was to deeply explore consumer’s regret related to fashion products. For this study, a qualitative approach through focus group interview was conducted on 22 women who were in their 20s, 30s, and 40s. The data was analyzed to examine the dimensions of consumer’s regret. The results were as follows. First, four categories of consumer's regret were identified -- product factors, consumer factors, situational factors and service factors. There were three sub-themes, intrinsic dimension (quality, utility/handling, size/fit), expressive dimension (design/color, trend/uniqueness, style) and extrinsic dimension (price, preference brand) to the product factors. Personal dimensions (being bored, suitablility, body support) and social dimensions (other's reactions) were included as consumer factors. Situational factors included environment situation (time oppression, impulse purchase, store, stock exhaustion, credit card, no action, sale/promotion goods) and personal situation (shopping accompanier, salesman). After-service and exchange were included as service factors. Second, several types of post-behavior were recognized. The results of this study verified that regret as a consumer’s emotion had a significant influence on the buying behavior of fashion goods. The results implicate that there is a need to consider the emotion of regret to influence consumer satisfaction and dissatisfaction from a marketing perspective.

본 연구의 목적은 다양한 미디어 매체의 발전 속에서 최근 급성장하며 글로벌 대중문화의 중심으로 자리 잡은 케이팝의 발생과 특징, 발전 요인을 조사하고, 이와 함께 패션 트렌드를 창조하고 새로운 패션 양식으로 자리잡고 있는 케이팝 스타의 패션과 이에 따른 영향력 등을 살펴보았다. 이를 바탕으로 케이팝 스타들의 패션 스타일 특징을 유형별로 분류해 각 패션 양식들을 구체적으로 살펴보고자 한다. 본 연구를 통해 얻은 결과는 다음과 같다. 패션 트렌드 형성에 영향을 미치는 케이팝 스타의 패션 스타일은 스트리트 패션 스타일, 레트로 패션 스타일, 섹시 패션 스타일, 블랙 & 화이트 스타일, 퓨처리즘 스타일의 5가지 패션 양식으로 분류되며 그 특징은 다음과 같다. 첫째, ‘스트리트 패션 스타일‘은 투에니원과 샤이니로 대표되며 다양한 아이템들을 언발란스 하면서도 조화롭게 연출하여 개성 넘치는 스트리트 패션 스타일로 표현하고, 에너제틱하고 화려한 댄스를 강조하기 위해 슬림핏을 추구한다. 둘째, ‘레트로 패션 스타일‘의 대표적인 케이팝 스타인 원더걸스와 티아라는 복고 음악과 복고 의상의 적절한 스타일링으로 10대들에게는 처음 접하는 신선한 새로움, 30대 이후 팬들에게는 향수를 느끼는 친숙함으로 공감대를 가진다. 셋째, ‘섹시 패션 스타일‘은 현대미의 상징인 큰 키에 건강하고 볼륨있는 몸매를 부각시키는 섹시함의 표현이다. 다이어트와 신체에 대한 관심이 높은 현실 속에서 스타들의 건강하고 완벽한 몸매와 섹시함은 현 시대의 이상적인 이미지이며 대중들은 이러한 이미지를 모방한다. 넷째, ‘블랙 & 화이트 스타일‘은 케이팝 스타들의 의상에서 과장된 장식등을 배제하고 심플함, 도회적 이미지, 세련된 스타일의 시크함을 강조하며, 이는 완벽하고 통일감있는 군무 중심의 안무를 더욱 돋보이게 한다. 다섯째, ‘퓨처리즘 스타일‘은 2000년 이후 패션 트렌드에서 강하게 보여지고 있으며 투에니원과 원더걸스로 대표된다. 투에니원은 스포티하며 테크니컬한 감성의 퓨처리즘 스타일을 추구하며, 원더걸스는 섹시함이 표현되는 퓨처리즘을 연출한다.

The purpose of this study is to look into the occurrence, characteristics and development factors of K-pop, which has grown fast to become the epicenter of global pop culture along with the evolution of various media, and to examine the fashion style and impact of K-pop stars, who are creating a fashion trend, which is being established as a new fashion mode. The characteristics of K-pop stars’ fashion styles will be classified by type and each style will be examined. The result of this study is as follows: The fashion style of K-pop stars that influence the formation of a fashion trend along with their fast growth and spread as an influencer to the global pop culture is classified into five modes - street fashion style, retro fashion style, sexy fashion style, black and white style and futurism, and their characteristics are as follows: First, street fashion style as worn by 2NE1 and SHINee shows an unbalanced harmonization concept for various items in a very distinctive manner, and seeks slim fit suits to emphasize energetic and colorful dances. Second, retro fashion style as worn by the Wonder Girls and T-ara displays appropriate styling with retro music and retro clothes, making their look something fresh and new to teens and familiar and nostalgic about the good old days to fans aged 30 and above. Third, sexy fashion style is the expression of being sexy to highlight a high stature, the symbol of today’s beauty, and a curvy body. The healthy and perfect body of stars and their sexiness mirrors the ideal image of today and the general public tries to imitate this image with a high interest in diet and physical activity. Fourth, black and white style excludes exaggerated decorations from costumes of K-pop stars to emphasize simplicity, urbanity and sophisticated chic, which make their choreography, which is based on a perfect and unifying formation dance, stand out more. Fifth, futurism style has shown a strong presence in fashion trends since 2000 and major examples include 2NE1 and the Wonder Girls. 2NE1 pursues a futurism style that is sporty with technical sentiments, while the Wonder Girls wear the futurism style to be sexy.

본 연구의 목적은 윤리적 패션의 기초연구로 지속가능한 패션 사례를 분석하는데 있다. 연구 방법은 사례연구로써 국내외 관련 서적과 논문 등의 선행 연구와 국내외 인터넷과 신문, 잡지와 같은 보도 자료 등의 자료들을 수집 조사하였다. 본 연구의 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 패스트(fast) 패션이 강세를 이루는 현 상황에서 효율적이고 경제적인 자원 활용에 대한 노력과 지속가능한 환경실천에 대한 관심증대가 지속가능한 패션의 출현을 야기 시켰다. 둘째, 지속가능한 패션제품들은 제품의 설계에서부터 생산, 폐기 후 재사용에 이르기까지 생태계를 보호하고 다음세대를 위해 자연 순환과정에 순응하는 제품이 주를 이루고 있었다. 셋째, 지속가능한 패션은 디자인기획의 초기단계에서는 환경 친화적인 소재를 사용하고 있었다. 넷째, 지속가능한 패션은 제품의 생명주기를 연장하여 불필요한 자원낭비를 막아 환경오염을 최소화하는 재활용이 활용되고 있었다. 이러한 지속가능한 재활용 패션디자인은 그린디자인이나 환경 친화적 제품의 시스템에서 보여주는 재사용, 재생 등의 방법들을 포함하고 있었다. 다섯째, 오래되거나 낡은 소재의 재사용은 패션의류와 패션잡화에 활용도가 높은 것으로 연구 되어졌다. 여섯째, 다른 형태의 소재로 만들어 사용하는 재생은 아웃도어, 스포츠 웨어에 활용도가 높은 것으로 연구 되어졌다.

The purpose of this study was to conduct basic research on the background of the emergence of sustainable fashion and the different types of sustainable fashion. The findings of the study were as follows: First, fast fashion was found to be rampant, but the emergence of sustainable fashion was triggered as there were efforts for efficient and economic utilization of resources available. Another reason was that there was growing concern for a sustainable environment. Second, most sustainable fashion products at present were intended to protect the eco system in every process of design, production, disuse and reuse, and to comply with the cycle of nature for the sake of next generations to come. Third, sustainable fashion products made use of environment-friendly materials in the initial stage of design planning. Fourth, recycled materials were used in sustainable fashion, in an effort to extend the life span of products, to prevent the unnecessary waste of resources and ultimately to minimize possible environmental pollution. This type of recycled, sustainable fashion design included methods of reuse and recycling used in green design or environment-friendly product systems. Fifth, studies found that the reuse of old and outdated materials was widespread in fashion apparels and goods. Sixth, the study found that the recycling of materials initially produced in a different form was common in outdoor clothing and sport-wear.

이 연구는 한국 복식문화의 대표적 상징인 색동과 일본의 민속의상 속 스트라이프를 대상으로 만물을 체계화시키는 리듬특성을 비교분석하여 그 유사성과 차별성을 도출하고 이를 통해 한국문화의 정체성을 확립하고자 하였다. 한국의 경우 스트라이프가 활용된 범위는 주로 여성용 색동저고리의 소매에 사용되었고, 일본의 경우 서구적 형식의 스트라이프가 남녀 기모노 한 벌 전체에 사용되었다. 스트라이프를 구성하는 선은 한국과 일본 모두 수직방향의 직선이 착장 시 가로방향으로 전이되는 특성을 보였다. 그러나 한국은 수직선이 소매에 국한되어 짧은 길이로 사용되었기 때문에 경쾌한 이미지를, 일본은 수직선이 의상 전체에 길게 사용되어 부드럽고 우아한 이미지를 연출하였다. 색채의 경우 한국은 원삼과 활옷 같은 예복에만 전통 오방색을 vivid하게 활용하였을 뿐 대부분 밝고 가벼운 색조의 활용도가 가장 높았다. 일본은 전통적 선호색인 어두운 색조와 중간 색조의 색채가 스트라이프 기모노에도 지속적으로 사용되어 엄숙하고 수수한 이미지를 표현하였고 한국과 유사하게 화려한 색조의 활용은 미미하였다. 스트라이프 리듬의 시공간 유형은 한국은 대부분 시간의 리듬으로 아주 미미하게 공간적 리듬도 나타났으나 일본은 모두 시간의 리듬이었다. 한국의 리듬패턴은 자유리듬이 가장 두드러지게 나타났다. 전통 색동은 빠르지도 느리지도 않는 안정적인 속도로 화려하게 진행되는 자유리듬이었지만 현대의 색동은 전통적인 자유리듬에 현대적 감성을 적극 반영하여 밝고 가벼운 색조를 불규칙적인 속도로 사용하여 더 밝고 경쾌한 이미지를 표현하는 자유리듬이었다. 반면 일본은 전통적인 규칙반복리듬을 단순 반복하는 패턴으로 그들만의 상징적 이미지를 형성하고 있었고 특히 2박자의 단순반복리듬은 중간정도의 빠르기와 대비로 수수한 이미지를 연출하였다.

The goals of this study are to compare rhythmic characteristics of stripes used in Korean and Japanese traditional clothes (i.e. the hanbok and kimono), to identify similarities and differences in the rhythmic characteristics, and to establish the unique identity of traditional Korean clothes based on the results of this study. For the hanbok, stripes were mainly used in the sleeves of the saikdong jeogori for women, but for the kimono, western style stripes were used for entire outfits for both men and women. The stripes of both Korea and Japan consist of straight lines with vertical or horizontal direction. However, the stripes of the saikdong have a jaunty and rhythmical image because the short straight lines are used in the sleeves. The stripes in kimonos consist of vertical lines on the entire fabric so that changing rhythmical and elegant images are expressed. In terms of color, the traditional obansaek with vivid tones is utilized only for the wonsam and hwalot, but pale, light, and bright tones are widely used for the saikdong. For striped kimonos, colors with dark or middle tone have continuously been used and express the image of dignity and simplicity. Most stripes of the saikdong are classified as temporal rhythm, but all kimono stripes are temporal rhythm. Free rhythm is a dominant rhythm pattern for traditional saikdong stripes. The traditional saikdong expresses a free rhythm with a balanced pace and colorful tones, but the modern saikdong has a free rhythm with more bright and jaunty images with irregular paces and pale, light, and bright tones. The kimono's traditional stripes have their own symbolic image patterned by simply repeating the traditional regular repetition rhythm. Simple repetition rhythms with two beats especially express an image of simplicity using a moderate pace and contrast.

본 연구의 목적은 2000년 이후 예술 의상 작품에 나타난 데포르마시옹의 다양한 표현기법과 조형특성을 연구하고, 작가의 창작의도와 경향을 분석하여 예술 의상 작품에 응용할 수 있는 디자인 자료를 얻는데 있다. 연구방법은 이론적 고찰과 예술 의상 작품사진을 바탕으로 사례 분석하였다. 연구범위는 2000년 이후의 예술적 의상을 대상으로 작가의 창작의지가 표출된 작품들로 한정하였다. 연구결과, 예술 의상 작품에 나타난 데포르마시옹의 표현기법은 왜곡, 과장, 단순화, 착시 등이 나타났으며, 가장 많이 표현된 기법은 왜곡과 과장으로 나타났다. 조형특성은 확대성, 기괴성, 유희성, 가상성 등으로 나타났으며, 이들 중 확대성이 가장 두드러지게 나타났다. 데포르마시옹의 표현기법과 조형특성을 살펴본 결과, 2000년 이후 예술 의상 작품에 나타난 작품의 경향은 기존의 예술작품의 재현이 아닌 작가의 독자적인 개성에 따라 다양한 데포르마시옹의 기법을 사용하여 주관적이고 개성적인 작품이 많이 나타났다. 또 작가의 예술적 감성에 시대, 문화의 변화나 사회적 이슈들이 반영되어 다양한 표현과 상징적 제시에 의해 창작되는 것으로 나타났다.

The goals of this study are to examine various expressive techniques and design characteristics of deformation in art to wear since 2000 and to obtain design samples that can be applied to art to wear pieces by exploring artists’ intentions and trends. Methods of this study are theoretical inquiry and case analysis with the photographs of art to wear. The subjects are the pieces of art to wear since 2000 where the artist’s intention is expressed. The study shows that the expressive techniques of deformation are distortion, exaggeration, simplification and optical illusion, and the most frequently used expressive techniques of deformation are distortion and exaggeration. The design characteristics are expansion, grotesque characteristics, pleasure, virtuality, etc. According to the result of studying the expressive techniques and design characteristics of deformation, the trends in art to wear since 2000 show subjective and individual styles using various techniques of deformation to suit individual tastes, not recreations of previous works of art. Also, the works shows various and symbolic expressions that reflect the changes of the times and culture and social issues.

이마는 얼굴 면적의 3분의 1을 차지하는 부분으로 전체 분위기를 나타내며 헤어스타일 연출에도 영향을 준다. 또한 관상학과 골상학에서는 이마를 가장 중요한 부분으로 보고 있다. 이마에 해당하는 헤어라인 분장은 나이에 따라 변화하는 헤어라인 분장, 성격에 따른 다양한 헤어라인 분장, 병으로 인한 헤어라인 변화 분장, 현대인의 스트레스로 인한 탈모현상에 따른 분장, 등으로 나타날 수 있다. 인상에 영향을 주는 헤어라인 분장연구 방법은 백제시대를 배경으로 방영된 사극 근초고왕과 계백을 중심으로 신분에 따라 선과 악의 캐릭터로 나누어 살펴보았다. 두 사극 드라마의 신분에 따른 특징을 살펴보면 신분이 높을수록 결단력이 돋보이는 각진형의 양상이 보여지고, 신분이 낮으면 M자형 이마라인이 나타났다. 캐릭터에 따른 이마라인을 살펴보면 성격이 굳세고 악한 캐릭터일수록 반항형으로 대표적인 이마라인인 복합형 형태를 띄고 있다. 악하며 사악한 캐릭터 일수록 각진 복합형 양상이 보여지며, 헤어라인 가운데 부분에서 삼각형으로 튀어나와있는 부분이 강하게 두드러지도록 분장되었다. 사극뿐만이 아니라 다양한 장르와 헤어라인에 따른 성격 인식 차이에 대한 심도있는 연구가 되어져야 하겠다.

The forehead, which accounts for a third of the entire face area, affects the air of people and the way they style their hair. In terms of physiognomy and phrenology, the forehead is reported as the most important part of the face. The hairline changes due to illness, and hair loss is caused by stress, but the hairline cans also be modified with makeup according to age and personality. To see how hairline makeup affects impression of good and evil characters in television series, the characters King Geunchogo and Gyeback are used as examples in this study, since the two television series are based on a same historical background(Baekjae era). According to the television series, there are major differences in the appearance of characters according to their social position. With higher social position, the characters have square-shaped hairlines which show their determination. On the other hand, the characters have M-shaped forehead lines when their positions are low. In differences of hairlines according to personality of the characters, complex-shaped hairlines were used on evil, determined characters. Future studies should be conducted on different hairlines according to personality of characters not only in historical television series and but also in modern television series.