Earticle

본 연구는 한국과 일본 복식문화 비교 연구의 일보로서 일본의 전통 스트라이프를 연구대상으로 그 특성을 도출하고자 하였다. 일본에서는 아스카시대 당으로부터 스트라이프가 수입되기 시작하였고, 그 후 에도시대에 이르러 다도와 가부키가 인기를 얻으면서 남방 여러 나라와의 무역을 통해 수입된 스트라이프 또한 큰 인기를 얻었다. 에도시대 말기에는 스트라이프에 대한 수요량의 급증으로 직접 스트라이프를 제작하기 시작하였고 스트라이프 직물이 폭넓게 사용되면서 스트라이프의 종류도 늘어나 상세한 명칭과 함께 제작 규격도 확립되었다. 스트라이프의 주조색상으로는 PB, B, YR, P가, 색조로는 dkg, dk, dp의 빈도가 매우 높았다. 스트라이프의 구성에 사용된 색상의 수는 2색배색이 매우 많았고 5색이상의 배색은 미미하였다. 배색의 색상과 색조 특성을 보면 대조감을 주는 배색으로 화려함을 추구하는 경향이 높았다. 2색배색의 경우 주조색상은 PB, B, P, YR의 순으로 나타났고 가장 높은 빈도를 보인 PB의 경우 PB와 배색된 색상은 동일색상인 PB를 대조색조로 배색하거나 대조색상인 YR, Y를 대조색조로 배색하여 강한 대조감과 화려함이 느껴졌다. 일본에서 스트라이프는 가장 오래된 무늬로, 일본인의 선호색인 청색계와 황색계 색상을 바탕색으로 하여 대조감을 주는 배색으로 소박하면서도 아름다움의 극치라고도 할 수 있는 ‘이키(いき)’의 미의식을 나타냄을 알 수 있었다.

This study is the first step in a comparison of the dress design culture of Korea and Japan for the purpose of deriving the identity of Korean culture. Deriving the characteristics of the traditional stripes of Japan was the focus of this study. Active import of stripes in Japan started with imports from Tang from the Asuka period to the Japanese Edo period. Stripes imported from southern countries gained popularity due to the popularity of tea ceremonies and kabuki. Finally, at the end of Japanese Edo period, due to rapid increase of demand, stripes were manufactured directly by local people in Japan and striped fabrics were widely used from modern times. Thus, types of stripe were diversified and specific names and product standards were established. The results of this study found that there was a high frequency of stripes in the colors PB, B, YR and P, and in the tones of dkg, and dp. Many stripes used a construction of two color combinations and very few used more than five color combinations. In terms of characteristics of color from color combination & tone, there were high tendencies of seeking flamboyance with contrasting combination of colors. The colors of stripe in order of most frequent for two color combinations were PB, B, P and YR. The colors with a PB combination combined either a PB tone or contrasting colors of YR or Y for a strong contrast as well as flamboyance. This study found that stripes in Japan are the oldest pattern that stands for the spirit of the zenith of beauty, which is called ‘iki’(smartness).

본 연구의 목적은 플래그십 스토어의 VMD 속성을 밝히고 VMD 속성과 매장의 체험요소간의 연관성뿐만 아니라 브랜드 태도 및 구매의도 변화에 미치는 영향을 밝히는데 있다. 본 연구의 결과는 다음과 같다; 첫째, VMD 속성은 기능･연출성과 심미･정보성으로 유형화되었으며, 매장 내 체험요소와 유의한 상관관계가 있는 것으로 나타났다. 둘째, VMD와 매장 내 체험요소를 통해 형성된 브랜드에 대한 호감도, 만족도, 신뢰도 등 브랜드 태도는 모두 호의적인 태도를 나타냈으며, VMD의 기능･연출성은 브랜드에 대한 호감에 있어서, VMD의 심미･정보성은 브랜드에 대한 만족도에 있어서 중요한 영향요인으로 나타났다. 셋째, VMD의 심미･정보성은 방문의도 변화에, VMD의 기능･연출성과 VMD의 심미･정보성 모두 구매의도 변화에 정적인 영향력을 나타냈으며, 매장 내 체험요소 또한 방문의도와 구매의도 변화 모두에 중요한 영향요인으로 나타났다. 이러한 결과는 VMD와 매장 내 체험요소는 호의적인 브랜드 태도와 방문 및 구매의도를 위한 마케팅 전략임을 시사하고 있다.

The purpose of this study is to determine the characteristics of VMD of flagship stores and to prove the importance of the experience factors of the store and VMD characteristics in order to determine the attitude of consumers towards a brand and their intent to purchase. The results are as follows: first, VMD cognition was centered around the dual characteristics of functionality/productivity and sensuousness/information. Second, in regards of the attitude towards the brand formed through the experience factors and VMD, good impression level, satisfaction level, and trustworthiness level all appeared to be positive. Also, the intent to visit and intent to purchase, which are formed slowly through VMD, and the influence of the experience factors appeared to be statistically significant. Third, in increasing the level of brand trustworthiness, both functionality/productivity and sensuousness/information of VMD appeared to be significant, and the experience factors appeared to have a significant effect on impression, satisfaction, and trustworthiness. Finally, regarding the intent to visit and purchase, although functionality/productivity of VMD was important, sensuousness/information appeared to have a more statistically significant influence on the intent to visit. The results revealed that VMD and experience factors in stores are important strategic tools affecting consumers’ brand attitude and intent to visit and purchase.

세기 들어 강력하게 전이되고 있는 시대정신(zeitgeist)은 ‘전지구화(gobalization, 全地球化)’라는 용어로 요약될 수 있는 복잡한 변화 과정과 힘이다. 전지구적 상호연관성에 대한 이 확장된 인식은 공유된 공동체라는 감각을 창출할 수 있었다. 특히 전지구화 내에 존재하는 시공간 압축을 포괄하는 광범위한 양상들은 현대 사회의 형태를 바꾸고 있으며 이러한 변화는 우리를 사회적 개인들로서 확고하게 자리잡아 주었던 계급이나 성별, 성, 종족, 인종 그리고 민족성이라는 문화적 정체성들을 파편화한다. 전 세계적인 것과 지역적인 것 사이의 긴장은 서구사회의 정체성의 측면에서 첫 번째로 민족 정체성의 정착된 지형들이 경합하면서 차이, 타자성 그리고 문화적 다양성이라는 압력에 대해 그것들이 지니고 있는 폐쇄성을 드러내는 것으로서 나타났다. 이것은 정도는 다르지만 모든 서구 민족 문화 사이에서 일어나고 있고, 그 결과 민족 정체성이라는 이슈를 낳게 되고, 서구의 문화적 중심성을 개방하게 만들었다. 따라서 전지구화는 정체성을 다원화시키는 영향력을 행사하면서 다양한 가능성과 새로운 동일화의 위치들을 낳고, 정체성의 다양화와 탈고정적 비통합적 정체성들을 만들어낸다. 이는 패션트렌드에서 다양한 문화권에서 기인한 기호와 스타일들의 단순한 차용에 의해 개인화된 룩으로 표현되며 다원화된 문화적 교환과 초국적(招國的) 기호들을 유희적으로 사용한다. 이는 타문화에 개방성을 표현하는 것이며 상호 개방적 스타일에 대한 부분적 요소들을 차용하는 접근법으로 해석될 수 있다. 전지구적 이해관계에 직면하여 논쟁적인 쟁점들이 출현하면서 초역사주의는 사회적 교환의 체재를 표방하며 패션의 창조성이라는 관점에서 전지구적 정체성이라는 테마 아래 현대패션의 비전형적 콜라쥬를 구성하고 있다. 이 같은 미의식은 한 개의 문화적 동일성을 표현하는 대신 이질적인 문화경험의 표현과 개작되었거나 과도기적 문화 정체감들 간의 협상을 창의적으로 허용하는 패션트렌드의 역사성과 모던한 현대성의 적절한 조합에 의해 고유한 제3의 정체성을 형성하는 시각적 재현으로 형상화된다.

The spread of the zeitgeist of the 21st century is the process of change and strength which can be summarized as globalization. Creation and loss of bonding, and points and crossroads of various conflicts between identities concerning individual identity acted as a visual symbol and came to set the direction for changes found in fashion trends. Globalization allowed the existence of different aspects that compress time and space which changed the form of modern society. These changes fragment the cultural identities found under the name of class, gender, sex, species, race and ethnicity which forms the identity of each individual. Our individual identity migrates along with the process of change which also affects the sensation of self as an integrated subject. The geographical features attached to national identity started to compete with one another which resulted to showing occlusiveness via the pressures of difference, otherness and cultural variety. The result varied but it was witnessed in all Western national cultures which led to raising the issue of national identity and eventually resulted in opening the heart of Western culture. Therefore, globalization became centralized and allowed closed national cultural identities to compete and dislocate with each another. In fashion trends, various preferences and styles based on different cultures were borrowed and expressed as personalized looks and used diversified cultural trade and super-sovereign symbols in a playful manner. They express openness to other cultures and can be understood as an approach that partially borrows other styles that are known for their openness. The super-historicism of fashion strives to embrace globalization but at the same time applies more refined, moderate and sophisticated skills to general ethnic wear that is shown in syncretism in a wider area and scope. The dynamics of globalization in universality vs. uniqueness, homogeneity vs. differential, integration vs. fragmentation and syntropic vs. convergence were passed down to mature into the current unique form. History and modern fashion trends are combined to create a unique third identity that is displayed via visual manners.

과도함과 극단을 추구하는 맥시멀리즘(maximalism)은 새로움과 자극적인 것을 요구하는 현대 패션계에 무한한 상상력과 실험적인 디자인, 기술적인 요소의 결합으로 다양하게 나타나고 있다. 이는 기능성과 실용성을 중시 여기는 현대패션경향에 반대되는 개념으로 디자이너의 감각을 실현하는 표현방법으로 사용되고 있다. 이에 독창적인 디자인으로 주목을 받고 있는 빅터 앤 롤프 작품을 맥시멀리즘 특성을 중심으로 분석하여 그들의 디자인감각과 표현방법을 통하여 맥시멀리즘의 무한한 잠재적 표현영역을 확인하고 창의적인 디자인 개발을 위한 기초자료를 제시하는데 연구 목적이 있다. 본 연구는 과도함과 극단적인 형식의 확장으로 대두된 맥시멀리즘을 고찰하고, 이를 바탕으로 창의적인 발상과 실험적인 작품세계를 지니고 있는 듀오 디자이너 빅터 앤 롤프의 작품을 통하여 맥시멀리즘 특성을 알아보았다. 연구결과, 빅터 앤 롤프 작품에 나타난 맥시멀리즘 특성은 확대성, 장식성, 환상성, 퓨전성으로 나타났다. 첫째, 확대성은 빅터 앤 롤프 작품의 맥시멀리즘 특성을 표현하는 가장 대표적인 특성으로, 맥시멀리즘의 사전적 의미인 ‘최대한의, 극대의’란 뜻에 걸맞게 최대주의를 내세우며 표현방법에서도 형태의 확장과 과장이 주를 이루었다. 둘째, 장식성은 이들 특유의 위트와 독창적인 디자인 세계를 장식적인 요소로 발전시켜 리본, 러플의 과다사용으로 나타났으며, 장식자체로 거대한 볼륨감을 표현하고 의복의 한 디테일을 과장시키거나 장식의 도구로 활용하였다. 셋째, 환상성은 틀에 박히지 않은 자유로운 상상력을 패션에 접목하여 신선한 충격을 주는 것으로 일상적인 사물이 이동한 형상의 작품은 상징적이며, 일반적인 고정관념에 충격을 주었다. 넷째, 퓨전성으로 전통적인 클래식과 전위적인 아방가르드의 믹스가 대표적인 표현방법으로 나타났다. 이와 같이 자유로운 상상력으로 실험적인 디자인을 선보이는 빅터 앤 롤프의 작품은 상상력을 기술력과 결합하여 그들의 내면세계를 표현하고 있으며 그것을 표현하는 방법으로 과도함과 극단을 사용함을 알 수 있었다. 이러한 실험적 시도가 계속되어 더욱 창의적이고 기발한 디자인을 위한 다양한 시도가 활발하게 이루어지길 기대한다.

Maximalism, which pursues excess and extremity, is appearing diversely in the modern fashion world, leading to a new and exciting combination of infinite imagination, experimental design and technical elements. This concept in contrast to the trend of modern fashion, which attaches importance to functionality and practicality, is being used as an expression method to realize the sensibility of a designer. This study analyzes works by Victor & Rolf, which draw attention with original designs, while focusing on maximal characteristics with an aim to identify the potentially infinite expression area of maximalism through their design sensibility and expression method, and proposes basic data for developing a creative design. This study considered maximalism brought to the fore by expanded excess and extreme formality as a foundaiton, and investigated the characteristics of maximalism through the works of duo designer Victor & Rolf who have creative ideas and an experimental realm of work. As a result, the characteristics of maximalism shown in the works of Victor & Rolf were found to be expansion, ornamentation, fantasy and fusion. First, expansion, a typical characteristic of maximalism in the works of Victor & Rolf, present maximalism in agreement to its lexical meaning ‘maximal, maximum’ mostly using an expanded form and exaggeration in expression method. Second, ornamentation was revealed through excess use of ribbons and ruffles by developing their unique wit and original realm of design into decorative elements, and they expressed a gigantic volume with ornamentation itself and exaggerated one detail of the garment or used it as an instrument for ornamentation. Third, fantasy gave a fresh impression by combining unconventional, free imagination with fashion, and works with a shift of casual things were symbolic and shook general fixed ideas. Fourth, a fusion element was typically expressed by mixing traditional classics and radical avant-garde factors.

1990년대 후반에 확산된 미니멀리즘은 복식에서 인체의 본질을 추구하는 내적의미 면에서 신체의 아름다움을 표현하고자 하였다. 패션 트렌드로서의 미니멀리즘은 그 시대적 조류와 부합하여 다양한 스타일로 표현되어왔다. 그러나 웨딩드레스에서의 미니멀리즘에 대한 연구가 전무한 실정이므로 웨딩드레스에도 패션 트렌드로서의 미니멀스타일이 나타나는지 알아보고, 나타나면 어떤 스타일과 형태로 나타나는지, 또한 어떤 변화가 있는지「마이웨딩」잡지를 통해 실증적으로 분석해보고자 한다. 객관성을 위해 미니멀리즘적 요소에 해당하는 용어들로 설명되어진 전신‧전면 웨딩드레스 에디토리얼 사진을 수집하여 미니멀리즘 웨딩드레스에 나타난 디자인 구성요소의 변화를 분석하여 미니멀리즘 웨딩드레스의 조형적 특성을 연구하였다. 미니멀리즘 웨딩드레스의 조형적 특성을 요약하면 다음과 같다. 첫째, 실루엣 축소화이다. 실루엣 형태에서는 X-라인이 현저히 줄어들었고, H-라인의 등장과 2000년 이후 보편화된 머메이드라인을 포함하는 시드라인은 웨딩드레스 전반적 실루엣으로 자리하고 있다. 소매형태는 퍼프에서 셋인으로 나타나면서 그조차 점점 줄어 슬리브리스가 전반적 형태로 자리 잡았다. 둘째, 실루엣 길이의 축소화이다. 상의 길이의 축소로 2000년대엔 베어 탑이 일반화되었고, 하의 길이 축소의 미니드레스 출현이 잦아졌다. 셋째, 재질에 의한 최소화로 미니멀리즘의 특수 오브제의 물질성이다. 밀착과 투명한 재질에 의한 인체의 외곽선을 표현한 시스루 형태의 드레스로 나타났다. 넷째, 무장식･디테일의 축소화이다. 미니멀리즘의 단순성으로 장식을 절제하여 1990년대는 작은 리본, 단추, 트리밍, 코사지 등이 포인트로 나타나기도 하고 장식이 사라진 드레스가 빈번해졌다.

Minimalism that was spread in the late 1990s aimed to explain the inner beauty of the body and pursue the essence of human body in fashion. Minimalism as a fashion trend coincided with the current trends of the times and was expressed through various styles. However, there has not been a study on minimalism in wedding dresses, so this study aimed to empirically analyze whether minimal style as a fashion trend was expressed or not, and if it was expressed, what forms will be shown in the future and what will change through, based on the editorial magazine 󰡔Mywedding󰡕 For objectivity, wedding dress editorial pictures showing the entire body that included explanations using relevant terms corresponding to minimalism were collected, and fashion images in minimalism wedding dresses were then analyzed. Changes of design construction factors were analyzed, and then the formative traits of minimalism wedding dresses were studied. To sum up, the formative traits of minimalism wedding dresses were found to be as follows. First, the size of the silhouette decreased. The number of X-line silhouettes reduced significantly and the H-line and sheath line, including a generalized mermaid line in 2000s, became the more general silhouette for wedding dresses. The form of the sleeve changed from puff sleeve to set-in sleeve, and then even that disappeared to give way to the sleeveless style. Second, the length of the silhouette shortened. In the 2000s, the bear top was the general style because of the length reduction of the top. Mini dresses were frequent because of the length reduction of bottoms. Third, materials were minimized. It is the material characteristics of special types were used. The body was shown through tight-fitting dresses with stretch material and see-through styles were formed with dresses made with transparent material. Fourth, trimmings were minimized. Details decreased through the simplicity of minimalism. Small ribbons, buttons, trimmings and corsages appeared as small decorations or decorations disappeared completely in the 1990s.

오늘날 현대사회는 인구증가, 산업화, 도시화로 인해 다양한 환경문제가 발생하고 있으며, 마찬가지로 지구온난화와 같은 이상기후 변화, 자원고갈의 상태, 각종 환경오염에 노출되어 있다. 따라서 현대인은 빠르게 변화하는 이러한 환경에 대응할 수 있어야 하며, 환경적 책임, 지속가능성, 재생에너지에 대한 관심은 필요하고 시급하다. 이에 본 연구는 최근 이슈화된 환경문제에 대한 이론적 배경을 바탕으로 환경적 요인에 따른 건축과 패션 디자인의 사례분석을 통하여 유사성과 표현특성을 도출하고자 하였으며, 이것이 미래 예측이 어려운 환경적 요인에 따른 건축과 패션 디자인의 새로운 방향을 마련할 수 있는 자료로 활용이 되고 환경적 요인에 따른 디자인의 중요도에 대한 인식을 심어주는데 목적을 두고 있다. 연구 방법으로는 환경적 요인에 따라 건축된 건축물의 사례를 분석하기 위해 건축 잡지 ‘스페이스’를 선정하여 2008년부터 2010년까지 자료를 분석하였으며 환경적 요인에 따른 패션업계의 자료를 조사하기 위해서는 2000년 이후에 발행된 각종 문헌자료 및 선행연구, 신문기사, 웹 사이트 자료 등을 활용하였다. 연구 내용은 먼저 환경문제의 발생원인인 인구증가, 산업화, 도시화에 따른 지구환경문제의 현황에 대해서 알아보고 이러한 환경적 요인에 따른 다양한 분야의 디자인 사례를 분석한 뒤, 건축과 패션의 유사성을 도출하기 위해 과거에 나타난 건축과 패션의 유사성을 시대별로 고찰하였으며, 환경적 요인에 따른 건축과 패션의 사례를 통해 유사성에 대해 알아보고 이에 따른 표현 특성을 도출하였다.

There are currently various environmental problems in society due to an increased population, industrialization and urbanization, exposure to abnormal weather, depleted resources and environmental pollution. Therefore, there is a need to deal with the changing environment and pay more attention to environmental responsibility, sustainability and regenerative energy. The aim of this study is to obtain similarities and representational characteristics of architecture and fashion design through analysis of cases based on a theoretical background on environmental problems, and to present data for new directions of architecture and fashion according to unpredictable environmental factors. The study analyzed data published in Space, an architecture magazine, from 2008 to 2010 to study cases of architectural structures built according to different environmental factors. As there were only a few buildings built considering environmental factors in the early 2000s, the research period was confined from 2008 to 2010. In addition, to collect data on fashion according to environmental factors, the study used bibliographical data, previous studies, newspaper articles, and data from web sites published since 2000. The study identified the current condition of earth environmental problems caused by an increased population, industrialization and urbanization, and analyzed examples of designs in various areas according to different environmental factors. Similarities of architecture and design in each period were identified through analyses of architecture and fashion cases, and representational characteristics were obtained.

착용성(wearability)은 사용자 요구를 만족시키는 웨어러블 컴퓨터를 디자인 하기위해 반드시 고려돼야 할 요인이다. 초기 웨어러블 컴퓨터의 착용성은 인간과 컴퓨터 간 상호작용 (HCI: Human Computer Interaction) 관점에서 착용형 기기(wearable device)와 사용자 간 상호작용으로 정의되었으며 이를 향상시키기 위해 선행연구에서 디자인 및 제작 단계에서 고려해야 하는 다양한 요인들이 연구되었다. 그러나 궁극적으로 웨어러블 컴퓨터가 우리 삶에 자연스럽게 융화되기 위해서는 착용성을 단순히 컴퓨팅 기기와 신체 간 상호작용으로 보는 개념에 머물 것이 아니라 사람들이 착용하고 싶어 하는 의복으로서 접근할 필요가 있다. 이에 따라 본 연구는 웨어러블 컴퓨터의 착용성을 HCI적 관점에서 나아가 의상학적 관점에서도 접근하여 선행 연구를 통합적으로 분석하였다. 사용자의 신체적 편안함과 이동성에 주요한 영향을 줄 수 있는 핵심 요소임에도 불구하고 웨어러블 컴퓨터 디자인 과정에서 고려되지 못했던 피트(fit)라는 요인을 도출하여 분석하였다. 나아가 피트를 향상시키기 위한 방안으로서 의복구성학 방법론을 적용하여 실질적인 웨어러블 컴퓨터 디자인 프로세스를 제안하였다. 의복형 웨어러블 컴퓨터의 피트 향상에 필요한 의복 제작 단계를 구체화하고 착용성을 디자인 스케치 단계에서부터 평가 단계에서까지 고려할 수 있는 디자인 프로세스를 구성하였다.

Wearability is a key factor in designing wearable computers that satisfy users' needs. Wearability of early wearable computers is defined by interaction between a wearable device and its user from the viewpoint of HCI(Human Computer Interaction). In order to enhance wearability, previous studies have considered various factors at the stages of design and construction. However, the ultimate harmonization of wearable computers in our daily lives does not lie just in conceptions of wearability as a mere interaction between computers and human body, but also in approaches to wearable computers as a garment that people actually desire to wear. Therefore, this study considered wearability of wearable computers from the viewpoint of not just HCI but also fashion design, based on an integrative analysis of previous studies. As a result, ‘fit’, which has been neglected in the process of wearable computer design despite its major influence on users' physical comfort and mobility. Furthermore, a practical design process for wearable computers by applying a clothing construction method was suggested as a measure to enhance fit. Accordingly, the stages of clothing construction required for the enhancement of the fit of garment-type wearable computers were specified, and a design process in which wearability is considered from the stage of design sketch to the stage of user evaluation was formulated.