Earticle

본 연구는 생활 속 유해환경을 차단하기 위해 착용하는 마스크에 대한 기초연구로 마스크 제품의 특성, 마스크 착용현황 및 마스크 관리와 착용에 대한 소비자들의 인식 등 마스크 관련 다양한 자료를 수집하는 것을 목적으로 하였다. 연구대상은 20~79세까지의 성인 남녀였으며 조사 시기는 2013년 11월부터 2014년 5월까지였다. 마스크 착용 목적은 연령에 따라 달라 젊은 층은 미세먼지 차단이었으나 중·노년층은 미세먼지 차단과 더불어 자외선 차단과 외부온도 차단을 중시했다. 야외활동 시 마스크 착용비율은 약 35~40%였고 착용빈도는 주 1~2회가 많았으며 나이가 많은 집단과 남자의 비율이 높았다. 이는 조사대상자들의 야외활동 선호도 및 활동 빈도의 영향으로 볼 수 있다. 야외활동 시 착용하는 마스크 형태는 기본형과 얼굴에서 목까지 가리를 형태가 많았으나 연령이 많을수록, 활동시간이 길고 햇빛노출이 많은 활동일수록 가리는 부위가 많은 형태를 착용했다. 또한 연령, 성, 피부에 대한 관심 및 외부활동회수와 종류에 따라 마스크 착용의사가 달랐으며 야외활동종류의 영향이 가장 컸다. 이와 같이 연령, 성, 활동장소 및 활동종류에 따라 요구하는 마스크 형태나 성능이 분명히 다르므로 다양한 형태와 성능의 마스크제품이 필요함을 알 수 있다. 그러나 기존 제품들은 연령이나 야외활동에 따라 마스크 형태나 성능이 차별화되지 않았을 뿐 아니라 자외선 차단 성능과 미세먼지 차단 성능에 대한 구체적이고 객관적인 정보도 표시하지 않았다. 따라서 다양한 형태와 성능의 제품개발과 더불어 소비자가 쉽게 선택할 수 있도록 객관적인 성능정보를 표기해야 할 것이다.

The purpose of this study was to find out the characteristics of life style facial masks shape and function and to research factors affecting consumer's wearing attitude of them. Subjects ranged from twenty years old to seventy nine years old and the research period was between November in 2013 and May in 2014. People wore masks to protect themselves from micro dust and UV but young people attached importance to micro dust protection while old people considered much micro dust protection as well as UV protection and isolation from cold air. The ratio of people wearing a mask for outdoor activities was about 40% and the frequency was commonly 1 to 2 times a week. Man and older people wore them more frequently than others. These results were caused from the preference level and the frequency of outdoor activities. Mask shapes worn at outdoor activities were commonly composed of 2 types. One was a basic type covering nose to mouth and the other covered nose to a front neck. People chose more covering type when they were older, spending more time at outdoor, enjoyed sun friendly activities. Moreover, intention to wear mask was significantly different by age, sex, interest level in their skin, frequency of outdoor activities and activity types. Particularly, activity type was the most influencing factor. However current mask goods were not sectionalized by protective function or for age groups of consumer. The rational information of each function was not indicated on the label of goods too. Therefore the shape and protective function of mask should be developed at a variety of level reflecting consumer's activity environment. Also, the information of functions should be informed on a label or a tag for helping consumer to select a suitable mask for their needs.

본 논문은 트렌드를 이끌어가는 역할의 의상 형태 중에서 3D 형태의 디자인 개념을 정리하고, 디자인을 구성하는 조형성 연구에 그 목적이 있다. 연구 목적을 위하여 문헌조사를 통해 새로운 형태의 실루엣을 구축한 패션 디자이너에 대해 조사하였다. 3D 형태(shapes) 의상 디자인 개념과 디자인 조형성은 해외 패션 정보지인 󰡔View󰡕, 󰡔View2󰡕를 선정하여 여성복 트렌드를 조사하였으며, 이를 바탕으로 2010년 이후 패션 컬렉션 중 그 사례를 찾고 제시하였다. 연구 결과 3D 형태의 의상이란 의상과 인체 사이에 존재하는 공간을 조작함으로써 인체를 벗어난 과장된 공간감과 부피감을 조성하여 입체감을 구축하는 것을 의미한다. 3D 형태를 구성하는 의상 디자인의 조형성을 살펴보면 3D 형태의 의상은 첫째, 2D 형태로 펼쳐지지만 겹쳐 입거나 둘러 입는 등의 착장 방법에 의해 3D 형태가 형성된다. 둘째, 디테일에 의해 3D 형태가 형성된다. 셋째, 의상에 사용되는 원단 특성에 의해 3D 형태가 갖춰지거나 의상의 골조에 의해 3D 형태가 형성된다. 넷째, 구조적으로 3D 형태가 형성된다. 다섯째, 3D 프린트를 활용하여 3D 형태가 형성된다. 이러한 3D 형태의 의상 디자인 개념과 조형성 연구는 현 패션 트렌드에서 주목하는 입체감을 갖춘 3D 형태에 대한 개념 정리와 그 조형성을 이해하여 독창적인 의상 디자인 방법을 향상시키는데 의의가 있다.

The purpose of this paper is to justify the design concept of 3 dimensional clothing, which plays a role in leading the contemporary trends, and research the formativeness which composes design. To achieve this goal, the study examined the fashion designers who introduced silhouettes of a new shape through literature research. The research on the concept of 3 dimensional fashion design and design formativeness was carried out with women’s trend in 󰡔View󰡕and 󰡔View2󰡕, a foreign fashion magazine, and based on the information, the research discovered and suggested examples from fashion collections after the year 2010. According to the results, the 3 dimensional fashion means the creation of the three dimensional effect following the creation of exaggerated space and volume, apart from human body by fabricating the space between the clothing and the body. Examining the formativeness of fashion design that composes the 3 dimensional shape, the 3 dimensional clothing is firstly created by the wearing configuration of two dimensional shaped clothing. Secondly, the details create 3 dimensional shape. Thirdly, the material characteristic used to create the clothing creates the 3 dimensional shape, or the framework creates it. Fourth, the utilization of 3 dimensional prints creates 3 dimensional shape. Lastly, 3 dimensional shape is created even when the clothing is not worn in a structural way. Such a study on the concept of design and formativeness of 3 dimensional shape has significance in that it gives a better improvement on the original costume design methods and understanding of the concept of 3 dimensional shape and its formativeness, which is becoming important in the modern fashion trends.

본 연구는 기후변화에 적응하는 패션디자인의 유형과 특징을 분석하여 패션디자인에 있어서 기후변화 적응에 관한 개념적 기초를 마련하고, 패션상품 개발 시 기후변화 적응방법과 가능성에 대한 새로운 시각을 제공하고자 한다. 이론적 배경으로 기후변화의 개념과 현황, 그리고 대응에 대해 알아보고, 기후변화와 관련된 패션디자인 선행연구를 고찰하였다. 실증연구를 위해 최근 5년 (2011 S/S ~ 2015 F/W)동안 뉴욕, 밀라노, 파리, 런던 컬렉션에 발표된 기성복을 고찰하여 기후변화에 적응하고 있다고 판단되는 343점의 디자인을 자료로 수집하여 분석하였다. 패션디자인을 통해 기후변화에 적응할 수 있는 유형과 특징을 도출하였는데, 유형은 상위개념으로 기능성, 레이어드, 시즌리스, 크로스 오버로 분류하였다. 기능성과 시즌리스는 각각 3개의 하위개념으로 나뉘는데, 기능성의 하위개념은 기능성 디자인, 기능성 소재, 기능성 액세서리로, 시즌리스의 하위개념은 시즌리스 디자인, 시즌리스 소재, 시즌리스 컬러이다. 특징을 요약하면, 기능성은 스포츠/아웃도어 웨어에서 유래한 소재와 디자인, 디테일들이 일상복으로 대중화되었으며, 레이어드는 여러 품목들의 비율과 소재의 컬러 및 텍스츄어 대비를 통하여 계절과 기후에 따른 용도를 확장할 수 있었다. 시즌리스는 컬러, 소재, 디자인 활용에 있어 시즌을 초월하는 디자인들을 볼 수 있었으며, 크로스 오버는 하나의 품목 또는 스타일링에서 여러 스타일이 혼재함으로써 다양한 기후에 유연하게 착장이 가능하도록 하였다. 연구결과와 제한점을 토대로 시사점과 후속연구를 위한 제언을 제시하였다.

The purpose of this study was to establish a conceptual framework for fashion design adapting to a climate change through analyzing the types and characteristics of fashion design adapting to a climate change. Thus this study attempted to provide a new vision for climate- adapting method and possibility during the fashion product development. For the theoretical background, the response to a climate change as well as a concept and current state, and literature related to fashion design considering a climate change were reviewed. For the positive study, ready-to-wear presented at New York, Milan, Paris, and London collection in the last 5 years (2011 S/S~2015 F/W) were examined. 343 fashion deigns estimated as adapting to a climate change were selected for data and analyzed. The types and characteristics of fashion design adapting climate change were derived. Four main themes were functionality, layered, season-less, and crossover. The themes of functionality and season-less had three sub-themes respectively. The sub-themes of functionality were functional design, functional material, and functional accessory. The sub-themes of season-less were season-less design, season-less material, and season-less color. In short, as the characteristics, the functionality may be said that material, design, and details originated in sports/ outdoor wear became popular in daily wear. Through layered, the contrasted proportion and material’ color and texture of one more items helped to extend the usage according to the weather and climate. Designs which are free from the application of seasonal color, material and design were observed. The crossover designs that many styles were mixed in one item or style were flexible in wearing with various climates. Study implications and future research avenues in reference to this study findings and limitations were also discussed.

디자이너들이 가져야하는 사회적, 환경적 책임의 중요성을 강조되는 가운데, 21세기의 디자이너들은 사회적, 환경적, 경제적 측면을 고려하는 ‘지속가능’을 동시대 디자인의 키워드로 채택하고 있다. 더불어 ‘지속가능 패션’의 실현을 위한 현대 디자이너들의 노력 또한 다양한 방법으로 진행되고 있다. 본 연구는 현대패션에 나타난 지속가능 디자인 사례 분석을 통해 지속가능 패션디자인 제품의 개발을 위한 구체적인 가이드라인을 제공을 목표로 이론적 고찰과 실증적 사례분석을 진행하였다. 이론적 고찰을 통해 지속가능한 디자인의 발생배경 및 범주를 고찰하고, 지속가능 패션의 발생배경 및 범주를 분류하였다. 또한 2000년 이후부터 현재까지의 패션사례를 수집하여 시장성을 겸비한 고부가가치 패션 제품으로 거듭난 지속가능한 패션 디자인의 성공적 사례를 분석하였다. 그 결과, 1) 환경적 친화성을 강조한 지속가능 패션 가운데, 재사용패션은 재사용할 의상들을 분해 또는 재조합하여 새로운 패션 제품으로 재탄생시킨 패션이다. 빈티지란 희소적, 미적 가치를 가진 중고 제품을 현대로 가져와 그대로 착용하는 패션이며, 오가닉 패션이란 친환경적 소재를 사용한 패션, 베건 패션이란 합성피혁과 인조모피를 사용한 패션을 의미한다. 2) 경제적 친화성을 강조한 지속가능 패션 가운데, 가변적 패션이란 형태변화로 다양한 연출효과와 복합적인 기능성을 부여하는 패션을 의미하며, 소재의 감량을 고려한 패션은 생산과정에서 소모되는 자원을 최소화한 패션이다. 3) 사회적 공정성을 강조한 지속가능 패션은 윤리적 슬로건을 담은 윤리적 슬로건 패션을 포함한다. 향후 연구로는 지속가능 패션 디자인의 분류된 범주에 대한 개별적인 연구 및 국내외 제품의 상호 비교 연구를 제안하는 바이다.

While the importance of designers’ responsibility on the society and environment is getting greater, 21st century's designers adapt the ‘sustainable’ as a major keyword in design. Also, contemporary fashion designers are trying to accomplish the sustainable fashion in the various ways. The purpose of this study is to provide the guideline for developing sustainable fashion design product through case analysis of sustainable design which is shown in modern fashion, and the theoretical review and empirical case study were conducted. Through theoretical review, the background and categories of sustainable design are studied and those of sustainable fashion are classified. Also fashion cases since 2000 are collected and analyzed as examples of success cases which become highly marketable fashion products of sustainability in contemporary fashion design, As the result, sustainable fashion design is categorized into seven different types of fashion.; 1) In the environmentally benign aspect, there are ‘reuse fashion’ upcycling the fashion trash, ‘vintage fashion’ originating from a previous era, ‘organic fashion’ using organic material, and ‘vegan fashion’ using synthetic leather and fake fur. 2) In the economically viable aspect, there are ‘transformable fashion’ showing different look by transforming and reducing materials needed for a manufacturing process. 3) In the socially equitable aspect, there is ‘ethical slogan fashion’ showing ethical slogan about fair trade and environment. Sustainable fashion in each category could be studied separately and the domestic and foreign fashion product could be compared in the future study.

본 연구는 중첩의 투명성을 활용한 인체와 의복 또는 의복과 의복 내부의 이미지들 간의 상호관입과 동공간적 지각을 통해 창조적인 패션일러스트레이션과 패션디자인 개발을 목적으로 한다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 중첩은 둘 이상의 대상이 겹쳐짐으로써 새로운 공간적 차원을 도입하는데, 특히 중첩의 투명성은 상호 관입, 동공간적 지각, 공간의 성층작용과 같은 시공간에 대한 다양한 인식의 매개체로 작용할 수 있다. 둘째, 패션에 나타난 중첩의 투명성 표현 양상은 인체와 의복의 중첩, 의복소재 간의 중첩, 의복 항목 간의 중첩으로 나타났으며, 표현 기법 면에서는 2차원적으로 (반)투명 소재를 사용해 색채나 패턴에 변화를 준 콜라주 방식이나 3차원적으로 의복구성이나 착장 방식에 변화를 줌으로써 나타나는 대상들간의 상호 관입으로 나타났다. 셋째, 각각 “화가의 옷을 입다”와 “옷이 옷을 입다”라는 컨셉으로 패션일러스트레이션과 패션디자인 작품제작을 진행하였으며, 이로부터 투명한 관입을 통한 인체와 의복의 해체-결합-재조립 과정은 창조적 패션디자인 프로세스를 위한 중요한 도구로 작용할 수 있음을 알 수 있었다. 다양한 시대의 회화나 사진 이미지와 같은 중첩 대상의 다변화, (반)투명 소재뿐 아니라 투명 액자와 같은 새로운 매체의 도입, 포토샵, 평판인쇄, 디지털 텍스타일 프린팅과 같은 디지털 프로그램의 활용 등은 기존의 중첩방식인 콜라주를 확장하여, 새롭고 예기치 않은 패션디자인 개발을 위한 무한한 가능성을 제공하였다. 넷째, 중첩의 투명성을 활용한 동공간적 패션디자인 프로세스는 인체와 의복, 의복과 의복, 인체이미지와 의복이미지, 의복이미지와 의복이미지, 모양과 바탕 간에 집단성과 양면성, 연속성과 역동성, 공간감과 긴장감 등을 부여하면서 인체와 의복에 대한 개념적 접근을 보여준다.

This study aims at using inter-penetration and homo-spatial perception between body and dress, or inner dress and outer dress from transparency of superimposition to develop creative fashion illustrations and fashion designs. The results of this study are as follows. Firstly, superimposition generates a new spatial dimension by overlapping more than two objects, and especially, the transparency of superimposition could be a means to create various perceptions of time and space, such as inter-penetration, homo-spatial perception, and stratification of space. Secondly, the transparency of superimposition in fashion is classified into one between body and dress, another between clothing fabrics, and the third between clothing items. The technique of superimposition is divided into collage to change colors or patterns of dresses by using (semi-) transparent fabrics in two dimension, and inter-penetration of objects by transforming constructions or layering methods of dresses in three dimension. Thirdly, fashion illustrations of the theme, Wear Artists’ Dresses and fashion designs of Dresses Wear Dresses are developed. During the process of deconstruction-combination-reconstruction between body and dress, ‘transparent penetration’ playes an important role in the creative fashion design process. A variety of superimposition objects, like paintings and photographs from various periods, new media, such as (semi-) transparent fabrics and transparent acrylic frames, and various digital programs, such as photoshop, lithographic printing, and digital textile printing extended the existing collage techniques and provided infinite potential to develop a new and unexpected fashion design. Fourthly, the homo-spatial fashion design process using transparency of superimposition provided togetherness, ambivalence, continuity, dynamism, sense of space, and tension for the relationship between body and dress, dress and dress, body image and dress image, dress image and dress image, and figure and background, and also suggested a conceptual approach to body and dress.

유네스코 인류 무형문화 유산에 등재된 중국 전통 전지공예는 대담하고 아름다운 형태, 단순하고 명쾌한 색상 및 장식 용도로 많이 사용된 특징이 있다. 인류의 무형문화 유산은 공동체가 지속적으로 재창조해온 지식, 기술, 예술, 문화적 표현을 아우르는 것으로, 전통인 동시에 현재에도 살아있는 문화이다. 이러한 문화유산은 한 민족의 범위를 넘어 전 세계인의 소중한 삶의 기록이자 현재를 이루는 바탕이라 할 수 있으며 인류는 이를 지속적으로 재창조하는 노력을 통해 보존해야 할 것이다. 중국 전지공예는 최근 다양한 디자인 영역에서 응용이 시도되고 있으나, 패션 분야에서는 아직까지 독창적인 디자인 개발이 활발하지 않다고 판단되었다. 이에 본 연구는 중국 전통 전지공예에 새롭게 접근하여 패션에 응용하고자 하였다. 이를 위해 본 연구는 선행연구, 관련 서적과 자료를 중심으로 중국 전통 전지공예에 관한 이론적 고찰을 하고, 현대 디자인에 나타난 중국 전통 전지공예 응용 사례를 고찰한 뒤 패션 아이템을 개발하였다. 중국 전통 전지공예는 민간인들이 일상생활에서 보고 듣고 느낀 것을 작품으로 승화시킨 독특한 미술형식이며 삶을 반영한다. 이에 따라 본 연구에서는 현대건물 문양을 개발하고 중국 전통 문양인 생명수 문양을 재해석하여 현대사회의 삶의 모습을 표현하고자 하였다. 도안 디자인은 중국 북방의 굵고 간결한 도안 이미지를 반영하였고 대칭조형, 비대칭조형, 반복조형의 혼합 조형을, 그리고 음각법, 전영 등의 방법을 응용하였다. 디자인한 도안을 일러스트레이터 프로그램을 사용하여 완성하고 원단에 레이저 커팅을 하였으며 오려 붙이기 기법을 이용하였다. 색상은 모던한 느낌의 아이보리색, 검은색, 청색을 사용하였다. 원단은 인조가죽과 노방을 사용하였다. 작품은 전지의 주된 용도인 장식성에 주목하여, 액세서리의 확장 또는 축소된 의상이란 개념을 반영한 소품으로 디자인하여 다양한 의상에 조화롭게 착용할 수 있는 장식적 기능을 강조하였고 조끼, 허리 띠, 칼라, 목걸이, 커프스 스타일로 총 9점을 개발하였다. 본 연구 결과는 전통문화를 새로운 방식으로 응용하는 창의적인 패션디자인 개발에 기초자료를 제공할 것이다.

Traditional Chinese paper-cut art as a folk art, which is inscribed on the UNESCO’s Representative List of Intangible Cultural Heritage of Humanity, contains a long history and custom of China. The paper-cut is a craft technique which makes shapes with paper, scissors and a knife through techniques such as clipping, cutting and tearing. It has the meaning of primitive beliefs, annual cyclical rituals and pray, culture and custom, and practical decoration. The shapes and contents of chinese paper-cut are bold, vibrant and the colors are simple and clear. Recently, some designers have presented designs which got inspiration from the techniques, patterns and visual effects of Chinese paper-cut art. Also there have been several researches on Chinese paper-cut art trying to develop designs. However theses researches applied chinese paper-cut art in the traditional way only. Therefore modern and new approaches are needed for applying paper-cut art to develop creative fashion designs. In this paper, non-traditional patterns reflecting contemporary life and reinterpreting traditional patterns were developed, completed by Illustrator program and applied to fashion design. Also to express modern design style, colors of ivory, black and blue, the techniques of laser cutting and cut-and-paste were used. For the materials, artificial leather and silk organza were used. A total of 9 designs for vest, belt, necklace, collar, cuffs were developed and made reflecting the idea of fusing clothes and accessories. By applying traditional culture to fashion design in a new way, the results of this study will be helpful to develop creative fashion designs.

한국 패션은 디자인 경쟁력 강화를 위해서 신진 디자이너의 발굴에 많은 관심과 기대를 갖고 있다. 현재 런던 패션 위크에서 활동하는 신진 디자이너로 이정선, 최유돈, 레지나 표를 관심 있게 분석할 필요가 있으며 그 중 이정선의 J. Js Lee 브랜드를 선택하여 현지에서 브랜드를 런칭하고 성장한 과정을 분석하고 디자인 고유 특성과 미적 특성에 대한 논의를 하고자 한다. 이를 위해 이정선 디자이너와 인터뷰, 현지 언론에 언급된 패션 잡지 기사 내용 등을 바탕으로 문헌 연구를 진행하였다. 연구 내용은 브랜드의 런칭 과정, 발표된 13개 컬렉션의 특성과 주제 분석, 디자인의 주요 특성 추출, 미적 특성에 관하여 분석하였다. J. Js Lee 브랜드는 개인적 요인으로 모델리스트로서의 경력과 런던에서 디자인 수학, 외부적 요인으로 국내외 신진 디자이너 지원 프로그램과 영향력 있는 조력자의 도움으로 현지에서 런칭이 가능했으며 디자인의 주요 특성은 단순하고 장식이 없는 깔끔한 외관의 절제된 형태, 팝업 칼라와 엠보싱 기법의 형태로 대표되는 차별화된 신비한 패턴, 여러 겹을 걸치기, 테일러링의 직선적인 남성적 요소의 사용, 일상적 소재의 변용, 좌우, 앞뒤의 길이와 모양이 다른 비대칭 구성이다. 이를 통해 미니멀리즘과 차별화된 클리니즘, 이전과 다른 구성을 통한 역설과 반전의 방식, 잘 드러나지 않아 자세히 들여다보기를 통한 위트 있는 표현이 가능하며 이는 J. Js Lee 브랜드만의 미적 특성이자 정체성이다. 해외에서 브랜드를 런칭한 신진 디자이너에 대한 패션 전문가의 학술적 논의와 분석은 후속 디자이너 육성에 대한 학계와 산업계의 프로그램 개발에 도움이 될 것이다.

There have been a lot of interest and expectations in discovering the next-generation designers that will play a leading role in a changed global fashion market. It is necessary to pay attention to the designer that stands out from activities internationally. Jungsun Lee, Eudon Choi, Rejina Pyo are working to launch their brand in London. Lee was selected as one of the talented emerging designers who participate in London Fashion Week currently. This paper discussed the process of the launching and growth of the brand in London and analyzed the unique and aesthetic features in Lee's design from 2010 F/W collection to 2015 F/W collection. It conducted a literature review and interviews with Lee on these subjects. Lee was motivated to launch the brand because of personal and external factors. The characteristics of Lee's design consist of the simple and understated forms of clean appearance, no decoration, the differentiated mystical patterns, uses of the masculine element, transformations of common materials, and asymmetric configuration. Lee tried to express the cleanism on her work instead of the minimalism. The cleanism is to complete a smooth silhouette with simplicity and to pursuit the perfection without the chore elements as Lee mentioned. Also Lee intended to represent the way of paradox and the effect of inversion through asymmetric structure. The academic discussion and analysis about the process of the brand launching overseas and about the design characteristics of the talented emerging fashion designer would be helpful to those who want to be a follow-up designer in the field of the academy and the fashion industry.

본 연구는 2000년대 이후 등장한 퓨전사극의 양상과 그에 따른 사극의상의 변화를 살펴보기 위해 같은 인물을 소재로 한 드라마를 분석하여 복식을 비교하는 데 목적을 두고 진행되었다. 역사상 희대의 악녀로 평가되는 숙종의 후궁 장옥정은 사극이 방영된 이래 가장 많이 재해석된 인물 중 하나로, 이를 소재로 한 영화는 2편, 사극 드라마는 7편이다. 이 중 본 연구의 대상인 2000년 이후 방영된 장옥정 소재의 사극드라마는 2002년 KBS 특별 기획 드라마 『장희빈』, 2010년 MBC 월화드라마 『동이』, 2013년 SBS 월화드라마 『장옥정, 사랑에 살다』로 총 3편이며, 세 편의 드라마에 표현되는 특징 및 차이점을 밝히기 위하여 영상을 모두 보고 분석하되, 영상을 통해 얻은 사진 자료를 비교 분석하였다. 『장희빈』(2002)은 사극드라마가 퓨전화되던 과도기 단계의 사극드라마로, 퓨전사극보다는 정통사극에 가까웠기에 나머지 두 퓨전 사극드라마 『동이』(2010)와 『장옥정, 사랑에 살다』(2013)와 비교하기에 적합하였다. 이를 비교한 결과는 다음과 같다. 우선, 2010년대의 퓨전사극 전성기의 드라마들과, 정통사극으로 일컬을 수 있는 2000년 초반의 드라마 의상 사이의 차이가 컸다. 또한, 극중 장옥정은 신분 변동이 크고 그에 따른 성격 및 환경 변화가 크기에 『동이』와 『장옥정, 사랑에 살다』에서는 이를 의상을 통해 표현하려는 경향을 알 수 있었는데, 이 또한 퓨전사극의 특성에 부합한다. 이를 통해 알 수 있었던 것은 퓨전사극이라는 이름하에, 기존에 선보일 수 없었던 사극의상의 다양화 및 현대화를 시도하게 된 점이다. 그것이 고증논란을 피할 수는 없겠지만, 자칫 지루할 수 있는 시대물에 시청자들이 선호하는 현대적 감성을 불어 넣는 동시에 캐릭터의 성격 및 상황을 복식을 통해 쉽게 전달되도록 해준다는 점에서 큰 의의를 지닌다.

The purpose of this study is to examine the features of fusion historical dramas aired after 2000 and the changes of the characters' costumes, by means of comparing and analyzing the costumes worn in the dramas covering one identical character, Jang Okjeong., one of King Sukjong’s concubines, well known as a femme fatale in the Korean history, and one of the most frequently reinterpreted characters among historical dramas aired in Korea: in two films and seven dramas. Among them, three works released after 2000, KBS 『Jangheebin』(2002), MBC 『Dongyi』(2010), and SBS 『Jang Okjeong, living in love』(2013), were chosen for this study. In order to find out the features and differences, the three dramas were viewed and captured, and then the captured scenes were analyzed. The results of this study are as follows. Above all, costumes of fusion historical dramas after 2010 were much different from those in the early 2000s. Also, as the character Jang Okjeong undergoes diverse changes in social status, and in her characteristic and situation as well, 『Dongyi』 and 『Jang Okjeong, living in love』 reveal a tendency to show these changes through the designs of their costumes. The term of “fusion” shows an attempt for diversify and modernization of traditional costumes of historical dramas. Controversies in the historical research would be inevitable, but they have great significances in that they add modern aesthetics of viewers to the historical works, at the same time, in that they help viewers understand the traits of the characters and their situations through their costumes.

예술성과 실용성의 경계를 이분화하지 않고 늘 가능성과 실험성을 열어놓고 있는 패션에서 헤어는 늘 새로운 것에 대한 패션 디자이너들의 욕구에 부응하며 독특한 영감의 재료로 사용되고 있다. 특히 본 연구에서는 헤어가 지닌 여러 상징성 가운데 에로티시즘을 토대로 패션 디자인에 적용된 헤어 활용 사례를 분석하여 표현 특징과 의미를 규명하는데 그 목적을 두었다. 연구 방법으로는 헤어에 대한 이론적 고찰을 위해 헤어 관련 서적 및 연구 논문을 토대로 하였으며, 패션 디자인의 사례 분석을 위해 패션 전문지, 인터넷 사이트에서 2000∼2014년에 발표된 사진 자료 56점을 수집·분석하였다. 연구 결과는 패션 디자인에 적용된 헤어의 표현 특성 첫째, 탈경계화는 블랙, 금발, 백발의 헤어를 헤드 피스, 헤드기어, 의상으로 연결되거나 풍성하고 길게 늘어진 헤어와 유사한 모피 의복과의 연결로 나타났다. 이러한 표현은 신체 억압의 헤어 페티시에 대한 의미를 강조하고 동화적, 초현실적 판타지를 불러일으킨다. 둘째, 착시화는 디지털 프린팅을 통한 리얼한 음모 표현과 음모를 연상시키는 헤어 프린팅 및 형태, 패션 아이템과 유사한 형태, 초현실적 헤어 착시 작품의 응용으로 나타났다. 이것은 오랜 과거부터 금기시 되어 온 음모에 대한 편협한 시각을 새롭게 전환시키고 초현실적인 유머의 추구를 의미한다. 셋째, 은유와 환유화는 실제 헤어와 다른 형태 및 컬러링으로 의복 아이템을 표현하거나 실제 헤어의 형태 및 컬러와 유사한 것으로 의복 디테일을 표현하는 방법, 패션 아이템과 유사한 형태로 표현하는 방법, 패션 액세서리의 일부로 표현하는 방법으로 나타났다. 이러한 표현은 성적인 것과 의외적인 것과의 결합을 통해 재미 그리고 기이함과 같은 초현실의 성적 판타지를 전달한다. 에로틱 헤어는 자유, 매혹과 더불어 위험, 금기, 비천함 등과 같은 부정적인 의미도 함축하고 있어 대중적인 패션에서의 활용은 다소 불편한 심리를 드러낼 수 있다. 그러나 에로틱 헤어가 적용된 패션 디자인은 기존의 사회, 문화적 통념을 벗고 심리적으로 감추어져 왔던 인간 욕구에 대한 새로운 표현 방법을 보여주며, 디자이너들에게는 새로운 창작 동기를 유발시킬 수 있을 것으로 사료된다.

Eroticism is one of the important symbolism of hair, influencing on desire and inspiration of fashion designers in modern fashion. The purpose of this study is to analyze expressive methods and inner meanings about the hair as expression of eroticism applied to fashion design. It also analyzed recent documentaries on hair theories and then fashion books, internet fashion web sites for this study. This study reviewed 56 photos in fashion collections and fashion web site from 2000∼2014. The results were as follows: The fashion types of erotic hair were categorized into blurring boundary by exaggerated hair, illusion by representation of pubic image and metaphor and metonymy by objected hair. In fashion collections and fashion web sites, blurring boundary by exaggerated hair is expressed in headpiece, headgear, clothes made of black, blonde, white hair and a similar form like fur clothes. It means that erotic hair reminds us of fetishism, fairy tale and surreal fantasy in fashion design. Second, illusion by representation of pubic image is expressed in digital printing and a similar pubic hair form. It means that pubic hair image could be changed to another image like humor image in fashion design. Humor image of pubic hair change narrow-mindedness about taboo and humble image. Third, metaphor and metonymy by objected hair is expressed in erotic clothes which differ from real hair and fashion accessories made of long black, braided black, long blond, braided blond and colorful hair. It means that erotic hair pursues fun loving, surreal and sexual fantasy in fashion design. Erotic hair expresses human's desire and has an effect on the creative motivation of a fashion designer.

21세기는 사회, 문화, 예술 등의 영역들이 복합적으로 융합되어가는 현상을 보이고 있으며, 하나의 트렌드가 개별적으로 나타나기 보다는 다양한 트렌드가 상호 영향을 주고 받으며 제 3의 트렌드를 형성한다. 이에 본 연구에서는 현대패션에 나타난 다양한 트렌드들이 접목되는 현상의 하나로 알렉산더 왕의 스포티즘 패션에 나타난 블랙 패션이 어떤 양상으로 나타났는지 살펴보았다. 먼저 연구내용으로는 스포티즘 패션의 특성을 알아보고, 블랙패션의 역사적 변천과정을 통해 표현된 상징성을 분석하였다. 이후 스포티즘 패션을 추구하는 디자이너 알렉산더 왕의 컬렉션을 통해 그의 스포티즘 패션에 나타난 블랙패션의 디자인 특성과 내재된 상징성에 대해 연구하였다. 스포티즘은 기능성, 단순성, 젊음지향성, 미래지향성 그리고 관능성의 5가지 특성을 가지고 있으며 블랙패션은 역사적 변천에 따라 비애성, 위엄성, 금욕성, 현대성, 저항성, 관능성, 단순성의 특성을 가진다. 알렉산더 왕의 스포티즘 패션에 나타난 블랙의 상징성은 블랙컬러의 역사성에 내재된 상징성과 융합하면서 혁신성, 관능성, 단순성, 저항성의 상징적 특성을 나타내고 있었다. 스포츠웨어의 기능적인 측면을 모던하게 표현하고자하는 혁신성, 인간의 성적 특징을 부각시키는 방향으로 표현되는 관능성, 블랙 패션의 반항성과 스포티즘의 젊음 지향성이 융합된 저항성, 그리고 스포티즘의 단순성과 블랙 패션이 가지는 컬러의 특성이 어우러져 나타나는 단순성으로 나타난다. 이는 삶의 긍정적인 면을 추구하는 스포티즘의 정의와 블랙 패션의 역사적 변천 과정에서 보여진 문화 특성이 반영된 결과로 알렉산더 왕의 컬렉션에서 보여지는 스포티즘 패션과 블랙 패션이 융합되어 새로운 스타일을 통해 트렌드간의 경계가 모호해 지고 있는 현대 패션의 표현양식을 잘 표현하는 것이라 할 수 있다.

The 21st century is witnessing a phenomenon where the fields of society, culture, arts, etc. are complexly integrated, and various trends are influencing each other and forming a third trend rather than trends appearing individually. Hence, this study examined in what aspect black fashion takes place in Sportism, as a phenomenon where various trends come together. Especially, the expression characteristics and symbolism of black fashion in Sportism were researched through the collection of Alexander Wang, who pursued the sophistication of Sportism. It can be said that Sportism has 5 characteristics including functionality, simplicity, youth-orientation, future-orientation, and sensuality, and that black fashion, while having gone through historical changes, shows the characteristics of sorrowness, dignity, repressiveness, modernness, resistibility, sensuality, and simplicity. These esthetic characteristics of black fashion in Sportism, by converging with Alexander’s Sportism, showed characteristics of the symbolisms of innovation, sensuality, resistibility, and simplicity centered on the collection of Alexander Wang claiming Sportism as design characteristics. Innovation to express the functional aspects of sportswear, as for sensuality, which is expressed in a way highlighting the sexual characteristics of humans, or silhouettes emphasizing the curves of the human body. Resistibility is a characteristic that is opposite to the definition of Sportism which pursues only the positive aspects in life, but as a result of the reflection of the characteristics of the subculture of the young shown in the historical changes, it is shown to best reflect street Sportism. Finally, simplicity of sportism and black fashion has shown characteristics which are integrated with each other.