Earticle

공연예술은 역사적으로 볼 때 언제나 당대의 가장 발전된 기술을 무대 위에 도입함으로써 시공간의 확장과 표현성의 증대를 이뤄냈고, 이를 통해 공연의 생동감(Liveness)을 강화할 수 있었다. 생명체인 퍼포머가 중심이 되는 공연예술에서는 작품 분석에 따른 캐릭터의 내, 외적 성격 구축과 구현을 통해 캐릭터를 생동감 있게 표현하는 것은 매우 중요하다. 본 연구에서는 캐릭터 표현을 도울 수 있는 무대 의상에 웨어러블 컴퓨터 기술을 도입함으로써 의상 본연의 기능을 확장하는 동시에 공연의 생동감을 강화하는 방법을 연구하고자 한다. 이를 위해 공연예술에의 웨어러블 컴퓨팅 기술 적용 적합 사유를 밝힌 뒤 그 선행 사례들을 분석하였고, 실제 진행된 공연 작품 속 웨어러블 무대 의상 디자인 과정과 그 결과를 정리하였다. 이를 통해 공연예술의 생동감 강화를 위한 방법과 한계점 및 향후 발전 방향을 제안하고자 한다.

The performing arts has achieved extension of space and time on stage and enhanced expressivity by introducing new technology to the theater, while also strengthening liveliness of performance. It is very important that performers show internal and external characters animatedly on stage, especially in the performing arts, where live performers are the primary medium of communication. Accordingly this study examines the ways to strengthen liveliness of a performance as well as to extend the functionality of costumes by introducing wearable computer technology to stage costume design. For this purpose, after identifying the reasons for applying wearable computer technology, we analyze existing cases of using wearable computer technology in performances, and present the process and outcome of our own case of wearable costume design for a real live performance This study discusses the limitations and future directions of research and development in strengthening liveliness on stage with wearable technologies.

패션은 시대적 흐름을 반영하여 각 시대의 문화적 예술사조와 연관되어 형태적 특성을 공유하며 함께 변화하였다. 이러한 변화에 따라 20세기 초 예술의 기하학적 형태는 패션에 있어 의상 실루엣의 변화를 가져왔고 예술 운동인 입체파, 미래파, 구성주의, 데 스틸(De Stijl), 바우하우스(Bauhaus) 등은 복식에 영향을 주었다. 또 현대의 여러 패션디자이너들은 예술과 기하학의 영향을 받았고 그 중에 예술과 기하학 논리를 구체적으로 적용시킨 최초의 디자이너는 마들렌 비오네(Madeleine Vionnet)이다. 비오네는 기하학적 패턴의 활용과 인체중심의 입체적 구성으로 패션에 새로운 조형성을 제시하고 형태면에서 평면과 입체를 적용하여 복식에 창조적인 모티브를 제공하였다. 본 연구는 인간 체형을 주제로 인체의 자연스러운 미를 강조하며 패턴과 소재에 대한 지식을 바탕으로 창의적인 기하학 패턴을 개발한 비오네의 작품을 고찰하고, 그녀의 패턴 구성에서 나타나는 조형성과 기하학적 요소를 파악하여 이를 기조로 하여 새로운 의상 디자인을 창안하고 개발하는데 그 목적이 있다. 연구의 방법은 이론적 배경을 위한 문헌을 고찰하고 참고작품을 수집하여 정리, 분석하였고 그것을 바탕으로 작품을 제작하였다. 구체적인 연구 내용으로는 첫째, 1920~1930년대 예술과 패션에 대해 연구하였다. 둘째, 기하학의 일반적인 고찰과 비오네 작품의 조형성, 비오네 의상에 표현된 기하학 패턴 구성에 대해 분석하였다. 셋째, 이러한 이론적 배경을 바탕으로 기하학적 패턴 요소인 삼각형, 정사각형, 직사각형, 원형, 육각형을 응용한 패턴을 활용하여 현대적 감각으로 작품을 제작하였다.

Fashion has coexisted with art, being associated with the cultural art trend of each era by reflecting the flow of the times and sharing formative characteristics. Fashion has changed with changes of art and aesthetic values ​​of the times. The geometric form of 20th century art brought about a change of apparel silhouette in fashion and trends of cubism, futurism, constructivism and suprematism. Art movements such as De Stijl and Bauhaus influenced fashion. It was first designer Madeleine Vionnet who specifically applied arts and geometric logic to modern fashion. Vionnet used geometric patterns and presented formativeness to fashion with human-centered three-dimensional configuration and provided creative motifs with two-dimensional and three-dimensional forms. The purpose of this study is to devise and develop modern apparel design by examining the works of Vionnet, who emphasized the natural beauty of the human body and developed creative geometric patterns based on knowledge on patterns and materials, and identifying geometric elements shown in the formativeness and pattern configurations of Vionnet.

조선 중종 재위기(A.D.1506-1544)는 미디어 컨텐츠에 적합한 정치문화적 배경을 가진 시대이나, 해당시기의 복식유물 수가 적고 고증을 거친 인형의상 문화상품으로 응용된 경우도 매우 드물다. 이 연구는 중종 재위기 사대부 복식의 특성을 응용한 남성인형의상을 고증하여 디자인하고, 고증연구가 적은 인형의상 분야의 컨텐츠를 보충하기 위한 것이다. 연구대상은 사대부의 평상예복이었던 철릭과 답호이다. 이는 조선 전기에 관복 단령의 일습으로 착용되던 의복이기도 했으며, 임진왜란(A.D.1592-1598) 이전의 복식형태를 간직하고 있었다. 출토유물과 문헌을 참고하여 인형의상의 주요 직물로 재질이 부드러운 익명주와 토주(土紬), 연화단, 금선단을 선택하였다. 중종 재위기에 지속적으로 유행하던 쪽염에서 얻어지는 초록색 및 해당시기의 사대부가 의복색으로 선호하던 짙은 홍색을 기조색상으로 선택하였다. 인형철릭의 특징은 풍성한 실루엣, 끝이 잘린 반목판형 예각 이중깃 겉깃과 이중목판깃 안깃, 허리의 잔주름, 주름을 고정하기 위한 홈질, 1;1로 나뉜 상하(上下) 비율, 얼음을 이용한 생쪽염색이다. 인형답호의 특징은 반소매, 옆선에 부착된 네모난 대형 무, 끝이 잘린 반목판형 예각 이중깃과 이중목판깃 안깃, 짙은 홍색, 단령에 묶어 고정하기 위한 끈이다. 가급적 고증을 따랐으나 인형의 신체비율을 따라 허리선을 포함한 일부 디테일이 수정되었다. 연구 결과물은 고증을 중시한 교육적인 인형의상 문화상품의 의미로 제작되었으며, 이후 더욱 대중적인 상품으로 응용하기 위한 후속연구가 필요하다.

Jungjong's reign(A.D.1506-1544) in the Joseon Dynasty had a suitable political and cultural background for media contents, but it is quite rare to find doll costume products as cultural souvenirs through historical investigation about that period. This study is undertaken to supplement contents of male doll costumes that apply the features of noblemen's costumes during Jungjong's reign. The subject of study was the set of Chulrik and Dabho which was nobleman's semi formal wear. This set was worn on inside the Danryeong also, and had the costume characteristics prior to Japanese invasion of Korea(A.D.1592-1598). Boiled myungju, toju, lotus patterned jacquard silk and golden brocade were selected as main materials according to old literature and relics from noblemen's tombs. Green, the popular color during Jungjong's reign obtained through indigo dyeing, and deep red, the preferred color of nobelmen's clothing, were the keynote colors. The characteristics of the Chulrik for doll investigated had a loose and abundant silhouette, crossed double outside collar with scooped narrow square corner and double inside collar with square corner, the ratio of 1:1 upper and lower part, and cold indigo leaf dyeing. The features of the Dapho for doll were half sleeves, a big square gusset added on the side seam, a double outside collar with a scooped narrow square corner, a double inside collar with a square corner, deep red color, and a string to tie it up in Danryeong. Some details including the waistline were modified to the ratio of the doll's body within the limit of historical investigation. The main product of this study was designed as an educational doll costume souvenir based on investigation, and the application to popular products to be tried in the future.

오리엔탈리즘(Orientalism)은 동양과 서양을 이분법적으로 구분하고, 동양에 대한 서양의 제국주의적 침략과 지배를 정당화하여 상대적으로 서양의 우월성을 나타내는 것이다. 오리엔탈리즘은 서양에 의한 지리적인 폭력이자 집요하고 교활한 힘으로 서구 이외의 세계를 일정한 지배의 틀 속에 가두는 문화적 장치와 담론의 체계이다. 끊임없이 재생산되고 있는 오리엔탈리즘은 근대의 학문과 지식들을 통해 동양인에게도 무비판적으로 수용되고 있는 현실이다. 서양의 복식 문화에서 아시안 스타일의 역사는 오래된 것이며, 지금도 서구 패션에 아시안 룩이 꾸준히 등장하고 있다. 근본적으로 패션은 서구적인 속성을 띠고 있으나 서구중심적인 용어인 오리엔탈리즘을 여과 없이 그대로 수용하여 패션 분야에서 무분별하게 사용하는 것은 적절하지 못하다. 본 연구는 이러한 오리엔탈리즘 패션에 대한 개념을 다각적으로 고찰하는데 목적이 있으며, 문헌연구와 실증적 연구를 병행한다. 오리엔탈리즘이라는 용어는, 첫째, 동양을 저급하고 열등한 타자로 인식한다. 둘째, 서구에 의해 왜곡된 집요하고 교활한 것이다. 셋째, 오리엔트 지역은 주로 서남아시아 지역을 가리켜왔다. 넷째, 동양은 서구를 수용함으로서 발전할 수 있다는 논리이다. 따라서 오리엔탈리즘 패션과 아시안 룩을 혼용하여 무분별 하게 사용하는 것은 부적절하다. 대부분의 아시안 에스닉 룩은 인체의 착용을 전제로 하고 미를 추구하는 속성 때문에 오리엔탈리즘 룩에 해당되지 않는다. 그러나 아시아의 복식을 기괴하고 우스꽝스러운 것으로 간주한데서 비롯하여 오리엔탈리즘 룩으로 간주 할 수 있는 작품들이 간혹 나타나기도 한다. 본 연구를 통하여 오리엔탈리즘과 오리엔탈리즘 패션에 대한 개념을 바르게 정립하고 우리 패션 문화에 서구중심적인 오리엔탈리즘의 이분법적인 편견과 무분별한 수용이 사라지기를 기대한다.

Orientalism divides the West and the East dichotomously, and represents the relative superiority of the West by justifying the domination of the West over the East. In Western costume culture, the history of Asian style is long, and the Asian look has been constantly appearing in Western fashion. Although fashion fundamentally has Western attributes, it is not appropriate to accept the West-centered word, Orientalism, unconditionally, and use it thoughtlessly. The purpose of this study is to contemplate on the concept of Orientalism in fashion, and methodology includes literature and empirical research. The word Orientalism, first, considers the East vulgar and inferior. Second, it is distorted by the West in a stubborn and cunning way. Third, the Oriental region the term indicates is generally the Southwest Asian region. Fourth, it represents the logic that the East can develop only by accepting the West. Therefore, it is improper to use Orientalism together with Asian look indiscriminately. It is expected that, through this study, the concept of Orientalism in fashion will be correctly established and the West-centered dichotomous bias toward Orientalism will disappear in our fashion culture.

본 연구는 에코패션디자인에 나타난 조형적 특성과 미적 가치에 대해 고찰하였다. 에코패션디자인은 친환경적 사고를 바탕으로 자연을 보호하고 인간의 건강 유지 및 증진과 편리를 도모하고자 하는 디자인 개념이다. 본 연구의 목적은 이론적 고찰을 통해 에코 디자인 개념을 명확히 하고 현대 패션에 나타난 에코패션디자인의 조형적 특성과 미적 가치를 규명하고자 하는데 있다. 연구 방법은 문헌연구와 사례연구를 병행한다. 이론적 고찰로서 에코패션디자인의 미적 가치를 알아보기 위해 문헌연구를 진행하고, 이에 따른 에코패션디자인의 조형적 특성을 알아보기 위한 사례연구를 진행한다. 사례연구의 범위는 2000년 이후의 패션으로 제한한다. 에코패션디자인의 조형적 특성과 미적 가치 분석을 위한 이론적 기준의 정립을 위하여 에코패션디자인의 가치를 탐구한 결과, 기능의 융합성, 형태의 내구성, 감성의 치유성으로 조명되었다. 기능의 융합성은 인간의 편리 및 안전을 위한 과학적 기능성과 다기능성을 갖춤으로써 제품의 수를 줄이는데 도움이 될 수 있는 가치를 의미한다. 형태의 내구성은 심미적 가치를 지님으로써 기능적으로 내구성이 지속 되는 한 형태적 폐기가 일어나지 않도록 디자인된 패션이 지닌 가치를 의미한다. 감성의 치유성은 외적 표현뿐만 아니라 내적 의미에 있어서도 자연 친화적 정신성을 지녀야 한다는 생각을 바탕으로 하는 것으로, 자연 소재를 인공적인 가공 없이 활용한 것이나 자연의 형태를 디자인에 도입함으로써 자연 감성으로의 회귀를 목적으로 하는 것을 의미한다. 이러한 에코패션디자인의 가치를 사례 연구를 통해 조형적 특성과 미적 가치를 고찰한 결과, 기능의 융합성은 로하스, 형태의 내구성은 미니멀리즘, 감성의 치유성은 내추럴리즘의 패션 이미지로 반영되고 있음을 알 수 있었다.

This study has an aim of defining the special characteristics of eco fashion design since the 2000s by understanding the essence of eco design within a sociocultural context, studying eco design in fashion design and the aesthetic values of eco fashion. Eco design takes a human ethical approach, with a goal of protecting nature, saving resources and thus improving the quality of human life. By analyzing eco design since the 2000s in order to set up a new theoretical standard, we found that the main values of eco design concern convergence of function, continuance of physical beauty, and naturalism. Convergence of function implies convenience and dual functions. Continuance of physical beauty is surviving artificial and planned obsolescence. This demands the fewest decorations. "Less is more" is the best expression to explain the method of continuance of physical beauty. Inner healing was found in the designs that return to a green-friendly emotion. Mostly natural materials were used. Lastly, the return and strengthening of local customs stems from the desire to escape the uniformity brought about by mass production. Through the development of science and technology, today's world has blurred cultural boundaries. The study of local customs is an attempt to make meaningful distinctions between different regions. In conclusion, this study has pursued to carry out a more comprehensive research of eco design that takes into consideration its functional side as well. This new set of standards will be useful for future studies that require a theoretical framework for case analysis.

본 연구는 패션컬렉션에 나타난 아이웨어(eyewear)의 외적 경향과 특성을 고찰하여 토털코디네이션을 추구하는 현대패션에서 아이웨어에 대한 새로운 가치를 재인식하고 향후 개성적인 패션이미지 연출에 도움을 제공하는데 목적을 두었다. 연구 내용은 먼저 선행연구와 관련문헌을 통해 아이웨어의 개념과 변천과정을 문헌 고찰하였고, 2008S/S부터 2012F/W까지 세계 4대 여성컬렉션에 나타난 아이웨어 총 303점을 분석하였다. 연구 결과는 다음과 같다. 아이웨어의 형태는 안경형이 가장 많은 비중을 차지했고, 자유형, 가면형, 고글형, 혼합형의 순으로 나타났다. 안경형의 형태는 원형, 사각형, 다각형, 자유형의 순으로 나타났다. 림의 소재는 플라스틱 소재가 가장 많은 비중을 차지했고, 무테, 금속, 혼합 소재의 순으로 나타났으며, 렌즈 소재는 유리나 플라스틱이 가장 많은 비중을 차지했고, 렌즈가 없는 경우, 가면의 형태로 원단을 사용한 경우의 순으로 나타났다. 림의 색상배합은 단색으로 구성된 경우가 가장 많았고, 테 없이 렌즈의 색상만으로 이미지를 전달한 것, 2가지 색의 구성, 다양한 색상의 혼합이나 문양의 구성, 3가지 색의 구성 순으로 나타났다. 렌즈의 색상배합 역시 단색인 경우가 가장 많았고, 그러데이션 효과를 나타낸 것, 2가지 색상의 렌즈로 구성된 경우의 순으로 나타났다. 렌즈 색상은 화려한 원색의 색상이 나타나기도 하였지만 블랙이 가장 많은 비중을 차지하였다. 이러한 아이웨어는 현대패션에서 현대적 심미성을 지닌 패션성의 가치 부각, 현대인의 익명적 가장성, 일탈과 유희의 해체적 가치를 반영한다고 할 수 있다.

The purpose of this study is to appreciate the value of eyewear in modern fashion in a new way in terms of total styling and help to produce unique personal fashion images for the future by examining the appearance and characteristics of eyewear in fashion collections. Literature review was performed about the concept and chronological change of eyewear through precedent studies and related material. Analysis was also carried out for 303 pieces in the four global women’s collections from 2008 S/S through 2012 F/W. The results are as follows. For eyewear shape, glass type was the most common, and then, free type, mask type, goggle type, and mixed type, in order. The preference for glass type eyewear shapes appeared in the order of round, square, polygon, and free shape. For the rim material, plastic was used most, followed by rimless, metallic, and hybrid material. Either glass or plastic was the most common for the lens material. And then, in case of eyewear with no lenses, mask-shaped stockings were used. Monochrome was the most frequent color tone arrangement for rims, followed by no rim and just lens color for image expression, dual colors, multiple colors or patterns, and triple colors. As for the color arrangement of lenses, monochrome came first, followed by gradation effect, and dual colors. Though splendid primary colors were shown for lenses, black was given the most weight. It could be said that eyewear reflects fashionable values, disguise values, and dissolution values in modern fashion.

급변하는 소셜 네트워크 서비스(Social Network Service : SNS) 시대에 SNS는 양방향 커뮤니케이션 수단으로 기존의 온･오프라인 구전에서 확대되어 소비자의 정보공유뿐 아니라 기업의 마케팅 수단으로 활용되고 있다. 이에 본 연구는 소비자가 패션제품에 대한 정보를 수용하고 제품에 대한 태도를 형성하는 과정에 SNS 특성이 어떠한 영향을 미치는지 파악하고, 이를 매개로 하여 패션제품 구매의도 및 온라인구전과 어떠한 영향관계가 성립되는지, 또한 패션제품 구매의도는 온라인구전에 어떠한 영향을 미치는지를 모형화하여 이를 규명하고자 하였다. 이러한 목적을 달성하기 위해 본 연구에서는 이론적 고찰과 실증연구를 병행하였다. 이론적 고찰을 통한 선행연구결과를 바탕으로 SNS의 특성을 상호작용성, 접근편의성, 정보제공성, 신뢰성, 최신성, 유희성으로 도출하였으며, 실증연구는 SNS를 이용해 패션제품에 대한 정보를 검색해 본 경험이 있는 이용자를 대상으로 설문지를 이용한 조사 연구 방법을 사용하였다. 연구 결과, SNS 특성 중 최신성과 유희성이 패션제품 소비자태도에 유의미한 정(+)의 영향을 미치는 것으로 나타났으며, 패션제품 소비자태도는 구매의도와 온라인구전에 유의미한 정(+)의 영향을 미치는 것으로 나타났다. 또한 구매의도는 온라인구전에 유의미한 정(+)의 영향을 미치는 것으로 분석되었다. 본 연구의 결과를 바탕으로 패션기업은 소비자의 기대와 인지를 파악하여 SNS를 전략적 도구로 사용함에 있어 패션 트렌드에 따른 최신의 정보를 제공하고, 사용자에게 흥미를 유발할 수 있는 다양한 콘텐츠와 사용자 참여를 유도할 수 있는 마케팅 전략을 수립할 필요성이 제기된다. 또한 소비자가 제품 및 브랜드에 대한 호의적인 태도를 형성할 수 있도록 패션기업의 지속적인 SNS의 관리가 요구되며, 본 연구결과를 통해 패션기업의 고객관리 및 수익창출 수단으로 SNS를 활용할 수 있는 기반이 마련될 수 있기를 기대한다.

In this study we identify how the characteristics of SNS effect the process of consumers collecting information about fashion products and form an opinion about the product, as SNS is used not only to share information between consumers, but also as a marketing tool for companies. The relationship between the purchase intention of fashion consumers and online word of mouth was also examined. Moreover, we identify how purchase intention effects online word of mouth of fashion product through pattern research. The characteristics of SNS are categorized as interactivity, ease of access, informativeness, reliability, novelty, and playfulness in this study. And for the empirical study, the method of questionnaire investigation was used. The subjects of the questionnaire were limited to those who have experience using SNS to search for information of fashion products. The results of this study are summarized as follows. Novelty and playfulness has a plus(+) effect on consumer’s attitudes towards fashion products and consumer’s attitudes towards fashion products has a plus(+) effect on consumers’ purchase intentions and online word of mouth. Furthermore, consumers’ purchase intentions have a plus(+) effect on online word of mouth. According to the results of this study, fashion companies need to provide up-to-date information along with information on fashion trends and to develop a marketing strategy with various contents that can induce the interest of users by using SNS as a strategy tool. Furthermore, in order for consumers to form a friendly attitude toward products and brands, management of ongoing SNS is required. Therefore, fashion companies need to provide a foundation to build a marketing strategy that utilizes SNS, and they are expected to be able to take advantage of this study on SNS as a basis for revenue and customer management.

중국 소수민족인 요족의 복식은 오랜 역사에 걸쳐 형성된 문화의 다양한 특성을 독창적으로 나타내고 있다. 소수민족의 전통 문화가 현대화에 의해 사라지고 있는 상황에서 인류 문화의 원형인 민속 문화가 지닌 고유성을 현대 복식에 적용하여 되살리는 것은 의의가 있다. 요족 전통복식에 나타난 모티브와 색채 등은 현대 패션에 활용될 수 있으며 디자이너의 제품개발에 지역적 특성을 표현하는 주제로서 제공될 수 있다. 연구방법은 2010년 03월 18일부터 23일까지 운남성 민족촌과 곤명박물관을 중심으로 현지 조사를 진행하고 요족 관련 서적, 논문, 사이트를 중심으로 요족 복식에 관한 자료를 수집하였다. 요족복식의 특징을 복식 구조, 장식 요소, 색채, 문양으로 분석한 후 요족 복식 요소를 현대 디자인 개발에 적용하였다. 요족복식 요소를 반영한 현대 복식 디자인은 트랜드와 전통성을 결합하여 서구 중심의 조형성에 하나의 대안으로서 현대인의 취향에 감각적으로 받아들여질 수 있는 장식적인 특성을 가미한 작품을 제시하고자 하였다.

The costume of the Yao minority in China has a long history and has attractive features which include a variety of cultural characteristics. Retaining cultural heritage is significant and so the attributes of the costume of the Yao minority are applied to contemporary fashion, in a situation where traditional values are disappearing with modernization. The characteristics of the costume and colorful decorations of the Yao minority inspired the development and production of modern outfits as design themes or motifs could express the local mindset. Material was collected by visiting an ethnic village in Yunnan province from March, 18 to 23 in 2010 and through literature research on the theme of costume of the Yao minority. The study first analyzed the basic structure and form of clothing, decoration methods of the head, waist, legs and accessories, colors, and patterns to understand the characteristics of the costume of the Yao minority, and then the extracted elements were applied to design development in three main subjects combined with recent trends. The designs which reflect the sensibility of the Yao minority through the mix of trendy and traditional factors is as an alternative to western-oriented appearance, which can satisfy contemporary tastes in fashion.

최근 우리사회에서는 인터넷을 비롯한 각종 매체를 통하여 패션(Fashion)과 정치(Politics)가 융합된 패션정치(Fashion Politics)라는 새로운 패러다임(Paradigm)이 빠르게 형성되고 있다. 본 연구의 목적은 패션정치라는 새로운 학문적 영역을 위한 기초자료를 제공함과 동시에 우리나라 패션정치의 현상을 파악하여 올바른 방향을 모색하고, 한류열풍에 이은 문화 창출의 기회를 찾고자 한다. 연구방법은 선행논문과 국내 학술지를 중심으로 패션과 정치에 관련된 서적탐구를 병행했고, 신문기사와 인터넷 포털 사이트를 검색하여 자료를 수집했다. 연구결과는 첫째, 정치 선진국들은 이미 오래전부터 축적되어온 역사적 사실과 문화적인 기반을 바탕으로 패션정치를 효과적으로 활용하고 있다. 둘째, 박근혜 대통령은 외유내강(外柔內剛)유형으로 퍼스트레이디 시절에는 엘리건트(elegant)한 스타일, 국회의원과 한나라당 대표시절에는 무채색 슈트(suit)로 단정하고 품위 있는 클래식(classic)한 스타일로 연출된 모습이 많이 나타났다. 셋째, 패션정치라는 패러다임이 시작된 제18대 대통령 취임식에서는 정치철학과 메시지를 담은 패션으로 국내 외 언론과 대중들의 주목을 받았고, 패션정치가 본격화된 미국순방과 중국순방에서는 방문국가의 대통령이 속해있는 정당이나 국민들이 선호하는 색상을 패션에 적용하며, 박근혜 대통령만의 패션정치 스타일을 창조하여 활용하고 있다. 특히 우리나라 전통의상인 한복으로 아름답고 우아한 여성대통령의 품격과 대한민국의 문화와 패션을 알리는 홍보대사의 역할을 하고 있다. 이러한 현상들은 패션문화 창출의 기회와 패션산업의 발전에 기여될 수 있기에 본 논문은 박근혜 대통령의 패션정치를 연구하고자 한다.

Recently in our society a new paradigm, called fashion politics, which melds together fashion and politics, is forming fast throughout the internet and the other types of media. The purpose of this study lies in the provision of basic data for the new academic territory of fashion politics, and understanding the current situation of our fashion politics and looking for the right direction to seek a chance of cultural creation focusing on the Korean wave. The method of study is searching books related with fashion and politics, focusing on the leading treatise and domestic journals, and collecting data by searching newspapers and internet portal sites. In the contents of the paper, firstly fashion politics is already found to be applied effectively on the basis of historical facts and cultural grounds in politically developed countries. Second, like an iron hand in a velvet glove, President Park Geun-Hye deliberately appeared in an elegant style as the first daughter, and in a classical style with natty and elegant neutral suits as an assemblywoman. Thirdly, at 18th President inauguration, when the paradigm called fashion politics started, domestic and international media and populace focused on the political philosophy and message in President Park Geun-Hye’s fashion. When visiting China and the US, her fashion politics accelerated, and she created and used her own style of fashion politics, applying the colors which are favored by the political party of the presidents of the visiting country or the populace there. The president especially played the role of a cultural as she made Korean culture and fashion, and the Korean traditional costume of the Hanbok well known. Since the phenomenon of fashion politics can affect culture creation and impact the economy, this paper tries to study the fashion politics of Park Geun-Hye.

본 연구의 목적은 타이포그래피의 조형적 요소를 활용한 패션 일러스트레이션의 표현유형과 미적 의미에 관한 연구를 통해 예술적이고 이미지 전달에 효과적인 커뮤니케이션 메체로서의 패션 일러스트레이션 제작에 도움을 주는 데 있다. 연구방법은 1990년 이후 현대에 이르기까지 제작된 패션 일러스트레이션을 중심으로 타이포그래피를 시각적 조형표현요소로 사용한 작품의 표현유형과 미적 의미를 분석하였다. 분석결과, 타이포그래피를 적용한 패션 일러스트레이션의 표현유형은 의미전달 우위유형과 조형적 표현 우위유형으로 구분할 수 있었다. 의미전달 우위유형은 브랜드 정보 전달 매체로서의 타이포그래피와 메시지 전달 매체로서의 타이포그래피로 구분할 수 있으며, 조형적 표현 우위유형은 패션디자인 요소로서의 타이포그래피와 배경 설정을 위한 타이포그래피로 구분할 수 있다. 다음으로 타이포그래피를 적용한 패션 일러스트레이션이 나타내는 미적 의미를 살펴보면, 첫째, 의미전달 우위유형를 보이는 패션 일러스트레이션은 시각적 커뮤니케이션의 매체라는 의미를 지니며, 조형적 표현 우위유형에 속하는 패션디자인 요소로서의 타이포그래피와 배경 설정을 위한 타이포그래피는 심미적 조형 표현도구라는 의미를 지닌다. 타이포그래피는 패션 일러스트레이션에서 문자 자체의 이미지 형성과 문자의 회화성을 통해 형태적 미를 가지며 다양한 표현기법과 운용과정에서 새로운 미적 조형적 가치를 창출한다.

The purpose of this study is to analyze the expression types and aesthetic meanings of typo fashion illustration adopting formative elements of letters. Fashion illustrations are analyzed in accordance with their categories of typography expression. As a result, the expression types of fashion illustration adopting typography are categorized into 2 types - typography with a communication priority, typography with a formative expression priority. First, typography with a communication priority has two subclasses which are typography as a medium of brand information delivery and a medium of message delivery. Second, typography with a formative expression priority also has two subclasses which are typography as a fashion design element and typography as a background element. The aesthetic meanings of fashion illustration adopting typography are as follows. First, typography with a communication priority means that typography is a medium of visual communication. And typography with a formative expression priority means that typography is a medium of aesthetic expression. Typo fashion illustration is not only a simple communication tool but also a formative element inspiring the delivery of image and abstract concepts which have meaning in that it extends the area of expression and overcomes the limitations of letters. This study will contribute to fashion illustration production which is a medium of artistic communication and effective image delivery.

업사이클링은 최근 5R 운동(Reduce, Reuse, Recycle, Regeneration, Refill)의 확산과 맞물려 환경보호의 메시지를 전달하는 사회적, 경제적, 정치적으로 강력한 문화적 영향 요인이 되고 있다. 이에 본 연구에서는 소비자의 손을 거치기 이전, 즉 패션 제품의 생산과정 중 주로 봉제과정에서 발생하는 폐원단을 사용하여 글로벌 럭셔리 마켓인 두바이 진출에 최적화된 고부가가치 업사이클링 핸드백 29종을 디자인 및 제작하였다. 본 연구를 통하여 제작된 모든 제품들은 2014년도 S/S 시즌부터 두바이 하비니콜스와 블루밍데일 백화점에서 한정판 익스클루시브 라인으로 판매가 가확정되었다. 본 연구의 실증적 연구를 토대로 도출한 시장 분석 결과와 업사이클링 핸드백 제품 개발 프로세스가 패션산업 모델의 새로운 유형을 제시하여 수출 증대를 통한 국부 창출에 이바지할 수 있기를 기대한다. 또한 한국이 더 이상 글로벌 럭셔리 업사이클링 패션산업계에서 수동적인 소비자로 남아 있지 않고 패션 강국의 이미지를 제고하며 선도적 국제교류를 통해 국가 경쟁력을 강화시키는 원동력에 본 연구가 도움이 되길 바란다.

With the widespread movement of 5R (Reduce, Reuse, Recycle, Regeneration, Refill), the concept of upcycling has been placed as a strong cultural, political, economical, and cultural factor of influence in conveying environmental messages. Thus, in the following research, 29 designs of high value-added upcycled luxury handbags for the Dubai fashion market were developed from pre-consumer wastes produced from the manufacturing and sewing process of fashion products. The designs resulting from the following study are planned to be sold as a limited exclusive line in Dubai's Harvey Nichols and Bloomingdale's from the 2014 S/S season. The market analysis and proposed design model in the present study are generally applicable in the future development of the trading markets. Through the following study, it is hoped that Korea will no longer be the passive consumer of the global luxury markets but instead develop as a leader of the fashion industry and lead international exchange through strengthened national competitiveness.

현대에 접어들면서 블랙컬러는 이미지 면에서 모던한, 세련된 패션 컬러로 부각되면서 문화의 여러 장르에서 매우 애호되고 있어, 현대 패션을 이해하기 위해 블랙패션에 대한 심도 있는 고찰은 필수적이 되었다. 이에 본 연구는 블랙패션의 특성과 이미지에 대해 문헌을 통해 사적으로 고찰한 후, 현대 블랙 패션에 나타난 긍정적 이미지 중에서 여섯 가지 중심 상징성을 추출하였다. 긍정적 이미지를 바탕으로 여성복 디자인 개발을 시도 하고 이를 상품으로 제작함으로써, 디자인 이론과 실제의 통합 사례를 제시하는데 연구 목적을 두었다. 연구방법으로는 문헌연구, 실증적 연구, 작품제작의 방법을 사용하였다. 먼저 블랙패션이 복식사에 나타난 이미지에 대해 사적으로 고찰한 후, 현대 블랙 패션에 나타난 긍정적 이미지들 중에서 파워풀한 여성성, 부의 상징성, 화려성, 전문성, 세련성, 대중성의 주요한 여섯 가지 중심 상징성으로 범주화 하였다. 실증적 연구로 현대 블랙 패션에 나타난 상징성을 2005-2007년 해외컬렉션 발표작품을 중심으로 작품사진을 고찰하였다. 그리고 범주화된 중심 상징성들을 디자인요소와 소재를 활용하여 구체화 하였다. 각 상징성마다 3가지 아이템으로 구성된 총 6착장, 18가지 아이템이 디자인 개발, 상품화 하였다. 파워풀한 여성성은, 활동적이면서도 사회적으로 지위나 자존감, 당당함 등을 개성 있게 잘 표현 할 수 있는 가죽재킷의 디테일을 이용하여 여전사의 이미지를 표현하는데 중점을 두었다. 부의 상징성은, 숭고미의 수직적이고 확대되어 보이는 면적의 강조의 디테일을 사용하여 무게감이 느껴지는 여성의 부와 권위와 품위를 표현하는데 디자인의 중점을 두었다. 화려성은 블랙소재의 원단의 요철감이 빛의 방향에 따라 화려하게 나타내는데 중점을 두었다. 전문성은 흑백의 대비와 남성복 테일러드 재킷의 디테일로 이용하여 전문성을 표현하는데 중점을 두었다. 세련성은 최소한의 디테일을 사용하여 심플하고 세련되어 보이는데 디자인에 중점을 두었다. 대중성은 편안하고 실용적이며 무난한 이미지를 잘 표현할 수 있는 트렌치코트의 디테일을 이용하여 기본적 아이템을 표현하는데 중점을 두어 상품을 개발하였다. 앞으로도 블랙패션이 많은 디자이너에게 창작되고 상품으로 개발되어 블랙패션의 시장의 활성화에 기여하고자 한다.

As we enter the modern age, black has come to be highlighted as a fashion color that has a sophisticated image in terms of color image. As the color black is widely used in various genres of modern culture, a thorough inquiry into this color has become indispensable to the understanding of modern fashion. This study inquires into the characteristics and image of the color black, and extracted six main themes from positive images in modern black fashion. Thus, the purpose of this study is to present examples of integration between design theory and practice. The methodology of this study is inquiry into the definition of the color black, its characteristics, and image in terms of color tone through literature review. Research on vicissitudes within black fashion throughout fashion history covers from antiquity to the 20th century. The positive images black fashion has in women's fashion of late should be noted, and six significant image types have been extracted; powerful femininity, symbolization of affluence, glamour, professionalism, sophistication, and popularity. Three items for each of these six themes were designed and manufactured. The positive images black fashion has in women's fashion of late should be noted, and six significant image types have been extracted; powerful femininity, symbolization of affluence, glamour, professionalism, sophistication, and popularity. Three items for each of these six themes were designed and manufactured in accordance with current trends.

현대 사회에서 각종 매체를 통해 중성적인 이미지의 여성상이 대중들에게 이슈화 되고 있다. 이러한 관심은 톰보이 룩이라는 하나의 트렌드를 생산해 냈으며, 톰보이 룩은 개인의 개성을 중시하는 현대 여성들에게 자신의 개성을 표현할 수 있는 하나의 도구가 되었다. 따라서 본 연구에서는 톰보이 룩의 개념을 정립하기 위해서 톰보이 룩의 발생 배경과 시대별 양상 및 특징에 관하여 이론적 배경을 정립하고자 한다. 트렌디 드라마 속 톰보이 룩이 대중에게 이슈가 되었던 드라마 󰡔커피프린스 1호점󰡕, 󰡔미남이시네요󰡕, 󰡔부탁해요 캡틴󰡕, 󰡔난폭한 로맨스󰡕,󰡔넝쿨째 굴러온 당신󰡕을 선정하여 드라마 속 톰보이 룩을 분석한 결과, 직선적인 실루엣과 무채색, 활동적이고 캐주얼한 디테일 등을 많이 사용되었으며, 이를 토대로 톰보이 룩에 관한 시각적 요소를 정립하였다. 그 결과를 바탕으로 중성적인 개성을 표현하고자 하는 여성을 위한 톰보이 룩을 개발하였다.

In the era of mass media, the public is living amid abundant information and images. As a neutral image of women appeared, the public’s interest in their costumes in TV drama series increased. This interest created a tomboy look trend, and the tomboy look became a tool for modern women who regard individual personality as important to expressing their personality. Therefore this study aims to define the theoretical background of the tomboy look and the age-specific patterns and features in order to establish the concept of the look. Several dramas such as “The 1st Shop of Coffee Prince,” “You're Beautiful,” “Take Care of Us, Captain,” “Wild Romance” and “My Husband Got a Family,”』 which showed a tomboy look and was an issue with the public were selected. The tomboy look in TV drama series was analyzed based on fashion design factors, and the visual factors of the tomboy look were established.