Earticle

본 연구의 목적은 기성복의 다양한 디자인에 응용이 가능한 최소한의 여유분을 가진 점프수트 원형 패턴을 개발하는 것이다. 점프수트 제도법은 이승렬 식으로 선정하였고 교재와 선행연구를 바탕으로 단계적인 여유분을 설정하였다. 각 실험복의 여유분은 실험복 A는 가슴둘레 2cm, 허리둘레 2cm, 엉덩이 둘레 2cm, 샅 앞뒤둘레 0cm이고, 실험복 B는 가슴둘레 4cm, 허리둘레 3cm, 엉덩이둘레 4cm, 샅 앞뒤둘레 2cm이며, 실험복 C는 가슴둘레 6cm,허리둘레 4cm, 엉덩이 둘레 6cm, 샅 앞뒤둘레 4cm이다. 밑위길이는 허리선부터 밑위 선까지 연구대상의 평균치수(26cm)에 1cm를 더한 치수로 통일하였다. 20∼24세의 표준체형의 여성 3명을 피험자로 선정하여 외관 관능 평가와 부위별 동작 적응성 평가결과를 실시하고 그 결과를 바탕으로 연구 패턴의 여유분을 설정하였다. 연구 패턴의 여유분은 가슴둘레 4cm, 허리둘레 3cm, 엉덩이둘레 4cm이며, 밑위길이는 실험복에 적용한 치수보다 1cm의 여유를 더 주어 평균치수(26cm)에 2cm를 더하여 설정하였다. 샅 앞뒤둘레는 동작 적응성이 적당한 실험복 C의 여유분이 필요한 것으로 파악되었는데, 이는 밑위길이 연장과 뒤 허리 군주름을 개선하기 위한 뒤 허리분 1cm연장으로 충분한 여유분을 얻을 수 있었다. 또한 기준선은 토르소 기준이 아닌, 슬랙스를 기준으로 설정하였다. 이렇게 설정된 여유분이 적용된 패턴으로 제작한 연구복으로 1차와 같은 착의 평가를 진행하다. 외관관능평가에서는 실험복과 비교하여 우수한 평가를 받았으며, 부위별 동작 적응성 평가에서도 모두 ‘보통’이상의 평가를 받아 개발된 연구 원형이 점프수트 원형 패턴으로써 적합함을 증명하였다. 비록, 제한된 소재와 연구 대상으로 다양하게 적용되는데 한계는 있으나, 기존의 상의 패턴과 하의 패턴을 제도하여 다시 합치는 방식이 아닌, 한 번에 제도할 수 있는 방법을 제안할 수 있었다.

The purpose of this research is to develop a pattern prototype for a jumpsuit that is fitted to the body, which can be applied to diverse designs as ready-to-wear, and furthermore, can be used as the standard for jumpsuit patterns in the industry or at educational institutions. In this research, Seungyeol Lee's method for jumpsuit patterns was chosen. Three types of experimental clothes were made gradationally with ease for chest, waist hip and crotch length; A type has 2cm ease amount in the chest, waist and hip and 0cm in crotch length, B type has 4cm ease in the chest and hip, 3cm ease in the waist and 2cm ease in crotch length, and C type has 6cm ease in the chest and hip, 4cm ease in the waist and 4cm ease in crotch length. For evaluating appearance and functionality of each pattern type, a fit test was carried out. The experimental clothing was made with muslin. The subjects were set as 3 women between the ages of 20~24 with the standard body type, referring to the results of Size-Korea 2010. The average size was bust 82.9cm, waist 69.5cm, and hip 91.4cm. The research prototype was created by modifying and supplementing the results obtained through the primary fit evaluation. The clothing for research was made with the fabric in the same quality as the material of the experimental clothes. The amount of ease for bust was 4cm, the waist was 3cm, and the hip was 4cm. The results found that 2cm more ease was needed in crotch depth for the jumpsuit. The appearance test and the functionality test on the research clothing were carried out in the same method as the primary fitness evaluation. As a result, the pattern of the research clothing was found to be suitable for the prototype pattern. Although this research was carried out with one type of fabric condition and subjects, the method for pattern making of a jumpsuit was developed at once, without having to combine a bodice pattern and a slacks pattern.

본 연구에서는 주부의 결혼 만족도가 주부들의 자아존중감, 라이프스타일, 재정 스트레스에 영향을 미치는가를 규명하고, 주부들의 명품 구매 행동, 의복에 대한 심리적 의존성, 연예인 모방행동에 영향을 미치는 요인을 규명하고자한다. 서울 및 경기에 거주하는 30세 이상 60세 이하의 주부를 대상으로 258명을 편의 추출하였다. 설문지를 이용하여 자료를 수집하여 통계분석에 사용하였고 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 결혼 만족도변인의 요인분석 결과, 만족한 결혼 생활, 불만족한 결혼 생활의 2개 요인이 도출되었고, 재정 스트레스변인은 기본지출 스트레스 및 예비지출 스트레스의 2개 요인이 도출되었다. 둘째, 주부의 결혼만족도 2개의 요인의 요인점수를 기준으로 군집분석 결과 2개의 집단으로 분류되었고, 결혼 생활 긍정적 집단이 연령이나 결혼연수가 비교적 적은 것으로 나타났고, 자아존중감, 재정 스트레스, 라이프스타일, 연예인 모방행동, 결혼만족도에서 의미 있게 높은 평균 점수를 나타냈다. 셋째, 의복행동에 영향을 미치는 요인을 검증하기 위하여 다중회귀분석을 실시한 결과, ‘결혼 생활 긍정적 집단’의 경우 연예인 모방행동에 영향을 미치는 요인은 외모 관심이 유의미한 정(+)의 영향, 자아존중감이 유의미한 부(-)의 영향을 미치는 것으로 나타났다. 심리적 의존성요인의 경우, 외모 관심, 예비지출 스트레스 정(+)의 영향을, 명품 구매 행동에 영향은 외모 관심이 정(+)의 영향을, 경제성이 유의미한 부(-)의 영향을 미치는 것으로 나타났다. ‘결혼 생활 부정적 집단’의 경우 연예인 모방행동에 외모 관심이, 심리적 의존성에는 외모 관심, 예비지출 스트레스, 명품 구매 행동에 대해 외모관심이 정(+)의 영향을 미치는 것으로 나타났다.

The purpose of this study was to investigate the influence of marital satisfaction on clothing behavior (celebrity imitative behavior, luxury brand purchasing behavior, psychological dependence on clothing) and to elucidate the variables affecting clothing behavior. The subjects were 258 housewives between the ages of 30 and 60, residing in Seoul and Gyeonggi-do. First, two factors were derived from factor analysis of marital satisfaction (content marriage; relationship with husband). From financial stress, two factors (preliminary expenditure stress, basic expenditure stress) were derived. Secondly, the results of cluster analysis using factor scores based on marital satisfaction identified housewives into a dissatisfied group and satisfied group. The age and duration of marriage in the satisfied group were relatively lower than the dissatisfaction group. Self-esteem, financial stress, celebrity imitative behavior, buying and appearance-related lifestyle in the satisfaction group were statistically significantly higher than the dissatisfaction group. Third, the variables that affect celebrity imitative behavior in the satisfied group were interest in appearance(+) and self-esteem(-). For psychological dependence on clothing, preliminary expenditures stress(+) and appearance interest(+) were significant affecting variables. Significant affecting variables on luxury brand purchasing behavior were found to be interest in appearance(+) and economic factor(-). For the dissatisfied group, interest in appearance(+) affected celebrity imitative behavior, and interest in appearance(+) and preliminary expenditure stress(+) affected psychological dependence on clothing. Interest in appearance(+) was identified as an affecting variable on luxury brand purchasing behavior.

본 연구는 글로컬리즘(glocalism)의 관점에서 국내 라이선스 패션 잡지 화보에 나타난 연출 경향을 고찰한 것이다. 이를 통해 글로컬리즘의 경향이 국내 라이선스 패션 잡지의 화보 스타일링에서도 중요한 현상임을 밝히고, 우리 문화에 대한 재인식과 이해의 폭을 넓혀 문화적 정체성을 반영한 패션 스타일링 전개에 도움이 되고자 하는데 목적을 두었다. 연구 방법은 선행연구와 관련문헌을 통한 문헌고찰과 사례연구를 병행하였다. 사례분석을 위한 화보는 󰡔Vogue󰡕와 󰡔Harper's Bazaar󰡕의 2007년 1월부터 2012년 8월호까지 전통 한복이나 한국적 이미지를 연상하게 하는 소품을 활용하여 글로컬리즘을 반영한 화보 총 159건을 대상으로 하였다. 화보의 구성요소에 준하여 주제, 아이템, 소재, 색상, 문양과 장식소품, 화보 배경 등으로 분류하여 고찰한 결과 라이선스 패션 잡지에 나타난 글로컬리즘의 연출 경향은 첫째, 이상적인 미의 기준을 서구모델에 한정하던 것에서 벗어나 다국적 패션모델이 지면을 장식하고 있는 가운데 국내 패션모델을 통한 화보연출로 지역적 특성을 부각시켰다. 둘째, 한국 고유의 명절이나 절기를 콘셉트로 전개하여 한국적 특징을 부각시켰고, 특히 주제와 부합되는 의복 아이템으로서 한복은 전통 장식소품, 메이크업, 헤어와 함께 특유의 곡선미와 비정형의 아름다움을 연출하였으며 새로운 시각에 의한 스타일링의 조화로 글로컬리즘의 특성을 반영하였다. 셋째, 전통 한복과 서양 복식의 혼합 및 착장방식의 해체에 의한 하이브리드 이미지 표현으로 전통 복식의 새로운 이미지를 창조하였고 지역적 경계를 초월한 글로컬리즘을 반영하였다. 넷째, 국내 아티스트와의 협업에 의한 예술화 표현으로 글로컬리즘의 경향을 반영함과 동시에 전통 복식과 아트의 융합으로서 우리의 복식문화를 현대적 예술작품의 하나로 승화시켰다.

This research was designed to look into the trend featured in pictorials of domestic licensed fashion magazines from the viewpoint of glocalism, and help develop fashion styling so as to reflect cultural identity by confirming recognition of our culture and widening comprehension. Both literary review and case studies were conducted based on previous studies and relevant literature. In selection of the pictures for the case studies, small pieces reminiscent of traditional Korean costume or unique images that appeared in 󰡔Vogue󰡕 issues and 󰡔Harper's Bazaar󰡕 issues from January, 2007 to August, 2012 were used. 159 pieces that reflect glocalism were finally extracted. The trends expressed in licensed fashion magazines about glocalism are as follows. First, out of the aesthetic criteria in ideal beauty confined only to western model, local characteristics were marked with pictorials using domestic models and multinational fashion models pictured in other pages of the magazine. Second, unique Korean characteristics were stressed through concept evolution of festival days or seasons unique to the country. Third, a new image of traditional costume was created as a hybrid type that mixed traditional and western clothes and deconstruction of method of dressing, generating glocalism beyond the local boundaries. Fourth, efforts were exercised to reflect the glocalism trend in artistic expression in cooperation with domestic artists, and Korean costume culture was sublimated into a modern art work by integrating traditional costumes with the arts.

현대인의 라이프스타일이 점차 다양화·개성화됨에 따라, 장갑은 패션 코디네이션을 위한 액세서리 아이템의 위치에서 상승하여 복식의 일부로 신체와 밀접하게 관련된다는 인식이 증대되고 있다. 또한 토털 패션의 의미가 강조되는 현대에 장갑은 패션의 부수적인 위치에서 벗어나 중요한 아이템이 되었으며, 동시에 인간의 미의식 표현의 수단으로 자리 잡으면서 관심의 고조와 함께 패션 트렌드의 변화에 있어서도 그 위치가 확고해졌다. 본 연구는 서양 장갑의 발달 과정을 역사적으로 고찰하고 다양한 종류의 장갑을 통하여 인간들이 표현하고자 했던 상징적인 의미가 무엇인지를 규명하여, 이를 기초로 실제 작품을 제작함으로써 장갑 디자인 연구에 기초 자료를 제공하는데 목적을 두었다. 연구 방법은 문헌연구와 작품제작 두 부분으로 구성되었다. 이론적 연구의 결과 장갑의 상징적 의미는 장식성, 에로티시즘, 유희성, 신체확장성으로 구분되었다. 분석된 각각의 상징적 의미에 의거하여 연구자의 창의적 장갑 디자인 개발을 진행하고 4점의 작품을 실제 제작하였다. 본 연구의 의의는 복식연구에 있어 의상에만 치중하는 시각에서 벗어나 장갑까지를 포함하는 확대된 시각을 제시하였으며 전문적인 장갑디자인 개발의 필요성을 이론과 작품을 통해 밝힐 수 있다는 데 있다.

With diversification and individualization of modern people’s lifestyles, there is growing recognition that gloves are closely related to the human body, not just as an accessory for fashion coordination. Gloves are no longer a subsidiary item of fashion but an important item in modern times emphasizing the meaning of total fashion. Gloves are a way to express aesthetic consciousness of humans and simultaneously, their position in fashion trends becomes more secure with the growing spotlight. This study aims to clarify the symbolic meaning that people want to express through various kinds of gloves by looking into the historical progress of western gloves and present basic data for studies on glove design by making actual pieces based on the symbolic meanings. The study methods include literary research and glove production. As a result of theoretical research, the symbolic meanings were divided into decoration, eroticism, enjoyment and body extension. Based on each symbolic meaning examined, the researcher developed creative designs of gloves and produced four works. This study is meaningful because it presented a wider view of gloves beyond a perspective focusing on clothes in terms of clothing studies and found the need of development of professional glove design through theory and production.

본 연구의 목적은 이데올로기의 문제로 연구가 미진했던 분야인 러시아 구조주의와 러시아 구조주의의 특성 중 하나인 기능성이 서구 의상디자인에 어떠한 영향을 미쳤는지 알아보고 그 초기의 발전과정을 정리하는 데 있다. 연구 방법은 러시아 구조주의에 대한 1970년대 이후의 연구서를 중심으로 한 문헌 연구와 이 시기의 연구서를 바탕으로 한 2차 연구 자료를 기반으로 하여 관련 문헌과 작품자료를 조사하도록 한다. 연구 범위는 러시아 구조주의에 대해서는 1910년대 후반부터 1920년대 후반까지로 한정하고 러시아 구조주의의 기능적 측면에서 영향을 받은 서구 패션 디자이너들의 디자인 분석은 1920년대부터 1950년대까지의 디자이너로 한정하였다. 연구 결과, 러시아 구조주의는 사회 개혁을 목표로 하는 이데올로기를 바탕으로 하고 있었으므로 사회 개혁을 촉진시키기 위해 예술과 디자인에 기능적 요소가 도입되었다고 볼 수 있다. 또한 당시의 과학과 기술의 급격한 발전은 이데올로기를 실현하기 위한 목표치를 달성하는 데에 기능성을 적극적으로 도입하는 배경이 되기도 하였다. 러시아 구조주의의 특성은 외적 디자인을 보여주는 형식적 구성요소와 기계적 요소를 도입하여 작품의 움직임과 구조를 제작하는 방식의 구조적 구성요소로 나타났다. 러시아 구조주의는 바우하우스와의 교류를 통해 예술에 대한 이념을 서구 사회에 전파하였으며 의상디자인에까지 그 영향이 미쳤다. 이러한 경향은 기하학적 모티브를 활용한 의상과 인체활동을 고려한 단순하고 기능적인 디자인의 의상에서 찾아 볼 수 있으며 이는 네크라인이나 실루엣 등의 요소에 기하학적 요소를 적용하는 등의 형태로 개발이 진행되었다. 또한 기능성에서 영향을 받은 의상디자인은 러시아 구조주의 작가들이 발표한 의상디자인, 그리고 비슷한 시기 서구 유럽에서 활동한 폴 푸와레, 장 파투, 가브리엘 샤넬, 마들렌 비오네의 의상에서 찾아볼 수 있다. 이러한 20세기 초반 의상디자이너들의 시도는 현대 의상디자인의 기능적 발전이 가능하도록 하였다고 볼 수 있다.

The purpose of this study is to find out how functionality, one of the characteristics of Russian Constructivism, an area where there is a lack of studies due to ideological issues, influenced western clothing design and pattern design and the advancement of pattern design. On the basis of the documentation studies after the 1970s and the papers on this period as secondary research data, the pertinent documentaries and work data were surveyed, The scope studied was costumes designers from the early 20th century when the design changes began, up to the 1950s. As a result, this study found that Russian Constructivism had its foundation in ideology with a goal in social reform. It rejected the existing plain but had the goal of granting functionality in works with the advancement of science and technology. The background of the times included adopting functionalism to achieve the goal in ideology. Characteristics of Russian Constructivism displayed its formative configuration in external design and Constructive consistence through movement and building structure to introduce machinery. Russian Constructivism disseminated the philosophy of art through active exchange with Bauhaus and influenced clothing design. These tendencies were expressed through simple and functional fashion design which considered bodily activities, and clothes of geometric motifs, and there was a development of geometric sense for the neckline and silhouette. This was apparent in clothes by Russian Constructivists and the designs of Paul Poiret, Jean Patou, Gabrielle Chanel and Madeleine Vionnet. This type of movement of designers in early 20th century enabled the advancement of the contemporary fashion design.

국제화, 정보화, 네트워크화, 대형화, 전문화, 고급화, 세분화, 양극화 등 급변하는 최근 시장 환경에서 한국 패션은 국제 경쟁에 대응하기 위한 거시적인 산업 시스템의 개혁과, 새로운 비즈니스 모델 개발의 필요성이 절실하다. 따라서 본 연구의 목적은 해외 기 진출한 한국 패션 브랜드들의 기업 마케팅 전략을 조사 연구하여 글로벌 경쟁력 강화를 위한 한국 브랜드의향 후 전망 및 방향성을 제시하는데 있다. 연구 방법으로는 이론적 고찰과 1:1 인터뷰 조사 분석을 중심으로 기업 마케팅 전략 중 유형별 SWOT 분석을 하였다. 본 연구의 결과로는 각 기업의 진출 유형에 따라 차별화된 비즈니스 전략 수립이 필요하며 국내 기업들의 글로벌화를 위해서는 궁극적으로 글로벌 시장에서 요구되는 경쟁력인 디자인, 시스템, 마케팅 역량에 대한 확보가 필수적인 요인으로 분석 되었다. 특히 글로벌 스탠더드(global standard)를 확보하고 있는 수출기업과 패션브랜드 운영 노하우 및 디자인 강점을 지닌 브랜드 운영기업의 역량을 서로 보완, 연결해주는 시스템이 필요하다. 이를 위해 순차적인 육성정책 수립과 함께 디자인, 시스템, 자본 역량 기반을 연결하는 도킹 시스템(docking system)의 구축이 요구된다. 또한 상품기획 시스템 강화를 위한 집중 지원 사업과 소싱력 강화를 위한 글로벌 소싱 네트워크(global sourcing network) 기반 구축, 장기적인 글로벌화 전략 수립의 필요성이 도출되었다. 앞으로 국내 패션 브랜드 기업은 영업·기획·생산 등의 기본기를 충실히 다져 국내 마켓에서 강력한 브랜드 파워와 브랜드 아이덴티티를 구축한 후 세계 시장에서도 통할 수 있는 상품력과 통일된 브랜드 콘셉트, 마케팅 능력, 그리고 이를 통합해 매뉴얼 화 할 수 있는 글로벌 스탠더드에 적합한 전략을 수립해야 할 것이다. 본 연구 결과를 근간으로 하여 향후 글로벌 진출을 목표로 하는 한국 패션 기업 및 브랜드가 자사의 역량에 맞는 비즈니스 전략을 선택적, 효율적으로 적용하여 성공적인 글로벌 진출 가능성을 높일 수 있길 기대한다.

In today’s rapidly changing market environment, which is becoming ever more globalized, specialized, polarized, segmented, and driven by information, network, and size, the Korean fashion industry is in dire need of reviewing its overall industrial system and developing a new business model to respond to the global competition it faces. Therefore, the aim of this study is to examine the marketing strategies of Korean fashion brands that are already present in overseas markets to propose future prospects and directions that Korean brands must follow in order to reinforce their global competitiveness. To do so, theoretical consideration and 1:1 interviews served as the basis for SWOT analyses of corporate marketing strategies. The results of the study show that a differentiated business strategy must be established depending on the type of overseas advancement, and that ultimately, securing competitiveness in design, system, and marketing capacities as required by the global market is key in the globalization of Korean companies. In particular, a system that supports the complementary coupling of an export-oriented company that answers to global standards on the one hand and a fashion company with brand management knowhow and design competitiveness on the other is needed. To do so, a step-by-step policy to foster strong local fashion brands is needed to which the establishment of a docking system that connects design, system, and capital capacities must also join forces. The need to define focal businesses to concentrate investments as a way to solidify product planning capacity, set up the basis for a global sourcing network to strengthen sourcing capacities, and establish a long-term globalization strategy was identified. Local fashion brands must lay the grounds for a firm foundation in planning, production, and sales to secure a strong brand power and identity within the Korean market first, after which they must pursue and manualize a strategy adapted to global standards based on product competitiveness, a coherent brand concept, and marketing capacities. It is hoped that the study will contribute to the successful globalization of Korean fashion companies and brands seeking to extend their business overseas by aiding them to select and effectively apply the business strategy applicable to their capacity and needs.

패션과 디지털 테크놀로지의 융합은 패션 브랜드들의 커뮤니케이션 방식의 질과 양을 급진적으로 확대, 변화시켰다. 특히 디지털 매체가 다양화됨에 따라 패션 브랜드들은 이에 부응하는 새롭고 효과적인 커뮤니케이션 방식과 컨텐츠를 개발해야 하는 도전을 받고 있다. 본 연구는 패션과 디지털 테크놀로지와의 결합을 개괄적으로 살펴보고, 오늘 날 패션쇼와 디지털 매체를 통해 주목받고 있는 패션필름(fashion film)에 대한 개념을 정의하고 그 현황을 분석하였다. 특히, 인터넷 홈페이지와 모바일 기기의 어플리케이션, 그리고 SNS(social networking service)를 통해 대중에게 전달되는 패션필름의 소통 방식과 과정에 집중하여, 매체별 특성에 따른 패션필름의 다양한 사례들을 분석하였다.

The convergence of fashion and digital technology has increased and transformed communication methods of fashion brands radically in both quantity and quality. As digital media diversifies into different forms, fashion brands especially face challenges to create new and effective communication methods and contents that respond to such developments. This study provides a definition of fashion films which are drawing attention today through fashion shows and digital media, and analyzes the current patterns of their emergence, while observing the convergence of fashion and digital technology in general. In particular, this study focuses on the methods and processes of transmitting fashion films through online websites, mobile phone applications, and SNS(social networking services) in order to analyze various cases of fashion films in terms of the characteristics of different digital media.

본 연구는 디지털 시대적 환경에서 전개된 디지털 의류의 개발 경향에 나타난 컴퓨팅과 인간의 상호작용의 의미를 파악하고 이를 바탕으로 의복이 디지털기능과 합쳐진 디지털 의류의 표현특성을 고찰하였다. 21세기는 디지털 테크놀로지에 의한 컨버젼스 현상이 나타나면서 디지털 문화감성의 시대적 환경으로 발달되고 있다. 이로 인해 디지털 환경변화를 폭넓게 실현시켜줄 수 있는 디지털 기능이 의류분야에서 실용적으로 활용되면서 인체와 가장 밀접한 의복과 디지털 테크놀로지의 융합으로 신개념의 디지털 의류가 개발되고 있다. 디지털 의류를 시대적 환경에 맞추어 개발 경향의 표현특성을 분석한 결과 가상현실성, 디지털 융합성, 고기능성, 상호작용성이라는 표현특성을 도출하였다. 가상현실성은 디지털 시대의 IT기술 발전으로 인터넷의 가상공간 커뮤니티 형성과 가상현실의 시뮬레이션을 구현할 수 있는 매체환경으로 더욱 현실화 되고 있다. 디지털 융합성은 유비쿼터스 환경에서 디지털과 IT기술의 융합으로 탈 장르화 된 디지털 컨버젼스 환경의 새로운 디지털 소비문화가 형성되면서 패션분야에서도 첨단기술의 테크놀로지가 결합되었다. 고기능성은 섬유분야에서 하이테크놀로지의 발전으로 의류 신소재와 디지털 기술과의 결합을 통해 스마트 섬유가 개발되었다. 상호작용성에서는 스마트 테크놀로지 구현의 유비쿼터스 디지털 환경으로 인간과 컴퓨터의 상호작용을 위한 기술개발 경향이 인간중심의 디지털감성지향으로 발전하고 있다. 디지털 의류가 의류고유의 감성적 속성을 유지하면서 시대적 개발 경향의 표현특성을 접목하여 인간 삶의 질까지 향상시키는 편리함과 안전함으로 다양한 의류산업분야에서 고기능성의 미래형 디지털 의류의 개발이 이루어지고 있다.

This is a study on the expressive characteristics of digital clothes which are combined with digital functions. This study analyzed the significance of human interaction with computers. In the beginning of this century, the phenomenon of digital convergence with digital technology appeared, and humanistic digital emotions and culture developed simultaneously. Digital functions are leading a change of the times, which are called “a digital period”, and the field is expanding to clothes. Digital clothes are being developed by the fusion of clothes, which are closest to the human body, and digital technology. The analysis of digital clothes and development trends of the times show four expressive characteristics of virtual reality, digital convergence, high functionality, and interactivity. Virtual reality is spreading faster and faster through IT technology development and internet communities in virtual space created by the internet and mediums incarnating virtual reality. Concerning digital convergence, fashion develops ultramodern digital technology through the growth of a new digital-consuming culture and ubiquitous circumstances, and digital convergence which is starting to deviate from formal genres. Concerning high functionality, smart clothes are developed through a connection of new materials and digital high-technology. On interactivity, along with the ubiquitous digital circumstances provided through smart technology, the technological development of interaction between people and computers is oriented toward humanistic digital emotions. The apparel industry is keeping the proper quality of clothes and adding expressive characteristics of the developments of the times, and ultimately developing highly functional digital clothes for the future that improve convenience and safety of human life.