Earticle

크리스토발 발렌시아가는 시대가 지나도 불변하는 조형적 아름다움을 창조한, 패션 역사에서 매우 중요한 인물이다. 그의 디자인은 ‘스페인 취향’을 근원으로 하여 단순함과 절제된 실루엣으로 귀결되며 동시에 풍부하고 깊이 있는 예술성을 표현하고 있다. 본 연구는 발렌시아가 디자인의 정서적 근원인 ‘스페인 취향’이 디자이너에 의해 어떻게 표현되었는지를 밝히는 데 목적을 두고 있다. ‘취향’의 사회학적인 개념을 ‘국가 취향’에 도입하여 ‘커다란 구조적 체계로서 스페인이 제공한 문화 자본이 국민 개개인에게 승화되어, 지역의, 나아가 국가의 기호 및 선호로 자리 잡은 것’이라는 ‘스페인 취향’ 개념을 파악하고, 스페인 문화 자본에 해당하는 역사, 지역성과 민속 복식, 예술, 민족성을 고찰ㆍ개별 특성을 범주화하여 화려, 웅장, 생동, 문화적 다양성, 민중성이라는 스페인 취향의 보편적 특성을 도출하였다. 발렌시아가의 디자인 특징으로는 호화로운 장식, 구조적인 실루엣, 강렬한 색감과 유동적 디테일이 발견되었으며, 화려, 웅장, 생동이라는 스페인 취향의 특성과 긴밀하게 연관되어 있음을 알 수 있었다. 따라서 발렌시아가 디자인에 나타난 스페인 취향으로서 화려한 장식성, 웅장한 구조성, 생동적 색감과 디테일의 관점이 논의되었다.

The purpose of this study is to reveal how the emotional origin of the Cristobal Balenciaga brand, the ‘taste of Spain’, is adopted in his fashion design. After doing academic research on taste and the definition of ‘the taste of Spain,’ it was found that cultural capital provided by Spain sublimated to the people in Spain and then it expanded to become a regional preference and finally, the taste of Spain. Each feature of Spanish cultural capital such as history, local features, folk costume, art, and ethnicity were categorized. Hence, the taste of Spain was categorized as gorgeousness, magnificence, vibrancy, cultural diversity, and popularity. Balenciaga’s designs, which are characterized by delicate decorations, structural silhouettes, vivid colors and fluid details, are closely linked to ‘the taste of Spain’, which is especially gorgeous, magnificent, and vibrant. Therefore, Balenciaga’s designs are discussed from the point of view of; first, gorgeous decoration; Second, magnificent structure; and third, vibrant color and detail. This study is about the emotional beauty and artistic origin of Balenciaga’s designs based on ‘the taste of Spain’ beyond just formative features. This study could be used as a source for follow-up studies establishing the relationship between designers’ cultural backgrounds and their design identities.

본 연구는 건축과 인테리어, 설치작품, 공예, 패션 등 현대조형예술에 표현매체로 활용된 레이스의 사례를 비교 고찰하였다. 이를 통해 패션소재의 영역을 넘어 확대된 표현매체로서 레이스의 위치를 재조명해보고, 창작디자인 전개에 있어 표현영역의 확대를 도모하는데 도움을 주고자 하였다. 연구방법은 레이스의 문헌고찰과 패션을 비롯한 건축과 인테리어, 설치 미술, 공예 등 현대조형예술에 표현매체로 적용된 레이스의 실증적 자료 분석을 병행하였다. 연구결과 전통 레이스는 의복과 연관된 직물의 소재라는 고정된 관념을 벗어나 현대 조형예술의 작품 속에서 레이스의 구조나 기법, 문양 등 레이스의 특징적인 요소들은 작품세계를 형상화하는 표현매체로 간주됨으로써 새롭게 해석되어 나타났다. 그리고 전통 레이스라는 표현매체를 기반으로 전개됨에 따라 공간적 투명성, 선과 문양에 의한 장식성, 수공예적인 예술성, 중첩에 의한 가변적 조형성, 확대된 오브제로서 탈 경계성이라는 공통의 표현특성을 나타내며 레이스에 대한 새로운 창조적 시각을 갖게 하였다.

This work examined the application examples of lace as a medium of expression in the modern plastic arts including architecture and interior, installation works, art crafts and fashion. The paper reconsidered the position of lace as an extended expressive device, beyond the realm of a fashion material and assisting with extension of expression range in developing creative design. Literature review and empirical data analysis were carried out together on lace applied as a medium of expression in the modern plastic arts for the research method. It was found from research that the traditional lace indicated a new analytic interpretation in the modern formative art works, breaking the fixed concept of being a fabric related only to clothing and giving it several characteristics in terms of its structure, technique, and pattern that were expressed in the artworks. Also, as it was applied based on the expression of traditional lace, it showed common expressive characteristics in terms of spatial transparency, ornamentation with line and pattern, an artistic handicraft nature, variable formativeness with overlap, and transboundary features as an extended object, and introduced a new creative perspective toward lace.

본 연구의 목적은 환경에 미치는 피해를 최소화하면서 동시에 인간 삶의 질 향상, 사회 전체의 공동선을 추구하는 접근방법인 에코디자인의 미적 특성을 현대 니트 패션 분야를 중심으로 고찰하는데 있다. 연구 방법은 이론적 연구를 통해 에코디자인의 개념과 접근 방법, 표현 특성을 고찰하고, 실증적 연구로 2000년 이후 세계 4대 컬렉션에 나타난 니트웨어를 대상으로 에코디자인의 특징이 파악되는 사례를 선정하여 고찰하였다. 연구 결과, 현대 니트 패션에 나타난 에코디자인의 미적 특성은 최소성, 기능성, 복합성, 그리고 전통성으로 구분되었다. 최소성은 얇고 가벼운 소재와 구조, 불필요한 기능과 장식의 제거, 단순한 형태, 재료의 낭비를 최소화하는 패턴의 이용, 생산 공정을 간소화하는 무봉제 니트의 특징으로 나타났다. 기능성은 스포츠웨어를 응용한 기능성 직물, 디테일, 아이템의 적용과 리버서블, 모듈화, 비정형적 디자인 등으로 나타났다. 복합성은 다양한 특성의 소재와 문양의 복합성, 수선과 수리의 과정을 암시하는 형태, 손쉬운 조립과 해체가 가능한 디태처블 디자인, 정키 스타일링, 여러 가지 아이템을 믹스 앤드 매치한 리스타일링 등으로 나타났다. 전통성은 문명에 훼손 되지 않은 원초적 자연성, 전통적인 생산 방식과 관련되는 수공예성, 오랜 기간 지속적으로 이용되는 형태의 클래식 아이템과 문양의 재해석, 그리고 지역 고유의 민속복과 민속 문양을 응용한 민속풍 등으로 나타났다.

The purpose of this study is to consider the aesthetic characteristics of ecodesign on contemporary knit fashion. As for the research methodology, to examine cases of knit fashion relevant to ecodesign characteristics, theoretical study was conducted on the concept of ecodesign and the ecosystem in architecture, product design and fashion. Then, case analysis of knit fashion presented in high fashion designer collections since 2000 was undertaken. The results of this study can be summarized as follows. The aesthetic characteristics of ecodesign on contemporary knit fashion were classified into minimization, functionality, complexity, and traditionality. First, the characteristic of minimization was expressed in lightweight materials and structures, elimination of unessential details and decorations, simple forms, and seamless knit wear. Second, the characteristic of functionality formulated in sportswear inspired details and items, high-tech materials, reversible wear, modules and unconstructed structures. Third, the characteristic of complexity was translated in the complexity of materials, forms implied the process of fix and reform, and there were detachable parts, junky styling and restyling through mix and match of various items. Fourth, the characteristic of traditionality was represented in intrinsic natural styles, hand-knit techniques related to traditional product methods, reinterpretation of classic items and patterns, and ethnic styles from various cultures.

본 연구는 제품과 패션에 나타난 에코디자인을 비교 미학적으로 고찰하였다. 본 연구의 목적은 패션에 나타난 에코디자인의 조형적 특성과 미적 가치를 고찰함에 있어서 제품디자인에 나타난 에코디자인의 조형적 특성과 미적 가치와 비교함으로써 그 유사점과 차이점을 규명하고자 하는데 있다. 또한 이를 통해 에코디자인의 의미가 패션이라는 특수성에 의해 변형되어온 근원을 찾고, 패션에 나타난 에코디자인을 고찰함에 있어서 근본 목적성을 상실하지 않도록 에코디자인을 보는 객관적 시각의 틀을 제시하고자 한다. 연구 방법은 에코디자인의 배경과 특성에 대한 이론적 고찰을 위한 문헌 연구와 제품디자인 및 패션디자인에 나타난 에코디자인의 조형적 특성과 미적 가치 도출을 위한 사례 연구를 진행한다. 사례연구를 위한 시대적 범위는 2000년대 이후로 제한하였다. 이론적 고찰로서 에코디자인의 사회문화적 배경과 특성을 살펴본 결과 에코디자인의 특성은 윤리적 특성과 정신적 특성으로 구분할 수 있었고, 에코디자인의 윤리적 특성은 기능성, 최소성, 재활용성, 건강성의 가치로, 정신적 특성은 자연성, 고유문화성이라는 에코디자인의 가치로 집약됨을 알 수 있다. 에코디자인의 조형적 특성과 미적 가치에 대해 고찰한 결과 윤리적 특성에 의한 에코 디자인의 조형적 특성은 그 이미지를 한마디로 축약하여 표현하기 불가능하지만, 정신적 특성에 근거한 디자인은 자연의 형태 재현이라는 특성으로 집약하여 표현이 가능하였고, 미적 가치에 있어서는 윤리적 특성에 근거한 기능성, 최소성, 재활용성, 건강성의 가치는 세부 가치도 변질 없이 유지되고 있었지만, 정신적 특성에 의한 자연성, 고유문화성의 가치는 에코제품디자인과는 달리 에코패션디자인에서 변형 및 비약이 나타남을 볼 수 있었다.

This research aims to comparatively study the aesthetic characteristics of eco product and fashion design in the 2000s by understanding the essence of eco design within sociocultural context, studying eco design in fashion and product design, and discerning the similarities and differences between plastic features and aesthetic values of eco fashion design and eco product design. For this purpose, literature review and demonstrative analysis of product and fashion collection photographs were performed. The scope of this research is from 2000 to 2010. The results of the research can be summarized as follows. First, eco design takes a human ethical approach, with the goal of protecting nature, saving resources and thus improving the quality of human life. Second, by analyzing eco design in order to set up a new theoretical standard, we found that the main values of eco design concern the functionality, the minimality, the healthiness, the naturalism and the quality of local customs. Third, artistically analyzing the plastic features and aesthetic values of eco design reflected in eco product design and those reflected in fashion not only provided objectivity to the analysis of eco design in fashion itself, but also provided an opportunity to introduce a new set of standards into the field. In conclusion, this study has pursued to carry out a more comprehensive research of eco design that takes into consideration its functional side as well.

본 연구는 패션광고사진에 나타난 시각적 효과 중 섹슈얼리티(Sexuality)의 다양한 유형분석과 특성을 연구함으로써 소비자의 요구에 부합된 패션과 광고사진의 심미적 방향성을 제시하는데 목적을 두고 있다. 이를 위해 컬렉션 화보 및 잡지 보그(Vouge), 엘르(Elle), 바자(Bazar) 등과 구글(www.google.co.kr), 스타일닷컴(www.style.com)의 웹 사이트를 통해 1980년부터 2013년까지 마리오 테스티노(Mario Testino)의 사진 작품 100여점을 수집하여 사진 속에 나타나는 심미적 섹슈얼리티 유형과 특성을 도출하였다. 유형별 특성을 보면 첫째, 에로티시즘으로 마리오 테스티노는 남녀 간의 성적인 접촉을 암시하는 사진과 더불어 모델들의 눈빛, 분위기 등을 통해 에로티시즘을 표현하였다. 둘째, 나르시즘으로 마리오 테스티노는 나르시즘을 다룸에 있어 주체, 대상, 주체와 대상의 배치 등을 다양하게 하여 나르시즘을 표현하였다. 셋째, 페티시즘으로 다양한 대상물인 마른 몸, 수갑, 스타킹 등을 통해 페티시즘을 표현하였다. 넷째, 관음증으로 감상자는 화면 속 모델이 눈치 채지 못하는 관음증의 주체를 지켜보거나 아니면 관음증의 주체가 되어 모델을 탐미적으로 살피는 역할에 놓이게 하였다. 다섯째, 동성애로 주로 여자와 여자 모델 간의 동성애를 표현하고 있으며 지배하는 여성과 지배당하는 여성이 등장하는 수직적 동성애 관계를 다수 다루고 있음을 알 수 있었다. 이러한 마리오 테스티노의 섹슈얼리티는 패션을 부각시키기 위해 섹슈얼리티를 사용하고 모델을 배치하는 것이 아니라 모델의 역동성과 강한 자기주장을 부각시키기 위해 섹슈얼리티를 사용하고 이를 통해 자기주장이 강한 현대인이 강한 자기주장을 하는 모델의 패션에 관심을 가지게 하는 것을 알 수 있었다.

This study is aimed at suggesting aesthetic directions for fashion and advertisement pictures in accordance with consumers’ desires by analyzing various types and properties of sexuality among the visual effects in pictures. For this, we collected about 100 picture works of Mario Testino through collection pictorials, magazines like VOGUE, ELLE and Harper’s BAZAAR, and websites such as www.google.co.kr and www.style.com, and we drew the types and properties of aesthetic sexuality that appeared in the pictures. First, as for the characteristics of each type, Mario Testino expressed eroticism through models' moods, the look in their eyes, and other elements as well as the pictures which suggest sexual contact between men and women. Second, Testino expressed narcissism by covering the pieces with varied subjects, objects, and arrangements of subjects and objects. Third, he showed fetishism through a variety of objects; thin bodies, handcuffs, stockings, etc. Fourth, he made the audience watch the models as subjects of voyeurism who did not realize they could be seen, or to become the subjects of voyeurism and watch the models aesthetically. Fifth is homosexuality. He mainly expresses homosexuality between female and female models, and we could find that he covered many vertical homosexual relationships which show the women ruling and being ruled. We could find that such sexuality of Mario Testino's pictures is used to highlight dynamism and self-assertion of the models and to make modern self-assertive people interested in the fashion of the self-assertive models through sexuality. The sexuality is not about being used to highlight fashion and arranging the models.

본 연구의 목적은 1950년대부터 1990년대까지 노라노(노명자) 디자인과 노라노 관련 자료를 분석하여 노라노의 패션쇼와 디자인 특성을 추출하고 이를 통해 한국 패션디자인사 발전과정의 일면을 고찰하는데 있다. 연구목적 달성을 위한 연구문제는 다음과 같다: 첫째, 출처가 명확한 1950년대부터 1990년대까지 노라노의 패션쇼와 디자인은 어떤 것이 있으며 이를 통해 추출된 노라노 디자인의 시대별 특성은 어떻게 구분되는가? 둘째, 패션쇼와 디자인분석을 통해 추출된 노라노의 작품 중 한국 패션디자인 발전과정에서 주목해야 할 작품은 무엇이며 그 특성은 무엇인가? 본 연구는 문헌연구, 자료 및 내용분석을 연구방법으로 채택하였으며 내용분석을 위한 사실검증 및 시대적 상황 고찰을 위해 연구자가 진행한 구술채록연구(2012)와 선행연구면담(2013) 이외에 본고를 위한 실증면담연구를 추가했다. 본 연구의 결과 연구대상자 소장 리플렛과 인쇄물 분석으로 밝혀진 근거가 명확한 노라노의 패션쇼는 총 25건으로 밝혀졌으며, 1950년대부터 1990년대 노라노 디자인의 유형은 1950년대 ‘스타일 혼재기’, 1960년대 ‘스타일 정립기’, 1970년대 ‘디자인 차별화기’, 1980년대 ‘소재와 프린트패턴 특성화기’, 1990년대 ‘클래식라인 회귀기’로 추출되었다. 노라노는 제1세대 한국패션디자이너 중 한명으로 한국 근현대 패션사에서 해외트렌드 유입과 고급기성복 패션시스템구축에 일조했다.

The purpose of this study is to analyze the characteristics of the fashion shows and designs of Nora Noh, a first generation Korean fashion designer, from the 1950s to the 1990s. The research also examines aspects of the development of Korean fashion design by highlighting Nora Noh’s fashion. The specific research questions are; What are the important features in Nora Noh’s fashion shows and designs from the 1950s to the 1990s? What are the characteristics exhibited in each decade of Nora Noh’s designs and what are the works that affected fashion and modern history of Korea in the mid to late twentieth century? The researchers deployed a qualitative research method providing a systematic review of the previous studies by analyzing content as well as oral statement interviews and a case study of Nora Noh. The positive research method was also included. Twenty-five Nora Noh fashion collections were analyzed by the leaflets possessed by Nora Noh and printed media such as newspapers, program sheets and fashion magazines. The results show that the characteristics of Nora Noh’s designs are: A ‘mixed style era’ for the 1950s, an ‘established style era’ for the 1960s, a ‘design differentiation era’ for the 1970s, a ‘fabric and print characterizing era’ for the 1980s, and a ‘returned classic line era’ for the 1990s. To sum up, Nora Noh is one of the first generation Korean fashion designers who led the Korean fashion system and trends in the mid to late twentieth century.

시대가 변하면서 남성과 여성의 성역할에 대한 관념이 많이 변화되어가고 있다. 다른 사람들의 시선에 구애 받지 않고 자신이 원하는 것을 선택할 수 있는 사회적 분위기가 형성됨에 따라, 개인이 가지는 가치관이나 성역할 정체감은 과거에 비해 의복 선택에 있어 더욱더 영향을 미치는 요인으로 작용할 수 있다. 따라서 본 연구에서는 성역할 정체감에 따른 추구 디자인 요소와 감성 요소를 알아보기 위해, 118명의 피실험자를 대상으로 성역할 정체감을 측정하고, 동일한 흰 티셔츠와 부자재를 제공하여 본인이 착용할 티셔츠를 자유롭게 리폼하도록 하였다. 피실험자가 착용한 리폼티셔츠는 18명의 전문가 집단에 의해 디자인 요소와 감성 요소의 측면에서 평가되었다. 결과는 SPSS 21.0을 이용하여, 기초분석을 위한 빈도분석, 신뢰성 분석과 요인분석, t-test, 일원분산분석(ANOVA)의 분석방법을 사용해 알아보았다. 분석 결과, 국내 유니섹스 캐주얼이 경쟁력을 가지기 위해서는 디자인 요소보다 감성 요소에서 차별화가 중요할 것으로 나타났다. 강한 남성성을 강조하는 남성복은 세부적인 디자인보다 스타일, 비례 등 전체적인 디자인과 조화로운 스타일링을 위한 제품구성이 중요한 역할을 할 수 있다. 여성성이 강조되는 패션제품의 경우에는 품질, 가격 등과 같은 경제적 측면을 고려해서 상품을 기획해야 할 것으로 보인다. 본 연구는 다양한 패션 브랜드가 타겟 소비자들의 제품에 대한 니즈를 이해하고 이를 바탕으로 소비자의 특성을 고려한 패션브랜드의 제품 전략수립 방향에 도움이 되고자 하는데 의의가 있다.

The world is changing, as are our perceptions of sex roles for males and females. A social atmosphere increasingly more lenient toward individual choices has encouraged people to allow their personal ways of thinking and sex role identity to exert a greater impact on their choice of clothes compared to the past. Given this context, the present study examines how the choice of design and emotional elements in clothes was influenced and formed by people’s sex role identity. Therefore, in this study, 118 participants was measured to find out the design and emotional elements in clothing pursued by people according to sex role identity. The same white T-shirt and materials were provided to participants, and they were asked to reform a T-shirt for themselves to wear. We performed an analysis using a series of analytic methods, including frequency, reliability, and factor analyses, as well as a t-test and univariate ANOVA using SPSS 21.0. The data suggests that emotional factors are more important for differentiation than design factors for domestic unisex casual brands to have competitiveness. For men's wear products emphasis on masculinity, composure of the overall design (style, proportion and so on) and harmonious products for styling are more important than design details. On the other hand, specific elements such as harmony of subsidiary materials, proportion of pattern and balance are important for completeness of a mannish look. Products which emphasize femininity should consider economic aspects such as quality, price of product and so on rather than design and emotional elements. This result could be used as a database for the product strategy of fashion brands and the related companies, as well as to understand target consumer needs regarding fashion products.

본 연구는 2013년 인터넷 판매 타이트스커트를 대상으로 제품정보 및 부위별 비율분석을 통한 실루엣특성 파악을 목적으로 하였다. 총 330개 스커트를 대상으로 브랜드 카테고리, 타겟연령, 형태, 호칭 및 제품치수 등 정보를 조사하고 제품사진에서 엉덩이너비에 대한 허리너비, 밑단너비, 스커트길이, 벨트너비 및 허리선 내림량의 비율을 분석하였다. 브랜드 카테고리는 영베이직, 영캐릭터, 커리어, 우먼커리어의 4가지였고 메인타겟은 20대에 집중된 경향을 보였고 호칭표기는 55식 호칭이 대부분이었다. 대체로 신체치수나 제품치수정보를 표기하였으나 같은 호칭이라도 브랜드 간 차이가 클 뿐 아니라 부정확한 정보가 많아 치수선택의 혼란과 반품문제를 예상할 수 있었다. 비율분석결과, 스커트길이 비는 매우 다양했으나 마이크로미니와 미니는 1.1~1.3의 정사각형 실루엣, 내추럴라인과 미디는 1.6~1.9의 직사각형 실루엣을 나타냈고 세미타이트 스타일이 1.3으로 기본타이트 스타일 1,5보다 짧았다. 스커트길이, 밑단둘레, 로우웨이스트 분량은 브랜드 카테고리나 타겟연령에 따라 달라져 영베이직 브랜드는 가장 길고 로우웨이스트가 적은 직사각형, 영캐릭터는 로우웨이스트 특성이 강한 정사각형 실루엣을 보였다. 타겟연령 범위가 20-40대로 넓은 브랜드는 밑단너비, 벨트너비, 허리선내림량이 모두 작아 기본타이트 스타일이었으나 20대에 국한된 브랜드는 벨트너비와 허리선내림량이 많아 디자인 특성이 강했다. 밑단둘레 및 허리선내림량과 스커트길이의 관계를 객관적으로 분석한 결과 스커트길이는 77.057+(밑단둘레 * -0.314)+(허리선내림량 * -1.142)로 표현되었으며 이는 디자인기획 및 패턴제도 시 객관적 기준으로 활용될 수 있을 것이다.

The purpose of this research was to analyze the proportions of the tight skirt silhouette. For this the ratios of the hip width, waist width, hemline width, skirt length, the width of belt and the amount of lowered waist were measured on pictures of 330 tight skirts in 2013. The information of skirt size, brand category, target age, and shape were also researched. There were 4 brand categories of young basic, young character, career, and women’s career while the target age was focused on the twenties. Therefore a lot of skirts were mini or micro-mini length, and this amount increased for semi-tight silhouettes. The proportion of skirt length was diverse, but micro-minis and minis shaping square with 1.0-1.3 were statistically different from natural-line and midi shaping rectangle with 1.6-1.9. Brand categories affected the changes in skirt length, hem-line circumference and low-waist amount. Young basic brand skirts appeared to have long rectangle silhouettes with a basic waist line, while young character brand skirts had short and low-waist silhouettes with a slightly wide hem-line. The belt width targeting twenties was the widest, and it became narrow as the ranges got older and wider. Almost all skirts reported the size information, but only 18.5% were practical sizes and they were very different even though their size designations were the same. This made it difficult for consumers to select a suitable size for their body. Therefore the size information about suitable body size and practical skirt sizes should be opened to consumers.

본 연구는 패션기업들이 윤리적 패션을 실천하는 방법과 그 방법대로 실천할 수 있는 평가도구 개발의 필요성에서 시작되었다. 연구의 목적은 첫째, 윤리적 패션과 관련된 국내외 인증 현황을 살펴보고 둘째, 윤리적 패션을 실천하고 인증을 부여하는 실무자들과의 심층면접을 통하여 전문가 의견을 탐색, 조사 후 업계 현실에 맞는 윤리적 패션 인증제도의 기준을 구축하는데 있다. 셋째, 패션업계의 지속 가능한 제도 실행을 촉진하고, 협력을 촉발시키며, 인식을 제고하고 빈곤을 감소시키는데 필요한 도구를 제공하고, 환경 피해를 감소시킬 수 있는 산업 표준을 마련하는데 있다. 연구의 결과는 다음과 같다. 인증기준의 체계로 환경, 사람, 협동이 제안되었으며 이 세 가지 체계 하에서 윤리적 패션 인증을 위한 인증항목들을 개발하였다. 개발된 윤리적 패션 인증의 기준은 환경 분야 11개 항목, 사람 분야 14개 항목, 협동 분야 10개 항목 등 총 35개 항목으로 구성하였다. 구축된 윤리적 패션 인증제도는 소비자에게는 윤리적 패션 교육 및 확산에 이바지하고, 패션기업들에게는 소재, 생산과정, 사회 환경적 책임 등 윤리적 패션 생태계 구축을 위한 가이드라인을 제시할 것으로 기대된다.

This study based on the need to suggest ways of practicing ethical fashion in the fashion industry and for evaluation tools needed to execute the methods suggested. The goals of the research were (1) to investigate domestic and international accreditation systems related to ethical fashion, (2) to define the concepts related to an accreditation system in ethical fashion based on interviews with practitioners and accrediting staffs of ethical fashion, (3) to establish the standards of an applicable ethical fashion accreditation system for promoting the implementation and cooperation of a sustainable system in the fashion industry. The results of this study are as follows; Major sub-systems of an accreditation standard are proposed as the environment, people, and cooperation, and these three sub-systems establish the concept of an ethical fashion accreditation system through socially conceptual integration. Furthermore, accreditation lists for ethical fashion are developed under the categories of the environment, people, and cooperation. The developed accreditation lists consist of 11 items in the environment sub-system, 14 items in the people sub-system, and 10 items in the cooperation sub-system for a total of 35 items. The proposed ethical fashion accreditation system is expected to serve to educate and spread ethical fashion toward consumers, and provide guidelines for the ethical fashion ecosystem such as materials, the production process, and social and environmental responsibilities of the fashion industry.

패션은 드라마, 대중가요, 영화 다음으로 한류를 이어갈 분야로 주목받고 있다. 이러한 가운데에 한국의 신진 디자이너들의 작품 세계에 대한 연구와 홍보는 한국 패션의 성장을 위한 필수적인 과제가 되었다. 본 연구의 목적은 디자이너의 심층 인터뷰와 미학의 이론적 근거를 바탕으로 한국 디자이너의 작품에 대한 깊이 있는 분석을 시도함으로써 한국 패션의 위상을 정립하고 해외 홍보 자료로 활용하고자 하는 것이다. 글로벌 마켓에서 두각을 나타내고 있는 여러 신진 디자이너 중 한명인 이석태를 선정하여 한국 디자이너 중 한 가지 사례로서 연구를 시도하였다. 이석태의 미학은 구조적 아방가르드로 요약될 수 있다. 이는 형식주의, 큐비즘, 구축주의 이론을 통합하여 효과적으로 설명할 수 있다. 구조적 아방가르드의 탄생은 다음과 같은 3단계를 거쳐 진행된다. 첫째, 형식주의에서 비롯된 낯설게 보기이다. 일상적인 오브제들에 대한 기의를 삭제하고 기표에 집중함으로써 오브제가 갖고 있는 고정 관념에서 탈피하여 사고 전환의 계기가 이루어진다. 둘째, 큐비즘적 시각과 같이 다양한 각도에서 자세한 관찰을 통해 오브제를 여러 조각의 기하학으로 환원시킨다. 기의를 상실한 기표가 이루는 선들의 형태는 새로운 창조의 세계로 인도한다. 셋째, 구축주의의 원리에 따라 형태, 볼륨, 재료 세 가지의 관계 속에서 역동적으로 재구축된다.

The purpose of this study is to explore fashion that is being recognized as a new area of the Korean Wave after TV dramas, K-pop and movies. Studying and publicizing the art world of rising Korean designers is becoming a necessary task for the development of Korean fashion. The object of this research is to establish the status of Korean fashion and use the research as overseas promotional material by thoroughly analyzing the works of Korean designers on the grounds of in-depth interviews with the designers and aesthetical theories. KAAL E Suk-Tae, a designer cutting a conspicuous figure in the global market, was selected among other Korean designers for the research. E Suk-Tae's aesthetics show structural avant-garde. Structural avant-garde can be effectively explained by integrating formalism, cubism, and constructivism. The birth of structural avant-garde goes through the following 3 stages. First, defamiliarization proceeding from formalism. By erasing the signified of the daily objects and concentrating on the significant, the designer breaks away from the stereotype of the object and converts our way of thinking. Second, thorough observation through diverse perspectives like the cubistic point of view, and reverting the object into many geometric pieces. The form of lines made by the significant, which is without the signified, leads to a whole new world. Third, objects converted into cubistic pieces are reconstructed in the correlations between form, volume, and material by following the principles of constructivism.

본 연구는 그림(Grimm) 동화 ｢백설 공주｣에 묘사된 색채의 상징적 의미를 스토리텔링의 모티브로 삼아, 걸그룹 앨범 재킷을 위한 패션에 접목하여 디자인 연구를 하였다. 아이돌은 전 세계의 전 세대가 공감하는 보편적인 대중성을 지니고 있어, 그림 동화의 특징과 상통한다. 의상 디자인을 통한 그림 동화 ｢백설 공주｣의 스토리와 아이돌 걸그룹의 결합이 서로 시너지 효과를 일으켜 우리나라 패션ㆍ문화 산업에 고부가가치를 창출할 수 있도록 하는 것이 본 연구의 목적이다. 이를 바탕으로 그림 동화에 묘사된 색채의 상징적 의미를 모티브로 한 패션 디자인을 제시하였다. 본 연구의 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 19세기 초 그림 형제에 의해 수집된 옛이야기인 그림 동화는 무한한 스토리텔링과 디자인이 가능한 소재임을 알 수 있었다. 둘째, ｢백설 공주｣에 묘사된 흰색, 붉은색, 검은색의 세 가지 색이 단순한 외적 묘사가 아닌 근원적 철학의 상징임을 통해, 스토리텔링 전개가 가능함을 알 수 있었다. 셋째, 그림 동화를 아이돌 그룹의 앨범 재킷 콘셉트에 스토리텔링으로 활용할 경우, 보편성과 환상성이라는 특징이 서로 상통하여 높은 시너지 효과를 기대할 수 있음을 알 수 있었다. 넷째, 문화를 선도하는 걸그룹을 통한 스토리텔링은 문화ㆍ산업적 영향력이 크기 때문에, 그림 동화와 걸그룹의 이미지가 일으키는 시너지 효과가 우리나라 패션ㆍ문화 산업에 고부가가치를 창출할 수 있다는 가능성을 알 수 있었다.

This study takes the symbolic meaning of the colors portrayed in Grimms' Snow White and applies it to fashion on the album cover of Korean pop girl bands. Korean pop bands have gained popularity worldwide and relate well with the characteristics of Grimms' fairy tales. The purpose of this study is to combine Grimms' fairytales with album covers for Korean pop stars to create maximum synergy, which can create high added value in Korea's fashion and culture industries. Fashion design that embodies the symbolic meaning of colors shown in Grimms' fairytales has been suggested. 1. Fairytales by the Grimm’s brothers that have been relayed by mouth since the early nineteenth century are a good inspiration for fashion design since it represents and symbolizes human nature. 2. The German fairy tale “Snow White,” illustrates its story by using the three primary colors, white, red and black. These colors are demonstrated both as psychological and symbolic indications of human nature as well as of visual aesthetics. 3. The symbolism of Grimm’s fairytale, “Snow White,” as a main concept of the fashion industry and costume design for female K-POP groups, can be a prominent factor for the public audience to interact with the media. 4. The interpretation of the symbolism of a fairytale through multimedia such as K-POP music and pop singers will produce profits for the cultural industry of South Korea.