Earticle

최근 소방대원의 불량 소방복에 관한 문제가 사회적으로 큰 이슈가 되고 있다. 소방복과 함께 소방장비도 지급이나 그 기능이 문제가 되고 있으므로 활동에 적합한 장비의 개발이 중요하다. 이에 본 연구에서는 국내 및 국외 소방선진국 총 12종의 구조용 소방 장갑을 비교·분석하고 국가별 디자인 특성 및 주요 성능을 도출하여 향후 소방장갑 개발에 활용함과 동시에 소방장비 국산 기술력 향상의 기반을 구축하는 것을 목적으로 한다. 본 연구에서는 구조 활동 업무에 종사하시는 소방대원과의 인뎁스 인터뷰를 통해 구조용 소방장갑의착용실태에 따른 문제점 및 개선사항을 파악하였다. 또한 소방선진국에서 사용되고 있는 구조용 소방장갑과국내 구조용 소방장갑의 기능 및 디자인의 비교·분석을 통해 국내 소방장갑 디자인 개선을 위한 요소들을도출하였다. 첫째, KFI 인증기준을 만족시키는 우수한 강도의 소재 및 봉제사를 적용시켜 내구성을 강화시킨다. 둘째, 위험환경으로부터 손가락 관절을 보호할 수 있도록 특수소재 너클 보호대를 적용하여 내절단성및 안전성을 강화시킨다. 셋째, 작업 상황에 따른 손의 움직임을 고려하여 손가락 커브형 인체공학적 패턴을적용시켜 활동성을 높인다. 넷째, 손바닥의 겉감은 아라미드 원단에 내열실리콘 코팅 처리하여 절단 및 미끄럼방지와 그립감을 향상시킨다. 다섯째, 화재현장 내 고열로부터 보호받을 수 있는 아라미드계 내열성 소재를 적용한다. 여섯째, 물이 장갑 내부로 침투되지 않도록 내·외피 사이 중간층에 투습방수가공 소재 멤브레인을 삽입하여 방수성을 향상시킨다. 일곱째, 발수성 소재를 사용하여 장갑의 무게를 경량화 시킨다. 여덟째, 소방업무의 특성상 신속한 착용을 위해 손목조절범위가 넓은 벨크로를 적용하여 탈착용이성을 향상시킨다. 아홉째, 손가락 끝 이물감을 최소화하기 위해 솔기를 바깥으로 마무리 되도록 하여 착용감을 개선시킨다. 이에 본 연구가 소방장비의 국내 기술력 향상과 소방산업 이외의 특수목적 장갑 디자인 및 성능 향상을 위한개발에 도움이 되기를 기대한다.

Faulty firefighter gear has recently become a large social issue. Problems with the distribution and function of firefighting gear have been arising, and development of appropriate equipment is important. In this study we analyzed 12 types of rescue gloves for firefighters in order to acquire data on performance and design for development of new firefighting gloves and improvement of technology for producing Korean-made equipment. In this study we identified the current problems of wearing fire rescue gloves, through in-depth interviews with firefighters. We also drew factors for improvement of Korean-made firefighting glove designs by comparing the various rescue gloves produced in developed countries and in Korea. First, application of strong material and seams will strengthen durability. Second, application of knuckle protection made of a special material in order to protect the finger joints from a dangerous environment will increase cut resistance and safety. Third, application of an ergonomic pattern following the curve of the fingers, considering the movement of fingers in the work environment, will increase motility. Fourth, using heat-resistant silicone coated aramid fibers on the palm of the gloves will prevent cutting and slipping, and increase grip. Fifth, application of heat-resistant aramid material can protect from the high heat of a fire site. Sixth, insertion of a special middle layer in the gloves made of water-resistant membrane will prevent water from seeping into the gloves. Seventh, using water-repellent material will reduce the weight of the gloves. Eighth, as firefighting requires fast equipping, using Velcro with a wide range for adjusting the wrist can increase ease in don and doff. Ninth, finishing the seams on the outer side to minimize irritation of the tip of the fingers can improve comfort for firefighters. We hope that this study provides useful data for the improvement of technical skills for producing Korean-made firefighting equipment.

글로벌화의 경향으로 여러 나라의 문화에 대한 관심이 고조되고 있으며 한류열풍으로 인하여 우리나라를 방문하는 외국인 관광객 수가 증가하고 있다. 우리나라를 방문하는 관광객들을 위한 우리 고유의 특징을 가진 문화관광상품 개발이 필요한 상황이다. 이에 본 연구는 전통 가치와 미적 특성, 우리만의 전통적 아름다움을 가지고 있는 한복의 세계화를 위해 한복이 가지고 있는 여러 가지 우수한 특성을 현대적 감각으로 재해석한 활동성과 실용성을 높인 생활한복을 독창적이고 경쟁력 있는 문화관광상품으로 개발함으로써 관광객의소비를 촉진시켜 한국의 이미지를 표현하고 내재된 가치를 전달하여 한국의 이미지를 높일 수 있도록 하는데 목적이 있다. 선행연구와 문헌연구를 통한 문화관광상품과 생활한복의 이론적 고찰과 관광객들의 문화관광상품 구매요인을 분석하여 생활한복의 특성을 실용성, 상징성, 독창성으로 도출하였다. 이를 토대로 기존생활한복과 차별화 되는 독창적이고 실용적인 작품 6점을 제작하였다. 문화관광 상품화를 위한 생활한복 작품제작 연구 결론은 다음과 같다. 첫째, 생활한복은 전통 한복의 우수한 특성들을 현대적 감각으로 재해석하여 불편함을 최소화한 활동성과 기능성이 부가된 실용적인 옷이다. 둘째, 우리나라를 상징할 수 있는 색채와문양이 사용된 생활한복은 관광객들에게 우리나라만의 높은 전통 가치를 가진 의미 있는 문화관광상품이될 수 있다. 셋째, 우리나라 고유의 전통미와 민족성을 바탕으로 한 독창성이 있는 생활한복은 우리민족의미를 계승하면서 관광객들의 고감각화에 맞는 고품격 문화관광상품으로 제시할 수 있다. 이를 통해 우리나라의 독창성 있는 문화를 널리 알릴 수 있으며 관광산업을 극대화시킬 수 있는 고부가가치의 패션상품인 생활한복을 문화관광 상품화하여 디자인 개발하여 제안하는데 의의가 있다.

Due to globalization, general interests in other cultures have emerged and the number of inbound foreign tourists visiting Korea has been increased as per growing fever of Hallyu, so called Korean wave. A need of development of cultural merchandise consisting of unique Korean cultural characteristics has been arising in order to attract more foreign tourists. A modernized Hanbok can be seen as Korean clothes of today to be made to wear in everyday life by increasing the effectiveness and practical attribute based on typical Hanbok and by keeping traditional beauty for globalization. Modernized Hanbok has an infinite potential to be developed as magnificent cultural tourist merchandise when the new beauty of it is created along with its unique value on the top of modern sense. The study intends to enhance the image of Korea by delivering the internal value and by along with expressing and promoting Korean image to increase the consumption of the tourists through developing competitive yet unique cultural tourists merchandise of modernized Hanbok that contains Korean traditional value, artistic characteristics and one of a kind pattern. The method of the study centered on consideration of reference research based on pre-study about cultural tourist merchandise and modernized Hanbok, defining the characteristics of modernized Hanbok as practicality, symbolization and originality, and six unique and practical fashion-designed pieces differentiated with other cultural tourist merchandises application have been produced.

3D 프린팅 기술의 활용을 위한 제품 연구가 한창이다. 패션에서는 원단과 같은 프린팅 소재, 옷의 크기에 맞는 프린트 크기, 대량 생산 속도와 비교할 수 없는 느린 속도의 한계로 현재는 의상의 일부분이나 소품 위주로 개발, 상품화 되고 있다. 본 연구는 3D 제품의 대중화를 위해 이론과 사례 연구를 토대로 가정용 FDM 3D 프린터를 사용한 모자 제작을 목표로 한다. 디자인 모티브로 패션에 활발히 활용되는 리본을 활용해 보는이의 관심을 유도해 3D 프린팅 사용의 확대에 기여할 수 있도록 한다. 리본, 모자, 리본 모자, 3D 프린팅 패션, 3D 프린팅 리본의 이론 연구와 사례 연구를 통해 리본을 변형한 모자 3점을 개발하였다. 이를 통한 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 3D 프린팅 리본은 리본의 심미적 특징으로 사용할 수 있었다. 둘째, 리본은 3D 모델링에서 입체, 평면으로 구현이 용이하였다. 셋째, 리본을 통해 모자의 일부분 제작이 가능하였다. 넷째, 오픈 소스에서 다운받은 파일에 모델링을 더해 개성적인 디자인의 모자를 제작할 수 있었다. 다섯째, 3D 프린트 된 리본은 모델링을 통해 다른 소재와 연결 할 수 있었다. 여섯째, 3D 프린트 물은 후처리를 위해 도색이 필요한 만큼 다른 재질로 표현할 수 있었다. 따라서 리본은 3D 프린팅을 사용해 흥미를 일으키기에 유용한 아이템이며, 이를 활용해 모자의 일부로 제작한 3D 프린팅 모자 제품은 상용화하기에 적합하여 대중화에 기여할 수 있을 것이다. 이는 향후 패션, 모자 영역에서 3D 프린팅의 개발 영역의 확장과 대중화에 기여할 수 있다는 연구의 의의를 갖는다.

3D printing is a fast-developing method applied to the production of a variety of objects. In fashion, however, due to limitations in printing materials, size and speed, only parts of garments or fashion accessories are manufactured. This research aims to make millineries using domestic 3D printers for the development of their products. A design motif such as a ribbon is used as a playful element. Even if a familiar object, unaccustomed outlook attracts the viewer’s interest, and it naturally leads to interest of products, eventually contributing to the expansion of 3D printing products. Through literature and case studies of 3D printing fashion and millineries, ribbon, ribbon hat and 3D printed ribbon, three hats were produced. The results of the research show that: firstly, 3D printed ribbon is used aesthetically rather than functionally; secondly, ribbon is a useful item to make flat or 3-dimensional shape through CAD modelling; thirdly, ribbon can be used as a functional part of millinery. fourthly, 3D printing is easy to make a characteristic hat using CAD modelling from open source; fifthly, it is easy to attach other materials through modelling; sixthly, post processing can make 3D printed objects looked differently such as metal. Therefore, the ribbon is a useful item to draw viewers’ interest and an efficient item for 3D printing. The 3D printed hat using this motif is good for widening 3D printed products and can eventually contribute to the popularization of 3D printing products. It also widens the scope of development of 3D printing in fashion and millinery.

본 연구는 중국 청소년들의 패션동조성을 알아보고 이를 기준으로 세분집단별 패션성향과 패션소비행동의 비교와 함께 스포츠 아웃도어 웨어의 디자인 요소를 추출하고 이에 대한 중요도를 평가하는 것을 목적으로 한다. 자료 수집은 설문지를 통해 중국 상해 중·고등학교에 재학 중인 여학생을 대상으로 진행되었다. 결과분석을 위해 SPSS win 21.0 프로그램을 사용하였으며 실증적 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 패션동조성에대한 하위구성차원은 준거집단으로부터 최신스타일과 유행정보를 받아들이는 ‘최신유행 스타일동조’, 소속집단의 의복 기대에 순응하는 ‘규범적 의복동조’, 준거집단의 의복스타일을 모방하려는 ‘동일시적의복동조’의 3개 요인이 추출되었다. 동조성에 대한 하위구성차원을 기준으로 군집분석을 실시한 결과 ‘복합적 고동조집단’, ‘스타일 동조집단’, ‘소극적 중립집단’으로 분류되었다. 둘째, 중국 청소년들은 전체적으로 높은 의복관여 수준을 보이면서 최신유행을 선도함과 동시에 개성을 추구하는 소비자집단으로 규명되었다. 동조 동기와 준거대상에 따른 동조유형은 의복관여와 패션지향성의 각 하위차원에 다른 영향력을 보였다. 셋째, 세분집단별로 볼 때 ‘복합적 고동조집단’은 유명브랜드 및 유행관여와 사회적 관여수준이 상대적으로 높고 유행을 선도함과 동시에 개성을 추구하는 집단이며, ‘스타일 동조집단’은 스타일 관여가 가장높은 집단으로 유행을 선도하지만 개성추구 성향은 오히려 ‘소극적 중립집단’보다도 낮은 것으로 분석되었다. 넷째, 가벼운 액티브 활동이 일상화되어있는 중국 청소년들은 스포츠 아웃도어 웨어 선택 시 감성적디자인 요소로서 유희적 활동성을 충족시킴과 동시에 착장과 활동적합성이 고려된 기능적 디자인 디테일에 대한 요구가 높은 것으로 조사되었다. 다섯째, 세분집단 간 차이를 비교한 결과, ‘소극적 중립집단’은 겉으로 두드러지는 감성적 디자인 요소를, ‘스타일 동조집단’은 기능적 부분이 고려된 디자인 요소를 상대적으로 중요하게 평가하고 있었다. 본 연구를 통해 패션 동조성이 중국 패션시장의 새로운 소비주체인 청소년을 대상으로 하는 스포츠 아웃도어 마켓에 유효한 세분화 기준으로 실효성을 가질 수 있기를 기대한다.

This study aims to examine the fashion conformity of Chinese adolescents and compare fashion orientation and fashion consumption behaviors of segmented groups in sports outdoor wear market. Data was collected from female students enrolled in middle and high schools in Shanghai, China. SPSS win 21.0 was used for the analysis of data. The results of this empirical study are as follows. First, fashion conformity was composed of three factors: trendy style conformity, normative clothing conformity and identifying clothing conformity. Cluster analysis for fashion conformity was classified into high complex conformity group, style conformity group and passive neutral group. Second, Chinese adolescents showed high level of fashion involvement, and were identified as the consumer group that seeks both the trendy fashion and individuality. Third, the high complex conformity group showed relatively high fashion brand style involvement and the social symbolic involvement and sought the trendy fashion leadership along with their individuality, while style conformity group showed the highest style involvement that leads the trendy fashion, their tendency to seek individuality was even lower than that of the passive neutral group. Fourth, for Chinese adolescents who daily active sports are habituated, showed a high demand on the playful activity as an emotional design factor in addition to the functional design details for sportive outdoor wear. The high complex conformity group considered both emotional and functional design factors. However, passive neutral group more focused on the emotional design factors, while style conformity group focused on the functional design factors. This study has implications for Korean fashion companies that are considering to enter the China. Fashion conformity is effective criteria for segmentation of sports outdoor wear market that targets the adolescents as the new consumers group in China’s fashion market.

일본의 대표적인 건축가인 쿠마 켄고는 근대 건축의 상징인 콘크리트 건물을 비판하면서 건물의 내부와외부가 소통할 수 있는 건축물, 자연과 건축이 연결되는 건축물을 제작하는 건축가로써 주목을 받기 시작했다. 의식주에서 자연적 요소가 중요시 되는 현 시점에서 켄고의 건축 사상을 패션과 접목하여 새로운 디자인을 구현하는 것은 의의가 있다고 본다. 이에 본 연구에서는 그의 건축물에 나타나는 조형적 특성을 패션에접목하여 그 표현의 가능성을 제시하고자 하는데 목적이 있다. 켄고의 작품에서 보여주는 조형적인 특성을무연의 공간으로서 비움(다공성), 단위 공간들의 조합(중첩성)을 중심으로 분석하고 패션디자인의 모티브로써 응용하여 8벌의 작품을 제작하였다. 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 켄고 작품의 조형적 특징인 모티브가중첩되는 요소를 작품 제작에 접목함에 있어 하나의 모티브로 선정하여 크기의 변화 및 반복, 중첩의 효과를활용하였으며, 부분적인 디테일의 소재개발을 통해 볼륨감과 입체적인 디테일을 표현할 수 있음을 알 수 있었다. 둘째, 다공성의 요소를 표현함에 있어 컷 아웃 기법과 스모킹 기법 등을 사용하여 건물 외형의 반복적인 디테일과 깊이 감을 통해 구조적인 연출을 표현할 수 있었다. 셋째, 자연 그대로의 느낌을 표현하기 위해울, 멜톤, 스웨이드 끈을 활용해 색채와 질감을 표현하였다. 돌, 나무의 느낌을 표현하기 위해 회색과 베이지색을 활용하여 건축물에서 보여주는 자연 소재의 색상을 표현하는 작품을 제작할 수 있었다. 본 연구를 통하여 건축과 패션의 상호 보완적인 관계로서 각 분야의 발전에 있어 밀접한 관계임을 알 수 있었으며, 켄고의조형성이 가미된 독창적인 건축 작품들이 패션디자인뿐만 아니라 각 디자인의 연구에 있어 다양하게 활용될수 있기를 기대해 본다.

The buildings built after modern times deviate from the simple square shaped building, and the buildings with various geometric shapes and artistic features are increasing. Kuma Kengo, the Japanese architecture criticized concrete building structure which is typical of a modern building, and received world's attention by designing buildings which inside and outside can relate to each other and buildings that connect nature and architecture. When searching through Kengo's preceding studies, there are many theses about architectural factors as an architect, but there aren't many case studies about application to fashion design. As of this period of time when natural factor is regarded important in our daily lives, I believe it is meaningful to apply Kengo's architectural ideas into fashion and create new design. Kengo who was in the center of this transition period, believed these randomly built buildings are a negative factor in human society. Kengo's works using such a connection method mainly uses wood and stone as a main material focusing on building structure. His works, not fancy in formation, have a modern color just like nature, and have natural texture using natural materials. The formativeness of his works is classified into shape, texture and color, and the explanation for each part is as follows Recently, as artistic feature of building construction as well as the basic function of the building is regarded important, it started to influence fashion design in various ways. This study has verified the close relationship between architecture and fashion design which they have to cooperate in order to achieve improvement, and I hope that the creative building constructions of Kengo will later be useful not only to the field of fashion design but in various fields of design.

색채는 사회문화적으로 상징적 상호작용의 수단이며 젠더를 표현하는 하나의 시각적 커뮤니케이션 도구로 중요하게 자리 잡고 있다. 따라서 본 연구는 문헌연구와 사례연구를 바탕으로 한국 남성성의 변화에 따른색채의 관계를 분석하기 위해, 2001년부터 2015년 6월까지『GQ Korea』 남성패션잡지표지를 5년 단위로 나누어 시기별 색채의 변화를 살펴보았다. 그 결과 첫째, 로고 타이포그래피 색채 분석을 살펴보면 2001~2005년도 레드 계열의 강렬한 로고 색채가 빈도 높게 나타났으나, 점차적으로 그 비중은 감소하면서 밝고 부드러운느낌의 핑크와 퍼플 또는 옐로우와 그린 계열의 색채가 다양하게 사용되는 것으로 나타났다. 둘째, 전체 표지이미지 색채 분석은 2001~2005년도 로고와 배경, 모델 의상 색채가 서로 강렬한 보색 대비를 이루면서 주로로고를 강조하는 색채 이미지가 나타났다. 그러나 점차적으로 다양한 명도와 채도를 가지는 색채의 사용이나타나면서 2011년 이후에는 로고와 배경, 모델 의상 간의 유사 배색 조화를 사용하여 좀 더 세련되고 부드러운 남성의 이미지를 나타내고 있다. 셋째, 표지 모델 의상 색채 분석을 살펴본 결과, 초반 대부분 저명도, 저채도의 블루 혹은 무채색이 전통적인 남성의 색채로 나타났다. 하지만 2011년 이후, 점차적으로 레드, 핑크, 옐로우, 그린, 블루 계열로 의상 색채의 다양성이 증가하면서 표지 전체적으로 로고, 배경 색채와 조화를 이루는 것으로 나타났다. 이상의 연구 결과를 바탕으로 젠더와 색채간의 관련성은 매체에서 나타나고 있으며, 특히 역사적으로 여성에 비해 비교적 고정되어 있었던 남성성의 변화는 시각적으로 색채를 통해 재현되고있었다. 따라서 이러한 흐름의 분석을 통해 앞으로 한국 현대 사회에서 변화하는 남성 소비자들의 니즈와성향을 분석하고 예측하는데 도움을 줄 수 있을 것이다.

Colors have occupied an important position as one of visual communication tools to express gender in addition to as a vehicle for socio-cultural symbolic interaction. Hence, in order to analyze colors according to changes of Korean masculinity based on literature research and case study, this research examined changes of colors by period through segmenting covers of 『GQ Korea』, a men's fashion magazine into 5 year-unit from 2001 to June, 2015. As a result, firstly logo typography color analysis reveals that in 2001~2005 strong logo color of the red line showed a higher frequency but with its gradual decreased weight bright and soft colors of pink, purple, yellow and green were used in a diverse manner. Secondly, color analysis on the entire cover images shows that their logos and backgrounds, colors of model costumes in 2001~2005 formed the intense complementary contrast along with color images emphasizing a logo. However, with gradual use of colors having various degrees of brightness and chroma, similar color harmony between logo, background and model costume was used after 2011, showing more refined and soft men's images. Thirdly, as a result of analyzing colors of cover model costumes, in most cases of the early period, blue of low brightness and chroma or achromatic color was identified as the traditional male color. However, variety of costume colors increased into red, pink, yellow, green and blue after 2011, forming harmony of logo and background colors in the entire covers. Research findings above reveal relationship between gender and color shown from media. In particular, changes of masculinity, relatively fixed compared with femininity in the history, were represented visually through colors. Therefore, analysis on such flows is expected to be helpful for analyzing and predicting needs and inclinations of changing male consumers in the contemporary Korean society.

소비자들은 착용자의 의도에 부응해주며 의미부여를 허용해주는 새로운 스타일을 원한다. 이러한 여건에서 탄생하고 주목 받은 변화가 가능한 디자인들은 패션뿐만 아니라 여러 분야에서 진행되고 있다. 본 연구는건축 및 제품 디자인 분야와 패션디자인의 가변시스템을 비교하여 유형과 특성을 분석하고 도출된 가변시스템의 유형과 특성을 적용하여 개발하고 실물 제작한 패션디자인을 통해 가변시스템의 활용가치를 검증하고새로운 스타일을 제안하는 것에 목적이 있다. 연구는 문헌 연구와 실증 연구로 이루어졌다. 가변시스템의개념과 유형, 특성 분석을 위한 문헌연구는 가변성을 적용한 개념이 포함된 논문, 건축잡지, 보고서, 단행본등의 문헌에서 진행하고, 이를 통해 가변적 시스템의 유형과 특성의 분류 기준을 마련하였다. 실증적 연구를위한 자료 및 사례들은 문헌과 구글(www.google.com)에서 가변시스템과 관련된 키워드로 검색된 사진 사례를 선별하여 도출된 기준에 따라 분류 및 분석하였다. 이러한 결과를 바탕으로 가변적 시스템의 유형과 특성을 반영한 실물작품 4점을 제작하였다. 문헌연구와 실증연구를 통해 얻어진 결과는 다음과 같다. 첫째, 가변적 시스템의 유형은 확장과 축소, 조립과 분해, 개방과 폐쇄, 방향전환, 위치이동, 축적, 발현의 7가지로 도출되었다. 둘째, 가변시스템의 특성은 구조의 형태변경에 의한 다용도로 사용이 가능한 다기능성, 위치 이동과이동 자체의 용이성에 의해 외형과 용도의 변화를 가능하게 하는 이동성, 단순히 기능과 목적을 떠나서 다양성을 즐길 수 있는 유희성의 3가지로 나타났다. 셋째, 가변시스템의 유형과 특성을 반영하여 실물제작 4점을진행하였다. 검은색과 흰색의 2겹으로 본딩한 레이저 펀칭된 인조가죽을 금속 스냅을 활용하여 구성요소들과 모티브들의 탈부착을 이루면서 변형이 용이하도록 제작하였다. 이를 통해 가변시스템의 모든 유형들을구현할 수 있었으며 가변시스템의 특성들도 다양하게 표현할 수 있음을 확인하였다.

Consumers desire new styles that fulfill their intentions and enable them to give certain significance to the styles. Variable designs exist not only in fashion but also in various fields. The objective of this study is to analyze the types and characteristics of transformable systems by comparing them among architecture, product and fashion design, and also to develop, produce and propose fashion designs using such types and characteristics of transformable systems. Literature review to analyze the concepts, types and characteristics of transformable systems involved research papers, architecture magazines, reports and books including the concepts applying variability, through which the classification standard for the types and characteristics of transformable systems was established. Data and cases for empirical research were classified and analyzed according to the standard elicited by selecting cases of images searched with keywords related to transformable systems in website and literatures. Based on the results, four design works were created in light of the types and characteristics of the transformable systems. The results obtained from literature review and empirical researches are as follows. First, it turned out that there were seven types of transformable systems: enlargement and reduction, assembly and disassembly, open and shut, change of direction, shifting of location, accumulation, and manifestation. Second, there were three characteristics of transformable systems: multifunctionality that enables users to use the systems for multiple purposes by changing the shapes of the structure, mobility that changes the exterior and use by convenience in shifting locations and movements, and playfulness that allows users to enjoy diversity beyond simple functions and purposes. Third, four fashion design works were created in light of the types and characteristics of the transformable systems. This allowed for implementation of all types of transformable systems, and verified that the characteristics of the systems can also be expressed in diverse ways.

본 연구는 현대 패션에서 디자이너들의 감성과 주제를 표현하는 창의적인 매체로서 사용되는 스트링에관한 논문이다. 이 연구의 목적은 오늘날 패션에서 스트링이 어떻게 사용되고 있는지에 대해 유형 분석을통해 알아보고 이를 토대로 패션에서의 스트링의 미적 특성을 살펴보고자 하였다. 연구의 범위는 2000년 이후 현대 패션에서 사용된 스트링을 패션관련 서적과 패션전시 및 패션 퍼포먼스 영상 그리고 세계 4대 패션컬렉션에서 자료를 수집하여 활용하였다. 현대 패션에 나타난 스트링의 유형분석 결과는 다음과 같다. 첫째, 기능을 위한 스트링으로 옷을 입고 벗기 편하게 하는 개폐 기능, 착용자의 움직임을 용이하게 하는 고정기능, 그리고 치수 변화에 따라 다양하게 착용 가능한 사이즈 조절 기능이 있었다. 둘째, 장식을 위한 스트링으로다양한 크기와 방향 그리고 색채와 결합되어 시선을 집중시키는 디자인 디테일 요소, 형태 변화를 통해 입체미를 표현한 실루엣 변형 요소 그리고 새로운 소재를 형성시켜주는 텍스쳐 구성 요소가 있었다. 셋째, 퍼포먼스 연출을 위한 스트링으로 빛을 활용한 발광 효과, 움직임에 의해 원근감을 형성하는 공간 확장 효과, 그리고 미디어와 결합하여 디자이너의 콘셉트를 표현하는 영상을 통한 효과가 있었다. 다음으로 스트링의 유형분석을 바탕으로 미적 특성을 살펴 본 결과, 스트링은 움직임으로 의상의 크기를 확장시켜 시각적인 개방감을느낄 수 있게 하였다. 또한 스트링의 유연한 성질은 새로운 질감을 형성시키고 독창적인 형태를 창출해내고있었다. 뿐만 아니라, 새로운 매체들과의 결합을 통해 작가가 전달하고자 하는 감성적 메시지를 예술적으로표현하고 있었다. 이 연구를 통해 현대 패션에서 스트링이 디자이너의 감성을 전달하는 표현 도구로써 사용되고 있으며 새로운 기술과 매체와의 결합을 통해 그 영역이 확장되고 있음을 알 수 있었다.

In the modern fashion, strings became creative mediums to reflect designers’ artistic subjects. The purpose of this study is to find out how strings are being used by analyzing types of strings and by looking into artistic features that strings have. The study looked into strings used after year 2000 and all of materials and references were collected from books, exhibitions, and fashion shows. Strings have three characters – the functional features, ornamental purposes and the one to body out artistic concepts that designers want to reflect. First, strings have a function of open and close. Second is known as the ‘fix and hold’. Third, it adjusts size of clothes. Strings are used to decorate clothes. First, it has design details which visually attract people’s eyes as string can be combined with lines, facets and colors. Second, strings can transform shapes of clothes by adjusting overall silhouettes. Third, strings sometimes become a new material visually as it can be mixed with other materials. Strings also reflect designers’ artistic concepts. First, designers make luminous effect by using strings with an optical fiber in a work to show future images of the fashion. Second, strings create stereoscopic spaces as strings move. Third, strings maximize designers’ identity by combining with visual sources produced by the mass media. The ductility of strings creates new textures and also transform into completely new shapes as strings can be tangled with each other. It also expresses designers’ emotional messages, meaning that strings are tools to reflect designers’ sensitivities. Likewise, the range of use for strings is consistently extending.

러시아는 체제전환으로 사회적·경제적 변화를 겪으면서 다양한 사회적 현상과 대립을 반영하는 대중문화가 형성되었다. 보편적인 문화 현상인 대중문화와 달리 러시아만의 독특한 사회적인 특성이 드러나는 러시아대중문화는 다양한 유형으로 발전하였다. 이에 본 연구는 사회적인 변화에 따라 분류할 수 있는 러시아 대중문화의 유형을 분석하고 같은 시기 러시아 패션에 나타나는 러시아 대중문화의 특성을 분석함으로써 러시아패션이 대중문화의 흐름과 유형변화에 영향이 있음을 구체적으로 밝히고자 한다. 기존의 고급문화와 대중문화의 혼합과 함께 국가적인 주도의 단일문화 시스템을 형성했던 스탈린 시기의 패션은 단일화된 문화적 유형의 특수성으로 개인적 욕구가 제한되었다. 그러나 대중들은 제한된 현실 속에서도 대중문화가 내포하는상업적인 의미와 자기표현 욕구를 패션을 통해 표출하고자 하였다. 단일문화는 이후 서구의 고급 엘리트 문화와 대중문화가 합쳐지는 것과 같은 형식으로 공식과 비공식 문화의 이중구조로 형성된다. 러시아의 역사적특수성을 바탕으로 형성된 대중문화는 그것이 내포하는 이상적 추구, 계급적 구분의 철폐와 관계되었고 공식적인 가치로서 정부가 요구하는 세련된 스타일과 대중이 지향한 패션스타일로 서로 다르게 나타났으며, 대중의 체제에 대한 불만을 저항을 바탕으로 한 하위문화를 통해 표현하였다. 문화적 다원주의 구도의 포스트소비에트 시기가 되면서 여성에게 패션은 가장 중대한 자아 표현의 한 부분이 되었고 이는 패션 소비 욕구로나타났다. 이들의 패션은 과거의 사회적 체제하에서 벗어나 새로운 가치를 나타내는 현대적인 패션을 통해변화하고 있는 러시아를 표현하고, 러시아의 전통적인 가치들을 활용하여 서구적인 요소와의 결합을 통해문화다원주의가 표현하고자 하는 가치의 공존을 패션을 통해 표현하고 있음을 알 수 있다.

In Russia, as the social economic changes were experienced due to the system transformation, the popular culture reflecting the various phenomena and conflicts was formed. Accordingly, by analyzing the types of Russian pop culture depending on the social changes and the characteristics of Russian pop culture appeared in Russian fashion at the same period of time, this study aims to specifically reveal that Russian fashion may affect the flow and type changes of pop culture. A single culture, later, was formed as the dual structure of formal and informal cultures in the same format as the western high-level elite culture and popular culture were merged. The popular culture, formed based on Russian historical distinctiveness, was associated with the abolition of ideal pursuit and class distinction which it contained; appeared differently as the government-required refined style as an official value and the public-oriented fashion style; and expressed the complaints of the public about system through the sub-culture based on resistance. Entering the post-Soviet period of the cultural pluralism structure, the fashion for women became the most significant part for self-expression, which appeared as the fashion consumption desires. We could recognize that their fashion represented Russia being changed through the modern fashion expressing the new values by getting out of the past social system, and was expressing, through fashion, the coexistence of the values which the cultural pluralism would try to express through the combination with western elements by taking advantage of the Russian traditional values.

현대의 패션일러스트레이션은 패션을 위한 시각적 소통수단으로 대중문화의 발달과 함께 다양한 변화를수용하며 인간의 내적 미의식을 표출하는 시각예술의 새로운 창의성을 표현하는 영역으로 확대되었다. 본연구에서는 여성성의 극대화 또는 억압과 본능, 욕망의 복합적인 의미를 내포한 페티시즘 이미지에 주목하여현대 패션일러스트레이션에 나타난 페티시즘의 이미지 유형 분류와 이에 따른 표현특성, 내적의미를 도출하고자 하였다. 선행연구 논문과 전문서적을 바탕으로 페티시즘의 개념과 조형예술분야인 회화, 사진 및 상업광고, 패션에 나타난 페티시즘에 대한 이론적 배경을 살펴보고, 동일한 맥락의 특성에 따른 패션일러스트레이션에 나타난 페티시즘 이미지를 분류하여 미적·조형적 특징을 파악함으로써 이에 따른 표현 특성을 분석하였다. 이와 같이 살펴본 결과, 패션일러스트레이션에 나타난 페티시즘의 이미지는 에로틱 이미지, 환상적이미지, 양성적 이미지, 물신적 이미지로 분류할 수 있다. 에로틱한 이미지는 여성의 능동적인 자아표현으로퇴폐적이고, 관능적인 아름다움이 강조된 선정적인 작품이 다수 나타났고, 환상적 이미지는 초현실적인 관점의 종교적·주술적인 측면으로 추상형의 비현실적으로 묘사되었다. 또한 양성적인 이미지는 성적 고정관념과모호한 성 정체성을 섹슈얼한 이미지로 표현되었으며, 과장되거나 직선적인 느낌이 강한 개성적인 스타일로나타났으며, 물신적 이미지는 소유와 지배에 대한 환상을 추구하는 물화된 인체미와 명품 패션잡화 등 포토샵을 활용하여 콜라주기법으로 화려하고 세련된 감각으로 표현되었다. 이처럼 패션일러스트레이션의 페티시즘 이미지는 인간 본연의 욕망 또는 감정을 표출하는 감각적인 시각언어이자 대중에게 흥미와 자극을 수반하는 좀 더 친근한 대중문화의 주류로 자리매김하였으며, 독창적인 패션일러스트레이션 연구의 다각적인 표현기법을 통해 새로운 표현확장의 방향을 제시하고자 한다. 따라서 더욱 구체적이고 세분화된 패션과 몸에대한 창의적인 패션일러스트레이션 연구가 필요하며, 이제까지 시도되지 않았던 예술적·심리적인 시각적 경험을 제안하는 독창적인 표현방법으로 활용되어질 것을 기대한다.

As a visual communication medium, modern fashion illustrations have been adopting various changes as the pop culture develops, and expanded to a new realm of visual art for expressing new creativity showing the inner aesthetic sense of human. This study aims to investigate the categories, characteristics of expression, and intrinsic significations of fetishism images focusing on fetishism images with complex meanings of maximized femininity, suppression and instinct. Based on earlier studies and professional publications, this study examines the concept and the theoretical background of fetishism in arts, photographs, commercials and fashion while analyzing the characteristics of expressions through examining the artistic· formative features in different categories of fetishism images. The result concludes that fetishism images in fashion illustrations can be categorized into erotic, fantastical, androgynous, and fetish images. Erotic images often appeared in illustrations portraying women's active self-expression and emphasizing decadent and sensual beauty, while fantastical images were portrayed as unrealistic and abstract images reflecting the religious and shamanistic aspects of surreal perspective. Also, androgynous images were expressed as sexual interpretation of sexual stereotypes and ambiguous sexual orientations with exaggerated and unique method, while fetish images were expressed as materialized beauty of human body or branded fashion commodities seeking fantasies about possession and control, with vivid and sophisticated sense of collage techniques using Photoshop. As shown above, fetishism images in fashion illustrations have become a sensuous visual language expressing the primal human desire or emotions, as well as a popular culture provoking and stimulating the public. This study aims to suggest a new direction to expand expressions through multidimensional expression methods of unique researches on fashion illustrations. Therefore, more detailed and fragmented fashion illustration researches on fashion and human body are required which are expected to become a unique expression method providing unprecedented artistic·psychological visual experiences.

본 연구는 모바일 환경에서 패션제품을 구매할 때 소비자의 구매의도에 영향을 주는 요인들로 구성한 확장된 기술수용모델(TAM: technology acceptance model)을 검증하고자 하였다. 모바일을 통해 최근 1년 동안패션제품을 구매한 빈도에 따라 구매빈도 고집단과 저집단으로 분류하여 확장된 TAM의 차이를 분석하였다. 스마트 폰을 사용하여 패션 브랜드나 쇼핑몰 앱, 유통업체 앱을 통해 패션제품을 구매한 경험이 있는 20∼30 대 성인을 대상으로 설문지 조사를 시행하였으며, 430부의 유효한 데이터를 이용하여 t-test, Amos 19.0을 이용한 다중집단 요인분석을 하였다. 분석 결과는 다음과 같다. 첫째, 확장된 TAM을 구성하는 변수들인 모바일 상거래 특성 요인들(보안성, 유희성, 개인화), 지각된 사용용이성(PEOU), 지각된 유용성(PU)에 있어서 구매빈도 고집단과 저집단 간에 유의한 차이가 있었다. 둘째, 확장된 TAM은 구매빈도 고집단/저집단의 구매의도를 설명하는데 적합한 모델로 확인되었다. 구매빈도 고집단에서는 개인화가 지각된 유용성에 주는 영향을제외한 모든 경로에서 유의한 영향을 나타냈으며, 저집단에서는 지각된 사용용이성이 구매의도에 주는 영향을 제외한 모든 경로에서 유의한 영향관계가 있는 것으로 나타났다. 셋째, 구매빈도 고집단과 저집단 간에확장된 TAM에 있어서 차이가 있는지를 분석한 결과 8개의 경로 중 4개의 경로에서 유의한 차이가 있음이입증되었다. 지각된 사용용이성이 지각된 유용성과 구매의도에 미치는 영향은 구매빈도 고집단이 저집단보다 높은 것으로 나타났고, 개인화가 지각된 유용성에 미치는 영향과 지각된 유용성이 구매의도에 미치는 영향은 구매빈도 저집단이 고집단보다 높은 것으로 확인되었다. 이와 같은 분석결과를 통해 소비자의 구매경험정도에 따라 구매행동에 차이가 있음을 확인할 수 있으므로, 모바일 마케터들은 소비자의 구매경험 수준에따른 차별화된 고객 관리를 할 필요가 있음을 시사한다.

This study identified differences of the extended TAM(Technology Acceptance Model) explaining variables which affected consumer's purchase intention in mobile fashion shopping according to classified consumers depending on the level of purchase frequency. The TAM was extended by constructing factors of mobile commerce characteristics including security, enjoyment, and personalization. The survey was limited to adults in their 20's∼30's who had purchased fashion products in a mobile shopping mall. 430 subjects were divided into two groups(high purchasers/low purchasers) based on the purchase frequency of fashion products. The results of this study were as follows: First, there were significant differences in mobile commerce characteristic variables, perceived ease of use(PEOU), and perceived usefulness(PU) between high purchaser and low purchaser. Second, The extended TAM was proved to be an acceptable model to explain the influencing factors on consumer's purchase intention in two classified groups. Third, personalization did not influence on PU in high purchaser, while PEOU did not influence on PI in low purchaser. Other paths were significant in each group. Fourth, there were significant differences in four paths among eight paths between high purchasers and low purchasers. PEOU of high purchasers showed a higher impact on PU and PI than that of low purchasers. Personalization of low purchases had a higher impact on PU, and PU had a higher impact on PI than that of high purchasers. These results suggest that mobile marketers need to manage customers differently according to their levels of purchase experiences.