Earticle

4차 산업 혁명 시대 기술 혁신은 물질적 풍요와 더불어 인간 주체성 상실이라는 문제를 초래하고 있다. 이러한 사회 환경 속에서, 스트레스에 노출된 현대인들의 몸과 마음을 회복하기 위한 방안으로 디자인 분 야에서도 ‘치유’의 개념이 주목받고 있다. 치유 디자인이란, 지치고 상처 입은 현대인들에게 신체적 정신적 으로 인간 본연의 온전하고 조화로운 상태로 회복하도록 도와주는 21세기 디자인의 대표적 키워드이다. 본 연구의 목적은 SNS 기반 패션 일러스트레이션(이하 FI)의 표현 기법을 연구하여 인간을 위로하고 사용자 간의 상호소통으로 즐거움을 주는 FI의 치유적 표현 방법을 밝히는 데 있다. 연구 방법은 이론 연구와 사 례 분석으로 이루어졌다. 연구 결과, 치유적 표현 특성은 ‘자연 친화’, ‘편안함’, ‘즐거움’, ‘여유’, ‘교감’, ‘수 공예’, ‘취향 존중’으로 파악되었다. 이러한 특성들은 교차 접목되어 다양한 FI 유형의 표현 방법으로 나타 났다. 치유적 표현 방법에 따른 FI 유형은 자연에 대한 향수로 공감하는 ‘자연모사 FI’, 편안한 일상에서의 친밀감으로 현대인의 손상된 정서를 위로하는 ‘친숙한 이미지 FI’, 감상자들의 놀이 감성을 자극하여 즐거 움과 해방감을 주는 ‘놀이 FI’, 비워진 여백을 상상으로 채우면서 내면에 집중하게 되는 ‘비움 FI’, 서로 다 름에도 조화를 이루는 관계성을 스토리로 표현한 ‘관계 맺기 FI’, 시간과 정성이 깃든 고급미로 일상에 지 친 사람들에게 위안을 줄 수 있는 ‘수공예 FI’, 개개인 취향을 존중하는 다감각성으로 독창성을 표현하는 ‘개별 취향 존중 FI’로 나타났다. FI의 다양한 치유적 표현 방법은 SNS 환경에 접속된 현대인들의 감성에 쉽게 인식되어 손상된 인간성 회복에 도움 되는 치유적 예술 매체로 활용될 수 있음을 확인하였다.

In the era of the 4th industrial revolution, technological innovation accompanied the problem of alienation of humans along with material abundance, and accordingly, ‘healing’ for the restoration of humanity emerged as a social issue. This study aimed to find out whether the healing expression characteristics of SNS based fashion illustrations can contribute to a healing expression method that serves comfort and pleasure through interaction between users. These characteristics are applied in duplicate to the emotional FI types, and emerged as various healing expression methods that gave pleasure and comfort to the users. As a result of the study, it was found that the characteristics of healing expression were ‘nature friendly’, ‘comfort’, ‘pleasure’, ‘relaxation’, ‘empathy’, ‘handicraft’ and ‘respect for individual taste’. The FI types according to the healing expression methods were classified into ‘Nature inspired FI’ which expressed with the nostalgia for nature, ‘Friendly Image FI’ which comforted the damaged emotions of people with an intimate image in daily life, ‘Playful FI’ which stimulates human emotions with humor and makes people feel pleasure and freedom, ‘Empty FI’ which focused on the inside while filling the empty space with imagination, ‘Empathy FI’ which expressed a story of harmonious relationship even though they were different, ‘Handicraft FI’ which gave comfort to people who were tired of daily life with luxury beauty filled with time and sincerity, and ‘Respect for individual tastes FI’ which expressed originality with multi-sensibility.

현대 사회에서 디자인은 시대의 흐름에 따라 사회적·환경적·윤리적 책임을 고려한 새로운 형태로 변화 하고 있다. 이러한 현상은 빠르게 변화하는 현대 패션에서도 표현의 형태를 확장하여 실용성을 지니는 등 새로운 미적 가치를 나타내고 있다. 모든 형태 구성에 있어 기초가 되는 기하학은 합리성·단순성·명확성 등의 요소를 나타낸다. 모두가 쉽게 인식할 수 있는 가장 보편적인 형태로 형태 구성이나 확장에서도 제한 없이 변화할 수 있으며, 이는 자유롭게 형을 선택할 수 있는 패션에서도 매우 합리적인 형태로 응용하여 새로운 발상의 전환을 가질 수 있다. 이에 본 연구는 탈부착 방법을 활용한 가변적 패션디자인의 유형을 고찰하고, 사각형 원형을 기반으로 한 자유로운 발상의 전환과 표현의 우연성·의외성을 이용하여 다양한 디자인을 창출하는 데 목적이 있다. 연구 방법으로는 다목적·다기능적·가변적 디자인에 관한 학술 연구지 및 문헌 자료를 기반으로, 형태 변형이 가능한 가변적 패션의 개념과 유형 및 구현 방법에 대해 살펴보았 다. 또한, 사각형 원형에 의한 현대 패션 사례들을 수집하고 특성을 분류하여, 탈부착 방법에 스냅 단추를 활용한 아이디어를 전개함으로써 장식 효과는 물론, 어디에 부착하느냐에 따라 우연성에 의한 다양한 형태 적 변형을 나타낼 수 있는 디자인으로 전개를 이루었다. 이에 본 연구에서는 기존의 고정관념화 된 의복 구성의 형태에서 벗어나 사각형 원형을 기반으로 원단을 최대한 소진하여 디자인을 전개함으로써 패션디 자인 제작의 윤리성을 구현하는 데 의미가 있다. 그뿐만 아니라, 스냅 단추를 활용하여 탈부착 방법을 도 입한 가변적 디자인을 창출함으로써 다양한 형태적 변형을 나타내며, 독창적이면서도 실용 가능한 디자인 을 제시하는 데 차별성을 가진다.

Design in modern society is transformed into a new paradigm considering social, environmental, and ethical responsibilities in accordance with the current of the times, and this phenomenon represents the expansion of expressions in rapidly changing modern fashion, a new aesthetic value, and a transition of ideas with practical value. The most basic geometry in all form configurations represents elements such as rationality, simplicity, and clarity, which is a universal form that everyone can easily recognize. It is stable and possible to change without limit or range, thereby causing a strong visual impression and leaving a deep impression. These geometric forms are applied in a rational form even in a fashion in which a form can be freely selected, and can also create new aesthetic values through various morphological changes such as silhouettes and details. In this study, the type of flexible fashion design using the attachment and detachment method is reviewed and presented, and the purpose is to create various designs through the possibility of free conversion of ideas and contingency of expression and unexpectedness by utilizing a snap button. In addition, it is meaningful to realize the design by the rectangular prototype and it has the merit that the fabric can be almost exhausted according to the design intention. As a result, it gives an eco-friendly meaning and added value in terms of sustainability considering ethical responsibility.

젠더 뉴트럴은 ‘성 중립’을 뜻하는 단어로, 기존의 남녀에 대한 고정관념이 없어져 남성용과 여성용 상 품을 구분하지 않고 착용하는 것을 의미하고 패션, 음악, 영화, 광고, 마케팅 등의 다양한 분야에 큰 영향을 끼치고 있다. 이에 미국 팝 뮤지션들의 뮤직비디오에 나타난 패션 특성을 젠더 뉴트럴의 관점으로 분석하 여 패션 산업에 활용할 수 있는 자료를 제시하고자 한다. 문헌 연구로는 젠더 뉴트럴 문화의 특성에 대해 관련 문헌, 논문 등을 중심으로 연구하였다. 실증 연구로는 미국 팝 뮤지션 뮤직비디오에 나타난 패션 특 성을 젠더 뉴트럴 문화의 관점에서 분석하였다. 팝 뮤지션은 유튜브 뮤직비디오 조회 수, 빌보드 어워즈·그 래미 어워즈·성 소수자 음악 어워즈 수상 경력, 패션 브랜드 컬래버레이션 및 광고 모델 경력 등을 근거하 여 이를 바탕으로 그들의 프로필을 분석하였다. 연구 결과, 미국 팝 뮤지션의 뮤직비디오에 나타난 젠더 뉴트럴 문화의 패션 특성은 절충, 해체, 참여 총 3개로 분류되어 각 조형적 이미지 특성별로 팝 뮤지션들에 게 중복되게 나타났다. 첫째, 절충 이미지는 의복의 형태를 보존하여 성별에 제한을 두지 않고 독립된 개 인 정체성이 나타나는 미적 가치이다. 둘째, 해체 이미지는 신체 사이즈를 무시하여 오버사이즈 룩을 착용 하는 행위로, 고정관념을 탈피하여 의복과 관계된 모든 요소를 파괴하여 해체한 뒤 다시 실험되는 행위로 해석된다. 셋째, 참여 이미지는 다양한 외형의 형태를 존중하고 자신을 있는 그대로 받아들이는 자기 신체 긍정의 메시지를 대중들과 활발히 소통하고 표현하여 패션을 윤리성 및 가치성에 접목한 미적 가치고, 남 성, 여성, 트랜스 젠더 등의 다양한 성별과 마른 체형부터 비만 체형까지 현실적이고 다양한 체형의 모델 및 패션으로 나타나는 미적 가치이다. 미국 팝 뮤지션들은 젠더 뉴트럴의 문화를 이해하고 대중들에게 공 감대를 형성할 수 있는 뮤직비디오를 생산하고 본인 정체성이 들어간 패션 브랜드를 론칭하여 모델 그리 고 디자이너로 활동하면서 패션 업계에서 큰 축을 담당하고 있다. 따라서 미국 팝 뮤지션의 뮤직비디오에 나타난 패션 특성에 대한 분석은 패션 트렌드를 예측하는 데에 일조할 수 있다.

‘Gender Neutral Fashion’ means wearing clothing products for men and women without distinguishing, and has a great impact on various fields such as fashion, music and etc. The purpose of this study was analyzing the fashion characteristics of American pop musicians in terms of gender-neutral and providing data that can be used in fashion industry. In the literature research, gender-neutral culture was studied through literature, articles and sites. And in the empirical research, the fashion characteristics expressed in the American pop musicians’ music videos were analyzed in aspect of gender-neutral culture. The characteristics of gender-neutral were classified into three categories Eclecticism, Deconstructionism and Participation and these features were confirmed as fashion images of pop musician's music videos. First, the Eclecticism image is an aesthetic value that preserves the form of clothing and expresses an independent personal identity without restricting gender. Second, the Deconstruction image is interpreted as an act that breaks away from stereotypes, destroys all elements related to clothing, dismantles it, and then is experimented again. Finally, Participation images is an aesthetic value that combines fashion with ethics and values by actively communicating and expressing a message of affirmation of one’s body that respects various appearances and forms and accepts themselves as they are, regardless of gender, race, body shape, size and etc. American pop musicians are spreading and producing gender-neutral culture to the public through music videos and playing a big role in the fashion industries. At this point, an analysis of the fashion characteristics shown in the music videos of American pop musicians can help to create fashion trends.

한국과 중국의 포와 저고리의 깃, 수구, 도련, 트임, 대의 둘레에서 검은색 선 장식을 볼 수 있다. 검은색 선은 한국과 중국의 고대에 성별과 신분의 구분 없이 자유롭게 사용되다가 후대에 유복과 왕실의 조복, 제 복으로 남게 된다. 본 연구는 한국과 중국의 복식문화에 나타나는 검은색 선 장식의 모습을 살펴보고, 검 은색 선 장식의 조형과 의미 분석을 통해 한·중 전통복식의 형, 색 관련 세부 조형 요소에 관한 학문적 기 초자료를 마련하고자 한다. 이를 위해 한국과 중국의 복식, 문화, 철학, 종교와 관련된 문헌 연구와 회화, 벽화, 유물자료를 함께 살펴보았다. 복식에서 선이란 옷의 가장자리나 옷단을 뜻하며, 가선은 가장자리에 붙인, 몸판 원단과 같거나 다른 천을 의미한다. 동양에서의 검은색은 하늘과 우주, 도와 관련하여 그 상징 이 이어져 왔는데, 유교에서는 우주 본연의 개념으로 하늘을 의미했으며, 도교에서는 만물의 도리나 이치 를 의미하는 도를 의미한다. 이러한 검은색 선 장식은 의복의 개방된 모든 가장자리에 두름으로써 우주와 인간, 비물질과 물질을 연결하는 시작점이자 마지막을 상징하고, 물질로서 존재하는 인간이 비물질인 우주 와 유기적으로 연결되어 있음을 의미한다. 검은색 선 장식은 유교의 우주와 하늘, 도교의 만물의 이치나 도에 해당하는 검은색의 개념이 분화되고 발전하는 과정에서 불교의 연의 개념과 어우러져 선으로 쓰인 것이다. 또한 검은색 선 장식은 우주와 인간의 유기적 연결성을 이해하여 천지만물을 대하는 왕실의 조복 과 제복, 그리고 정신과 육체의 수련합일의 의미를 담는 실천적 예법으로서 유복에 남아있게 된다. 본 연 구는 한·중 전통문화의 공유된 사상을 담은 검은색 선 장식의 역사적 흐름과 그 상징적 의미를 고찰함으로 써 전통복식 중 하나의 조형 요소를 집중적으로 분석한 기초자료를 제공함에 의의를 둔다.

You can see the black line decoration around the collar, sleeve, trimming, slitting, and belt of Korean and Chinese Po and Jeogori. During ancient times, the black line was used for everyone without distinction of gender or status in Korea and China, and later it remains as Confucian or royal court’s uniforms. This study aims to examine the appearance of the black lines in Korean and Chinese costumes, and to prepare academic basic data about detailed elements of Korean and Chinese traditional costumes through analyzing the shapes and meanings of the black lines. For this purpose, literature studies related to Korean and Chinese clothing, culture, philosophy, and religion were examined together with paintings, murals, and relics. In clothing, the line refers to the edge or hem of a garment, and the hem refers to a fabric that is the same as or different from the body fabric attached to the edge. For the East culture, the symbol of the color, black, has been passed down in relation to the sky, the universe, and the Tao. In Confucianism, it means the sky as the original concept of the universe, and in Taoism, it means the Tao, which means the morality or principle of all things. These kinds of black lines decorations symbolize the beginning and end of the connection between the universe and man, and the immaterial and material by wrapping it around all open edges of the garment, and symbolize the close relationship between human beings, who exist as matter, and the universe that exists as non-material. The decorations with the black lines were used as a line in harmony with the Buddhist concept of the relationship in the process of differentiation and development of the concept of black, which corresponds to the universe and sky of Confucianism, the principle of all creations in Taoism. Furthermore, the black line decorations remain as the royal robes and clothes that understand the close connection between the universe and human beings for dealing with heaven and earth, and they remain as the royal uniform for a practical ritual that contains the meaning of training for the unity of mind and body. The value of this study lies in providing basic data that intensively analyzes the formative elements of traditional clothing by examining the historical movement and symbolic meaning of black line decorations containing the shared ideas of the Korean-Chinese worldview.

본 연구는 전통적 표현의 범주를 벗어나 현대적인 감각으로 새로운 시도와 함께 다양한 실험적 디자인 으로 조형성을 강조할 수 있는 패션디자인을 개발하는데 목적을 두고 있다. 2차원의 원형 평면 패턴에서 3 차원의 드레이핑을 조합한 평면 패턴으로 재구성하는 TR 패턴 기법을 기초조형 및 기초디자인 관점에서 선, 면, 형, 색채, 소재 등 5가지 조형 요소로 특징을 분석하였다. 선의 변형과 절개로 이뤄진 다트 기법, 입 체 소용돌이, 입체 퍼즐 패턴, 면과 면의 중첩과 절개를 나타낸 오리가미 콘셉트, 오리가미 포켓, 기하학적 인 형태를 입체적으로 표현한 입체 통합 박스, 상급 박스 통합, 재건축, 색채 배색으로 절개선의 효과를 주 는 플레어와 볼륨 개더, 다른 소재로 형태의 변화와 드레이핑 효과를 주는 트위스트 TR 드레이핑, TR 소매 드레이핑 등 총 11가지이다. 이 중 조형적 특징과 입체감 등 다양한 방법으로 표현하기에 좋은 입체 소용 돌이, 입체 통합 박스, 입체 퍼즐 패턴, 오리가미 포켓 등 4가지를 선정하여 작품 제작을 하였다. 기존의 부 분 강조와 규칙적인 변화를 주던 방식에서 벗어나 전체적인 실루엣 변화와 모형의 각도, 길이, 높이 등에 차이를 주어 보다 급진적인 입체감을 주었다. 또한, 형과 형태는 선과 면의 물리적, 심리적 효과와 유사한 느낌을 투사하므로 선과 면의 관계성을 입체형으로 발전시켰다. 본 연구는 수학적인 전개 방법인 인체의 치수를 적용한 평면 패턴으로 한정하지 않고, 조형적 요소를 적극적으로 응용하여 자유롭게 다양한 모형을 구조적인 입체 구현의 가능성을 인체의 실루엣과 조화롭게 어우러질 수 있는 입체적 실루엣을 다양한 방 법으로 제시하는데 의의가 있다.

This study aims to develop a fashion design that can emphasize formativeness through various experimental designs along with new attempts with a modern sense beyond the scope of traditional expression. The TR pattern technique (Transformational Reconstruction), which reconstructs from a 2D circular flat pattern to a flat pattern that combines 3D draping, was analyzed for the characteristics of five formative elements such as line, surface, shape, color, and material. Dart Manipulation Technique, 3D Vortex, 3D patter puzzle, surface-to-surface overlapping and incision, Origami pocket, Box Integration, Box Integration Advanced, Architectural Reconstruction, which expresses geometric shapes in three dimensions. There are a total of 11 types, including Flared and Gathered Volumes that give the effect of incisions with color matching, Twisted layers TR Draping, and TR Sleeve Draping that give shape change and draping effect with different materials. The following four types of work were selected: 3D Vortex, 3D Box Integration, 3D Pattern Puzzle, and Origami Pockets. Apart from the existing method of partial emphasis and regular changes, it gave a more radical 3D effect by giving differences in the angle, length, and height of the model with the overall change of a silhouette. In addition, since the type and shape project a feeling similar to the physical and psychological effects of the line and surface, the relationship between the line and the surface was developed into a three-dimensional shape. Beyond a flat pattern which a bodily size is applied as a mathematical development method, this study has significance in that it presented a 3D silhouette that can be harmonized with the silhouette of the human body by actively applying formative elements for the structural 3D realization of various models in a variety of ways.

윤리적 소비와 지속가능한 산업에 대한 관심이 높은 개인들이 주 소비층이 되면서 대량생산 위주였던 패션 산업이 개성 위주, 친환경, 윤리적 등의 트렌드로 변화하고 있다. 특히 밀레니얼 세대에서는 윤리적 소비와 더불어 전통문화를 활용해 개성을 표현하는 경향이 나타나고 있다. 이에 본 연구에서는 전 세계의 소비 및 패션 트렌드에 영향을 미치고 있는 업사이클링 패션디자인을 전개함에 있어 폐웨딩드레스를 이용 한 업사이클링 한복 디자인을 개발하였다. 본 연구는 의류 폐기물과 재고로 인한 불필요한 자원의 낭비를 막고 지속가능한 소비를 위한 신한복 디자인을 도모하고자 하였다. 본 연구에서는 기존 한복 디자인 영역 에서 활용도가 낮았던 곤룡포의 형태적 특징을 이용한 신한복 디자인의 다양한 개발 가능성을 제안해 인 간과 환경의 공존, 동서양을 융합할 수 있는 업사이클링 디자인 방법론을 제시하였다. 이를 위해, 조선 시 대 주요 문헌과 어진, 사진, 유물 고찰을 통한 연구를 바탕으로 디자인을 개발하였으며 서울 소재 웨딩숍 에서 웨딩드레스 5벌을 기부받아 업사이클링 소재로 활용하였다. 또한, 곤룡포에서 상징적 의미를 지닌 오 조룡보를 재고 부담이 없으며 환경친화적 성격을 띠고 있는 3D 프린팅 기법으로 구현하였다. 웨딩드레스 를 업사이클링 소재로 활용한 디자인 개발은 새 원단으로 제작하는 것보다 공정이 복잡하지만 각 드레스 형태마다 제작 매뉴얼이 정립된다면 소재 가공과 제작에 드는 시간과 비용의 지출이 감소해 지속적 생산 이 가능할 것이다. 앞으로 기존 연구와 컬렉션에서 주로 다뤄졌던 전통복식 이외에도 다양한 전통복식에 대한 폭넓은 후속 연구가 이루어져야 하며 이를 통해 국내외의 관심을 지속해서 이어나가는 노력이 필요 하다.

As the fourth industrial revolution has emerged as the most significant social issue, customers also began to have interest in ethical consumption and sustainability. Simultaneously, the fashion industry also emphasizes individuality rather than mass-production and strives to solve environmental or ethical problems. Besides, as millennials have become the primary consumers, there is a strong tendency to express individuality through traditional cultures and moral values. This study developed upcycled fashion design that incorporates global fashion trends by redesigning abandoned wedding dresses into upcycled hanbok. In particular, this study sought to reduce waste of resources due to clothing waste and unnecessary inventories by designing new hanbok for sustainable consumption. This study proposes possibilities for the development of Gonryongpo, a dragon robe, which was scarcely utilized in new hanbok design, and further suggests an upcycling methodology that can integrate humans with the environment as well as Eastern and Western cultures. In this study, the design was developed based on the Joseon Dynasty’s primary literature, the kings’ photographs, and the consideration of relics, and five wedding dresses were donated from a wedding shop in Seoul, which were used as upcycled materials. The dragon pattern, which has a symbolic meaning in Gonryongpo, is implemented in 3D printing techniques with low inventory risk and eco-friendliness. Design development using wedding dresses as upcycled materials is more complicated than making them with new fabrics. Still, if a production manual is established for each type of dress, it would continue to be used with the benefit of reduced time and material processing costs. Moreover, by using Gonryongpo as a design motif, it was able to pave the way for the development of various traditional clothes as fashion clothing. Lastly, extensive follow-up research is needed to expand the category of traditional costumes for modernization and efforts should be made to continue the interest at home and abroad.

사회적 공정성을 강조한 윤리적 문제와 지속가능한 환경 실천에 대한 관심 증대가 지속가능한 패션의 출현을 불러왔으며, 이는 일시적인 트렌드가 아닌 가치관의 문제로 자리 잡고 확산하고 있다. 이에 따라, 지속가능한 디자인의 필요성은 더욱이 커져가고 있다. 지속가능한 패션은 환경문제의 해결과 차세대의 발 전을 위해 나아가야 하는 방향이며, 변화된 소비자의 라이프스타일로 인해 중요성이 더욱 강조되고 있다. 따라서 본 연구는 첫째, 지속가능성을 추구하고 제작 과정에서 사회적 공정성을 강조하는 윤리적 패션 브 랜드를 조사하고, 해당 의류들의 실루엣과 소재를 파악하였다. 둘째, 실리적으로 적용 가능한 지속가능한 디자인 요소를 정의하였다. 셋째, 지속가능한 디자인 요소를 적용한 3점의 여성복 디자인을 개발하여 새로 운 지속가능한 패션디자인을 제시하는 데 목적이 있다. 본 연구의 조사 결과 지속가능한 디자인 요소를 4 가지로 재정립할 수 있었다. 첫째, 시대적 감각의 흐름을 타지 않는 디자인이다. 둘째, 다양한 활용이 가능 한 디자인이다. 셋째, 재생 가능한 기능적 소재를 이용한 디자인이다. 넷째, 원단 남용을 방지하는 패턴 제 작을 이용한 디자인이다. 이러한 지속가능한 디자인 요소들을 바탕으로 총 3벌의 여성복을 제작하였다. 첫 번째 의상은 기하학적 패턴 제작을 통해 폐기물을 방지하였다. 두 번째 의상은 천연 종이 소재가 재활용된 반합성 소재를 이용한 재킷이다. 세 번째 의상은 다양하게 활용 가능한 디자인 요소를 적용하여 실용성을 높인 재킷을 제작하였다. 세계적으로 지속가능한 패션에 대한 관심이 높아지는 가운데, 본 연구에서 제시 한 지속가능한 디자인 요소들 외에도 보다 창의적이면서 실용적으로 접근할 수 있는 후속 디자인 개발 연구 논의를 기대한다.

Ethical issues that emphasize social fairness and increased interest in sustainable environmental practice have led to the emergence of sustainable fashion. Sustainable fashion is a direction that should be taken to solve environmental problems and make development for a next generation. Also its importance is being emphasized due to the changed consumer lifestyle. Therefore, this study aims to investigate ethical fashion brands that pursued sustainability to identify the silhouettes and fabrics of clothing. Common design features were derived by focusing on the sustainable elements defined in this study. Based on this above, three women’s wear designs were completed. As a result of this study, four sustainable design elements could be redefined. First, it is a design that does not go with the flow of senses of the times. Second, it is a design that can be used in various ways. Third, it is a design using functional materials that can be regenerated. Fourth, it is a design using pattern production to prevent abuse of fabric. Based on these sustainable design elements, a total of three women's clothes were produced. The first outfit prevented waste through geometric pattern production. The second outfit is a jacket made of semi-synthetic materials in which natural paper materials are recycled. In the third outfit, a jacket with improved practicality was produced by applying various design elements. Amid growing interest in sustainable fashion worldwide, in addition to the sustainable design elements presented in this study, we look forward to discussing follow-up design development research that can be approached more creatively and practically.

아이슬란드 출신의 세계적인 팝 가수 뷔욕은 뮤직비디오와 앨범 커버 등을 통해 독특하고 예술적인 패 션의 이미지를 보여주는 방식으로 자신만의 독창적 음악 세계를 시각화해온 예술가이다. 본 연구는 그녀의 패션과 음악의 관계에 주목하고, 뷔욕의 최신 앨범 『Vulnicura』(2015)와 『Utopia』(2017)를 선정, 뮤직비디오, 앨범 커버, 공연 의상, 패션 화보에 나타난 패션 이미지와 앨범의 주제, 가사 및 사운드로 표현된 음악 메 시지와의 연계성을 중심으로 분석하였다. 뷔욕을 주제로 한 문헌 연구를 토대로 ‘정체성’, ‘감정’, ‘작가적 세계관’의 분석의 관점을 도출하였으며 정체성은 ‘아이슬란드인’과 ‘여성’으로 작가적 세계관은 ‘자연과 테 크놀로지의 조화’와 ‘페미니즘’으로 구체화하였다. 연구 결과, 첫째, 아이슬란드인의 정체성은 아이슬란드 의 전통문학과 자연 의식이 반영된 초현실적 가사와 노래 제목에 나타났으며, 아이슬란드의 자연환경에 빗 댄 신체와 패션의 이미지로 시각화되었다. 여성 정체성은 엄마나 딸, 실연한 여인 등의 다면적 여성성을 드러내는 가사와 외음부를 연상케 하는 신체와 의상의 디테일로 표현되었다. 둘째, 슬픔의 승화, 열정적 사 랑은 가장 두드러진 감정으로 가사와 멜로디 및 악기의 음색과 연주로 표현되었다. 감정의 시각화는 빛과 색의 이미지 및 직물의 소재와 가공법으로 표현되었으며 그로테스크한 설정을 통해 강조되었다. 셋째, 자 연과 테크놀로지의 조화는 유기적 사운드와 전자적 사운드의 결합을 통한 음악 스타일로 구현되며, 3D 프 린팅 의상, 키네틱 드레스, VR 영상 등 최신 융·복합 매체를 활용한 이미지로 나타났다. 페미니즘은 가부 장제를 비판하는 가사와 사람, 곤충, 식물 간의 우위 없는 혼종 패션 이미지를 통해 분별과 대립이 극복된 이상세계로 제시되었다. 본 연구는 음악의 표현적 도구로서의 패션 표현을 다룬 연구로 그동안 하위문화의 범주에서 한정적으로 논의되어 온 팝 스타 패션 연구의 폭을 넓혀, 음악의 주제 및 가사와 사운드가 몸과 패션의 언어로 구현된 작품의 분석을 통해 패션의 예술성과 표현의 확장성을 조명하였다는 데에 연구의 의의가 있다.

Icelandic pop singer Björk is an artist who has visualized her unique musical world by presenting artistic fashion images through audio-visual materials. The study selects her latest albums 『Vulnicura』(2015) and 『Utopia』(2017), analyzed the connection between the fashion images shown in the music videos, album covers, stage costumes, pictorials and the music messages expressed in the theme, lyrics, and sound of the albums. Based on the literature studies on Björk, ‘identity, ‘emotion’, and ‘artist’s visions’ were derived as perspectives of analysis and identity was subdivided into ‘Icelandic identity’ and ‘feminine identity’ and the artist’s vision was subdivided into ‘the harmony of nature and technology’ and ‘Feminism’. As for the results of the study, first, Icelandic identity was expressed in surreal lyrics and song titles influenced by Icelandic traditional literature, and visualized as images of body and fashion superimposed on Iceland’s natural environment. Feminine identity was expressed in lyrics from various women’s perspectives and visualized with images of a vulva. Second, ‘sublimation of sadness’ and ‘passionate love’ were the most pronounced emotions, expressed in lyrics, melodies, and instrumental performances. The visualization of emotions was expressed in light and color properties, materials, and processing methods, and was emphasized through grotesque settings. Third, the harmony of nature and technology was expressed through the combination of organic and electronic sounds and visualized using the latest fusion and composite media such as 3D printed costumes, kinetic dresses, and VR images. Feminism was expressed with lyrics criticizing patriarchy and images of hybrid fashion. This study deals with fashion as an expressive tool of music, expanding the scope of pop star fashion research that has been discussed in the subculture categories. The significance of the research is that it shed light on the artistry of fashion and the scalability of expression through music message analysis expressed in fashion.

본 연구는 뎀나 바잘리아의 시각적 결과물에 의존한 외적인 분석을 넘어 아방가르드 예술 운동과 정신 에 부합하는 개념에 근거한 학자들의 이론적 고찰에 초점을 맞추어 디자이너와 그의 작품을 분석하는 관 점을 취했다. 21세기 가장 강력한 패션 아이콘이자 시대정신을 내포한 인물로 부상한 바잘리아에 대한 평 가와 분석은 단시간 내 범람했다. 현재까지 이루어진 그와 관련된 연구들은 그의 시각적 결과물에 초점을 맞추거나 마틴 마르지엘라의 산물이라는 평가 또는 그가 추구하는 해체주의 면모와 유사한 분석이 주를 이루었다. 본 연구자는 바잘리아의 인터뷰와 그가 표현하는 패션 전반의 활동을 통해 20세기 가장 중요한 예술운동 중 하나인 아방가르드 예술을 설명하는 개념에 상응하는 것을 발견하였다. 본 연구는 역사적 아 방가르드 정신의 개념적 접근과 근본적 고찰을 시도했고, 이를 근거로 룩북, 캠페인 등을 통해 발현되는 아방가르드 정신을 관찰하였다. 아방가르드 예술 운동의 근본적인 정신을 전제로 바잘리아의 패션을 관찰 한 결과, 바잘리아는 패션에 굳어진 시스템을 변화시키기 위한 저항정신을 토대로 반미학적, 반부르주아적 가치관에 부합하는 이념을 지닌다. 패션의 일상성을 강조하며 삶과 유리된 예술의 무의미성을 강조했던 아 방가르드 예술가들의 특징에 상응하는 면모를 보이며, 동시대를 살아가고 있는 디자이너로서의 시대적 사 명감을 토대로 자신의 패션디자인에 사회적, 정치적 관심을 반영하며 사회를 긍정적인 방향으로 전환하고 자 했던 아방가르드 예술가들과 유사한 수행자의 면모 또한 드러내고 있다. 바잘리아는 인터뷰를 포함한 패션 행위를 수단으로 자신의 정치적 편향성을 표출하는 동시에 사회적 가치의 실천적 수행자로서 자신의 의견을 전달하고 있다. 이는 자신의 세계관과 이념을 공격적이고 공공연하게 선언함으로 활동을 시작한 아 방가르드주의자들과 유사한 특징을 보이는 것으로 귀결됐다. 바잘리아는 자신의 패션에 저항적, 정치적, 휴머니즘적인 사회적 가치의 관점을 표출하고 이를 실행하는 실천적 자세를 취한다. 본 연구를 통해 문화 예술의 용어로부터 기인한 아방가르드의 개념을 되짚고 패션에 대한 연구 관점을 사회학 그리고 미학적 접근에 기여한 논제를 시사하고자 하는 데에 연구 의의가 있다.

This study analyzes designers and their works by focusing on the theoretical contemplation by scholars based on concepts consistent with the avant-garde movement and spirit, beyond the external analysis relying on the visual achievements of Demna Gvasalia. Assessments and analyses poured out in a short time, as he emerged as the most powerful fashion icon of the 21st century and a person who reflects the spirit of the age. Until now the studies regarding him focused on his visual achievements or evaluated him as the product of Martin Margiela, assessing him based on the aspect of deconstructivism. In regard with Gvasalia’s interviews and his overall fashion activities, this study identifies that Gvasalia corresponds to the concept that explains the avant-garde movement which is one of the most important art movements of the 20th century. This study attempts a conceptual approach and fundamental consideration of the historical avant-garde spirit, while observing the avant-garde spirit expressed through showcases, lookbooks, and campaigns. As a result of observing Gvasalia’s fashion on the premise of the fundamental spirit of the avant-garde movement, Gvasalia expresses an ideology that conforms to anti-aesthetic and anti-bourgeois values based on the spirit of resistance to change the system that was solidified in fashion. He displays the characteristics of avant-garde artists who emphasized the everydayness of fashion and the insignificance of art isolated from life, and also shows disciplinant characteristics of avant-garde artists in reflecting social and political interests in his fashion with the intend to make society better based on the sense of duty as a contemporary artist. Gvasalia expresses his political bias by means of fashion, including interviews, and at the same time expresses his opinion as a practical performer for social values. This results in an aggressive and open declaration of his view of the world similar to that of the avant-garde artists. Gvasalia expresses the perspective of defiant, political, and humanistic social values in his fashion and takes a practical attitude to implement them. The academic significance of this study is to reflect on the concept of avant-garde derived from the terminology of culture and arts, and to suggest a thesis that contributes to sociological and aesthetic approaches on fashion.

4차 산업혁명의 영향으로 패션 브랜드는 게임과 컬래버레이션 하는 방식으로 오프라인 상품을 홍보한다. 특히, 현재 코비드-19 팬데믹은 전 세계를 강타하였고, 격리 제도는 게임 등 오락에 눈을 돌리게 한다. 게이머들은 게임을 통해 현실 세계를 대신해 이벤트를 진행하거나 사교적으로 활동한다. 또한, 게임 내 캐 릭터 전통의상 착용을 통한 타 문화 체험을 하는 등 젠더 롤 애티튜드는 현재 크게 사회적 이슈가 되는 인 종차별 및 성차별과 관련지어 논제 거리를 제공한다. 그러나 온라인 게임 내 사용자들의 젠더 변환 현상은 보편화되었다. 따라서 본 연구는 최근 게임의 비교적 쉽고 단순한 형식으로 큰 인기를 끌고 있는 『모여봐요 동물의 숲』에서 전통문화를 응용한 의상을 연구함으로 디자인 특징을 살펴보고자 한다. 또한 게임 캐릭 터의 설정과 의상 선택에 따른 전통문화와 젠더의 롤플레잉에 대해 분석하고 궁극적으로 게이머의 가치관 에 어떤 영향을 주는지에 대해 논의하고자 한다. 먼저, 해당 게임에서 가장 많이 나타난 일본 전통의상을 연구 대상으로 선정하고 착용 상황에 따른 디자인 특징을 분석한 결과 의상 종류는 계급, 성별, 민족을 넘 어 다양하게 나타났으며 계급 평등, 남녀평등, 민족 평등 등의 특징이 나타났다. 이어서 전통의상을 통한 문화 롤플레잉 특징은 게이머가 다양한 민족 복식을 선택하거나 DIY의 방식을 선택하여 자신의 표현과 더 불어 가치관과 내적 생각을 표현하는 것이다. 또한, 게이머는 전통의상을 통해 게임에 대한 몰입도를 높일 수 있고 타민족의 문화를 쉽게 체험할 수 있다. 캐릭터와 의상 설정 분석을 통한 결론부의 젠더 롤플레잉 및 특징은 다음과 같다. 첫째, 게임의 롤플레잉을 통해 인간의 욕구를 충족시킬 수 있다. 둘째, 게이머는 다 른 사람과 상호 작용하고 위와 같은 다양한 경험을 통해 게임을 통한 자아 동일의 경험을 얻는다. 향후에 는 일본 전통의상뿐 아니라 다양한 전통의상을 포함한 게임 의상 및 롤플레잉의 종합적 분석 연구가 지속 되길 기대한다.

Under the influence of the 4th industrial revolution, the paradigm of fashion distribution, commerce and sales channels are changing. In particular, the current COVID-19 pandemic is hitting the world, and the quarantine system is turning our attention to entertainment, such as games. Players use games instead of the real world to hold events or socialize, and play the roles they want through clothing. Various characters’ game costumes can contribute to enhancing the competitiveness of the game, and among them, character costumes using national traditional costumes are worth paying attention to. Therefore, this study aims to examine traditional culture and gender role-playing through game character costumes, focusing on the popular Nintendo switch game 『Animal Crossing: New Horizons』. In addition, we will analyze the traditional culture and gender role-playing according to the setting of game characters and costume selection, and discuss how it ultimately affects game players’ values. The conclusion is as follows. First of all, game players choose a variety of ethnic costumes to express their values and inner thoughts as well as their own expressions. Secondly, it is possible to satisfy human needs through role-playing of games. Thirdly, game players can achieve self-realization that does not require gender distinction by becoming conscious of the unconscious state through gender selection of game characters.