Earticle

페르소나는 개인이 속한 사회적 맥락 속에서 타인과의 상호 작용을 통해 형성되는 다중 정체성의 외적 표현이라 할 수 있으며 패션스타일 연출을 통해 다양하게 발현된다. 따라서 본 연구는 패션을 통해 발현되는 페르소나의 형성 원인과 발현 유형에 대한 실증적 분석을 위해 20~30대 성인기 여성 12명을 대상으로 심층인터뷰를 진행하였다. 연구 결과, 패션을 통해 발현되는 페르소나의 형성 원인은 개인적 특성, 사회 구조적 요구, 개인과 사회의 상호작용으로 분석되었다. 개인적 특성은 페르소나를 형성하는 데 작용한 개인의 성격, 가치관, 욕구이며, 사회 구조적 요구는 집단에서 개인에게 요구하는 규범, 역할 기대, 상황 적합성과 관련하여 작용하고 있는 외적인 요인들로 확인되었다. 개인과 사회의 상호작용은 인간관계의 의식, 집단 분위기, 집단 내 개인의 선택, 사회적 요구에 대한 지연 대응으로 개인과 사회구조 간 절충과 협의가 이루어져 페르소나가 형성됨을 알 수 있었다. 패션을 통해 발현되는 페르소나 발현 유형은 개인적 표현형, 사회적 절충형, 이상적 연출형으로 구분되었다. 개인적 표현형은 개인 내부에서 파악하는 자기의식을 드러내는 페르소나 발현 유형으로, 비효율적 소비, 일회적 이벤트성 연출, 평소 하지 않는 스타일의 자유로운 시도를 하는 패션스타일 연출 방식을 사용하는 것으로 파악되었다. 사회적 절충형은 사회적 관계 속에서 타협과 절충의 과정을 거쳐 선택적으로 발현되는 페르소나 유형으로, 주변 스타일에 맞추거나, 장소에 시간에 따라 스타일 연출을 보류하기도 하였으며, 규범을 지키기 위해 불편을 감수하는 패션스타일 연출 방식을 사용하였다. 또한 정해진 규칙 내에서 유행 스타일을 추가하거나 아이템들의 믹스 앤 매치, 동일한 스타일을 반복하는 방식 등을 통해 절충안을 연출하는 것으로 파악되었다. 이상적 연출형은 이상적 모습을 위해 자신에게 존재하지 않는 모습을 연출해내는 페르소나 발현 유형으로, 특정 아이템을 선호하거나 이상적 인물의 모방, 불편함을 감수하는 패션스타일 연출 방식을 주로 활용하는 것을 확인할 수 있었다.

Persona may be said that as an external expression of multiple identities formed by interaction with others in a social context to which individual belongs and revealed through fashion in various manners. This study conducted an empirical analysis on persona's formation causes and its manifestation types by fashion and in-depth interview was done for 12 adult women in their 20s~30s. Formation causes of a persona revealed by fashion may be explained as individual characteristics, social-structural demands and individual-social interactions. Manifestation of a persona through fashion style has types of individual expression, social negotiation and ideal presentation. Individual expression type is a personal manifestation identified within individual showing self-awareness. Such personas are revealed through directing a free fashion style rarely used usually along with inefficient consumption and presentation of one-time event. Social negotiation type is the type of a persona revealed selectively under agreement and negotiation in a social relation. Such personas are revealed through adapting to a style around them, reserved their style presentation according to where and when, or used a fashion style presentation method submitting to inconvenience to observe a norm. Besides, it showed that they make use of negotiation through addition of a fashionable style, mix and match of items, and repetition of the same style within fixed rules. Ideal presentation type is the type of a persona revealed to show an image absent in an individual for the ideal image. Such a persona is revealed through preferring certain particular item, imitating an ideal person or using a fashion style presentation to accept inconvenience.

현대사회의 가장 큰 문제점으로 지적되는 환경오염은 산업화에 따른 화학물질의 오남용과 물질만능주의로 인한 과잉생산이 주된 원인이다. 1990년대 이후 패션 트렌드에서 보이는 ‘덜차려입기(dress down)’와 ‘에코이슈(eco issue)’는 친환경 재료사용과 최소한의 가공 공정을 통한 생산 방식을 지속가능 패션의 해결책으로삼았으나 최근에는 이미 사용을 다한 폐기물을 활용하여 재생산하거나 폐기물이 되지 않도록 생산과정에서부터 계획하는 방법이 모색되고 있다. 제로 웨이스트 패션은 디자인, 패턴제작 시점에서 버려지는 자투리원단을 고려하여 이를 최소화 하면서 디자인의 독창성을 살릴 수 있는 것으로 많은 디자이너에 의해 연구되고 있다. 이에 연구자는 제로 웨이스트를 위한 패션디자인 방법 중, 서브트렉션 커팅법(subtraction cutting)을활용하여 면 저지 소재로 다양한 디자인을 제안하고자 한다. 본 연구에는 신축성이 있어 실용적이며, 세탁이용이해 편리하며, 가격이 저렴해 경제적인 면 저지를 선택하여 제로 웨이스트 디자인 원피스 드레스 다섯점을 제작하였다. 주로 사용된 기법은 제로 웨이스트를 위한 재단 방법 중 평면의 원단을 접거나, 꼬는 방법으로 패턴을 구성하는 서브트렉션 커팅으로 저지 소재가 갖는 편안한 느낌과 어우러져 사각형의 원단 안에서 별도의 커팅 없이 제로 웨이스트 패션디자인을 개발 하였다. 완성된 의상은 플리츠에 의해 만들어진 자연스러운 드레이퍼리 장식으로 패션의 독창성을 표현하며 저지 소재의 신축성은 한 사이즈로 다양한 사이즈스펙을 커버할 수 있다. 또한 저렴한 원부자재 비용은 가격 경쟁력이 우수해 대량으로 상품화 할 수 있는긍정적 요소이다. 그러므로 면 저지 소재와 서브트렉션 커팅법을 활용한 제로 웨이스트 패션디자인은 대중에게 접근성이 우수한 지속 가능한 패션이 될 수 있을 것이라 기대된다. 현재는 소규모의 스튜디오에서 연구되고 있는 상황이지만 관점의 변화를 통한 창의적인 디자인 개발이 지속적으로 이루어진다면 지속 가능한 패션을 위한 긍정적 방법으로 자리매김할 수 있을 것이다.

‘Dressing down’ and ‘eco issue’ have emerged as a fashion trend since the 1990s as a solution for sustainable fashion using eco-friendly materials and minimum processing process. But recently, effort is being made to find new ways so that the product does not go to waste, such as reproduction by utilizing waste materials or planning ahead from the production level. Zero-waste fashion is being researched by many designers as it can promote new levels of creativity while minimizing leftover pieces of fabric that are thrown away during the pattern manufacturing process. This research suggests diverse types of designs using cotton jersey and subtraction cutting method for zero waste. In this research, five pieces of zero-waste dresses were made, choosing cotton jersey as the key material because it is practical due to its elasticity, economical because it is relatively cheap and convenient for washing easily. Subtraction cutting was used as the main technique; folding and tying the fabric to form patterns for zero waste so that the comfort of jersey could be highlighted without the need for additional cutting of the fabric. The finished piece is natural drapery ornament with pleats that represents originality and the elasticity of jersey can cover different body sizes. Another positive element to note is the relatively cheap price of the raw material which enables to commercialize in bulks due to the excellent price competitiveness. Therefore, it is highly anticipated that zero-waste fashion design using cotton jersey and subtraction cutting will be the next sustainable fashion trend that would be well received by the public. Although it is currently being researched in a small scale, if more efforts are put into the creative design development through a change of perspective, it could become a well-established method for sustainable fashion.

현재 몽골 내수 패션산업의 발전이 미비하여 경쟁력과 생산성이 떨어짐에 따라 기업들은 현상 유지를 하거나 더 이상의 발전을 하지 못하고 파산하는 경우가 많이 발생한다. 그럼에도 불구하고 소비자는 유행하는의상에 많은 관심이 있어 패션산업의 내수 브랜드의 개발 품종의 다양화가 요구된다. 본 연구의 목적은 현몽골 패션산업의 현황을 분석하고 발전 방향을 모색하는 것이다. 이를 위해 본 연구는 크게 두 개의 방향으로진행되었다. 첫째, 몽골 패션산업의 시작부터 현대까지 변화를 분석하여 현대 패션산업 및 캐시미어 산업의현황을 파악한다. 둘째, 몽골 패션산업의 현황을 체계적으로 분석하고 몽골 내수 시장에 적합한 발전 방향을모색하여 제안한다. 몽골 패션산업의 현황 파악을 통한 발전 방향의 제안은 다음과 같다. 첫째, 몽골의 국내캐시미어와 가죽산업은 그 간의 경험을 바탕으로 자체 브랜드를 개발하여 적극적인 국내·외 시장에 대한 마케팅을 전개해야 한다. 둘째, 몽골 정부는 장기 경제 개발 계획을 수립하고, 각 단계별 전후방 연관 산업의발전을 추진해야 할 것이다. 또한, 몽골 정부에 투자로 제조 과정의 국제 표준 도입, 수출 및 금융 지원 정책을 일관성 있게 추진할 필요가 있다. 이를 통해 오래 동안 발전하지 못하는 봉제 분야의 집중적 발전의 가능성을 도모할 수 있다. 몽골 패션산업 약점을 보완하고 위협 요소를 극복하기 위해서는 최우선적으로 불공정무역행위 제품의 유통을 근절하기 위해 정부 및 민간 차원의 국내시장 정화 노력을 강화하고, 기술, 디자인, 마케팅 분야의 인력 육성과 역량 강화를 위한 교육 지원과 국내·외 관련 기관과의 교류를 확대해야 할 것으로 보인다. 결론적으로 몽골 패션산업 발전을 위해서는 정부와 전문가의 많은 노력이 필요하며 전통적 자원인 캐시미어, 가축·피혁 등 관련 분야로의 투자가 필요하다.

Mongolia, a landlocked country located in Central Asia, borders Russia to the North and China to the South. Mongolia bordering China and Russia, the two economically big markets in the world, has the 10th largest reserve of undeveloped natural resources in the world. In 1990, there was a democratic revolution in Mongolia. After then, the country pursued economic transformation and an opening policy, and has enjoyed economic and political stability since 2000. These changes influenced a lot of transformation and innovation in every field including the social and the economic. Mongolian fashion industry, however, did not keep pace with a global trend and faced a serious crisis because of its poor competitiveness. Though the country fashion industry changed greatly in its formation, and many factories and salons were opened by many domestic and foreign investors, still import goods are sold very largely in the country. That is why clothing stores are selling Chinese products with cheap price but poor quality. As the Mongolian fashion industry has poor competitiveness and productivity to address the domestic demand, local companies do not sustain and develop continuously, and many of them go bankrupt. Many fashion brands made of cashmere, a Mongolian traditional material, are actively exported to foreign countries, and most of leather and wool are distributed in domestic markets, which is very helpful to domestic economy. But its fashion industry still relies on imported goods. Nevertheless, as consumers usually get much interested in hot fashion, various kinds of fashion brands need to be developed for the domestic market.

이 연구는 중국인과 일본인이라는 매우 다른 특성을 가진 소비자를 하나의 외국인 집단으로 묶어 연구해온 면세점 선행연구의 문제점을 개선하고자 2013년 시행된 관련 1차 정성조사를 통해 얻어진 외국인 대상국내 면세점 점포속성 요인을 바탕으로 구성되어있다. 국내 면세점 외국인 소비자 비중에서 절대 비중을 차지하고 있는 중국인과 일본인 관광객이 고려하는 국내 면세점 점포속성 중요도 평가에 대한 차이를 밝히고이러한 평가가 만족에 미치는 영향을 규명하여 국적별 차별적인 면세점 마케팅 전략을 수립하는데 연구의목적이 있다. 본 연구의 모집단은 국내 면세점 중 공항과 시내 오프라인 면세점에서 구매경험이 있는 20세이상 중국인과 일본인 소비자로 표본은 편의표집법에 의해 추출되었으며, 수집방법은 설문지법을 이용하였다. 조사기간은 2015년 8월 1일부터 8월 15일까지 국내 면세 시장 내 약 78%의 시장점유율을 보이고 있는롯데와 신라면세점의 서울 시내 본점과 인천공항 면세점을 방문하여 일본인, 중국인 소비자를 대상으로 시내와 공항 각각 200부씩 총 400부의 설문지를 각각 배부하여 총 366부(중국인 182명, 일본인 184명)를 최종 분석 자료로 사용하였다. 연구결과로 국내 면세점을 이용하는 중국인 소비자들은 신뢰성, 편의성, 제품성, 접근성, 추천성, 신속성, 경제성 순으로, 일본인 소비자들은 제품성, 경제성, 편의성, 신뢰성, 신속성, 접근성, 추천성 순으로 점포속성의 중요도를 인식하고 있었으며 편의성을 제외하고는 모든 요인에서 양국 소비자 간 통계적으로 유의한 차이를 보였다. 한편, 쇼핑 만족에 영향을 미치는 요인으로는 중국인의 경우 편의성과 추천성이, 일본인의 경우 접근성, 신뢰성, 신속성이 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 이러한 결과를 토대로 면세점 마케터들이 그동안 단순하게 외국인으로만 구분되어 실행하였던 촉진을 포함한 마케팅 전략 수립에 실무적으로 이바지 하게 되리라 기대한다.

The purpose of this study was to clarify the difference of store attributes between Chinese and Japanese consumers and analyze it’s influence on consumer satisfaction in Korean duty free stores. This study was based on it’s qualitative analysis which was implemented in 2013. For subjects of the quantitative study, quota sampling was adopted in the Lotte, Shilla downtown and airport duty free stores having over 78% market share from the first to 15th October, 2015 and 366 questionnaires(182Chinese, 184Japanese) were analyzed. The data were analyzed by using factor and reliability analysis, descriptive statistics analysis, the independent sample t-test and multiple regression analysis. The research findings were as follows. First, Chinese consumers consider the importance of store attributes in duty free stores in order of reliability, convenience, product, accessibility, recommendation, promptitude, economic feasibility. Meanwhile, Japanese consumers consider it in order of product, economic feasibility, convenience, promptitude, sccessibility, recommendation. Except convenience, all factors show statistically significant differences. Second, The meaningful impactive factors of store attributes on consumer satisfaction turned out convenience and recommendation from Chinese and accessibility, reliability, promptitude from Japanese. These results are expected to show an effective marketing strategy of foreign consumer for marketer who is working for duty free market.

몸은 사회가 형성한 외모규범과 관련지어져 하나의 소비대상이자 자기표현의 장으로 받아들여지면서, 몸관리 행동은 성별 및 연령, 직업 등에 상관없이 적극적이고 활발하게 이루어지고 있다. 의복은 동시대인들의몸에 대한 인식을 반영하며 그 조형성이 변화하기 때문에, 의류 산업에서도 소비자들의 몸에 대한 의식의변화를 파악하는 것이 매우 중요하다. 이에 본 연구에서는 한국 20~30대 남성의 몸 이미지 발현 및 변화과정을 사회·문화적, 개인적 영향의 맥락 안에서 고찰하기 위해 문헌연구와 아메데오 지오르지(Amedeo Giorgi) 현상학적 연구방법을 활용하였다. 본 연구결과 첫째, 현대사회의 몸에 대한 의미를 분석한 결과 사회문화적구성물로 보는 미셸 푸코(Michel Foucault) 중심의 시각과 주체적 표현의 장으로 보는 앤소니 기든스(Anthony Giddens) 중심 시각으로 양분되었다. 푸코는 몸의 자유적 실천이 극단적으로 제한됨으로써 의도성, 강제성, 비 자율성, 불변성의 특성을 띤다고 하였고, 반대로 기든스는 몸이 잠재성, 가변성, 자율성, 주체성의 특성을띤다고 보았다. 둘째, 한국 남성의 몸 이미지 발현은 개인의 자아표현이 중요시된 현대에도 집단의식, 외모에의한 평가 그리고 매체의 영향과 같은 사회·문화적 영향요인에 강한 영향을 받고 있었다. 개인적 요인으로는건강관리추구 요인과 성취적 외모관리추구 요인이 한국 남성의 몸 이미지 발현에 큰 영향력을 행사하고 있었다. 셋째, 한국 남성들은 몸 관리 행동 실천 결과에 따라 몸 이미지는 긍정적 혹은 부정적 변화가 나타났다. 긍정적인 변화로는 자기정화, 자기성취가 있으며, 부정적 변화로는 몸에 대한 민감도가 증가함에 따라 몸감시의 강화, 몸에 대한 지속적인 통제가 나타났다. 이와 같은 몸 이미지의 발현 및 변화를 통해 개인의 몸이미지를 의식하는 수준이 매우 높아지는 것은 의복 태도의 변화와 직결되고 있었다. 본 연구를 통해 한국남성 소비자들의 몸 이미지에 대한 변화를 세부적으로 파악함으로써 몸에 대하여 민감해지는 현대 한국 남성 집단에 대한 이해를 도모하고 몸의 의미가 중요한 남성 의류 시장의 잠재력을 확인할 수 있었다.

The body has been adopted as a consumer object or as a means of self-expression that is associated with the social norms of appearance and body management is actively practiced by most individuals, regardless of gender, age, and vocation. Clothes reflect the recognition of their body of contemporary men, along with their changing influences. Therefore, understanding the changing body image is critical to the clothing industry. This study aimed to determine the occurrence and transition of a body image among 20~30s Korean men and investigate it in the context of social, cultural, and individual influences. Literature research was conducted, and Amedeo Giorgi phenomenological research methodologies were applied. The research findings are as follows. First, focus on Foucault, which views the body as a sociocultural construct, whereas the second focus on Giddens, which views the body as a means of subjective expression. Second, even in modern times, when considerable stress is placed on individual self-expression, the manifestation of the body image among Korean men is influenced by sociocultural characteristic factors, including group consciousness, evaluation of appearance, and media. With regard to individual factors, there are pursuit of health care eliminating stress and appearance management. Third, Such a behavior positively or negatively changes body image according to the results of body management. Positive changes in the body image include improvement in emotional satisfaction and self-catharsis. Negative changes include increased body observation accompanied by stricter evaluation, dissatisfaction with the body, and increased sensitivity to the body. This study shows that Korean males’ body management is directly connected to changes in their clothing attitude. Hence, this study has significance in that it promotes understanding of the sensitivity of contemporary men to their body and provides consumer information that can be used in planning and designing body-conscious fashion products for men.

본 연구의 목적은 1950년대부터 1990년대까지 디자이너 노라노 소장 자료와 연구자 수집 노라노 관련 매체자료를 분석하여 노라노 패션과 한국 여성 패션의 현대화 양상을 객관적 자료에 근거해 고찰하는데 있다. 본 연구는 학술지 논문의 지면 제한으로 2편으로 나누어 연구를 구성한다. 2016년 진행된 연구 (1)에서는1950년대 중반부터 1960년대 중반까지의 노라노 영화의상을 분석하여 탈전통화기의 트렌드를 고찰하였다. 연구 (1)의 결과, 노라노는 최지희를 팜므파탈의 여신으로, 엄앵란을 한국의 오드리 헵번으로 만드는 등 여배우들의 스타일을 통해 국외의 트렌드를 국내에 전파시켰다. 당시 여배우들의 스타일은 20세기 중반 한국 패션 트렌드를 주도하였으며 한국패션의 서구화에 일조하였다. 본고는 연결논문의 두 번째 논문으로 1950년대부터 1990년대까지의 노라노 관련 자료를 분석하여 현재까지 밝혀진 사실들을 검증하고 한국 여성 패션 현대화의 주요 사건들을 매체자료에 근거해 추출한다. 본 연구는 노라노 소장 자료, 연구자 수집 자료, 신문박물관 소장 자료 총 159편을 분석하여 연구 결과를 도출하였고 그 결과는 다음과 같다. 선행연구에서는 노라노 작품이 미국적 특성이 강한 것으로 제시되고 있었으나, 매체자료 분석 결과 노라노는 미국 패션과 프랑스패션 모두의 영향을 받은 것으로 나타났다. 또한 선행연구에서 밝혀진 사실을 검증한 결과 노라노의 1963년미우만백화점 패션쇼와 1964년 화신백화점 패션쇼는 개최되지 않았으며 최초의 디자이너 기성복 패션쇼는제10회 노라노 패션쇼인 1963년 11월 1일 오후 2시 워커힐 크로바 클럽에서 패션쇼로 조사되었다. 더불어노라노의 첫 양장점인 신당동 ‘노라노의 집’의 정식 오픈 시기는 1950년이며, 실제 디자인 시작 시기는 유학직후인 1949년 후반이었다.

The purpose of this research is to analyze the modern phenomenon of Korean woman's fashion focusing on the designer Nora Noh through media materials from the 1950s to the 1990s. The research is divided into two parts and this paper is the second section, the research (2). The part of the research materials was possessed by Nora Noh and researcher also collected materials from the Presseum(museum of newspaper) and the National Library of Korean. The first paper, the research (1) was to examine the post-traditional phenomenon of Korean modern fashion and analyse the movie costumes of Nora Noh from 1955 to 1966. The result was that the images of the movie stars were the bridges of the western fashion style into the public and became the key trend of Korean modern fashion in the mid twentieth century. The results of this research (2) show that Nora Noh was affected both by the French haute-couture and pret-a-porte system as well as American ready to wear system. The eclectic style is a characteristic of Nora Noh fashion. The ready to wear fashion show held at the Miuman department store in 1963 and the Hwashin department store in 1964 has not founded through the references. The 10th Nora Noh fashion show in Wakerhill at 2 pm, 1st of November, 1963 is the first ready to wear fashion show in the history of Korean fashion designer. Also, Nora Noh opened the first boutique at Sindang-dong in 1950 but the designer started design work in 1949 after she returned from the United States.

본 연구는 다양한 디지털 매체를 수용하여 자유로운 시각 표현이 가능해진 디지털 패션 일러스트레이션의새로운 방향성을 제시하고자 시간관을 중심으로 그 현황을 분석하고 표현적 특성을 도출하였다. 먼저 문헌고찰을 통하여 종교, 철학, 과학, 예술 분야에서의 시간에 대한 인식론을 바탕으로 시간관의 대표적인 유형을파악하였다. 그 결과 시간이 흐르는 방향성을 중심으로 각 분야에서 나타난 시간관의 유형은 직선적 시간관, 순환적 시간관, 나선형적 시간관, 파편적 시간관 등 총 네 가지 형태로 분류되었다. 그리고 디지털 패션 일러스트레이션에서의 시간관 표현의 특성을 분석하기 위하여, 현재 다양한 시간관의 표현이 이루어지고 있는디지털 회화와의 비교 분석을 진행하였다. 분석 결과, 디지털 회화에서는 앞서 파악한 네 가지 유형의 시간관이 모두 표현되고 있었지만, 이와는 달리 디지털 패션 일러스트레이션은 직선적 시간관, 순환적 시간관, 파편적 시간관 등의 세 가지 유형만이 나타나고 있었다. 이는 적극적인 디지털의 도입을 통해 다양한 표현이 가능한 디지털 회화와는 달리 디지털 패션 일러스트레이션에서는 비교적 좁은 범위에서의 디지털 도입이 이루어지고 있기 때문이었다. 이로 인해 디지털 패션 일러스트레이션은 다소 한정적 형태의 시각적 표현만이 가능하였고, 결과적으로 물리적인 시간의 변경을 통해 새롭게 시간이 창조되는 나선형적 시간관의 활용이 어려운것으로 분석되었다. 이를 바탕으로 본 연구에서는 디지털 패션 일러스트레이션에서의 보다 다양한 시간관표현을 위해 인터렉티브 콘텐츠를 활용으로 시간의 방향성을 생성하며 확장하는 나선형적 시간관의 표현을제안하였다. 이와 같이 디지털 패션 일러스트레이션에서 디지털에 대한 적극적인 수용이 이루어진다면 한정적 범주의 표현 영역을 뛰어 넘어 보다 넓은 새로운 영역으로의 확장이 가능할 것이다.

This study analyzes the present situation and expressive characteristics of the digital fashion illustration in order to present a new direction of digital fashion illustration which accepts various digital media and enables free visual expression. Firstly, a representative type of the time concept was identified based on the epistemology of time in religion, philosophy, science, arts through literature review. As a result, the types of the time in each field are classified into four types, namely, linear concept of time, cyclic concept of time, spiral concept of time, fragment concept of time. In order to analyze the characteristics of the temporal expression concept in the digital fashion illustration, a comparative analysis with the digital painting in which various expressions of time concept are presented is carried out. As a result of analysis, in digital painting, all four types of time concept were expressed, but in contrast, digital fashion illustrations showed only three types of linear concept, cyclic concept, fragment concept. This is due to the introduction of digital in a relatively narrow range in digital fashion illustration, unlike digital painting, which can be expressed in various ways through the introduction of active digital. As a result, it was possible for the digital fashion illustration to make a limited visual representation only, hence it was analyzed that it is difficult to use the spiral temporal view in which the new concept of time is created through the change of the physical time. Based on this, it was proposed to express the spiral concept that generates and extends the direction of time by using interactive contents for more diverse time expressions in digital fashion illustration. In this way, if the digital fashion illustration is actively accepted, it will be possible to expand to a broader new area beyond a limited expressive category.

현대 예술은 20세기를 맞이하며 기존 예술과는 다른 형태, 개념으로 발전하기 시작했다. 특히 추상이라불리게 되는 장르는 현대 예술의 많은 부분들을 예견했고 예술을 보는 시각에 새로운 개념을 정립하였다. 추상의 형태는 광범위하게 존재해왔으나 이론으로 정립되던 시기는 20세기 초 빌헬름 보링거와 바실리 칸딘스키와 같은 이론가들에 의해 구체화 되었고, 특히 스스로가 작가이자 교육자이기도 했던 칸딘스키의 ‘내적필연성’ 이론은 자유 추상을 정의하는 개념이 되었다. 본 연구는 ‘내적 필연성’을 통해 살펴본 추상의 내적특성을 ‘고유성, 긴장성, 진동성’으로 분석하고 이를 현대 패션을 살펴보는 도구로 적용하였으며, 사례 분석대상으로 혁신적 디자이너로 평가받고 있는 패션디자이너 크리스토퍼 케인의 여성복 컬렉션을 살펴보았다. 케인 작품은 아이쇼킹한 컬러감과 여성적 디테일의 이질적인 조합으로 디자이너의 고유성이 드러나고, 예상치 못한 또는 불안정한 디테일의 사용은 탈일상적인 이미지의 완성으로 긴장성이 나타난다. 한편, 많은 작업은 그가 자라온 환경에 영향을 받으며, 이때 케인 디자인의 내적 가치가 시각적으로 표현됨으로써 진동성이발견된다. 추상의 특성으로 살펴본 케인 컬렉션의 표현 특성으로 내면의 진실성, 경험적 독창성, 그리고 자율적 창의성을 유추할 수 있었다. 이는 디자이너의 내적 감성의 융합이 디자인의 혁신성을 유도하는 것이며, 개인의 두려움과 혼란을 시각화함으로써 내면의 정신적 가치를 실현하는 의미를 가진다. 또한, 불규칙한 혼합과 구성으로 고전적인 패션으로부터의 일탈을 꾀하고, 패션의 보편성과 개인의 특수성의 조화로운 해석이확장된 미적 취향을 구현하는 것으로 파악된다. 케인은 평범한 것을 비범한 것으로의 변화를 지속적으로 시도하고 있으며, 이질적이고 비유기적인 구상으로 패션의 창작성을 가시화 하고 있다.

Upon welcoming the twentieth century, the modern art started to expand and develop further from the existing art forms and concepts. Especially, abstract genre foresaw artistic varieties of modern art and suggested new concepts for visual art. The concept of the abstract form existed comprehensively throughout the years in art history until early twentieth century when Wilhelm Worringer and Wassily Kandinsky materialized and theorized it’s concept. Particularly when Kandinsky, who was an art theorist and artist himself, conceptualized ‘inner necessity’ found in abstract forms, it started to take a shape. This article discussed Kandinsky’s ‘inner necessity’ to analyze Christopher Kane’s women’s collections and examine abstraction in modern fashion based on three characteristics as theoretical apparatuses such as ‘inner need, tension, and vibration’. Kane emphasizes heterogeneous mix of eye-shocking colors and feminine details to create the inner need. Insecure details represent the tension to show non-daily images with new and traditional materials in fuse. Kane’s personal experience like his childhood and environment influenced his work that creates the vibration. Within these specific characteristics of the abstract quality, the aesthetics of inner integrity, experienced originality, and autonomic creativity are emphasized in Kane’s collections. In general Kane’s concept visualizes new design innovations based on fusion of inner feelings that challenges fear and confusion in his personal experiences. Kane also creates irregular embracing to deviate from traditional fashion by re-materializing universality in fashion and specificity in personal characteristics of harmonic interpretations of the aesthetic preferences. Kane attempts to transform the design from the ordinary into the extraordinary by visualizing heterogeneous thoughts and non-organic designs by in fusing creativity in fashion.

아웃도어 트렌드 변화에 따라 20~40대 청년층이 아웃도어의 주력 소비층으로 부상하면서, 아웃도어 활동뿐만 아니라 일상생활에서도 착용 가능한 라이프스타일 아웃도어에 대한 수요가 높아지고 변화된 취향과요구를 반영한 제품에 대한 중요도가 증가하고 있다. 색채기호는 다양한 사용자를 대상으로 하는 상품개발에서 그 성패를 결정짓는 중요한 요인으로 작용하므로, 일반적으로 어떤 색채를 선호하는지, 또 사용자와 선호색과의 관계가 유형화될 수 있는 지에 대한 색채기호의 객관적인 경향을 파악하는 것은 중요하다. 본 연구는한국 20~40대의 성인 남녀의 색채 기호의 특성을 파악하여 국내 아웃도어웨어를 위한 색채 활용 방안을 제시하고자 하였다. 2색 배색 재킷의 시각적 자극물을 구성하여 서울·경기지역의 20~40대의 성인 남녀 소비자를대상으로 설문을 진행하였다. 배색 구성 시 색상은 먼셀 색체계 10색상과 무채색 3색을 포함하여 13가지 색상을 기준으로 했으며, 색조는 PCCS 12가지 톤을 기준으로 하였으나, 인접한 색조들이 유사한 이미지를 전달하므로 위치상 인접한 색조들을 묶어 8가지 색조로 그룹지어 분류하였다. 배색 방법은 색상과 색조의 배색방법을 기준으로 8가지 배색 방법으로 구성하였다. 설문은 색채 특성을 보다 심층적으로 분석하기 위해 3단계에 걸쳐 선호하는 색상(hue), 색조(tone), 배색(coloration)을 선택하는 순서로 진행하였다. 계절별, 성별, 연령별 아웃도어웨어의 선호 색채 분석 결과를 바탕으로 국내 아웃도어웨어의 색채 활용 방안을 다음과 같이제안하였다. 첫째, 색상과 색조에 통일감을 주는 배색 방법 사용이 필요하다. 20∼40대 젊은 소비자들은 절제된 절개 라인의 밝고 선명한 색조를 중심으로 한 동일색상, 유사색조 배색 방법을 가장 선호하는 것으로 나타났다. 불필요한 절개를 최소화하고 색상에 통일감을 주는 톤 온 톤 배색이나 색조에 통일감을 주는 톤 인톤 배색 방법을 사용해야 할 것이다. 둘째, 단색의 사용에 있어 전략적인 안배가 필요하다. 특히 겨울의 경우20∼40대의 남녀 모두 단색 블랙의 선호가 압도적으로 높게 나타났는데, 겨울에 브랜드 간에 색상에서 차별화를 주기 어렵기 때문에 경쟁력 있는 소재와 핏(fit)의 선택이 더욱 중요하다고 할 수 있다. 셋째, 브랜드만의상징적 색상과 배색 공식이 필요하다. 로고를 보지 않고도 브랜드를 연상할 수 있는 브랜드만의 상징적인색상이나 배색을 통해 제품경쟁력과 아이덴티티를 확고히 하여 글로벌 브랜드들과 차별화를 통해 비교우위를 선점한다면, 브랜드 파워를 가진 브랜드로 자리매김할 수 있을 것으로 사료된다.

This study aimed to suggest color utilization methods for domestic outdoor clothing by identifying color preference of Korean adult males and females in their 20s∼40s. A visual stimulator of the 2-coloration jacket was organized and questionnaires were done for adult male and female consumers in their 20s∼40s at Seoul Gyeonggi-Do. Coloration was done based on 13 hues including 10 hues on Munsell's color system and 3 achromatic colors. Also it was based on 12 PCCS tones but classified into 8 tones by combining neighboring tones since they conveyed similar images. For color combination based on color and tone, 8 kinds of coloration were organized. Survey was done into 3 steps for selecting preferred hue, tone and coloration. This study suggests methods for using colors in domestic outdoor clothing based on research findings. Firstly, it is required to use coloration for giving a sense of unity to hues and tones. Young consumers in their 20s∼40s showed the strongest preference for coloration of the identical hue/similar tone centered on bright and strong tone with a simple cut line. Tone-on-tone or tone-in-tone coloration should be used to minimize unnecessary cutting and give a sense of unity to hues. Secondly, strategic assignment of material supply is needed in using the monochrome. In particular, in the winter, both men and women in their 20s∼40s showed overwhelmingly higher preference for black. Selection of competitive material and fit is a very important thing since color differentiation between brands is hard in the winter. Thirdly, utilization of an identity color and coloration formula of the brand's own are required. Domestic brands are needed to develop their representative color reminiscent of a brand though logo is invisible in addition to a characteristic coloration formula of a brand's own.

본 연구는 한국적 문화 콘텐츠인 민화의 해학적 표현 특성을 활용하여 패션 일러스트레이션을 개발하고자하는데 그 목적이 있다. 연구 목적을 위하여 첫째, 민화의 특징이 가장 잘 나타나고 있는 19세기 후반부터조선시대 말까지 제작된 300여 개의 민화와 해학에 대해 문헌을 조사하였고, 이 문헌들에 나타나는 민화의여러 특징 중에 하나인 해학적 표현 특성에 대하여 정리하였다. 둘째, 문헌 연구에서 나타난 민화의 해학적표현 특성을 적용하여 패션 일러스트레이션 작품 여섯 개를 개발하였다. ‘민화’는 민중에 의해 그려지고 애호된 그림을 의미하며, ‘해학’은 ‘익살스러운 가운데 점잖은 말이나 짓’을 뜻한다. 민화에 나타나는 해학적 표현은 내용적으로는 서민의 삶과 염원, 권력에 대한 저항과 사회 비판을 담고 있으며, 방법적으로는 ‘뒤틀림과왜곡’, ‘생략과 과장’, ‘변용과 상징’을 통해 익살과 웃음을 자아내고 있다. 본 연구는 이와 같은 해학적 표현특성에 중점을 두고 있으며, 내용적으로는 현대인이 추구하는 인체와 미(美)의 과시에 대한 풍자를 담고, ‘뒤틀림과 왜곡’, ‘생략과 과장’, ‘변용과 상징’에 초점을 맞춰 각각 2개씩의 패션 일러스트레이션 작품을 개발하였다. 패션 일러스트레이션 작품 Ⅰ은 성형을 통해 추구하게 되는 커다란 눈과 관능적인 입술에 대한 해학을‘생략과 과장’으로 표현하였으며, 작품 Ⅱ는 여성들이 추구하는 날씬한 인체에 대한 해학을 ‘뒤틀림과 왜곡’ 으로 표현하였다. 작품 Ⅲ은 부나 세련미를 대변하는 명품 가방에 대한 해학을 ‘변용과 상징’으로 표현하였다. 본 연구의 해학적 패션 일러스트레이션 개발은 한국적 문화 콘텐츠로부터 우리만의 표현 기법을 찾고패션 일러스트레이션에 접목해 보았다는데 그 의의가 있다.

This study aims at developing fashion illustrations by utilizing characteristics of humorous expressions from Korean folk paintings which make up country’s national cultural. For study purposes, first, documents on humor and on approximately 300 folk paintings created between the latter half of the 19th century and the late stages of the Chosun Dynasty, in which the characteristics of folk paintings were best shown, were researched, and one of the characteristics of folk paintings that appear in these documents, humorous expression, was organized. Second, by applying these characteristics shown through research we have developed six fashion illustrations. Folk Painting refers to a picture drawn and enjoyed by ordinary people, and Humor particularly means the satire created by the decency in one’s word or behavior that does not fit the comical air. Content-wise, humorous expressions in folk painting reflect people’s lives, desires, resistance against power and social criticism, while method-wise, humor is made through ‘twist and distortion’, ‘omission and exaggeration’, and ‘transformation and representation’. Drawing focus to these characteristics of humorous expressions in folk paintings, this study developed six fashion illustrations, whose contents feature satire on the ideal body image in the modern society and ostentation of beauty, each two focusing respectively on ‘twist and distortion’, ‘omission and exaggeration’ and ‘transformation and representation’. ‘Omit and exaggeration’ was used to create humor in fashion illustration Work Ⅰ, representing people’s desire for big eyes and sensual lips through plastic surgery. In Work Ⅱ, humor regarding women’s pursuit of a slim body is expressed through ‘twist and distortion’. In Work Ⅲ, humor on designer bags as a representation of wealth and chic is accomplished through ‘transformation and representation’. This study’s development of humorous fashion illustrations holds significance in that these techniques were sought from Korea’s cultural resources and were combined with fashion illustrations.