Earticle

본 연구는 초현실주의 패션아트 작품의 표현특성을 분석하고자 하였으며 현재의 패션아트에 나타난 예술 반영의 모습을 인식하여 인간 감성의 새로움 추구에 대한 기본적 욕구를 충족시킬 수 있는 순수예술로서의 패션아트 작품 표현에 도움을 주고자 하는 목적을 가진다. 20세기 초반 다다와 초현실주의의 등장은 패션과 예술의 암묵적 상호 관계를 청산하고 패션의 미술사적 가치와 예술로의 가능성이 공식적으로 인정받는 계기를 만들었다. 이어 패션아트라는 실험적인 형식의 창작 행위는 몸과 성에 대한 의미와 표현에 대한 지속적인 사고와 조형의 실험을 수반하며 전개되었다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 패션아트의 표현은 초현실주의 예술가들이 실험하고 전개한 표현 방법과 유사하며 예술 활동의 원시적인 단계인 유희성과 함께 관객을 통하여 발산되는 형태를 가진다는 것을 알 수 있었다. 초현실주의적 패션아트 작가들은 패션과 순수예술의 두 범주를 분리시켜 왔던 기존의 개념을 넘어서 확장된 커뮤니케이션 도구로의 패션개념, 신구조와 신비례의 실험적 개념, 미완성의 해체 개념 등으로 작가의 존재에 대한 정체성을 찾으려고 하였다. 또한 전통적인 미의 개념에 위배되는 왜곡과 변형 그리고 비물질화를 실험하고 표현하기 위해 서로 다른 성질을 가진 소재를 결합시키는 실험을 전개하거나 신소재를 개발하고 창조하려는 시도를 계속하였다는 것을 알 수 있었다.

This research explores surrealism in the works of fashion art and to help contemporary fashion artists with their desire for creation by enhancing the artistic element in fashion art. As surrealism which developed out of Dada movement in the 20th century spread around the globe, it enabled fashion to become a part of art history and start receiving much higher recognition as a form of art. Experimental fashion art have progressed as it brought together the ideas, expressions, as well as experiments associated with bodily and sexual expressions. Results are as follows. First, the way fashion artists express is similar to how other artists practiced surrealism. It is expressed before the audience in the most basic form: pleasure. Surrealistic fashion artists merged fine art with fashion and tried to redefine fashion as a means of communication, new structural and proportionate experiments, and the world of unfinished works and ultimately helped surrealistic fashion artists find their identities. Furthermore, surrealistic artists have tried to develop new textile by synthesizing two completely different fabrics in order to express and experiment with delusion, deformation, and dematerialization that goes against traditional beauty.

본 연구는 중국 운남성 소수민족의 전통복식이 외래문화의 유입을 비롯한 여러 가지 변화의 요인들 속에서 어떻게 변모되고 있는지에 대한 것이다. 운남성 소수민족복식의 현대화에 대한 연구는 지난 수세기 동안에 걸친 서구 제국주의의 침투와 교통ㆍ정보통신의 혁신적인 발달 등으로 인한 세계화 현상과 맥락을 같이한다. 본 연구의 목표로는 첫째, 중국 운남성의 환경과 소수민족에 대한 고찰, 둘째, 운남성 소수민족의 복식문화에 대한 고찰, 셋째, 참여관찰과 심층면접을 통한 운남성 소수민족 복식의 현대화에 대한 연구, 넷째, 운남성에서 복식의 현대화에 대한 논의 등이다. 운남성 소수민족의 화려하고 다양한 전통복식은 많은 문헌과 매체 등을 통해서 잘 알려져 왔고, 매우 화려하고 다양한 형식적 특징을 가지고 있었다. 그러나 2009년 1월에 운남성 8개 지역에서 실시한 참여관찰과 심층면접을 통한 연구결과, 운남성 소수민족의 복식은 일상복의 지위를 상실하였고, 특별한 날에 착용하는 의례복으로 전락하였다. 운남성의 소수민족들은 자신들의 정체성이 표현된 복식이 아닌 서구복식을 한족과 서구문물에 대한 동경심 등에서 착용하게 되었다. 이러한 변화는 교통과 통신의 발달과 소수민족의 교육과 경제수준의 향상 등으로 인한 것이다. 이러한 현상은 운남성이 특히 중국은 내의 그 어느 지역보다도 다양하고 화려한 소수민족의 복식문화를 가지고 있었으며, 최근까지도 일상적으로 착용되어 온 지역이라는 점에서 주목할 만하다. 세계화 시대에 운남성 소수민족을 비롯한 아시아 각국의 전통문화와 복식의 변화는 불가피한 것인지 모르지만, 각 국가나 민족의 전통문화를 보존하고 계승하려는 노력이 뒤따라야 할 것이다.

This study explores how traditional costumes of the ethnic minority residing in Yunnan, China have undergone some dramatic changes due to several factors such as modernization and introduction of foreign cultures. This study may be looked at from the globalization perspective which implies westernization, development in transportation and communication technology. This study is different from some of the existing literatures on the modernization of the traditional costume of the ethnic minority in China, which mainly focused on the figurative beauty of their garments. The objectives of this study are as follows: It first investigates the geographical environment and the ethnic group in the area. Secondly, it contemplates the costume of the minority. And then, through observations and interviews, it explores the modernization process of their costume. Based on data collected, a comprehensive analysis was conducted on the modernization of Yunnan costumes. Colorful and diverse costumes of Yunnan minority’s have been often commended through numerous literatures and media. However, the study conducted in the eight regions of Yunnan in January, 2009 indicates that the costume has lost its value as a daily wear and became ceremonial costume for the special occasions. Similar to many other Asian countries adopted the western costumes as a part of the new culture during the period of modernization, the minority in Yunnan, China also came to wear the western costumes as admiration of the western culture as well as the Han(Chinese). Such change is attributable to the development of transportation and communication technology and higher education level and economic power. Yunnan’s ethnic minority’s case is interesting because the minority has just stop wearing their traditional costume just recently. Change of traditional culture and costume in the ethnic minority Yunnan, China along with other Asian countries could be inevitable in the midst of globalization. However, efforts to preserve the traditional culture of each nation and ethnic group must be maintained.

현대사회는 다양성과 개성을 추구하며 파티문화의 증가와 결혼양식의 변화에 따라 남성예복에 있어서도 새로운 디자인의 필요성이 제기되고 있다. 본 연구의 목적은 용도 즉, T.P.O.에 맞는 남성 예복을 바르게 제시하여 올바른 예복 문화를 주도함과 동시에 고급 예복의 대중적 저변 확대를 위하여 기본 형태에 충실 하면서도 현대인의 감성과 기호에 맞는 다양한 예복 디자인을 제시하는 것이다. 연구 방법은 문헌조사와 실태조사를 병행하였는데 근현대 남성 예복의 역사와 종류를 조사하고 국내외 남성예복 현황을 분석하였다. 이러한 연구결과를 토대로 디자인 컨셉을 정하고 디자인 프로세스에 따라 최근 활용되는 패턴을 고려하여 현대 남성의 취향에 맞는 새로운 예복디자인을 기획하였다. 새로운 실루엣과 디테일에 따른 디자인은 일러스트와 도식화로 표현하고 예복의 종류별 적합한 소재선택과 코디네이션을 표로 구성하였다. 본 연구에서는 정식예복에 해당하는 모닝코트, 턱시도와 약식예복에 해당하는 디렉터즈 수트, 3-피스 수트, 블레이져 등 목적에 맞는 남성 예복을 제안함으로써 상황에 맞는 예복의 용도를 명확히 하고 예복의 영역을 확장하는 일에 일조하고자 한다.

Individualism and variety-seeking are two of the important characteristics of the modern day consumer. With the advent of new party and wedding culture, there has been an increasing need for new designs for men’s formal attire: suits. The object of this study is to suggest a range of new designs for men's suit that is time, place and occasion-appropriate and also is classic and timeless but caters to the modern tastes and sensibilities at the same time. The study will also help establish good formal wear culture for men and make men’s suit more popular and staple clothing item for general male population. The study consisted of literature review that examined the history of men’s formal attire and market research which analyzed the trends for men’s formal attire. As a result, the execution process of new men’s formal attire consisted of deciding on a design concept, design, and pattern that satisfies modern men. New silhouette and design details were illustrated and appropriate fabrics, styling and coordination were organized into a table. By suggesting new designs, this study clearly defines men’s formal-morning coats, tail coats and tuxedoes, and semi-formal attires-director's suit, three-peaces suit, navy blazer and help establish the norms for men’s formal wear.

서스테이너블 패션디자인이란 단순히 환경에 주요 관심을 두었던 이전 친환경 패션디자인의 개념에 사 회적 책임감을 더한 개념으로, 상품이 기획되고 생산될 때부터 상품의 수명이 다 할 동안 사회와 환경에 미칠 영향과 책임을 염두에 두고 상품 개발하는 것을 말한다. 본연구의 목적은 서스테이너블 패션디자인의 개념을 정립하고 현실적인 패션디자인 개발과 실질적으로 많은 소비자들의 적극적인 참여를 유도할 수 있는 방법들을 체계화하는 것이다. 서스테이너블 패션디자인의 유형은 첫째, 친환경 소재를 활용하는 디자인으로 천연섬유, 재활용 섬유, 생분해섬유 등을 이용하는 것이다. 둘째, 친환경 디자인을 개발하는 것으로 재사용과 리폼을 하는 재활용 디자인이 있고, 재단 시 발생되는 원단 폐기물을 최소화 할 수 있는 디자인, 수공예 등과 같이 고품질로 제작하여 사용기간을 늘리도록 하는 슬로패션 추구, 착용방법이나 기능을 더해 사용빈도를 높이도록 하는 다기능 디자인이 있다. 셋째, 환경 메시지를 전달하거나 기부소비를 유도하기 위하여 티셔츠, 에코백 등을 통한 친환경 캠페인 디자인이 있고, 넷째, 공정무역에 의해 재료 구입, 디자인, 판매할 수 있는 제품들을 개발하여 노동과 시간에 정당한 가치를 부여하는 것이다.

Sustainable fashion design is a relatively new concept that combines the concept of social responsibility with eco-friendly design, which simply emphasizes environment in design. Sustainable fashion design takes environmental impacts into consideration in the product development and tries to reduce environmental impacts across the product life cycle: from product planning to the end of product life. The purpose of this study is to define what sustainable fashion design is; to suggest good examples of realistic and executable designs and to establish a system that will induce active participation from consumer. Sustainable fashion design includes the followings. First, it uses eco-friendly materials such as natural fiber, recyclable fiber and biodegradable fiber. Secondly, sustainable design implies eco-friendly, recyclable design, which reuses and reforms. It minimizes fabric waste during cutting; promotes slow fashion which is of high quality, hand crafted products that is made to last long; and makes products that have multi-purpose functions. Thirdly, sustainable design actively supports design campaigns that promote environmental awareness, spread environmental messages, and raise money for a good cause through T-shirts with eco-friendly design and eco-bags. Lastly, fair trade product development from material sourcing, design, to sale is a way to respect human rights of the workers.

패션에서의 레트로경향은 포스트모더니즘에 의한 표현의 포괄성과 복고성에 근거한다고 볼 수 있다. 패션은 근본적으로 문화의 특성을 나타내는 형식이며 시각적 은유를 통하여 문화를 재구성하는 강력한 힘을 가지고 있다. 여기에 사용되는 요소들은 성(gender)이나 시간(T), 장소(P), 상황(O) 등으로 각각 조합되어 새로운 미적 가치를 형성하게 된다. 특히 레트로의 복고적 성향은 시간성의 개념이 강하게 부각된다. 오랜 역사를 거치는 동안 인간이 바라보는 시간적 관점은 순환적 시간관과 직선적 시간관, 객관적 시간관과 주관적 시간관으로 구분되며, 그 개념 또한 다양하게 변화 발전되어 역사관과 문화를 형성해 오고 있다. 시간성이 반영된 현대 패션에서의 복고적 요소는 과거에 대한 역사적 내용의 단순한 재현이 아닌 이미지의 차용으로 표현된다. 즉, 과거를 풍미하였던 대표적 스타일, 실루엣, 특정 아이템이 현대적 재질, 새로운 기 술, 현대적인 디자인과의 결합으로 나타나기도 하고 전통적인 직물과 패턴, 과거의 제작 기술 등이 도입되기도 하며, 향수를 불러일으키는 장식, 헤어스타일, 액세서리 등이 함께 출현하기도 한다. 본 연구에서는 현대패션에 나타난 레트로 경향을 연구하고자 독창성과 창의적 디자인으로 주목 받고 있는 영국 출신의 디자이너인 존 갈리아노와 알렉산더 맥퀸의 컬렉션을 분석하여 이들의 레트로 경향과 그 재해석의 방법에 대해 연구하고자 한다. 연구의 범위는 2000년 이후 현재까지 컬렉션에 나타난 의상의 분석을 통하여 이들의 레트로 경향과 그 특성을 분석하고자 한다. 결과적으로 21세기의 레트로 패션은 현재의 위축된 상황에서 벗어나 과거의 화려하며 장식적인 스타일을 표방하고 재창조하려는 주체적인 성향을 나타낸다. 레트로는 패션과 예술, 문화 산업 등에서 시대를 떠나 과거와 현재, 현재와 미래를 이어주는 연결고리의 역할을 하고 있다. 이들은 과거의 역사나 이미지를 재현하는 단계에서 벗어나 시대의 흐름인 트렌드를 반영하여 디자이너의 감성을 복합적으로 접목하고 재해석하는 과정을 거쳐 2000년대 레트로 스타일을 재해석 하고 있음을 알 수 있다. 즉, 한가지의 레트로 특성을 접목하기 보다는 상호 관계와 복합성을 가진 다중적 주제의 결합으로 나타났다.

The retro of fashion originates from the inclusive expression and retro-style of post-modernism. Fashion is a fundamental way to represent a culture and has a power to reconstruct culture through visual metaphor. Some of the elements used are gender, time, place, and occasion each of which may be combined with one another to create a new aesthetic value. In particular, retro strongly emphasizes the concept of time. Over time, the concept of time has been categorized into circular and straight time, and objective and subjective time, such concept has been changing constantly contributing to new historical perspectives as well as culture. Retro in modern fashion does rather borrows elements from earlier fashions than repeat them. For instance, representative styles, silhouettes, and items of earlier fashions are combined with modern materials, new technology and modern designs. In addition, traditional fabrics, patterns, and past production techniques may be re-introduced and nostalgic decorations, hair-style, and accessories re-appear. In this study, retro of modern fashion design is analyzed by examining the collections of two world renowned British designers John Galliano and Alexander McQueen and their retro trends and methods of reinterpretation. Their collections from 2000 to the present day are examined, retro trend and its characteristics are analyzed. As a result, the 21st century retro fashion has a tendency to run away from the present, reality, admires colorful and decorative styles, and accomplish creativity. Retro connects the past with the present as well as the present with the future in fields of fashion, art, culture and other industries. It reflects trends and combines and interprets designers’ sensibility, and redefined retro in the 21st centry context. In other words, retro is a combination of a variety of subjects that allow interaction and complexity.

본 연구의 목적은 패션 일러스트레이션이 현대화로 전환되는 시기의 조망을 통해 그 양상들을 고찰하고 분석하여 현대 패션 일러스트레이션의 초기 역사를 밝히는데 있다. 연구방법은 1910년에서 1920년대 사이의 패션 일러스트레이션에 관한 문헌고찰과 수집된 작품의 분석을 통해 수행되었으며, 다음과 같이 20세기 초기 패션일러스트레이션의 현대화 양상을 유추하고 논의하였다. 첫째, 제작기술의 발달과 전달 매체의 질적 확장을 들 수 있다. 포쇼와르 기법으로 제작기술이 발달하였고, 포아레에 의한 1908년과 1911년의 두 앨범을 시발점으로 하여, 그 후 훌륭한 잡지들이 다수 발간되었으며 우수한 패션 일러스트레이터를 고용하여 창의적인 작품을 발표할 수 있는 환경이 조성되었다. 둘째, 모더니즘 예술사조와 이국주의의 고양 및 반영이 이루어진다. 야수주의, 입체주의, 미래주의, 표현주의, 구성주의, 신조형주의, 아르데코 등이 문화적으로 크게 고양되고, 패션과 패션 일러스트레이션에 지대한 영향을 미쳤다. 한편 이 시기는 러시아 발레단에 의한 도취적인 기운과 일본풍의 유행에 의해 엑조티즘이 반영되어 장식적이고 강렬한 색채감각이 나타나게 되었다. 셋째, 표현 양식의 혁명적 전환이 이루어진다. 1)디자인 묘사를 탈피한 이미지적 구성: 디자인 묘사와 설명 중심으로 진부했던 패션 일러스트레이션에서 패션의 이미지, 마인드, 컨셉 등을 전달하는 보다 감성적 차원의 표현 세계가 시작되었다. 2)개성화된 인체: 이전까지의 정형화된 캐릭터와 움직이는 않는 조상 같은 모델에서, 극단적인 비재현의 상까지에는 이르지 않으나 인공적인, 동양적인, 길고 가늘게 왜곡 과장된, 단순화 된, 생략된 형 등의 얼굴과 몸으로 다양하게 개성화된 인체표현이 이루어지기 시작했다. 3)강렬한 대비에 의해 조화된 색상: 색채의 해방을 표방한 야수주의, 강렬한 원색으로 환원한 신조형주의와 아르데코 장식 미술양식 등의 미술사조와 이국주의의 영향, 포쇼와르 인쇄기법 등에 기인한다. 4)명료한 윤곽선과 단순한 평면 기법: 원근법과 입체감에 의한 서구회화의 전통을 무시하고, 평면적 컬러링과 명료한 윤곽선에 의한 혁명적인 기법에로의 전환은 한 마디로 ‘단순성과 명료성’로 요약 할 수 있다.

This paper examines modern history of fashion illustration between 1910’s and 1920’s. Literature and contemporary works were carefully reviewed in order to analyze the modernization of early fashion illustration. The major findings of the modernization of early fashion illustration are as follows. Firstly, advance in manufacturing technology and communications－for instance, pochoir technique, a kind of full color printing stencil technique as well as magazine publishing companies starting from two albums of Paul Poiret between 1908 and 1911 in the early 20th century－allowed illustrators to work in a liberal environment. Secondly, the art trend of modernism and exotism－Fauvism, futurism, cubism, expressionism, constructionism, De Stijl, and art deco－greatly affected fashion and fashion illustration. Third, revolutionary changes of form of expression occurred: 1)Image elements instead of descriptions: adding specific descriptions of design into illustration enabled individual uniqueness and creativity of illustrators to take fashion illustration to the artistic level. 2)Individualized human body: human body has been depicted in various individualized ways instead of standardized, statuesque forms. A variety of body expressions such as artificial, oriental, long and thin in distorted and exaggerated ways, simplified, and omitted types of faces and bodies have appeared. 3)High contrast color scheme: the harmonized strong contrast colors resulted from the decorative arts such as futurism, De Stijl and art deco as well as art trend and exotism as well as clear color printing of Paul Poiret technique perfectly articulated showy color sensation. 4)Clear outlines and simple plane: rather than drawing method preferred in European painting, “simple and articulate” method that uses clean outlines and plane colors became revolutionary.

박물관이나 미술관의 전시품은 모두 교육적 성격을 띠고 있으며, 아동들에게 문화적 기억과 유산을 경험하게 하는데 중요한 역할을 담당하고 있다. 이는 아동 관람객에게 언어적으로 전달하는 도슨트의 역할이 매우 중요하다. 그러나 현재 아동의 흥미와 관심을 유발하고 전시물과 인터랙션을 할 수 있는 디지털 안내 시스템은 구축되어 있지 않다. 그러므로 교육, 재미, 안전이라는 측면을 중심으로 아동에게 작품에 대한 거부감을 없애고 재미적 요소를 통해 교육적 정보를 제공할 수 있는 아동을 위한 RFID 방식의 전시안내 의류 디자인 연구를 제시하는데 목적이 있다. 연구 내용 및 방법으로는 크게 5 단계로 분류할 수 있는데 첫째, 아동용 도슨트 스마트 의류 디자인 개발을 위한 선행연구로서 작품 안내 시스템의 활용 현황과 사용되고 있는 작품 식별 기술들을 분석하고 둘째, 아동을 위한 RFID 방식의 전시안내 의류 디자인을 위한 사용자 요구 조사를 통해 실증적 자료를 수집한다. 셋째, 사용자 요구 결과를 분석하여 스마트 의류 디자인을 위한 테크놀러지 콘셉트와 디자인 콘셉트를 설정한다. 마지막으로 앞서 선행된 관련 연구들을 토대로 RFID 기반의 아동용 디지털 안내 시스템 스마트 의류 디자인을 최종 디자인으로 제안한다. 결과적으로 본연구에서는 교육적 측면을 특히 강조한, 아동의 인지발달과 관련하여 퍼놀러지 형태적 접근 방법을 통해 재미요소와 안전의 기능을 가진 새로운 스마트 의류의 가능성을 고찰하였다는 점에서 그 의의가 있다.

The art works displayed at museums or galleries have educational value and provide children with a valuable opportunity to experience cultural memory and heritage. Also, a role of docent, who leads verbally guided tours through a museum or art gallery, is important as well. Unfortunately, there has not been a digitally guided tour system established that stimulates children's interest and lets them interact with the art pieces. Thus, the purpose of this study is to design RFID-based smart clothes for digital tour guide that would not cause a sense of rejection for artworks and add fun and safety elements to children’s learning experience. The research contents and methodology have five main steps: Previous literature, studies on museum tour guide systems were reviewed first, and then empirical data for consumer demand was collected. Thirdly, based on the empirical analysis, technology concept and design for the smart clothes was decided and then final design for RFID-based smart clothes with a digital tour guide system for children. The significance of the study lies in the fact that it examines functions of new smart clothes that have fun and safety elements by taking a funological approach with respect to education and cognitive development of children.