Earticle

2000년대 들어 중국은 국민들의 생활수준이 향상됨에 따라 일반 대중의 패션에 대한 욕구가 증대되고 있다. 더불어 중국민의 웨딩드레스에 대한 욕구 수준도 점차 높아져 웨딩드레스 디자인은 더욱 개성화ㆍ다양화 되고 있다. 따라서 이러한 요구에 부응하는 웨딩드레스의 경쟁력을 갖추기 위해서는 전통성과 국제화의 조화를 이룬 창의적 디자인이 필요하다. 이와 같이 중국적인 독창성과 차별성을 갖춘 웨딩드레스가 요구되는 실정이나 중국 전통 복식인 치파오 이미지를 응용한 웨딩드레스 디자인 연구는 전무한 실정이다. 본 연구에서는 문헌연구를 통해 치파오를 고찰한 후, 청대와 근ㆍ현대 치파오의 조형적 특징을 비교 분석하였다. 치파오의 조형적 특징을 실루엣, 개금의 형태, 칼라의 형태, 소재의 종류, 트리밍 기법으로 나누어 살펴보았다. 앞의 분석 결과를 토대로 치파오의 조형적 특성을 응용한 웨딩드레스 디자인으로 3작품을 제작하였다. 본 연구의 목적은 중국의 전통 문화와 중국인의 정서가 반영된 치파오를 응용한 창의적 웨딩드레스를 개발하고, 향후 중국시장을 비롯하여 세계시장에 적합한 경쟁력 있는 디자인을 제안하기 위함이다.

As a result of improved living standards, the desire of Chinese people to be fashionable is higher than ever in the twenty-first century. Accordingly, the Chinese are now demanding wedding dresses with unique and various designs. Therefore, there is a need to design well-balanced dresses that are not only traditional but also international in order to be competitive in the market and meet customers' needs. Even though the Chinese want creative and differentiated wedding dresses, there are hardly any studies on wedding dresses based on the traditional Chinese attire, qipao. The qipao was thoroughly surveyed through literature review, and the formative characteristics of the qipao in the Qing dynasty and in modern China were compared and analyzed in the study. The formative characteristics of the qipao are divided into five categories in this study: silhouette, shape of neckband, shape of collar, kinds of fabrics, and techniques of trimming. Based on the results of the analysis, three wedding dresses which include the formative characteristics of the qipao were made. The purpose of this study was to develop creative wedding dresses which represent Chinese culture and custom and to suggest competitive designs which are suitable for the global market as well as the Chinese market.

현대사회의 세계화현상으로 대중들이 TV, 영화, 인터넷 등의 다양한 대중매체를 통하여 정보를 신속하게 접하게 되었다. 따라서 대중매체 속의 자주 등장하는 셀러브리티(celebrity)들의 라이프스타일 및 패션스타일에 대한 대중의 관심이 높아졌다. 이러한 셀러브리티들은 특정분야에서 능력을 최고로 인정받는 유명인이자 유명연예인으로 대중들이 동경하는 대상이 된다. 대중들의 셀러브리티들에 대한 동경은 그들을 따라 하고자하는 모방의 욕구를 갖게 하는데 이를 워너비(wannabe)라고 한다. 또한 이러한 일련의 사회현상을 워너비 현상이라 한다. 이에 본 연구는 셀러브리티 패션스타일에 의한 워너비 현상을 할리우드를 중심으로 발생배경 및 원인을 규명하고 이러한 현상이 패션산업에 미치는 영향을 연구해 본 결과는 다음과 같다. 첫째, 워너비 현상은 남녀노소, 직업, 신분을 막론하고 쉽게 접할 수 있는 대중매체에 의해 실시간으로 셀러브리티의 이미지를 보여주기 때문에 그들을 동경하고 모방하고자하는 대중으로부터 나타난다. 둘째, 셀러브리티들의 패션과 패션스타일의 연출은 대중으로부터 워너비 현상을 나타나게 하는 주요한 요소로서 셀러브리티들과의 콜레보레이션(collaboration)은 패션산업에도 많은 영향을 준다. 셋째, 셀러브리티들은 워너비 현상으로 인기가 상승함에 따라 타 브랜드에 자신의 이미지를 차용하여 유행을 전달만 하는 것에서 벗어나 자신의 이미지 가치를 이용하여 셀러브리티 본인의 브랜드를 런칭하고 매출을 창출하여 패션산업을 활성화시키고 있다. 이 연구를 통하여 셀러브리티 패션스타일은 많은 이들에게 매우 큰 영향력을 주는 것을 알 수 있었으며 이들의 모방현상으로 일어나는 워너비 현상은 앞으로 패션산업의 변화와 발전에 주도적인 역할을 하고 활성화시킴으로서 더욱 많은 영향력을 미칠 것이라고 생각된다.

Due to globalization of modern society, the public can quickly come in contact with large amounts of information through various forms of mass media such as TV, film and internet. The public has also gained much interest in the lifestyle and clothing styles of celebrities frequently shown through mass media. Such celebrities have become the subject of adoration of the masses as famous people and famous entertainers are recognized as the top of their fields. Adoration of the masses towards celebrities makes the public develop a desire of imitation, and this desire is called “wannabe”. The series of social phenomena related to this desire is called the “wannabe phenomenon”. This study defined the background and reason for the emergence of the wannabe phenomenon focusing on the clothing styles of celebrities. The results of the study are as follows. First, the wannabe phenomenon appears through people of all ages, occupations and statuses who adore and try to imitate the celebrities they see through mass media almost real-time. Second, the fashion of celebrities and the way they express their fashion styles are main factors for the emergence of the wannabe phenomenon, and the collaboration of celebrities and fashion designers therefore largely affects the fashion industry. Third, as celebrities gain more popularity due to the wannabe phenomenon, they are going beyond merely delivering trends by lending their image to different brands, and even launching their own brands by utilizing their image value, leading to sales and revitalization of the fashion industry. The study found that the styles of celebrities influence many people, and that the wannabe phenomenon will probably influence the development and revitalization of the fashion industry further in the future.

본 연구는 노년여성을 위한 재킷패턴을 개발하는 것을 목적으로 하였다. 본 연구에서 개발한 노년여성용 재킷패턴의 주요특징은 등이 굽은 노년여성의 체형특성에 적합하도록 겨드랑앞벽사이길이보다 겨드랑뒤벽사이길이의 여유를 많이 주어 그 차이를 크게 하였으며, 어깨다트 분량을 많게 하고 길이는 길게 하였다. 또한 어깨가 처진 체형특성에 적합하도록 뒤어깨경사를 크게 하였다. 심미성면에 있어서 기존재킷패턴들의 허리에서 배, 엉덩이에 이르는 라인이 밋밋하여 허리너비를 좁게, 뒤쪽 엉덩이너비를 넓게 하였다. 구체적인 패턴제도방법은 다음과 같이 요약할 수 있다. 어깨사이길이, 등길이, 목옆젖꼭지허리둘레선길이, 목옆젖꼭지길이, 젖꼭지사이수평길이는 실측치를 사용하였다. 진동깊이는 활동성을 고려하여 가슴둘레/4+1.3cm로 하였다. 겨드랑앞벽사이길이는 0.3cm, 겨드랑뒤벽사이길이는 1cm의 여유분을 주어 등이 굽은 노년여성의 신체적 특징을 고려하였다. 앞가슴둘레는 젖가슴둘레/4+3cm, 뒤가슴둘레는 젖가슴둘레/4+2cm로 하였고, 앞허리둘레는 W/4+3.5cm, 뒤허리둘레는 W/4+1cm로 하였다. 앞엉덩이둘레는 H/4+4cm, 뒤엉덩이둘레는 H/4+1cm로 하였다. 뒤허리중심다트량은 2cm, 뒤허리다트량은 2.5cm, 앞허리다트량은 2cm로 하였다. 앞어깨경사는 목옆점과 겨드랑앞벽사이길이선에서 4.5cm 내린 점을 연결하였고, 뒤어깨경사는 목옆점에서 2.5cm 올린 점과 겨드랑뒤벽사이길이선에서 1.5cm 내린 점을 연결하여 4.0cm로 하였다. 어깨다트길이는 8cm, 어깨다트량은 2cm로 하여 어깨가 굽은 노년여성의 신체적 특징에 적합하도록 하였다. 소매산은 AH/3+1cm로 하여 소매통이 넓지 않도록 하였고 소매길이는 팔길이+4cm로 손등을 약간 덮는 정도로 하였고 소매부리는 27cm로 하였다. 재킷길이는 유행에 민감한 항목이나 등길이+25cm로 짧지 않도록 하였다. 그 밖에 외관의 향상에 도움을 주기 위하여 BP에서 진동쪽으로 0.6cm를 접어주어 가슴볼륨을 살렸다.

The purpose of this study was to develop jacket patterns for elderly women who are in their sixties or older. The results of this study were as follows: 1) The ease of the front interscye length was 0.3cm and that of the back interscye length was 1cm because the physique of the elderly women generally has a crooked back. 2) The bust drafting was defined as B/4+3cm at the front and B/4+2cm at the back. The drafting of the waist circumference was defined as W/4+3.5cm at the front and W/4+1cm at the back. The drafting of the hip circumference was defined as H/4+4cm at the front and H/4+1cm at the back. The volume of the back waist center dart was 2cm. The volume of the back waist dart was 2.5cm and that of the front waist dart was 2cm. 3) The front shoulder decline measurement was 4.5cm down from the cross of the horizontal line of a side neck point and front interscye length. The back shoulder decline measurement was 1.5cm down from the cross of the horizontal line of above 2.5cm from a side neck point and back interscye length. The shoulder dart length was 8cm and the volume was 2cm. 4) The sleeve cap height was AH/3+1cm. The upper arm circumference of the sleeve should not be widened because the upper arm circumference and thigh circumference of elderly women were found to be thin. The sleeve length was arm length+4cm. The wrist circumference of the sleeve was 27cm. 5) The jacket length was waist back length+25cm. 0.6cm was folded up on the middle of the front armhole for bust volume.

현대 패션 산업에서 패션 액세서리 중 특히 가방은 다양화, 개성화되어가는 경향을 보이며, 단순한 장식의 개념을 벗어나서 공간성을 지닌 조형물로 발전하고 있다. 이처럼 가방은 대중들에게 꼭 필요한 요소로 자리 잡고 있으며, 또한 단순한 표현 방식을 구사하는 기존의 예술 표현과는 달리 패션 일러스트레이션을 이용하여 브랜드만의 독특한 컨셉으로 한 개성적인 디자인을 생산해내고 있다. 이에 본 연구는 패션 일러스트레이션을 이용한 가방 브랜드별 이미지와 컬렉션 사례를 통해 패션 일러스트레이션이 어떻게 이용ㆍ발전되었는지, 트렌드를 반영한 브랜드와 컬렉션의 시즌별 디자인의 변화를 연구하고자 한다. 연구의 범위는 2005~2010년도까지 웹사이트와 패션 서적을 조사하여, 스타일닷컴, 소노비, 조르디 라반다, 치치뉴욕, 치카로카, 레스포색 등에서 수집한 137여 개의 사진 자료 조사를 통해 브랜드별 패션 일러스트레이션의 디자인 특성에 대해 분석하고자 한다. 결과적으로 시즌마다 패션 트렌드에 맞게 가방 전체의 패턴과 소재, 일러스트 캐릭터를 디자인에 접목시켜, 자수 기법과 수공예, 작가와의 콜라보레이션(collaboration)을 통해 다양한 가방이 출시되고 있으며 활발한 국내외의 활동으로 브랜드가 지향하는 가치를 전달하며 발전시키고 있다.

Among fashion accessories in the modern fashion industry, a trend of individualization can especially be seen for bags. Bags are becoming more than a simple concept of decoration and developing into sculptures with a spatial aspect. As such, the bag is becoming a necessity to the masses, and unlike simple methods of expression of the past, unique designs portraying the peculiar concept of the brand using fashion illustration are being produced. The aim of this study is to research the change of designs of different brands for each season as their collections reflect trends, and how fashion illustration has been used by different brands to develop the brand image and collection. The research was conducted by investigating websites and fashion books from 2005 to 2010, and through investigation of around 130 data collected from www.style.com, Sonobi, Jordi Lavanda, Cheche New York, Chicaloca, and Lesportsac. The design characteristics of the fashion illustrations used by each brand were analyzed. The results showed that the whole pattern and material of bag changes according to the fashion trend every season, illustration characters are used for the designs, and various types of bags are launched through methods such as needlework and handicraft, and collaboration with artists. The diverse bags deliverthevaluethebrandispursuinganddevelopingthroughactivedomesticand overseas performance.

바우하우스는 현대디자인사에 빼 놓을 수 없는 지대한 영향을 미친 독일의 디자인 학교이다. 설립 이념과 교수들의 디자인 및 교육철학은 현대 디자인의 큰 틀을 마련하였고 현대 디자인의 나아갈 방향을 제시하는 것이었다. 본 연구의 목적은 바우하우스 연극공방에서 제작된 연극과 그 의상들을 고찰함으로써 20세기 현대디자인 교육의 밑거름이 되었던 바우하우스 교수들이 생각했던 연극과 연극의상에 대한 개념을 고찰하고 바우하우스 연극공방에서 제작했던 연극의상의 의의와 그 영향을 밝히는 데 있다. 슐렘머가 이끈 바우하우스 연극 공방에서 추구했던 연극과 연극의상에 대해 고찰한 결과는 다음과 같다. 첫째, 바우하우스 연극공방은 건축을 대신하여 총체적 예술을 구현해 보고자 하는 바우하우스 인들에게 공동체의식과 창의성을 표출하는 장으로서의 역할을 하였다. 바우하우스 연극공방의 지도교수들 중 쉬레이어는 연극에 의해 신비적 공동체를 만들기 원했던 반면 슐렘머는 조형예술가로서 공간과 인체의 탐구에 의한 시각적인 축제의 장을 만들고자 했다. 둘째, 󰡔삼화음 발레󰡕에서의 슐렘머 연극의상은 기하학적 형태였고 댄스 시리즈에서는 인물들을 배경에 묻히게 하거나 인물들을 동일화시키기 위한 형태였다. 셋째, 슐렘머의 의상의 조형적 특성은 추상성, 단순성, 통일성, 과장성, 소재의 다양성으로 분석되었다. 넷째, 슐렘머의 바우하우스 연극의상이 가지는 의의를 살펴보면 연극의상에 새로운 개념을 적용시켜 연극의상이 연극 작품에 대한 부연적인 설명을 해 주는 부가적 요소가 아니라 연출에 있어 매우 필수적이고 중요한 요소가 되었을 뿐 아니라 일반적인 연극의상이 가지는 재현이나 상징이 아닌 연극의상의 새로운 방향을 제시했다는 것이었다. 다섯째, 슐렘머의 연극의상은 현대의상에 재료와 형태적 측면에서 폭넓게 영향을 미쳤음을 알 수 있다.

Bauhaus is a German design school that has substantially affected modern design history. The philosophy of education and design of the instructors at the school provided a framework for modern design. The object of this thesis is to study the concept of the plays and costumes of Bauhaus focusing on their significance and influences. The result of examining the plays and costumes of Bauhaus led by Schlemmerisasfollows.First,Bauhausprovidedstudents,whosoughtgeneralartinsteadof construction, with community spirit and creativity. Schreyer pursued to establish a mysterious image of the school while Shlemmer, as a plastic artist, wanted more of a visual festival through studies of the human body and space. Second, Schlemmer’s costumes had a geometrical structure in the 󰡔Triadic ballet󰡕 and enabled the actors to assimilate with the background during the dance series. Third, abstractness, simplicity, unity and exaggeration are main features of Schlemmer’s costumes. Fourth, the significance of Bauhaus costumes is that they emphasized the function of costume from merely supplementing the play to critically taking part in the performance. Fifth, the costumes of Bauhaus widely affected different aspects of modern costume such as its material and structure.

미디어 시대가 도래하면서 정치인들의 외모와 패션 스타일은 그들에게 정치적으로 중요한 요소로 자리 잡고 있으며, 정치인들은 그들의 패션 스타일로 정치적 성향과 이념을 대변하고 있다. 본 논문에서는 그 중 현재 세계적으로 가장 주목받고 있는 미국의 퍼스트레이디 미셸 오바마를 대표적 인물로 선정하여 패션 스타일의 한 요소인 색채를 분석하였다. 자료는 포털사이트에서 검색되는 2007년 6월 1일부터 2010년 11월 30일까지 국내외 사진기사로 83여점을 선별하여 기사의 내용 분석을 통하여 3가지 상황으로 구분하였다. 먼저 미셸 오바마의 패션이 회자되었던 대통령 선거운동 당시의 사진기사와 당선 후 국제적으로 스포트라이트를 받는 외교사절의 모습 사진기사, 그리고 미국 내 캠페인이나 포럼 등의 자국의 공식행사의 모습의 3가지 상황으로 구분하여 패션 색상을 NCS 색체계를 이용하여 분석하였다. 사진의 색상은 3명의 패션전문가에 의해 주조색, 보조색, 강조색으로 구분하였고, 색의 측정은 비비드 톤에서 측정하였다. 논문의 결과 미셸 오바마의 패션 색상은 Y, R, RB, B, BG, N계열에 집중되는 것을 볼 수 있으며, Y, R, RB, B계열은 정치적 의미를 가지고 전략적으로 사용되었다. Y계열은 명랑함, 유쾌함, 높은 이상, 희망, 낙관을 상징하며 RB계열은 화합, B계열은 보수와 민주당의 상징으로 사용되고 있다. 미셸 오바마의 패션에서 색조에서 순색량은 0~85까지 범위에서 나타나고 있으며 무채색에 가까운 0~20까지를 제외하면 30~85까지 범위의 순색빈도는 비슷한 것으로 나타난다. NCS색삼각형의 S-C축 가까이에 집중된 분포를 보이고 있으며, 백색량이 적은 색조를 선호하는 것을 알 수 있다. 주조색, 보조색, 강조색 간의 색조 배색은 전 영역에 걸쳐 다양하게 나타난다.

In the current age of media, the style and appearance of politicians is a part of their political strategies. Politicians represent their tendencies and ideologies with their styles. In addition, their style and image also became important in politics. Michelle Obama, the first lady of the United States, was selected in this study, and the colors used in her fashion choices were analyzed using NCS(the Natural Color System). Eighty-three articles were extracted for research from the web from June 1, 2007 to November 30, 2010 and divided into three main situations; during the election campaign, and forums in the United States and abroad. The colors shown in the pictures were divided into main color, assisting color and stress color by fashion experts and the colors were measured in a vivid tone. During the election campaign, the main colors worn by Michelle Obama showed high R and RB affiliations, which symbolized conservatives and the Democratic Party. For diplomatic occasions, the colors worn had a Y affiliation and signified hope and change. For domestic ceremonies, R and B affiliations were specially observed. These colors tend to mean conservativeness. In conclusion, Michelle Obama’s fashion style is related to her political orientation. The colors aim to express something, and her choices in fashion style are made considering the characteristics of political events.

현대 패션은 한 지역의 문화나 디자인이 세계성을 가지기 위해서 무엇보다 차별화된 아름다움의 표현에 대해 새로운 형태의 전환과 창의적인 발전이 필요하다. 21세기 국제화, 정보화 시대에 유통개방과 소비자의 고감각에 부응하기 위해 한국 고유의 전통문화가 다른 문화권의 소비자들에게 보편적인 미로서 받아들여질 때 국제 경쟁력을 보장받을 수 있을 것이다. 민화는 민중에 의해 그려졌고 발전된 대중적 예술로 다양한 상징적 의미와 염원을 담고 있으며 우리의 정신이 깃들여 있는 민간예술이다. 민화의 화려한 색채와 조형적 예술양식이 복식에 어우러져 다른 미를 창출했을 때 세계 패션 시장에 도전할만한 가치가 있을 것이다. 본 연구는 우리민족의 미의식과 정감이 표현된 옛 그림으로 소박한 감정과 생활미가 담겨져 있으며 민족의 정서를 상징하는 민화의 미적 특성을 현대적 시각으로 변용하고 형상화시켜 민화를 의상디자인에 응용하는데 목적이 있다. 따라서 본 연구는 한국의 전통미를 살려 우리의 민족정서를 잘 대변해 줄 수 있는 세계화된 독창적인 현대 의상디자인으로 재탄생시키는데 의의가 있다. 본 연구의 방법은 민화에 관련된 문헌, 선행 연구 자료, 잡지책, 회화 그림, 패션관련 도록, 인터넷 자료를 중심으로 진행되었다. 현대패션작품의 실증분석을 위하여 2000년 S/S 컬렉션부터 2011년 S/S 컬렉션까지 국내외 컬렉션에 발표된 패션 디자이너들과 작가들의 작품을 활용하였다. 민화의 미적 특성을 대중성, 상징성, 해학성, 실용성으로 도출하여 이를 응용한 독창적이고 실용적인 의상디자인 작품 4점을 제작하였다.

In modern fashion design, new forms of expression and creative development for distinctive beauty are essential to pursuing global conception of culture and fashion in a local region. In the twenty-first century, theageofglobalizationandinformation,Koreantraditionalculturecanalsoguaranteeitsinternational competitiveness only when customers in other cultural regions recognize it as a universal beauty. Korean folk paintings created and developed by ordinary people include various symbolic meanings and aspirations as well as the spirit of our people. The splendid colors and formative art figures in folk paintings can compete in the international fashion market when combined with the art form of fashion design. This study is aimed at finding the common aesthetic characteristics of folk art, regarded as a symbolic painting of our national emotion and people’s lives created by capitalism and consumer culture. This study is also aimed at applying folk paintings to fashion design by transforming and reforming folk paintings to have a more modern perspective. Therefore, this study is significant in that it will contribute to globalization of traditional beauty of Korea and creating unique modern fashion designs that represent Korean national emotions and sentiments. Folk paintings were analyzed focusing on artists who transformed folk art to modern art and empirical analysis was conducted on designs applying folk art. Designs presented in collections from 2000 to 2011 collections were analyzed as cases of modern fashion design applying folk art. Four pieces of modern fashion design were produced fully utilizing the advantages and properties of folk art motifs based on the common aesthetic characteristics of folk, and based on formative analysis of the intention of creation, motifs, colors, materials and techniques of folk paintings.