Earticle

디지털 기술의 발전은 패션 산업 전반에 다양한 변화를 가져왔다. 특히 첨단 미디어 기술을 이용한 체험 마케팅은 소비자의 능동적인 참여를 유발함으로써 브랜드와 소비자 간의 유기적 관계 형성에 큰 기여를 했다. 하지만 선행연구에 의하면, 새로운 기술을 기반으로 한 체험 마케팅 전략은 소비자의 구매 결정에 직접적인 영향을 끼치지 못하는 것으로 나타났다. 이에 따라 본 연구는 기존 체험 마케팅이 지닌 장점을 살리고 단점을 보완하기 위한 대안으로 ‘패션 동굴’을 디자인하고 구현해 보고자 했다. ‘패션 동굴’은 프로젝션 맵핑 기술을 이용한 가상 피팅 체험 서비스 디자인으로, 소비자가 터치 스크린을 통해 의류 콘텐츠를 선택하면 의상 이미지를 실시간으로 투영해주는 방식을 취하고 있다. 본 연구는 ‘패션 동굴’의 구현을 통해 향후 체험 마케팅 수단으로서의 활용 가능성을 파악해 보고, 실제 체험자의 설문 의견을 바탕으로 발전 방향을 살펴보았다. 또한, 복합 쇼핑몰과 같은 유통 공간에서 프로젝션 맵핑 기술을 이용한 가상 피팅 공간의 효과적인 활용 방안을 제시하고자 한다.

Technological advancements have brought about various changes in the fashion industry. Experience marketing utilizing new media technologies has especially made a large contribution to building a close relationship between brands and consumers by inducing active participation of consumers. However, experiential marketing strategies based on new technologies have shown to exert little direct influence on consumers' purchase decisions. Therefore, this study has attempted to design and construct a ‘Fashion Cave’ in order to find ways to reinforce the advantages of existing forms of experience marketing and overcome their disadvantages. The Fashion Cave is a service designed for a virtual fitting experience that uses projection mapping technology. When consumers choose clothing contents on a touch screen, it immediately transmits clothing images to the consumers. This study assesses the potential of the Fashion Cave for utilization as an experience marketing tool, and identifies directions for future development on the basis of the participants' feedback from surveys. Furthermore, this study intends to present effective ways of utilizing a virtual fitting space based on projection mapping in the context of a retailing hubs such as shopping malls.

현재 라이프스타일과 문화 코드로 확장되어지고 있는 패션 환경 속에서 패션과 예술의 콜레보레이션은 가속화되고 있으나, 패션과 예술의 접목을 토대로 하여 패션브랜드와 아티스트와의 이미지에 차이를 두어 콜레보레이션 효과를 실증적으로 검증한 연구는 미흡한 실정이다. 본 연구의 목적은 패션 브랜드와 아티스트간의 이미지 유사성 차이가 콜레보레이션 전후 브랜드 이미지와 선호도에 미치는 영향을 알아보기 위한 것으로 콜레보레이션 전략 기획의 기초자료를 마련하는데 있다. 연구 방법은 서울 및 수도권에 거주하는 20-30대 여성을 대상으로 설문지를 이용하여 자료를 수집하였다. 분석 결과, 첫째, 패션 브랜드와 아티스트간의 이미지 유사성 차이가 콜레보레이션 전 후 브랜드 이미지에 영향을 미치는 것으로 나타났다. 먼저 클래식한 이미지의 브랜드와 유사한 이미지의 아티스트와의 콜레보레이션 시 브랜드 이미지는 클래식한 방향이 아닌 반대방향으로 이동하였고, 상반된 이미지의 아티스트와의 콜레보레이션 시에는 파트너의 이미지 방향으로 이동하였다. 그리고 아방가르드한 이미지의 브랜드에서는 상반된 이미지와 유사한 이미지의 아티스트와의 콜레보레이션 시 모두 파트너의 이미지 방향으로 이동하였다. 둘째, 패션 브랜드와 아티스트와의 이미지 유사성 차이가 콜레보레이션 전후 브랜드 선호도에 미치는 영향을 알아본 결과, 기존의 브랜드 선호도보다 모두 낮아지는 결과가 나타났다. 이는 본 연구에서 제안된 콜레보레이션은 브랜드와 아티스트를 시각적인 이미지로 한정하였기 때문에 일반 소비자들이 디자인적 요소를 고려할 수 없음으로 나타난 결과로 추정된다. 본 연구에서 도출된 결과를 바탕으로 콜레보레이션 전략을 제시하면 다음과 같다. 패션 브랜드에서 아티스트와의 콜레보레이션 시 브랜드 이미지와 선호도에 영향을 미친다는 결과는 패션 브랜드의 콜레보레이션 시 자사에 적합한 파트너 선정 및 효과적인 콜레보레이션을 위한 이론적 기초를 제공할 수 있을 것으로 기대된다.

As fashion tends to expand into lifestyles and culture codes, the collaboration between fashion and art in particular is accelerating. But, there exists no sufficient amount of positive study on the effects of collaborations that distinguish the images of a fashion brand and an artist based on the junction of fashion and art. In this light, the current study is designed to assess the influence that the different images of a fashion brand and an artist have on brand image and preference before and after collaboration, in an effort to secure basic data for drawing up a collaboration strategy. For collection of data, a questionnaire was conducted on women in their 20s or 30s who live in Seoul and the greater metropolitan region. The analysis showed that the different images of a fashion brand and an artist influence the brand image before and after the collaboration. First, in the collaboration between a brand with a classical image and an artist with a similar image, the brand image moved in the opposite direction instead of the classical direction, and in the collaboration with an artist with an opposite image, it moved toward the image of the partner. A brand with an avant-garde image involved in collaboration with an artist with a similar image moved toward the image of the partner. Second, the influence that the different images of a fashion brand and an artist have on the brand preference before and after the collaboration were found to be smaller than the influence on the preference of the existing brand. The results are possibly due to the fact that consumes were not able to consider the actual design of products because this study only showed the visual image of the collaboration between brand and artist. The results of the study lead to the following strategy for collaboration. The conclusion from the study that the collaboration between a fashion brand and an artist influences the brand image and preference is expected to provide a theoretical basis for selection of a collaboration partner appropriate for the company and an effective collaboration.

본 연구는 현대 패션에서 빈번하게 논의되어 온 20세기 후반 패션의 전환기인 포스트모더니즘을 대표하는 네 가지 특성 스트리트 룩, 페미니즘 룩, 레트로 룩, 에스닉 룩을 중심으로 2010년 이후 니트 패션에 나타난 조형적 특징을 분석함으로써 니트 패션의 질적인 향상을 도모하는데 목적이 있다. 첫째, 스트리트 룩은 하위문화스타일에서 발전된 룩으로 실용성을 강조한 미래적인 니트 패션으로 제시되며, 부드러운 파스텔 색상과 무채색과 원색과의 액센트 배색이 두드러졌다. 둘째, 레트로 룩은 과거의 현존을 보여주는 혼합방식과 추억과 회상이라는 감성의 전달이 주된 목적으로 자유로운 캐주얼과 빈티지 스타일의 믹스, 융합, 복고적인 패턴의 보헤미안스타일로 다소 빛바랜 듯한 톤의 다양한 색상으로 표현되었다. 셋째, 자연주의를 바탕으로 한 수공예 감각의 에스닉 룩은 원시성이나 인간본능에 대한 관심을 내포하고, 색상은 강하고 자극적인 배색으로 활기차고 원시적인 느낌을 표현하였다. 마지막으로 페미니즘 룩은 니트 패션의 유연성을 극대화 시킬 수 있는 특성으로 기능적이면서 은유적이고, 관능적이다. 이는 곡선미가 드러나는 드레이프성의 니트 패션으로 단색 위주와 스프라이트, 다양한 패턴 등으로 표현되었다. 니트 패션의 특성과 분석에 대한 지속적인 연구가 진행된다면 새로운 포스트모더니즘의 개념으로서 사회·문화적 배경의 시대성과 문화를 이해하고 그에 따른 기능적이며, 실용적인 니트 패션의 발전을 도모 할 수 있다고 생각한다. 이는 꾸준한 성장과 기능성, 예술성을 갖춘 하나의 장르로서 니트 패션의 시지각적인 자료로서 산업 전반에 걸쳐 중요한 의의를 갖는다고 할 수 있다.

This study analyzes four types of styles that represent postmodernism, a turning point in the late 20th century that has been frequently discussed in the modern fashion world - street look, feminine look, retro look, and ethnic look – to learn the formative characteristics shown in knitted clothing since 2010. The objective is to improve the quality of knitted clothing in the future. First, street look developed from subcultures. Here, knitted clothing is practical and futuristic, and uses soft pastel colors and achromatic colors with primary colors. Second, the retro look mainly focuses on combining past and present and delivering emotional concepts such as memory and reminiscence. Knitted clothing in this category includes the mix of casual and vintage, retro patterns and bohemian style. Different shades of colors that look faded are used to express these concepts. Third, the ethnic look that is based on naturalism is interested in aboriginality and human instinct, and uses strong colors and unique arrangements of colors to express active and primitive feelings. Lastly, the feminine look is a style that can maximize the flexibility of knitted clothing. It is functional, metaphorical, and sensual. Knits with drapes emphasize body curves and use one color, stripes, or patterns.

본 연구는 인라인 스피드 스케이트 국가대표 선수들을 위한 경기 유니폼 디자인을 기획하고 향후 인라인 스케이트 유니폼 디자인을 위한 기초자료를 제시하는 것을 목적으로 한다. 과거 우리나라 인라인 스케이트 국가대표 유니폼 디자인을 분석한 결과, 색상은 태극기의 색상인 레드, 블루, 화이트, 블랙을 거의 벗어나지 않았고 무늬는 태극무늬의 활용이 가장 많았으며, 이 외에 용과 봉황, 수묵화 붓터치 무늬가 사용되었다. 우리나라 국가대표 선수들이 우수하다고 선정한 해외 유니폼과 연구자가 우수하다고 판단한 해외 유니폼을 종합하여 콜롬비아, 미국, 스페인, 프랑스, 이탈리아, 독일 팀의 유니폼을 분석한 결과, 해외 인라인 스케이트 국가대표 유니폼에서는 국기의 색상과 무늬가 주로 사용되었으며, 몇 해 동안 동일한 디자인을 유지하는 경향이 나타났다. 2012년 우리나라 국가대표 선수 13명을 인터뷰한 결과, 선호하는 색상은 블루, 레드, 화이트, 블랙이었고, 태극무늬 사용에 대해 모두 긍정적이었으며, 태극무늬 이외의 전통무늬 사용에 대해서는 호불호가 나뉘었다. 선행조사와 2012년 국가대표 유니폼 디자인 작업을 바탕으로 2013년 유니폼 디자인을 최종 결과물로 제안하였다. 첫 번째 디자인 테마는 인라인 스케이트의 바퀴 자국에서 영감을 받았으며, 자유로운 곡선을 이용하여 바퀴 자국을 형상화하였다. 두 번째 테마는 도깨비무늬와 구름무늬를 사용하여 한국적인 이미지를 부각시켰고 승리에 대한 기원을 표현하였다. 두 테마 모두 태극기의 화이트, 블랙, 레드, 블루 색상 위주로 전개했으며, 레드와 블루를 포인트 색상으로 사용하였다.

The purpose of this research is to develop new uniform designs for the national inline speed skating team and provide fundamental data for inline skating uniform design. Analysis of the Korean inline skating uniform showed that Korean uniforms mainly consisted of red, blue, white and black, which are the colors of the Korean flag. For patterns, the Taegeuk motif was used most frequently, and the dragon, phoenix and oriental painting brush motifs were also used. Based on an interview with Korean national inline skating athletes and the researcher's opinion, Colombia, United States, Spain, France, Italy and Germany were selected as examples of aesthetically appealing uniform design. Their uniforms made the most use of colors and motifs of their national flags, and they tended to maintain the same design for years. According to the interview with Korean national inline skating athletes, they preferred the colors of the Korean flag: red, blue, white and black. They all had a positive attitude toward the Taegeuk motif, but had different opinions on other traditional motifs. As a final result of this research, new uniform designs were suggested for the 2013 international games. The first design theme is inspired by wheel tracks of inline skates. The free curves of the front and back express the wheel tracks. The second theme maximizes national symbolism and shows hope for victory using traditional dokkaebi and cloud motifs. Both themes are based on white, black, red and blue, which are the colors of the Korean flag, and use red and blue as accent colors.

이 논문의 목적은 첫째, 무궁화 패턴을 개발함으로써 국가 이미지 위상을 높이고 둘째, 디지털 프린팅을 활성화하여 섬유 산업에 기여하고 셋째, 패션디자인 산업과 디지털 프린팅의 효율적 연계성을 드높이는데 있다. 일러스트레이터와 포토샵을 활용하여 무궁화 패턴을 도안하고 그것을 패션 디자인에 접목 시킨 연구의 결과는 다음과 같다. 1. 배달계 무궁화 모티브가 백색자체보다 한난대비 색을 사용하여 양식화 되고 이 프린트는 여성스러운 붉은 계열 쉬폰 집시풍 원피스 드레스에 적용되었다. 2. 홍단심계 모티브가 구분되는 색상으로 단장된 반면 부드러운 베이지색 쉬폰 소재 드레스에 양식화된 무궁화 모티브가 프린트되었다. 힙 부분에는 드레스를 더 정리되어 보일 수 있는 체인 모양의 무궁화 모티브가 장식되었다. 힙 부분의 두 무궁화 모티브는 시선을 집중시킬 수 있는 포인트로 장식되었다. 3. 백단심계 모티브는 모자이크 스타일로 개발된 후 실버 폴리 소재에 프린팅 되고 디자인되었다. 무궁화를 한 가지 사이즈로 반복해서 줄을 세운 형태로 현대적 느낌을 살렸다. 4. 우아하고 차가운 분위기의 청단심계 모티브는 미래주의적인 느낌 디자인에 초점을 맞춘 광택 소재에 프린팅 되었다. 몸에 붙는 타이트 실루엣의 미래주의적 의상 일부분은 둥글게 잘리어 우주의 느낌을 살렸다. 5.아사달계의 특징인 두 가지 톤 색상 잎이 양식화되어 강조되었다. 분홍 반투명 쉬폰 소재에 프린트 되었다. 여성의 필수 아이템인 스카프는 독특한 컷팅으로 마무리되었고 수채화 같은 엷은 톤의 무궁화 프린트는 스카프를 봄, 신선함, 밝은 분위기로 장식했다.

The purpose of this study is first, to enhance the national image of Korea by developing rose of Sharon patterns. Secondly, it is to vitalize the fiber industry by enhancing DTP patterns. Thirdly, it is to properly improve the connection between DTP textile design and fashion design. The result of using DTP, which can be edited and tested in small amounts through a computer, to develop a pattern, using Illustrator and Photoshop, of the Rose of Sharon, to integrate into fashion is as follows. 1. The Baedalkye rose of Sharon motif was stylized by editing the colors on the image using a film, and contrasting cold and warm colors instead of using white. This was printed on warm-red chiffon material which completed a free and feminine gypsy-like clothing design. 2. While preserving the distinct colors of Hong Danshimkye, a romantic dress of soft beige chiffon fabric with a stylized motif was presented. In the hip area, a repeated chain of the rose of Sharon pattern was added to make the dress more organized. The two flower prints and the hip area were made to stand out and be eye-catching. 3. The Baek Danshimkye was developed into a motif in a mosaic style which was then printed on silver polyester material and applied for clothing design. The clothing has the rose of Sharon patterns in one size lined up and designed in a modern way. 4. The design of the elegant, cold feeling Chung Danshimkye was printed on metallic silver material which made the design look futuristic. The dress has a tight silhouette with a futuristic space look. The trimming of the original motif is cut round into the shape of a spaceship. 5. The characteristic of Ahsadalkye rose of Sharon’s two-toned petal was enhanced to make a stylized motif. The designed motif was printed onto pink translucent chiffon. The scarf, a must-have item for women, was designed with a unique cut made from translucent fabric. The watercolor-like rose of Sharon motif is on the front making the scarf more light, fresh, and spring-like.

조르지오 샌 앤젤로는 스트레치 소재를 사용하여 활동이 편안하고 자유로운 옷을 디자인한 미국 디자이너이다. 특히 바디수트의 여러 다양한 스타일들과 착장 변화를 통해, 현대생활의 다양한 변화에 적응할 수 있는 다기능성 미를 완성시켰는데, 본 연구의 목적은 1960-80년대까지 샌 앤젤로가 발표했던 바디수트의 스타일을 분석해보고, 그 안에 내포된 바디수트의 다기능성의 특성을 살펴보고자 하였다. 본 연구는 뉴욕의 Parsons The New School for Design의 아카이브 센터에 소장되어 있는 샌 앤젤로 바디수트 샘플을 통해 진행되었다. 샘플을 스타일에 따라 캐주얼 룩과 섹시 룩으로 분류할 수 있었는데, 캐주얼 룩은 다시, 스포츠 스타일, T-셔츠 스타일, 셔츠 스타일로 세분해서 그룹별로 특징을 먼저 살펴보았다. 스포츠 스타일 바디수트는 운동복 스타일로서 주로 라운드 또는 홀터 네크라인에 가로 줄, 세로 줄이 강조되고, 기하학적 무늬가 많았으며, 앞 또는 뒤에서 X자로 교차된 디테일들도 많았다. T-셔츠 스타일은 T-셔츠에 팬티가 연결된 모양으로서, 거의 라운드 또는 터틀 네크라인에 지퍼를 단 것도 있었다. 셔츠 스타일은 대부분 셔츠칼라에 커프스가 달린 형태에 앞 중심에 지퍼가 달렸다. 이상, 캐주얼 룩 바디수트는 대부분 밑단선이 낮게 내려와 힙에 여유를 줌으로써 활동을 자유롭게 한 것이 특징이었고, 주로 라이크라, 스판덱스, 니트 등 실용적인 소재를 많이 사용하였다. 섹시 룩 바디수트는 주로 노출과 투시 효과로써 표출되었는데, 노출 효과는 깊게 파인 힙 노출과 가슴 노출, 끈 없는 디자인에 의한 어깨 노출, 윙(wing)처럼 연장된 천을 몸에 두르면서 가슴과 등이 노출된 것이 보였다. 투시효과는 대부분 스트레치 시스루 소재에 의해 이루어졌고, 따라서 주로 스트레치 메쉬, 레이스, 거즈, 저지, 루렉스 등 얇고 투명하게 비치는 소재를 많이 사용하여 노출과 투시 효과를 동시에 내도록 디자인되어 있었다. 샌 엔젤로 바디수트의 가장 두드러진 점은 하나의 바디수트로 여러 다른 목적에 따라 다양하게 착용할 수 있는 다기능적 특징을 지닌 것이다. 이러한 다기능성의 특징은 랩핑(wrapping)과 레이어링(layering)에 의해 완성되었다. 랩핑은 몸판, 목, 어깨 등에서 연장된 천을 몸에 감거나 또는 옆 솔기선에 윙처럼 긴 천을 삽입하여 몸에 두르거나 감아 입음으로써 변형 스타일이 가능하도록 한 것이다. 레이어링은 바디수트를 다른 아이템과 함께 착용함으로써 완전히 다른 착장 기능을 완성시킨 방법이다. 이러한 다기능적 특성은 캐주얼 룩과 섹시 룩 바디수트에서 모두 나타났다.

Giorgio Sant’ Angelo was known for clothing design using stretch fabrics and particularly for creating multi-functional clothing, including bodysuits. The study aimed to analyze the styles of his bodysuits from the 1960’s to the 80’s and examine their multi-functional features. Bodysuit samples kept in the Archive Center of Parsons The New School for Design and articles as well as photographs in fashion news papers and magazines were analyzed. First, 49 bodysuit samples were categorized by style. 29 were comfortable, casual looks, while 20 were sexy outfits. Most of the casual bodysuits used functional materials such as Lycra, spandex and knit, and had low hem lines, which made it easy and free for wearers. For the sexy look bodysuits, in general, much exposure and see-through elements were observed, mostly made of thin and transparent stretch materials such as mesh, lace, gauze, jersey and lurex. The most distinguished feature of his bodysuits was flexible design so that a wearer could wear it differently depending on the occasion. These features were observed both in casual and sexy looks. One of the ways to complete the multi-functionality was wrapping. Sant’ Angelo created extra material by extending the fabric pieces or by inserting a long cloth into the side seam, like a wing. When it comes to wearing the clothes, many of the bodysuits were found to be multi-purpose depending on how a bodysuit would be wrapped around body. Another way to complete the multi-functionality was layering. By combining the bodysuit with other items, Sant’ Angelo offered various changes in styling, so the wearer could be greatly satisfied with different images for different occasions.

오늘날 미디어가 인터넷을 기반으로 새로운 비즈니스를 추구하는 것처럼 잡지매체도 패러다임의 변화를 꾀하며 인터넷 기반의 새로운 도약의 기회를 엿보고 있다. 이러한 관점에서 본 연구의 목적은 패션잡지 산업에서 주요한 현안으로 제기되고 있는 온라인상에서 적합한 광고 레이아웃 유형을 밝히고자 온라인 패션잡지광고를 레이아웃 유형에 차이를 주어 제시함으로써 광고 효과를 측정하고자 한다. 즉 광고 회상, 광고 재인, 광고 태도, 브랜드 태도, 구매 의도를 측정함으로써 광고 기억에 따른 태도의 관계를 파악하여 광고효과를 검증하고자 한다. 이러한 목적을 달성하기 위해 본 연구에서는 양적 연구 방법을 선택하여 신뢰성 있는 연구를 하였다. 즉 온라인 패션잡지광고를 통한 의류 구매 경험이 있거나 구매할 의사가 있는 소비자를 대상으로 광고에 대한 광고 태도, 브랜드 태도, 구매 의도에 대한 설문조사법을 실시하였고, 설문이 끝난 후 광고 회상 검사를 하였다. 또한 이틀 후 그 피험자에게 재인검사를 실시하여 광고기억에 대한 데이터를 수집하였다. 연구 결과 잡지 내 제시되는 레이아웃 유형과 레이아웃 유사 유형 그룹에 따라 시각적 주의, 광고 회상, 광고 재인, 광고 태도, 브랜드 태도, 구매 의도에서 유의미한 차이가 나타났다. 즉, 전체적으로 광고에 여백이 없이 브랜드 네임이 배경 안에 있으며 광고 이미지가 가장 큰 B유형과 A유형은 인지적으로 처리되어 기억에 남을 가능성이 더 많아져 회상과 재인의 수준도 높아지며, 광고에 대한 지각을 강화시키는 역할을 하여 광고 효과 또한 높아진다는 결과가 도출되었다. 이상의 결과 기업이 소비자의 기억 구조와 일치하는 광고 레이아웃 유형을 제시하여 주의를 집중시킬 수 있도록 유도함으로써 소비자를 설득시킬 수 있는 가능성을 제시하며 이는 실제적인 광고 전략에도 많은 도움을 줄 수 있을 것이다.

With the media pursuing a new business based on the internet recently, magazine media is also seeking big changes in its paradigm based on the internet. The purpose of this study is to present different layout methods for online fashion magazine advertisements, a major current issue of the fashion magazine industry which is rapidly unfolding with the advancement of digital media. Namely, the study will verify advertisement effects by identifying the relationship between memory and attitude by measuring advertisement recognition, advertisement recall, advertisement attitude, brand attitude and purchase intention. To accomplish this goal, a reliable study was conducted by selecting a quantitative study method. In other words, with customers who have purchased or have the intention to purchase clothing through online fashion magazine advertisements as a sample, a survey was conducted on advertisement attitude, brand attitude and purchase intention. Upon completion of the survey, an advertisement recognition test was conducted. Moreover, after 2 days, advertisement remembrance data was collected by conducting a recall test. As a result of the study, there were meaningful difference for advertisement recognition, advertisement recall, advertisement attitude, brand attitude and purchase intention according to layout method. In other words, methods "Band "A" of the biggest size enhance the advertisement effectiveness by strengthening the awareness and improving levels of remembrance and recognition by having a better chance to be remembered through cognitively process. Based on the outcomes above, the following implications can be presented. This study presented an alternative of presentable advertisement pattern to promote memory. From a corporate perspective, by presenting advertisement layout methods that are congruous with the customer's memory structure, the chance to convince customers grows higher and can make a great deal of contribution to actual fashion magazine advertising strategies.

본 연구는 대표적인 스카프 브랜드인 에르메스 스카프에 나타난 프린팅문 디자인의 표현특성을 고찰하였다. 대대로 내려온 에르메스 브랜드의 계보와 스카프 제작과정, 스카프 프린팅의 시대적 흐름을 알아보고, 프린팅 디자인의 시각적 표현방법과 미적특성을 도출함으로써 국내 스카프 시장에서도 고유의 아이덴티티를 가진 창의적인 디자인을 개발하는 데 도움이 되는 자료로 활용하고자 하였다. 연구방법은 관련 국내외 이론서, 단행본, 학회지, 학위논문 등의 문헌자료를 통하여 스카프에 대한 개념을 고찰하였고, 에르메스 스카프가 최초로 만들어진 1937년 이후부터 최근 2012년까지 출시된 작품들을 참고하였다. 연구결과 에르메스 스카프 프린팅 디자인에 나타난 시각적 표현방법은 사실적 재현, 단순화, 착시가 있었고, 미적특성은 계보적 영속성, 다문화적 상징성, 역사적 사실성, 현대적 대중성, 비구상적 추상성으로 나타났다. 첫째, 계보적 영속성은 브랜드를 상징하는 말과 마구용품 모티브, 리바이벌 되는 디자인으로 변하지 않는 에르메스 브랜드의 아이덴티티를 표현하였다. 둘째, 다문화적 상징성은 다양한 국가와 민족의 문화에서 영감을 얻은 것으로, 에르메스 스카프를 시대적 상황과 흐름을 표현하는 예술적인 아이템으로 승격시켰다. 셋째, 역사적 사실성은 인류사회의 변천과 흥망의 과정 또는 오래된 물건을 나타냄으로써 에르메스 브랜드의 고급스럽고 귀족적인 아이덴티티를 보여준다. 넷째, 현대적 대중성은 에르메스 스카프에 대중적인 친근함과 유희성이라는 새로운 매력을 더하여 젊은 소비자들에게 새롭게 어필하였다. 다섯째, 비구상적 추상성은 에르메스 스카프가 브랜드의 아이덴티티를 드러내던 방식에서 벗어나 2000년대 이후 심플하고 모던해진 패션트렌드 경향을 반영한 것이라 볼 수 있다. 이러한 에르메스 스카프에서 볼 수 있는 장인정신과 다양한 표현방법, 시대적 트렌드를 반영하는 디자인은 앞으로도 계속 될 것으로 보이며, 국내 스카프 시장에서도 활발한 디자인 연구가 이루어지길 기대해 본다.

The purpose of this study is to examine the genealogy of the Hermès brand, the process of making scarves and the historical flow of scarf patterns, and to derive various visual representations and aesthetic characteristics of print designs. This study can be used to develop creative designs with a unique identity in the domestic scarf market. Realistic reproduction, simplification, and illusion are visually presented in Hermès scarf print designs. The results of examining the aesthetic characteristics of Hermès scarf print designs are as follows. First, the genealogical continuity is composed of a family-oriented business which was passed on from generation to generation and based on thorough craftsmanship. Second, the multi-cultural symbolism inspired by the culture of the various countries and peoples promotes Hermès scarves as artistic items expressing circumstances and the times. Third, the historical realism shows the luxurious and aristocratic identity of the Hermès brand by representing the transition of human society, the process of rise and fall or old things. Fourth, the modern edge adds new charm like intimacy and playfulness to the Hermès scarves and appeals to young consumers. Fifth, non-objective abstract that breaks away from the Hermès scarf's traditional way of expressing a specific target and introduces non-objective and abstract images, reflects the simple and modern fashion trends since the 2000s. As indicated through the study, the traditional identity and a wide variety of modern representations and balanced coexistence of contemporary trends on Hermès scarves are expected to assist actively with the study of design in the domestic scarf market and have a positive influence on the development of creative design in the future.

본 연구의 목적은 최근 이슈가 되고 있는 ‘마초이즘’의 개념과 특징을 고찰함에 있다. 연구 범위는 사회적으로 ‘아이돌’이라는 신조어가 대두되고 일반화, 대중화된 시점이 된 2009년 1월부터 2012년 12월까지로 잡고 이 시기 활동한 남성 아이돌 10 그룹 중 음악차트 순위와 방송 노출 빈도, 대중의 인지도가 높은 그룹 10개를 연구 대상으로 선정하여, 각 그룹의 앨범사진과 뮤직비디오, 음악 프로그램 방송 캡쳐 사진을 토대로 마초이즘이 표현된 각 그룹의 대표 이미지 사진 제작물을 최종 선정하였으며, 전체적인 이미지와 패션 및 헤어, 메이크업 요소들을 분석하였다. 선정된 남성 아이돌 그룹의 마초이즘 패션의 특징을 살펴본 연구의 결과로 마초이즘 유형을 3가지 유형으로 분류하였으며, 이를 펑크록적 성향이 강조된 마초이즘, 위버섹슈얼적 경향이 강조된 마초이즘, 신체적 노출이 강조된 마초이즘이라 명명하였다. 국내 남자 아이돌 그룹의 마초이즘을 분석한 결과는 공통적으로 남성적인 신체를 강조하고 스모키 메이크업과 같은 강한 메이크업으로 마초이즘을 표현하고 있었다. 현대에는 다양하고 복합적인 남성상을 추구하므로 마초이즘 역시 본래 의도한 이미지인 강한 이미지를 추구하면서도 동시에 부드러움을 추구하느냐 섹시함을 추구하느냐에 따라 마초이즘의 성향이 다르게 나타나며 이러한 성향은 패션과 뷰티특성의 차이점으로 드러남을 알 수 있었다.

This research places importance on considering a more accurate concept and distinguishing marks of ‘machoism,’ which is an issue lately, but has insufficient precedent studies. As for the sphere of the empirical study method, 10 popular boy bands, or “idols,” as they are referred to in Korea, exposed often through TV broadcasting and music charts were chosen as the subjects of the study; the study examined the period from 2009.01 to 2011.12, when the new word term “idol” surfaced and became popular. The fashion characteristics of the 10 bands, their album covers, music videos, and screens captured from music programs were analyzed as groundwork. 30 photos representing each group image that expresses machoism were finally selected. General image, fashion, hair and makeup were analyzed from the photos. As the result of studying the identifying marks of machoism fashion, 3 types of machoism were classified; named as machoism that emphasizes a funk-rock tendency, machoism that emphasizes sexuality, and machoism that emphasizes physical exposure. The common expression of machoism in domestic boy bands was emphasis of masculine body shape and smoky make-up.