Earticle

본 연구에서는 명품브랜드에 대한 시장과 청소년 소비자의 명품구매 확대가 가속화되고 있는 시점에서 청소년 소비자의 명품구매성향, 명품에 대한 태도를 파악하고, 명품구매시 청소년의 준거집단이 명품구매성향, 명품에 대한 태도에 미치는 영향을 성별과 연령별로 파악하고자 고등학생과 대학생 중 해외명품의 유통규모가 큰 대도시인 서울시와 부산시를 조사대상 지역으로 선정하였다. 설문지 1000부를 배포하여 회수된 자료 중 973부를 분석자료로 활용하여 SPSS 통계 프로그램을 사용하여 분석하였다. 문항에 대한 기술통계와 신뢰도분석, 빈도분석, t-test, 교차분석, 회귀분석 등을 실시하여 조사한 결과 성별, 연령은 명품구매에 영향을 미치는 중요변인이며, 유명인, 친구집단이 명품구매 성향에 영향을 미치는 중요한 준거집단으로 나타났다. 유명인집단은 성과 연령에 무관하게 명품에 대한 과시적, 쾌락적, 상징적 태도에 높은 영향을 미치며, 대학생은 주로 유명인집단의 영향을 받지만, 고등학생은 다양한 준거집단의 영향을 받는 것으로 나타났다.

The purpose of this study was to examine the shopping orientation and attitude of youth consumers toward brand-name designer goods and the influence of reference groups on their shopping orientation and attitude according to gender and age of youth consumers, at a point when both the market of luxury goods and the youth population purchasing these goods have expanded. The subjects of this study were 1,000 adolescent consumers who reside in Seoul and Busan, which are large cities marked by the great distribution of designer goods among high school and college students. The answer sheets of 973 respondents were analyzed with the SPSS program, and descriptive statistics, reliability analysis, frequency analysis, t-test, crosstabs and regression analysis were utilized. As a result, gender and age were identified as major variables that affect the purchase of luxury goods, and celebrities and peer groups were the primary reference groups that impacted their shopping orientation for designer goods. Celebrity groups had a great impact on conspicuous, hedonic and symbolic attitudes toward brand-name products regardless of gender and age. College students were mainly affected by celebrities, and high school students were found to be influenced by a wider variety of reference groups.

한국 전통 복식은 오랜 역사 속에서 외래문화와의 접촉에도 불구하고 고유의 복식문화를 이어왔다. 서양복을 평상복으로 착용하는 현대인들에게 한복의 착용은 현실적으로 어려운 일이라 생각된다. 이러한 시점에서 조금이라도 한복을 착용할 수 있는 기회를 만들기 위해서는 한 벌로 구성된 옷보다는 단품형태의 디자인 개발이 효율적이라 생각된다. 배자는 고대부터 현재까지 착용되어진 소매가 짧거나 없는 형태의 복식으로 다양한 이너웨어 위에 코디네이션해서 입을 수 있는 아이템이며 현대인들이 부담 없이 착용할 수 있으리라 생각되어 선정하였다. 본 연구는 배자를 응용한 복식을 현대인들이 실생활에서 착용 할 수 있도록 디자인을 제시하는데 그 목적을 두었다. 배자는 삼국시대부터 착용되었고 조선시대에는 다양한 형태로 세분화되었다. 현대적인 디자인을 위한 배자의 특징은 소재와 맞깃, 옆선, 여밈 방법, 배자 길이를 들 수 있다. 본 연구에서는 다양한 배자유물이 남아있는 조선시대 배자 중 방한을 목적으로 한 털배자, 누비 배자, 솜배자를 선정하여 가능한 한 유물 그대로 재현하고 현재 사용되고 있는 소재 중 울, 체크, 스웨이드, 데님을 이용하여 색채와 디테일에 변화를 통하여 현대배자로 새롭게 디자인하였다. 재현한 배자와 현대적으로 디자인 된 배자를 같은 복식 위에 코디네이션 하는 방법을 제시하므로 현대인들이 일상생활에서 전통복식을 착용할 수 있는 기회를 제공하였다. 전통복식은 단순한 옷 이상의 의미로 그 속에 내재된 전통문화에 대한 관심을 이끌어 내고 다음 세대에 이러한 문화를 자연스럽게 계승시킬 수 있는 교육적인 효과도 기대할 수 있다.

Korea has maintained its traditional costume culture despite much contact with foreign culture. However, it is considered difficult for modern people who wear western costume as daily dress to wear hanbok now. Because of this situation, there is a higher chance people today will wear traditional clothes if they are designed a one-piece clothing rather than two-piece outfits. The baeja was used as a basis because it is a costume that is sleeveless or short-sleeved and it is easy to wear with any type of inner wear. The purpose of this study is to provide a design that adapts the baeja to create a modern look. The baeja has been worn since the three kingdom period and developed into many different types and shapes in the Joseon dynasty. Characteristics of the baeja that should be considered for modern design are fabric, parallel collars, side seam, length of the baeja, etc. Among the many types of Joseon baeja, this study chose the fur baeja, quilted baeja and padded baeja, which were used as warm-up wear. First, the baeja was reproduced to remain as similar as possible, and then a modern baeja was made by changing color and details such as by using wool, etc. Traditional costume is more than just clothes. It can stimulate interest in traditional culture and have an educational effect on the next generation.

본 연구는 수공예적인 오트쿠튀르 패션디자인을 제시하는 것을 목표로 하였다. 수공예적인 요소와 어우러질 수 있는 모티브로 자연 중에서 꽃을 선정하였으며, 종이접기를 표현기법으로 하여 섬세하고 독창적인 꽃 모티브를 표현하고자 하였다. 먼저 꽃의 조형성과 꽃 종이접기 기법, 그리고 꽃의 조형성과 종이접기를 응용한 패션디자인 사례를 고찰하였다. 디자인 테마는 수공예적인 섬세함과 고급스러움, 입체적이고 화사한 꽃 모티브의 조형미를 강조한 파티웨어로 설정하였다. 꽃 종이접기의 단순한 부착보다는 실루엣과 연결되어 새로운 형태를 창조하는데 주안점을 두어 의상에 적용시켰을 때 효과적일 것으로 기대되고 완성도가 높은 꽃 종이접기 기법들을 선정한 후, 디자인을 구체화시켰다. 달리아, 모란, 창포, 나팔꽃 접기를 응용하여 총 4점의 디자인을 제작하였다. 본 연구를 통해 패션디자인에서의 꽃의 조형적 표현영역을 확대하고, 종이접기기법에서의 종이 소재를 패션디자인에 맞게 변용함으로써 새로운 소재기법의 적용에 의한 표현가능성을 확대하였다.

The purpose of this study was to present an example of haute couture fashion design that prevents reproduction of the same designs and standardization but promotes unique and hand-crafted fashion design. Different forms of flowers were selected from natural objects as the design motif, and flower origami was the technique of choice. First, the formative beauty of flowers and origami technique were reviewed to provide a theoretical background. Examples of fashion design that applied flower or origami technique were examined. Second, the design was progressed. Various flower origami experiments were repeated to complete flower origami with textiles. The formative aesthetic of flower origami made of textiles as well as possibility for developing unique fashion designs were analyzed. Designs focused on creating 3-dimensional silhouettes with flower origami, rather than connecting or attaching flower units. As a result, four flower origami fashion designs using dahlia, peony, green pepper, and morning glory motifs were developed and produced. The results expanded the expression of flower in fashion deign and suggested solutions for making flower origami with textiles. Indeed, the results showed that conventional characteristics of paper origami such as flatness and hardness could be transformed to artistic fashion. Based on this research, further studies could expand the range of study to various items such as jackets or skirt. Also, they could experiment with different kinds of flowers and materials.

서해안고속도로와 KTX의 개통과 함께 최근 몇 년 사이에 서남권 지역의 바다를 찾는 관광객이 크게 중가 해옴에 따라 도서해양 특색이 가미된 해양문화관광상품의 연구개발이 절실히 요구되어졌다. 본 연구의 목적은 해양문화관광상품으로서 넥타이를 개발하는데 있어, 공예염색기법과 DTP(digital textile printing)기법을 적용하면서 해양이미지 특징이 각각 기법 효과에서 어떻게 표현되어 나타나는지 비교, 분석해 보는데 있다. 연구절차는 먼저, 낙지 등 해양의 특징적인 사진들을 통해 해양이미지의 색, 형태, 질감의 특징들을 발췌하였고, 그러한 특징들이 최대한 나타나도록 공예염색기법(주로, 홀치기기법과 번지기기법)과 DTP기법을 실험하면서 그 결과들을 넥타이에 적용시켜 비교, 분석하였다. 연구결과, 모든 염색기법들에서 해양이미지의 색 표현은 잘 드러났고 형태, 질감 효과면에서는 차이가 있었다. 홀치기염과 요소염색 적용 넥타이에서는 염료가 서로 침투되고 번지면서 자연스럽고 우연한 무늬와 돌출된 질감들이 표출되었는데 이들은 해양자원들이 가지고 있는 유동적인 형태와 질감들과 거의 비슷한 이미지로 나타난 것이다. 반면, DTP 기법 적용 넥타이에서는 해양자원들에서 보이는 수많은 작은 디테일까지도 반복적인 그래픽효과를 살려 의도적으로 무한대로 표현할 수 있었으나 홀치기염색에서처럼 실제 입체적으로 돌출된 효과는 낼 수 없었다. 또한, 공예염색 기법들이 제작시간과 노고가 많이 소요되어 단가가 비싸게 나온 반면 DTP기법은 대부분 컴퓨터와 프린트기계의 의해 작업이 진행되기 때문에 소요시간과 단가가 절약되고 재현과 수정변경이 용이하다는 장점이 있어 대량생산 가능성을 파악할 수 있었다. 본 연구를 통한 넥타이 상품이 질 좋은 해양문화관광상품을 제안할 수 있다는 점에서 의미있는 연구가 되리라 생각하며, 바다를 찾는 관광객들에게도 독특한 상품으로서 인상을 남길 수 있으리라 본다.

The number of tourists who visit the south-western coast has increased recently with the opening of the Western Coastal Expressway and KTX train. People have therefore been working to develop maritime cultural products, in order to promote the characteristics of this area and to earn profits from these products. Neckties were studied as an interesting item for tourists because it is a necessary item for most men and tourist generally do not rationally consider necktie quality, design and price. The purpose of this paper is to explore neckties as cultural products for tourists by comparing and analyzing the effects of hand-dyeing and DTP techniques in order to express the images and characteristics of the maritime environment. The method and process of the study are as follows: First, accurate understanding of necktie products was gained by analyzing the production technology and market trends of neckties. Second, the characteristics of marine images were analyzed according to design elements such as color, shape and texture, with the goal of using these characteristics to create neckties showing maritime images using features such as the color of waves, the shape of a starfish and the texture of an octopus, etc. Third, hand-dyeing, mainly tie-dyeing and blotting dyeing, and digital textile printing techniques were used to express the characteristics of maritime images researched. Fourth, the hand-dyeing and digital textile printing effects were applied to neckties and then the two techniques were compared and analyzed. The results of this study are significant in that they can make suggestions for higher-quality maritime cultural products and can be used to create interesting products for seaside tourists.

벨벳패션은 20세기 중반까지 부와 사치를 상징하는 패션이었다. 그러나 벨벳패션은 20세기 후반 현대패션의 변화에 부응하지 못하며 대중적 매력을 상실하고 패션의 중심에서 멀어졌다. 1997년 이후 소비자 계층에서 여성스러움과 낭만적 요구의 증대로 로맨티시즘과 복고풍이 유행하게 되면서 벨벳패션은 트렌드의 중심에 다시 위치하게 되었고, 현대벨벳패션으로서의 미적 특징을 형성하였다. 최근까지 벨벳패션은 단순히 클래식한 소재나 모드로 인식되어 왔을 뿐 패션이나 디자인 특성과 관련된 연구는 부족한 실정이다. 벨벳패션이 패션의류 외에 패션산업 전 영역으로 확장을 거듭하는 상황에서 현대벨벳패션에 나타난 디자인 특성을 학문적으로 체계화한 연구는 매우 필요하고 선행연구가 없다는 점을 감안하면 연구가 요청되는 바이다. 연구방법은 문헌 연구와 시각자료를 활용해 내용분석과 빈도분석을 실시하였으며, 연구범위는 1997년부터 2008년까지의 󰡔Vogue Korea󰡕 144권에 수록된 작품 311점을 대상으로 하였다. 연구내용은 벨벳패션의 표현특성을 복식디자인의 요소에 상관시켜 디자인 특성을 분석하였다. 이를 통해 현대벨벳패션의 디자인 특성을 정립하고, 향후 현대벨벳패션의 디자인 개발과 기획 정보로 활용하는데 이론적 근거를 마련하고 실질적 도움을 주는데 목적을 두고자 한다.

Velvet symbolized wealth and extravagance until the middle of the 20th century. However, velvet started to stray far from the mainstream when it failed to keep up with changes in modern fashion. In 1997, customers started to ask for more feminine and romantic products, and when romanticism and retro became popular once again, velvet came back to the center of trends and once again showed off its beauty in the modern fashion market. So far, velvet has simply been recognized as a classic material but not as fashion itself. Moreover, there is little research on the characteristics of velvet design. However, velvet continues to extend its territory in the clothing and fashion industry. Under these circumstances, it is necessary to conduct a systematic study on velvet design in modern fashion. This study analyzed contents and frequency in visual and written materials which were extracted from 144 issues of the magazine『Vogue Korea』from 1997 to 2008. The study relates expressive characteristics to factors of design and then analyzes the characteristics of designs using velvet. By doing so, the study aims to establish the characteristics of modern velvet styles and to provide a theoretical basis for developing new velvet styles and provide information on choosing fabrics.

본 연구는 패션상품을 구매한 경험이 있는 20~40대 여성 소비자를 대상으로 패션 소비자의 라이프스타일에 따른 점포 속성과 브랜드 자산의 차이를 파악하였다. 또한 점포 속성의 세부 요인이 브랜드 자산인 브랜드 인지도, 브랜드 이미지, 브랜드 신뢰에 미치는 영향을 살펴보고, 이러한 브랜드 관련 변수들이 브랜드 충성도에 미치는 영향을 실증 분석하고자 했다. 첫째, 패션 소비자 라이프스타일에 따라 나눈 4개의 집단 간 점포속성과 브랜드 자산에 나타나는 차이를 살펴본 결과 점포속성의 판매촉진을 제외한 3개의 속성과, 브랜드 자산의 4개의 속성 모두 유의한 차이가 나타났다. 둘째, 국내 패션브랜드의 점포환경 요인을 제외한 모든 요인들이 브랜드 인지도에 영향을 미쳤다. 셋째, 국내 패션브랜드의 판매촉진 요인과 해외패션브랜드의 판매촉진, 입지편리성 요인을 제외한 모든 요인들이 브랜드 신뢰에 영향을 미쳤다. 넷째, 해외 패션브랜드의 판매촉진 요인을 제외한 모든 요인들이 브랜드 이미지에 영향을 미쳤다. 다섯째, 국내/해외 패션 브랜드 소비자의 지각된 브랜드 인지도와 신뢰가 브랜드 이미지에 영향을 미쳤다. 여섯째, 국내/해외 패션 브랜드 소비자의 지각된 브랜드 이미지, 인지도와 신뢰가 브랜드 충성도에 모두 영향을 미쳤다.

This study explored the attributes of fashion stores and their effects on brand equity. The sample population was segmented according to fashion consumer lifestyle to understand the group differences. To fulfill the study objectives, first, a total of 780 questionnaires were distributed to customers with first-hand experience with fashion merchandise in fashion stores. Second, the convenience sampling method was employed on samples in the age group ranging from twenties to forties over a period of one month. Based on previous studies, this study chose five important characteristics of the customer's lifestyle. The number of iterations in factor analysis revealed that the sample population can be categorized into four different groups. The results showed that different factors affect brand equity of each brand type. Store environment especially only had a notable effect on the brand awareness of foreign brands and sales promotions only had a notable effect on the brand image of domestic brands. Therefore, apparel companies should focus on making effective and detailed strategies that satisfy their consumers.

본 연구의 목적은 현대적 여성패션의 전환점인 1900년대 여성패션의 현대화 양상을 분석하여 그 특성을 추출하는데 있다. 제시된 연구목적을 달성하기 위해 문헌연구와 분석을 연구방법으로 채택했고, 연구결과 1900년대 여성패션의 현대화 양상은 네 가지로 추출되었고 그 특징은 다음과 같다: 첫 번째는 몸의 자유와 관련된 ‘실루엣의 극단적 변화’이다. 여성패션이 ‘S’에서 ‘T’로 실루엣의 극단적 변화를 이룬 1900년대는 인공적 지지물에 의해 구속 받았던 몸의 주도권이 여성자신에게로 돌아갔다. 초기에는 장식성이 강한 ‘S-레터(letter)’실루엣이 유행하나, 중기에 들어서는 여성의 자연스러운 곡선미를 살린 ‘S-커브(curve)’실루엣과 장식적 요소가 배제되어 단순미가 돋보이는 ‘깁슨 걸(Gibson girl)’실루엣이 유행했고, 이후 티 가운(tea-gown)의 실외착용, 오리엔탈의 수용, 대안적 패션(alternative fashion)의 보편화라는 복합적 사회변화가 만들어낸 직선적 실루엣인 ‘T-실루엣’이 출현하며 1900년대 여성패션은 실루엣의 극단적 단순화를 이루어 냈다. 두 번째는 영국과 프랑스의 공조로 인한 ‘대안적 패션의 보편화’이다. 1904년 영국과 프랑스의 ‘양국협약(Entente Cordial)’에 의한 문호개방은 영국 남성복의 프랑스 진출을 가능하게 만들었고, 이는 유럽과 미국의 여성복 시장을 주도했던 프랑스 패션에 실용성이라는 시대적 과제를 해결해주며, 19세기 중반부터 스포츠웨어로 착용되었던 대안적 패션인 테일러드 수트(tailored suit)를 보편화시키며 여성패션 현대화에 기여했다. 세 번째는 새로운 트렌드 확산의 교두보로서 백화점과 패션잡지의 역할이다. 비록 쿠튀르들의 모조품을 중류계층에 판매했으나 백화점은 패션잡지와 함께 새로운 스타일을 대중에게 확산시키는 통로였다. 백화점이 고객확보를 위해 제작한 우편주문도록 역시 스타일 확산의 중요한 도구였다. 마지막은 제1세대 프랑스 쿠튀르들의 활약이다. 여성패션 현대화는 상류계층의 패션을 장악한 쿠튀르의 지속적인 노력의 결과였다. 찰스 프레데릭 워스(Charles Frederick Worth), 자크 두세(Jacque Doucet)는 현대적인 패션시스템을 정착시켰고, 폴 푸아레(Paul Poiret)는 쇼 윈도우(show window)디스플레이 시스템을 개발했다. 또한, 잔느 파켕(Jeanne Paquin)은 ‘하이 웨이스티드(high-waisted)’ 실루엣을 일상복으로 장려해 1907년 폴 푸아레의 ‘디렉투아 스타일(Directoire style)’ 출현의 발판을 마련해주었다.

The purpose of this study is to analyze and extract the characteristics of modernization of women's fashion in the 1900s, a turning point in modern women's fashion. Documentary research was used and the results of research were analyzed. Four different changes in appearance that led to modernization of women's fashion in the 1900s were extracted, and the characteristics of each change are as follows: First is a ‘radical change of silhouette’ related to freedom of the body. The silhouette of women's fashion radically changed from an ‘S’ line to a ‘T’ line in the 1900s, when women who had restricted their bodies with artificial support systems such as corsets took charge of their own bodies again. The second change is ‘generalization of alternative fashion’ which was influenced by cooperation between England and France. Opening of culture due to the ‘Entente Cordial’ between England and France made the advancement of British men's wear to France possible, and this solved the problem of the age of French fashion that ruled European and American women's wear markets‒practicality. Third is the role of department stores and fashion magazines as bridgeheads that spread new trends. Department stores sold copies of the works of couturiers, but they were the channels that spread new styles to the public, together with fashion magazines. The mail-order catalogs department stores published to secure customers were also an important tool that spread fashion. If the innovative styles of couturiers and alternative styles had not spread down to the public but had remained as exclusive property of the upper classes, the point of modernization of women's fashion would have been delayed. The last change is the active work of first generation French couturiers. Modernization of women's fashion is the result of continuous efforts made by couturiers to rule the fashion of the upper classes.