Earticle

본 연구는 고유의 미학적 시각을 가지고 국내외 마켓에서 그 영역과 존재감을 확장해 가고 있는 Cy Choi 최철용의 패션 디자인에 나타난 표현 특성을 고찰하고 미적 특성을 규명하는데 연구의 목적을 두었다. ‘Boundary(경계)'를 브랜드 철학으로 하는 Cy Choi는 클래식한 하이엔드 감성의 남성복으로, 2009년 런칭 이후 10회의 정기 컬렉션과 다수의 프로젝트 작업을 진행하였다. 최철용의 패션 디자인에 표출된 미학적 시각은 개념미술적 접근방식과 탈경계와 실험적 관점으로 정리되었다. 최철용의 모든 컬렉션은 텍스트(text)로부터 출발하며, 텍스트에 대한 의미 해석을 통해 개념을 이미지화하고, 그것을 옷이라는 최종 대상으로 구현하는 일련의 과정을 통해 개념미술적 접근 방식을 보여준다. 미학적 시각을 근거로 최철용의 패션 디자인에 나타난 미적 특성을 도출한 결과는 다음과 같다. 첫째, 개념미술적 접근 방식에 바탕을 둔 개념성이다. 최철용의 패션디자인은 외적으로 드러나는 조형성과 더불어 내재된 관념적 사고를 중시하는 개념성을 내포한다. 둘째, 예술적 실험성이다. 이는 옷에 대한 부정과 의문을 바탕으로 ‘낯설게 하기’의 관점에서 출발하여, 예술적 오브제로서 옷을 바라보며, 룩이 없는 룩 북, 1인 패션쇼, 쇼트 필름 제작, 공간 프로젝트 등을 통해 단순한 옷과 패션 그 이상의 것을 추구하는 예술적 실험성을 표출한다. 셋째, 최소성이다. 최철용은 텍스트로 제시되는 ‘개념’의 표현을 위하여 의복을 분리하고 재구성하거나, 해체, 자르기, 계획된 미완성 등의 표현 형식을 활용함에 있어 단순하고 절제된 최소 표현을 유지한다. 최철용의 디자인이 내포하고 있는 최소성은 복잡하고 추상적인 형태로부터 본질과 개념, 의미를 찾는 형태적 최소화와 단순성을 보여준다. 이는 텍스트와 의미, 행위를 바탕으로 하는 그의 개념주의적 접근 방식을 조형적으로 완성하는 가치이자 새로움에 대한 추구이다.

The purpose of this study is to review and investigate the expressive characteristics and aesthetic characteristics in the fashion design of Cy Choi, who has a unique aesthetic philosophy and a growing presence in the fashion market. Cy Choi is a brand with the brand philosophy of 'boundary’. It is a classic and high-end men’s wear brand. Since its launch in 2009, Cy Choi has carried out ten fashion collections and several projects. The aesthetic vision expressed in Cy Choi’s fashion design is an approach of conceptual art and a de-boundary and experimental point of view. The collection starts from text. He interprets the meaning of text. Then, the text is converted into image. Finally, it is expressed to clothes. He reveals the de-border perspective that transcends genres through collaboration with various artists. On the basis of aesthetic vision, the aesthetic characteristics of Cy Choi’s fashion design are as follows. The first aesthetic characteristic is the conceptuality which is based on conceptual art. Text is represented by the separation of clothing, reorganization, dissolution, cropping and asymmetrical forms. The second characteristic is artistic experimentation. It starts from the negativity and questions about clothes based on the perspective of ‘strange views’. Through collaborations with areas such as graphic design, photography, video and industrial design, the clothes are considered as an artistic object. The third characteristic is minimalism. Minimalism is expressed through achromatic colors, natural slim silhouettes, geometric line decorations and various types of pocket details.

알렉산더 칼더는 일생 동안 서커스 퍼포먼스부터 나무·철사 조각, 회화, 드로잉, 공연무대 제작, 모빌과 스테빌 조각 등 각양각색의 작업들을 통해 추상, 움직임, 공간 등 조형적 탐구를 끊임없이 한, 현대의 주목 받는 예술가이다. 이에 본 연구에서는 이러한 알렉산더 칼더의 작품 중, 후기 스테빌 조각에서 나타나는 조형적인 특성을 분석하여 그 미적 특성을 패션디자인에 응용함으로써 창의적인 패션디자인의 영역을 확대하는데 그 목적이 있다. 칼더의 스테빌 후기 조각 작품에서 나타난 조형적 특성은 비슷한 단위형태의 반복, 날카로운 직선 느낌이 강한 비정형성, 자연과 동·식물을 모티브로 한 곡선 등으로 분석되었으며 이를 바탕으로 총 5착장의 작품을 제작하였다. 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 스테빌에서 도출한 조각의 조형성을 구체적인 디테일 요소로 부각시켜 패션디자인의 표현영역을 확대시킬 수 있는 가능성을 확인하였다. 둘째, 간결하면서도 입체적인 조형미를 지닌 형태의 스테빌에서 모티브를 도출하여 의상의 표면에 재구성한 결과 인체의 곡선과 어우러지면서도 독특한 형태요소로 다양한 패턴 구성의 제시하였다. 셋째, 감상하는 각도와 위치에 따라 다양하게 보이는 스테빌의 공간적 특징을 원단의 안감과 겉감을 구분 없이 사용하여 다양한 시각성의 확보로 인해 입체감을 더욱 부각시켰다. 넷째, 원단의 마감처리를 하지 않고 시접의 컬러를 노출시킴으로써 의상 표면에 사용된 컬러와의 대비를 보여주는 효과를 얻었다. 다섯째, 알렉산더 칼더의 스테빌 조각의 특성 중 하나인 제한된 최소한의 컬러로 대비의 극대감과 조형적인 요소를 부각시키는 절제된 감각은 패션 디자인에 있어서도 동일하게 구현하였다. 여섯째, 네오프랜 원단을 사용함으로써 디자인 표현에 있어서 조형적인 입체 형태를 구조적으로 잘 형성할 수 있었으며 무게감을 표현하는 효과 또한 얻을 수 있었다.

Alexander Calder, throughout his life, relentlessly studied shapes, abstractions, motions, and spaces with numerous styles of projects such as wooden sticks, wires, paintings, drawings, theater stages, mobiles, stabiles or even circus performances. This research aimed at studying Calder’s late works, especially the geometric characteristics of his late stabiles, and applying them to fashion design to expand the creativity of fashion thinking. Geometric characteristics of Calder’s late stabiles were analysed as similar repeat units, atypical traits of strong sharp lines, and curve shapes of nature. These characteristics are used as patterns on five different fashion designs. The conclusions from this study are as follows. First of all, possibilities to expand the design styles by emphasizing the detailed elements of sculpture referenced from Calder’s stabiles are observed. Secondly, motifs drawn from simple yet three dimensional stabiles can be applied to the surfaces of fabrics to seamlessly match the curves of the human body while suggesting many styles of patterns as unique elements. Thirdly, the spatial styles of Calder’s stabiles, which vary with the viewing angles, can be combined with techniques to show colors of seams of unfinished surfaces and inner fabrics to create visually three-dimensional effects. Fourthly, inner clothes with unfinished seams creates contrast in color with outer clothes. Fifthly, one of the outstanding characteristics of Calder’s, restrained use of color to create contrasts, can be applied to fashion design in a similar way. Lastly, neoprene fabrics are good fit to deliver shapes and three-dimensional elements as well as expressing some weights.

본 연구는 패션디자인 방법론으로서 스토리텔링의 중요성을 인식시키고 활성화하고자 진행되었다. 이를 위해서 매 콜렉션 마다 인문학적 상상력을 바탕으로 디자인 아이디어를 전개시키는 니트 브랜드 ‘미수아바흐브’를 대상으로 사례 연구를 진행하였다. 본 연구의 연구내용 및 방법은 다음과 같다. 첫째, 스토리텔링 이론에 대해 고찰하는 문헌적 연구를 행하였다. 둘째, 심층 인터뷰를 통해 디자이너로서의 성장과정, 디자인 방법론, 디자인 철학 등에 대한 자료를 수집하였고 수집된 데이터에 대해서 스토리텔링과 관련지어 분석하였다. 셋째, 스토리텔링에 관한 문헌 연구 결과를 바탕으로 ‘미수아바흐브’의 콜렉션 작품을 해석하는 실증적 연구를 행하였다. 연구결과는 다음과 같다. ‘미수아바흐브의 디자이너 김미수는 디자인 발상을 독서를 통한 인문학적 사고에서 시작한다. 그녀의 첫 콜렉션 명이자 브랜드 명이 된 ’미수아바흐브‘는 ’수염난 여자‘라는 스트라스부르그 지방의 실존 인물의 자서전에서 영감을 받았다. 비정상적인 외모에도 불구하고 수염을 기른 채로 결혼해서 아이들을 낳아 기르며 평범한 일생을 살아간 여자의 이야기이다. 이론 연구에 따르면 스토리텔링은 화자의 경험을 청자와 소통함으로써 교육, 치유, 사회화의 효과를 가져다준다. ‘미수아바흐브’는 유쾌한 상상의 스토리가 담긴 옷으로 상상력, 비판력, 감성을 자극하고(교육적 효과), 복잡한 현실에서 마음의 평정을 얻는 방법에 관한 이야기하며(치유의 효과), 결국 삶에 대한 태도를 변화시킨다(사회화의 효과). 패션 상품에 담긴 스토리텔링의 특별한 효과는 고객들에게 옷 이상의 가치를 전달해준다. 스토리텔링은 한류 3.0시대를 맞아 한국적인 메시지를 전달하는 데에 매우 유익한 방법론이 될 수있다. 패션 상품에 담긴 스토리텔링을 통한 한국적인 메시지의 전달은 글로벌 시대에 차별화된 창의적인 문화를 창출하는 열쇠가 될 것이다.

This study was conducted to emphasize the importance of storytelling and promote the use of storytelling as a fashion design methodology. For this purpose, a case study was conducted on the knit brand ‘Misu à Barbe,’ which develops fashion design ideas based on imagination. The research contents and methodology are as follows. First, literature on storytelling was reviewed. Second, in-depth interviews were conducted to collect data about the education and career path of the designer, design methodologies used, philosophy and so on of the brand Misu à Barbe and the datas were analyzed based on the theories about storytelling. Third, Misu à Barbe collections were analyzed based on the literature of storytelling. The results are as follows. The designer Misu Kim of Misu à Barbe always starts her design from a liberal arts way of thinking. Her brand name Misu à Barbe is also the name of her first collection. It was inspired by the autobiography of a bearded woman who lived in Strasbourg with hustand and children. The storytelling has effects of education, healing and socialization. Misu à Barbe’s collections of pleasant imaginative stories stimulate the imagination, critical power and sensitivity (educational effect) and teach people how to find peace of mind amid busy reality (healing effect). Finally, it changes the attitudes of people toward life (socialization). Thus storytellings in fashion products deliver some values more than the products itselves. Storytelling is a useful design methodology for distributing messages of Koreans in the age of hallyu (or Korean wave) 3.0. Presenting Korean messages through storytelling in fashion products is a key for creating original culture in this global age.

이 연구는 마이클 잭슨의 대표적인 앨범 Thriller(1982), Bad(1987), Dangerous(1991), History: Past, Present and Future-Book 1(1995)의 대표 뮤직 비디오 24개 작품 속에 나타난 패션 스타일을 분석하였다. 마이클 잭슨의 패션 스타일은 글램록(Glam rock), 미니멀(Minimal), 내추럴(Natural), 레트로(Ratro)의 4 가지 스타일로 나타났다. 글램록 스타일은 광택나는 레드 점퍼, 블랙 레더 재킷, 와이드 벨트나 벨트 장식으로 구성되었으며 몸에 밀착되거나 헐렁한 핏으로 구성되었다. 주로 강한 남성상을 보여주는 주제의 작품과 밀접한 관련이 있는 것으로 분석되었다. 미니멀 스타일은 베이직한 수트, 다양한 컬러의 셔츠와 팬츠, 보 타이나 슬림 타이의 장식, 블랙 앤 화이트 컬러가 특징적으로 나타났으며, Dangerous(1991)앨범에서 지배적으로 나타나는 스타일이었다. 이러한 미니멀한 스타일의 패션은 마이클 잭슨의 음악 장르의 확장과 무관하지 않으며 중성적인 이미지의 부드러운 섹시함을 강조한 새로운 개념의 남성상을 보여주고 있다는 점에 큰 의의가 있다고 할 수 있다. 내추럴 스타일은 루즈 핏이거나 트로피컬 프린트가 있는 셔츠, 비비드 톤의 티셔츠와 진, 시스루나 이너웨어 패션, 그런지 풍의 롱 셔츠, 터널 증후군 환자용 화이트 장갑 등으로 구성되어 있으며 사회 비판적인 내용의 작품의 경우는 내추럴 스타일로 구성되어 있는 경우가 많았다. 레트로 스타일은 주로 1960년대의 스페이스 룩, 이집트의 황실의상, 라텍스 소재의 바디컨셔스 스타일, 20세기 초기의 밀리터리룩 등으로 구성되어 있으며 주로 다양한 시대와 장르의 의상을 재해석하는 특징을 보였으며, 나머지 세 가지 스타일과 달리 각각의 작품이 연관성 없이 독특하게 연출되어 있는 특징이 있었다.

This study aimed to analyze the clothing style in Michael Jackson's music videos from four of his major albums, Thriller (1982), Bad (1987), Dangerous (1991) and History: Past, Present and Future-Book 1 (1995). This study analyzed clothing style by capturing images from the music videos of 24 songs. Michael Jackson's style was divided into four categories; glam rock, minimal, natural and retro. First, the glam rock style was composed of a patent red jumper, black leather jacket, belt, belt trimmings, and close-fitted or loose fitted fashion. This style correlates with a strong male figure represented in the music videos. Second, the minimal style was composed of a basic suit, simple pants with a minimal shirt in multi-colors, a bow tie or slim tie, and black and white colors, and this style was the predominant style in the album, Dangerous. This style was an extension of the music genre of Michael Jackson, and in particular a new male pop star image, emphasizing neutral, soft, sexy manliness reflected through fashion. Third, the natural style was composed of a loose fitted or tropical print shirt, a vivid tone t-shirt and jeans, see-through and inner wear fashion, grungy style long shirts, and an arm brace that is used to treat carpal tunnel syndrome. This style became an important tool for representing his own critical ideology against American society. Forth, the retro style was composed of the space look of the 60s, an Egyptian historical empire costume, a body-conscious style using latex, and an early 20th century military look. Michael Jackson’s retro style represented various times and genres, contrary to the other three styles.

패션은 시대를 반영하며 나아가 시대를 이끄는 원동력이 되어 그 시대의 정신적, 육체적 안정감을 위한 치유의 역할을 하기도 한다. 디자이너 패션 산업의 성공적 요소 중 하나는 감성과 심리욕구의 충족이며, 이미 20세기 초부터 세계유명디자이너들이 시도한 패션과 심리의학의 절충으로 현대 패션은 치유예술로서 자리매김하였다. 본 연구는 세계유명디자이너의 패션 미학과 관련한 사고와 그들의 컬렉션을 치유(Healing)의 관점에서 접근해 봄으로써 패션이 얼마나 포괄적으로 시대를 반영하며, 치유와의 연결고리를 갖고 있는지를 밝히는데 목적이 있다. 이러한 일련의 시도는 여성의 패션을 단순한 치장의 측면을 넘어, 시대와 접목된 실증적 학문에 바탕을 둔 치유문화의 절충적 연계 속에서 고찰하는 새로운 관점의 연구주제로서 위치시킨다는 의의를 지닌다. 연구방법으로는 문헌연구와 실증연구를 병행하였으며 20세기를 아우르는 유명패션디자이너 6인을 연구의 범위로 설정하였다. 연구의 결과로서 가브리엘 샤넬(Gabrielle Chanel), 크리스찬 디올(Christian Dior), 조르지오 아르마니(Giorgio Armani), 살바토레 페라가모(Salvatore Ferragamo), 캘빈 클라인(Calvin klein), 랄프 로렌(Ralph lauren)의 삶과 컬렉션의 미적 특성을 연구하여, 샤넬의 성, 계층, 연령의 평준화 지향, 크리스찬 디올의 여성성 회복, 조르지오 아르마니의 양성의 조화, 살바토레 페라가모의 여성 발의 해방, 캘빈 클라인의 도덕적 규범에 근거한 억압문화의 탈피, 랄프 로렌의 귀족적 품격의 심리적 만족감 제시 등의 치유 양상을 도출해냈다. 이를 통해 본 연구는 유명패션디자이너의 브랜드에 내재된 미적 특성이 절충과 융합을 통한 인간 삶의 새로운 문화 양상을 드러내고 있는 현상, 그리고 디자이너 패션이 단순히 치장의 범주를 넘어 동서의학과 패션문화를 연결하는 폭넓은 소통의 문화로서 역할하여 심리적 치유를 진행하고 있는 현상을 밝혔다.

Fashion reflects the times and heals the times whether we recognize. It is not too much to say that the women’s beauty industry is a solid financial base of the designer fashion industry, and since the early 20th century, the world’s famous designers have settled themselves with the phase of development through compromise between fashion and beauty. This thesis intends to suggest how much fashion culture of women heals the period wholly through the form of new methodology by approaching fashion aesthetics of international famous designers from an angle of healing. Fashion reflects periodical stream by cognizing war, social changes and cultural phenomena rapidly. International famous designers have created fashion with institution and insight which pass the period and plays healing roles by displaying excellent timeliness. As a method of carrying out the purpose of the study, literary research and empirical research were conducted in parallel. Literary research referred to preceding research papers and books on fashion and beauty and used fashion and beauty magazines, serial publications on beauty and the Internet resources as references. As a result of an approach to women’s beauty culture from the perspective of healing, while a new cultural aspect of human life through compromise and convergence has appeared, it was found that the beauty industry is settling itself as a culture of broad convergence that links the communications between medicine and fashion of the east and the west beyond the category of simple aesthetic decoration, and that fashion designers’ aesthetic philosophy with the fame as the world’s famous brand included a power of healing pains and evils of the times through fashion.

본 연구에서는 18세기 프랑스 궁정 화가의 회화에 나타난 복식의 색채를 분석함으로써 당시 프랑스 궁정 여성복식의 색채 문화에 대해 이해하고자 하는 목적을 두고, 다음과 같이 문제를 제기하였다. 첫째, 회화를 통해 프랑스 궁정 여성복식에 나타난 색채를 분석함으로써 18세기 전체적인 색채 경향을 살펴본다. 둘째, 회화에 나타난 18세기 프랑스 궁정 여성복식의 색채를 연도별로 분석 및 비교함으로써 색채의 변화를 알아본다. 18세기 프랑스의 복식 스타일은 서유럽 내에서도 주도적이었으며, 특히 프랑스 궁정의 복식은 전반적인 복식 흐름을 파악하는 데 기준이 된다. 이에 따라 각 시기를 대표하는 궁정 화가의 초상화를 연구 대상으로 하여 와토(Watteau), 나티에(Nattier), 부셰(Boucher), 르 브룅(Le Brun), 다비드(David)의 유화를 수집하였다. 분석 대상이 되는 복식은 인체를 감싸고 있는 의복으로 규정하되 의복과 함께 인체에 걸쳐진 상태로 그려진 숄과 같은 텍스타일류는 포함시켰으며, 그 외에 머리 장식 목걸이, 부채 등의 장신구의 색채는 분석 대상에서 제외하였다. 수집한 이미지의 색상을 추출하기 위해 색동코리아의 한국표준색 색채분석 프로그램을 사용하였다. 본 연구의 결과 및 결론을 요약하면 다음과 같다. 18세기 복식의 색채분석에 따르면 흰 Y는 주조색으로, 회 Y는 보조색으로 가장 많이 사용하였으며 이는 당시 부드러운 색채를 사용하였다는 점을 설명해준다. 또한 색상의 분포가 B 계열보다는 R과 Y 계열에 집중되어 있고, 대체로 저채도․고명도에 집중된 경향을 보였다. 종합적으로 18세기 궁정 화가 다섯 명의 작품을 분석한 결과 각 화가의 회화 경향과 당시 복식에 사용된 색채 경향이 대체로 일치하는 결과를 확인할 수 있었다.

This research aims to promote understanding on the color culture of costume by analyzing the colors of women’s court costumes in the paintings of 18th Century France. The study questions are; first, to examine the overall trend of color of costume in 18th century through comparative analysis of the colors of women’s court costumes in France. Second, to examine the changes of color and compare the colors of women’s court costumes in the 18th century French paintings according to a periodic time flow. The costume style of 18th century France played a leading role in Western Europe at the time. For these reasons, the researcher examined the oil paintings of court painters, Watteau, Nattier, Boucher, Le Brun, David. The research deals only with costumes, including textiles such as shawls, but excluding accessories. The color analysis program released by Saekdong Korea is used. The result and conclusion of this study are; white Y type for main color and grey Y type for sub color is used the most, and this explains the usage of soft color at that time. Furthermore, the dispersion of color is more focused on R type and Y type than B type showing low chroma and high brightness. Overall, the results of the study and the color trends of costume in 18th century coincide.

본 연구의 목적은 성인 남녀의 미디어관여도와 외모만족이 성형태도, 성형의도에 미치는 영향을 파악하고 이러한 변인들의 성별, 연령별 차이가 있는지 알아보고자 하는 것이다. 본 연구는 572명을 대상으로 설문지법을 이용한 실증연구를 하였고 SPSS 20.0을 이용하여 기술통계, 신뢰도검증, 요인분석, t-test, 회귀분석을 실시하였다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 미디어관여도는 성별, 연령에 있어 차이를 보여 여성이 남성보다 높게 나타났으며 청년층이 중년보다 미디어관여도가 높았다. 둘째, 성형태도 요인 분석 결과 위험감수요인, 성형욕구 및 가치요인, 비밀유지 요인이 추출되었으며 성별 차이에서 여성이 남성보다 세 요인의 성형태도가 높게 나타났고 연령에 대한 차이는 나타나지 않았다. 셋째, 미디어관여도가 성형태도에 미치는 영향은 여성, 남성, 청년, 중년 모두 미디어관여도가 높을수록 성형욕구 및 가치와 위험감수에 대한 성형태도가 높게 나타났다. 비밀유지요인은 유의한 차이가 나타나지 않았다. 미디어관여도가 성형의도에 미치는 영향은 여성이 남성보다 높았으며 청년이 중년보다 높았다. 미디어관여도는 외모만족에 영향을 주었는데 특히, TV미디어관여도는 외모만족에 부적 영향을 주었으며 여성이 남성보다 높았고 청년이 중년보다 미디어관여도의 영향이 높았다. 잡지미디어관여도는 여성, 청년에서 부적 영향이 나타났다. 넷째, 외모만족은 성형태도 중 위험감수요인에서 여성이 남성보다 높은 것으로 나타났고 중년이 청년보다 더 높게 나타났으며 성형욕구가치요인은 여성, 중년에서 유의한 영향이 나타났다. 외모만족은 성형의도에 영향을 미치지 않아 직접적인 영향은 없었으나 외모만족이 성형태도에 영향을 미치고 성형태도가 성형의도에 유의한 영향을 미쳐 간접적인 영향을 보여주었다. 연구의 의의는 성형태도, 성형의도에 영향을 미치는 미디어관여도, 외모만족의 영향을 확인하고 성별, 연령별 차이를 밝혀 외모관리행동 중 가장 적극적인 성형행동에 미디어관여도의 중요성을 확인하였다는 데 있다.

The purpose of this study was to investigate the effect of media involvement and appearance satisfaction on plastic surgery related attitudes and intentions of women and men from their twenties to fifties. A total of 571 cases were used as subjects for this study and the survey method was used. The data were analyzed using reliability analysis, factor analysis, t-test and regression analysis using the SPSS statistical program. The results were as follows. 1) There were differences in media involvement according to gender and age. 2) Three factors (risk tolerance of plastic surgery, need/value of plastic surgery, keeping plastic surgery a secret) were extracted on the attitude toward plastic surgery. The three attitude factors differed according to gender but not according to age. 3) Media involvement had a significant influence on plastic surgery related attitudes and intentions. Media involvement had a significant influence on the need/value factor and risk tolerance factor of attitude toward plastic surgery. The higher the media involvement was, the higher effect it had on the attitudes and intentions. Females showed a higher effect on plastic surgery related attitudes and intentions than males. Those in their forties and fifties showed a higher effect on plastic surgery related attitudes than those in their twenties and thirties. Media involvement had a significant influence on appearance satisfaction. 4) Appearance satisfaction had a partly significant effect on attitude toward plastic surgery. The influence of the risk tolerance factor and need/value factor were higher for those in their forties and fifties than those in their twenties and thirties. Appearance satisfaction had no significant influence on intention, but attitude toward plastic surgery had a significant effect on intention. Appearance satisfaction had an indirect effect on intention toward plastic surgery through attitude toward plastic surgery. The conclusion is drawn that media involvement is a very important variable to understanding plastic surgery related behavior.

패션은 생활양식을 통해 표현되는 시대정신이 반영된 문화양식이다. 오늘날 안경은 신체의 결함과 불편을 보완하기 위한 의료 기구에서 웰빙을 위한 생활필수품으로, 더 나아가 라이프 스타일에서 빼놓을 수 없는 패션소품으로 자리매김하였다. 본 연구는 우리나라에 안경이 최초 유입되었다고 보는 조선시대 안경과 안경집 디자인에 관한 연구로서, 한류에 대한 관심과 인식이 날로 상승하는 가운데 우리의 전통을 살려 한류 브랜드의 독창적인 안경디자인 개발과 정체성을 확립하는 것이 브랜드 가치를 고양시킬 수 있는 좋은 방법이라는 판단 하에 출발하였다. 따라서 안경과 안경집에 대한 고찰과 더불어 조선시대 안경과 안경집의 디자인적인 특징을 연구해 보는데 목적을 두었다. 연구의 방법은 안경 및 자수, 전통공예와 관련된 국내.외 전문서적을 토대로 문헌연구를 하였으며, 정기간행물과 박물관 및 온라인의 자료를 기초로 연구하였다. 실제로 조선시대 안경과 안경집은 많은 유물을 통해 그 실증적인 특징을 파악할 수 있었으며, 조선시대 안경과 안경집은 유교적인 바탕위에서 세계적인 흐름을 타고 점점 더 다양화, 기능화, 장식화 되었음을 알 수 있었다. 결론적으로 안경 디자인의 특징은 신체적 한계의 보완 및 보호에 목적을 둔 의료중심의 디자인이며, 안정성과 착용을 위하여 다양한 착장방식을 탐구한 디자인이고, 소재의 물성과 외형에 주목한 디자인이며, 의료 도구에서 장식 도구로 활용도를 극대화시킨 디자인이다. 또한 이러한 특징들은 안경에 대한 인식의 변화, 편이성과 안정성, 장식성을 토대로 변천되어왔음을 알 수 있었다. 안경집 디자인은 보호 기능의 충실성, 안경 형태의 우선성, 제작의 용이성과 창작물의 다양성 추구, 소재의 물성을 활용한 심미성으로 분석되었다.

Nowadays, the glasses have been settled down, more than a medical instrument to supplement the physical defect or indisposition, as one of the necessaries of life for well-being and furthermore as one of the indispensible small pieces for fashion in our life styles. This study is focussing on the designs of the glasses and the glasses cases in the era of Joseon Dysnasty when the glasses were for the first time introduced in the country, and pursuing the current of the day when is taking a growing interest in ‘Hallyu', it is deemed to be a good way for us to upgrade the value of ‘Hallyu’ brand by developing the trailblazing designs of the spectacles in which our traditional patterns are added and establishing the original forms of ourselves. Accordingly, this study aims to the contemplation on the glasses and the glasses cases and also to the characteristics of the structures and designs of the glasses and the glasses cases in the era of Joseon Dynasty. This research was conducted on the base of documents, including professionalized books on the glasses, embroidery, and traditional technologies both domestic and abroad. And the periodicals, the data of many museums, and online data were consulted in this research, as well. The glasses and glasses cases in Joseon Dynasty had been diversified, functionalized, and become decorative according as the global trend had changed, even though they had still been based on Confucianism. This paper found that in the beginning the glasses design was mainly made from a medical perspective and was planned in consideration of various wearing modes, but as its function changed from a medical instrument to a decorative one, change of the recognition, convenience, stability and decorativeness were taken into account in the design. The glasses case based on protective function, preferential shapes of the glasses, easiness of manufacturing, creativity, and physical properties of materials.

세계 선진 도시들은 도시 정체성 확립과 도시 이미지 제고를 위한 전략적 요소로 공공유니폼을 활용하고 있다. 본 연구의 목적은 서울특별시와 광주광역시의 시청 민원실 여직원이 착용하고 있는 유니폼을 대상으로 유니폼 디자인 현황을 살펴보고, 유니폼의 이미지 평가 차이를 분석하는데 있다. 연구 방법은 도시 이미지와 공공유니폼, 국내ㆍ외 공공유니폼 사례, 지자체 시청 민원실 유니폼 착용 현황을 살펴본 다음, 시청 민원실 유니폼 이미지 평가를 위해 서울시와 광주시 시민 총 200명을 대상으로 설문조사를 실시하였다. 총 200부의 설문지를 배포ㆍ회수하여 최종 분석에 사용하였으며, 수집된 자료의 분석을 위해 SPSS for windows 20.0 통계 패키지를 이용하였다. 연구 결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 서울시와 광주시의 유니폼 이미지는 활동성, 상징성, 주목성, 신뢰성, 심미성 등의 5개 요인으로 분류되었다. 둘째, 인구통계적 특성에 따른 시청 유니폼 이미지 평가의 차이를 분석한 결과, 서울시 시청 민원실 유니폼 이미지는 전체적으로 5개 이미지 요인에 대해 연령, 학력, 직업별로 상징성, 주목성은 높게 평가된 반면, 상대적으로 활동성, 심미성이 낮게 평가되었으며, 응답자들의 연령, 학력, 직업에 따라 심미성 요인이 모두 통계적으로 유의한 차이가 있는 것으로 나타났다. 광주시 시청 민원실 유니폼 이미지는 응답자들의 연령, 학력, 직업별로 활동성, 주목성, 신뢰성은 높게 평가된 반면, 상대적으로 상징성, 심미성이 낮게 평가되었으며, 학력에 따라 신뢰성, 주목성이, 직업에 따라 활동성이 유의한 차이가 있는 것으로 나타났고 연령에 따라서는 유의한 차이가 없는 것으로 나타났다.

Advanced cities around the world use public uniforms to aid establishment of city identity and improvement of city image. This study aims to examine the status of uniform designs and analyze differences in the image evaluation of uniforms of women public service staff in the city halls of Seoul and Gwangju. The methodology was first to review city image and public uniforms, public uniforms cases at home and abroad, and the status of uniforms worn in the public service office of local governments, and then to conduct a questionnaire survey with a total of 200 citizens in Seoul and Gwangju to evaluate the image of public service staff uniforms at City Hall. A total of 200 questionnaires were distributed and returned for the final analysis and the analyzed data was collected using the SPSS for windows 20.0 statistics package. The results are as follows. First, the uniform images of Seoul and Gwangju was classified into five categories: activity, symbolism, attention, trust, and aesthetics. Second, differences in the image evaluation of city uniforms were analyzed according to demographic characteristics. For the image of Seoul's public service uniforms, while symbolism and attention were highly evaluated, activity and aesthetics were evaluated relatively low according to age, education, and occupation. There was a statistically significant difference in all aesthetics factors according to respondents' age, education, and occupation. For the image of Gwangju's public service uniforms, while activity, attention, and trust were highly evaluated, symbolism and aesthetics were evaluated relatively low according to respondents' age, education, and occupation. There was a significant difference in trust and attention according to education and a significant difference in activity according to occupation but no significant difference was found according to age.