Earticle

패스트 패션의 유행과 더불어 패션제품의 대량소비행태가 높아짐에 따라 결과적으로 의류 처분양의 증가를 가져올 것이라는 예측이 나오고 있다. 그럼에도 불구하고 환경부의 조사에 따르면 실제 의류폐기물은 오히려 감소 추세를 보이고 있다. 본 연구는 사회적 제도나 체계의 제공이 필요한 패션제품의 재활용 방법을 세 가지로 구분한 후(교환 및 거래, 수선 및 리폼, 기부), 각각에 대한 소비자의 동기와 태도, 그리고 호의적인 태도가 행동으로 이어지지 못하게 하는 장애요인을 조사하고, 그들의 관계를 분석해 봄으로써 패션제품의 재활용 활성화를 촉진시킬 수 있는 사회적 제도 마련을 위한 기초자료를 제공하는 일에 기여하고자 한다. 20대와 30대의 성인 남녀를 편의표본방법을 통하여 모집하였고, 총 281부의 설문지를 분석에 이용하였다. 본 연구의 자료 분석을 위해 SPSS 23.0을 사용하였으며, 연구문제의 검증을 위해 빈도분석, 요인분석, 신뢰도 분석, 대응표본 t-검증, 반복측정분산분석, 회귀분석을 실시하였다. 연구 결과 응답자의 동기 인식, 태도, 및 의도는 세 가지 재활용 방법에 대해 통계적으로 유의하게 다른 것으로 나타났으며, 응답자들은 ‘기부’를 통한 패션제품의 재활용 방법에 대해 다른 두 가지 방법보다 높은 동기인식, 호의적인 태도와 의도를 보였다. 또한, 경제적/자선적 동기와 환경적 동기인식은 모든 재활용 방법에 대한 태도에 유의한 영향을 미쳤으며, 호의적인 재활용 태도가 실제 행동의도로 이어지지 않는 것은 지식이 부족해서 또는 귀찮아서의 요인이 영향을 미치는 것으로 조사되었다. 본 연구의 결론에서는 세 가지 재활용 방법에 대한 소비자 인식과 태도 및 의도에 대한 결과를 바탕으로 효율적인 사회적 재활용 제도 마련을 위한 제안점이 논의되었다. 본 연구의 결과는 패션제품의 재활용 활성화를 위한 다양하고 의미 있는 결론을 제안하는데 의의가 있다.

The present study aimed to first, investigate consumer perceptions of fashion product recycling in terms of their motivations, attitudes, barriers, and intentions, second, examine the differences in their perceptions of three different recycling methods (e.g., resell, reuse, and donation), and third, examine the effects of motivations and barriers on recycling attitudes and intentions. Data obtained from young consumers aged 20∼39 were analyzed through SPSS 23.0; using Cronbach's alpha coefficients, paired sample t-tests, repeated measure ANOVA, and regression. Participants were found to have significantly different recycling motivations, attitudes, barriers, and intentions among three recycling methods. Overall, participants showed higher motivations and more favorable attitudes toward recycling through donation than resell and reuse. Economic/philanthropic and environmental motivations had significantly positive effects on consumer attitudes toward all of three recycling methods. Major barriers to three different methods of recycling fashion products were explored. The results revealed that consumers' lack of knowledge on how to use each recycling methods and perceived level of hassle significantly influenced their recycling intentions. This research is a necessary precursor to establish effective and organized recycling programs for fashion products. Public policy makers can use this baseline information to aid in the development of recycling programs, ultimately promoting consumers recycling behaviors. Based on the results, suggestions for future studies were discussed.

현대의 패션 일러스트레이션은 패션 이미지를 시각화하여 표현하거나 작가의 감성과 개성, 경험을 바탕으로 주관적인 해석을 통해 색채와 형태로 표현하는 비쥬얼 커뮤니케이션으로 여겨진다. 이러한 시도는 인물과 의상을 창의적으로 표현했던 중세 말 후기고딕 시대의 회화에서 발견된다. 후기고딕 시대의 회화는 종교적 목적뿐 아니라 세속적이며 환상적인 주제가 유행을 하였으며 화가는 자의적인 해석을 통해 인물이 착장 하지 않았던 의복을 표현하거나 존재하지 않는 사물을 그리기도 하였다. 이는 인체를 과장, 왜곡하여 독창적인 인물 표현을 가능하게 하였고 각종 필사본 채식과 초상화를 통하여 확인할 수 있다. 이 시기의 초상화는 신 중심사상에서 인본주의적 사고로 변화되면서 인물을 중심으로 하는 프로필 초상화가 발전하였고, 이러한 분위기는 인물의 포즈에 있어서 사실적 묘사보다는 이상적인 미의 표현이 가능한 측면 상반신으로 주로 나타났다. 인물을 부각시키기 위한 색채의 대비 효과와 헤드 드레스에 표현된 장식성은 현대적인 감각으로 충분히 재해석이 가능하다. 이에 본 연구는 다양한 표현 방법으로 예술적 가치와 스타일을 제안할 수 있는 가능성이 풍부한 후기고딕의 헤드 드레스를 응용한 발상으로 패션 일러스트레이션 작품을 제작하였다. 연구의 결과, 후기고딕 초상화의 특징 6가지를 도출할 수 있었으며 이러한 특징이 가장 잘 반영된 헤드 드레스는 인물의 캐릭터와 아이디어를 부각시킬 수 있는 중요한 모티브임을 알 수 있었고 현대적 감각으로도 재해석이 가능하였다. 또한 후기고딕 초상화에 나타난 헤드 드레스의 조형미를 응용한 결과 역사적 패션 아이템이 현대적 디자인과 조형 표현의 풍부한 모티브가 됨을 알 수 있었다. 이러한 시도는 패션 일러스트레이션의 창의적 발상과 표현, 다양한 장식적 요소를 소재로 한 일러스트레이션의 스타일 제안과 예술적 가치를 높이는데 그 의의가 있다.

Fashion illustrations are considered as Visual Communication expressions by visualizing the fashion images or expressing into the colors and forms through the subjective interpretation based on artist’s sensibility, personality, and experience. These attempts were originated from the painting of Late gothic-era where the characters and costumes were expressed creatively. In terms of the paintings of Late Gothic-era, the secular and fantastic topics were in fashion, as well as the religious purpose. And artists would express the garment which were not worn by persons or drawn things that did not exist, through the arbitrary interpretation. As such, the creative character-expression was enabled by exaggerating and distorting the human body, which could be confirmed through the various illuminated manuscripts and portraits. Regarding the portrait in the period, profile portraits were developed, as the God-centered ideology changed into the humanistic thoughts. This ambiance mainly appeared as the form of side upper-body where the expression of ideal beauty was possible rather than realistic description, in the pose of figures. The color contrast effect to highlight the figure and the decoration expressed in the head dress could be fully reinterpreted with a modern sense. In this study, fashion illustration works were created by applying the head dress of Late-gothic having the abundant possibility which could propose the artistic value and style using various ways of expression. Through research findings, six kinds of features about the Late-gothic portraits could be drawn and head dress reflecting such characteristics most properly was found out as the significant motive to emphasize personalities and characters also it may be reinterpreted in a modern sense. The meaning of this trial lies in proposing the creative ideas, expressions of fashion illustration and the style of illustration utilizing diverse decorative elements as a material, and improving its artistic value.

본 연구는 지역 특성화를 위한 특화제품 개발에 관한 연구로 영주의 연고, 특화자원인 풍기인견을 이용하여 제품을 제안함으로써 풍기인견의 성장 잠재력을 강화시켜 지역특화를 실현하는데 연구의 목적이 있다. 연구 방법은 고용노동부 지역맞춤형 일자리 창출 육성사업, ʻ고부가 인견제품 디자인 인력양성 사업ʼ 중 연구자가 참여, 지도한 제품 기획 교육과 융합 신제품 개발 교육의 교육생들이 제작한 제품 중 여섯 개의 제품을 선택, 분석하였다. 분석 결과는 다음과 같다. 첫째, 디자인 콘셉트는 전체적으로 지역성과 현대적인 감각이 공존하는 테마로 지역의 특성이 반영된 제품을 개발하고 상품화 한다면 세련된 이미지와 차별화 된 제품을 선호하는 소비자들에게 보다 새롭고 창의적인 고부가가치 상품으로 인식되어 매출 증대로 이어질 것으로 사료되었다. 더불어 이러한 디자인 테마의 제품은 고객 확대 차원에서 잠재 고객인 젊은 층의 소비자와 젊은 감각을 선호하는 젊은 마인드의 소비자들에게도 긍정적인 소비행동을 유도할 수 있을 것이다. 둘째, 지역특화제품 개발 전략은 지역이 지속적인 경쟁우위를 점할 수 있는 효과적인 전략 중 하나로 지자체의 재정적인 자립이 요구되는 상황에서는 매우 중요한 요인이 될 수 있음이 확인되었다. 셋째, 지역과 관련된 특성이 반영된 제품 개발은 지역의 자원과 기술, 인력 등을 이용하여 지역의 문화 및 관광 상품과 연계하여 협업관계를 강화한다면 고용창출로의 효과를 높일 수 있을 것으로 분석되었다. 넷째, 이러한 제품 개발은 트렌디하고 새로운 라인의 제품 제공, 경쟁업체와의 차별화, 잠재 고객 확보 등으로 이어져 마케팅 활동 시 중요한 요인임이 확인되었다. 본 연구의 결과를 바탕으로 자연친화적인 지역특화소재 인견의 기능성과 심미적 감성이 반영된 다양한 제품 개발은 인견 제품의 가치를 높임과 동시에 영주의 연고, 특화자원인 풍기인견의 문제점을 해결할 수 있는 새로운 방안으로 정착되리라 본다.

The purpose of this study was to develop specialized products in pursuit of regional specialization. In particular, it aimed to suggest products made of Punggi rayon, which is one of specialized local resources in Youngju, to bolster the growth potential of this material to actualize regional specialization. The findings of the study were as follows. First, as for design concept, the themes of the products were characterized by coexistence of regionality and a modernistic sense. The sales of this type of products are expected to increase, as these products are viewed as novel, creative and high value-added products by consumers who prefer products with a sophisticated image. Second, the development strategy of regional-specialized products is one of effective strategies to have a prolonged competitive edge, and it's confirmed that it may be one of quite crucial factors for a local government that needs to be financially self-reliant. Third, it will have a better effect on the creation of employment if products that reflect local characteristics are developed in association with local culture and tourist products by taking advantage of local resources, technology and human resources available. Fourth, it's ascertained that the development of these products is one of integral elements for successful marketing, as it is likely to be followed by a supply of new trendy products, differentiation from rival companies and attracting new potential customers. This result is considered to be established as a new way to solve the problems of Punggi rayon.

본 연구는 전 세계적 고령화 추세와 건강한 라이프스타일을 추구하는 사회적 트렌드 속에서 ICT 기술과 패션의 융합을 바탕으로 개발되고 있는 U-헬스 스마트 의류의 상용화 방안을 모색하고자 하는 탐색적 연구이다. 선행연구와 관련 참고자료를 바탕으로 스마트 의류시스템의 구성요소를 파악하고 국내 기술 수준과 동향을 파악하였고 국내외 심전도 측정 스마트 의류의 개발 사례와 제품의 특징을 파악하였다. 또한 4060세대를 위한 심전도 측정 스마트 의류의 상용화에 따르는 문제점을 소재 개발, 신체 사이즈와 체형, 디자인, 커뮤니케이션 측면에서 고찰하여 산학연계의 활성화를 위한 기술 개발 모델과 추진체계를 제시하였다. U-헬스 스마트 의류시스템을 구성하기 위해서는 의류가 갖추어야 할 기능성과 심미성뿐만 아니라 생체신호를 측정하고 활용하기 위한 전기 전도성 소재, 마이크로 전자소자와 회로, 신호분석과 적용을 위한 사용자 인터페이스가 필요하다. 국내의 직물/의류형 웨어러블 디바이스의 관련기술 수준은 바이오·메디칼 섬유의 경우 미국을 100으로 했을 때 74.5로 2.4년의 기술격차를 가지고 있다. 개발된 국내외 심전도 측정 스마트 의류는 심박 측정 시스템 장착을 통해 심전도의 변화뿐만 아니라 운동량, 칼로리 소모량, 운동거리 등 다양한 사용자 정보를 모바일 어플리케이션과 연동하여 제공하고 있지만 소비자 그룹을 세분화하고 수요자의 니즈와 추구가치를 구체화하는 노력이 필요하다. 4060세대를 위한 심전도 측정 스마트 의류의 상용화를 위해서는 원단자체에 모바일 심전도 측정 센서 부착이 가능한 패치 일체형 환편 니트 원단 개발, 4060세대의 3D 형상 데이터를 적용한 마스터 패턴을 개발, 사용자의 신체적 특징이나 감성적 선호도 등을 반영한 다양한 디자인의 개발, 제품의 기능을 시각적으로 표현하는 픽토그램의 개발 등이 요구된다. 심질환의 발생빈도가 높은 4060세대의 심전도 측정 스마트 의류의 상용화를 위해서는 기관별 협업요소와 추진체계를 바탕으로 하는 지속적인 협업이 요구된다.

This study is an exploratory study for finding a commercialization measure of U-health smart clothing which is being developed based on the convergence between ICT technologies and fashion under a social trend for responding to global aging phenomenon and healthy lifestyle. The components of smart clothing system were reviewed and domestic technology level and trend were determined and the characteristics of ECG smart clothing product were identified within domestic and international cases based on the precedent studies and reference materials. Also, technology development models and promotion system were presented in the aspect of material development, body size and shape, design and communication. In order to configure U-health smart clothing system, electro-conductive material, micro-electronic device and circuit for measuring and utilizing biometric signal and user interface for signal analysis and application are necessary in addition to the functionality and aesthetic feature of clothing. The domestic technology level related to textile and clothing type wearable devices is 74.5 in consideration of 100 for U.S., showing a technological gap of 2.4 years. The ECG measure smart clothing offers a variety of user information, such as heart rate, amount of exercise, calorie consumption, travel distance etc. through mobile applications at the moment. However, various efforts to segment consumer groups and specify the needs and desired values of consumers are necessary for commercializing U-health smart clothing. Development of integrated circular knitted fabric, 3D data applied master pattern, designs reflect the user's physical characteristics and emotional preferences, and a pictogram such as a visual representation of the functions are required. For commercializing ECG measuring smart clothing, the ongoing collaboration on the basis of institutional collaboration and propulsion system components is the most important.

라이프스타일의 변화와 문화 및 기후 변화 등과 같은 외부적 현상에 따라 아웃도어 웨어에 대한 변화 및 착용 목적에 있어 다양성의 추구가 요구된다. 특히 여성 아웃도어 웨어의 경우 패션 트렌드를 반영하여 다양한 소비자 연령층을 만족시킬 수 있는 범위의 확장이 필요하다. 아웃도어 웨어 아이템들 중 특히 미드레이어(mid layer)는 라이프스타일 아웃도어 웨어로의 활용이 매우 적극적으로 이루어지고 있다. 고기능성의 투습 속건 기능을 바탕으로 보온성과 활동성이 중요시되는 미드레이어는 전문적 아웃도어 활동뿐만이 아닌 라이프스타일형 아웃도어 웨어의 가장 대표적인 아이템으로 다목적성 착용으로 활용이 높은 아이템이다. 이에 본 연구는 아웃도어 활동의 다양화와 라이프스타일형으로의 변화, 여성 아웃도어 활동의 인구의 증가 등과 같은 현상 속에서 패션성을 갖춘 디자인 요소와 활동성 및 기능적 요소를 포함하는 다목적성 여성 아웃도어 미드레이어 디자인을 제시하고 미드레이어 관련 디자인 개발을 위한 내용을 정립하는 데 목적이 있다. 2016년 F/W시즌 여성 아웃도어 미드레이어 디자인 개발을 위하여 문헌연구와 실증적 연구를 병행하였다. 문헌 연구는 선행연구를 비롯해 학술지, 시사지, 패션 정보 사이트인 트렌드포스트, 스타일사이트, 삼성디자인넷, 어패럴 뉴스 등의 관련 자료를 이용하였다. 미드레이어 특성 파악을 위하여 2013년 F/W~2015년 F/W 시즌의 총 39개 국내외 대표 아웃도어 브랜드들의 인터넷 사이트와 온라인 스토어로부터 233장의 시각적 자료를 수집 및 분석하였다. 실증적 연구를 위해서는 미드레이어 분석 자료와 2016 F/W 아웃도어 관련 트렌드 경향 분석 하였다. 여성 아웃도어 미드레이어 개발은 미드레이어의 대표적 주 소재인 플리스, 스웨터, 울, 스트레치 사용을 중심으로 하였으며 총 열두 가지 스타일을 제안하였다. 이를 통해 여성 아웃도어 웨어 시장의 중요성을 인식하고 캐주얼 브랜드에서 생산되는 미드레이어와의 기능적 차별화를 분명히 하여 소재별 세분화와 기능성 및 고감성의 디자인을 갖춘 아웃도어 미드레이어를 개발함으로써 아웃도어 활동의 대중화와 국내 패션디자인의 학문적 발전과 산업에 기여할 것으로 기대한다.

Women’s outdoor wear is required to expand the scope to satisfy various age groups of consumers by reflecting the current fashion trends. Among the outdoor wear items, especially ‘mid layer’ items have actively been used as the lifestyle outdoor wear. ‘Mid layer’, focusing on heat retention and activity based on the high-functional moisture permeability and quick drying function is one of the most representative items of the professional outdoor wear as well as the lifestyle outdoor wear. They are highly usable multi-purpose items. In this regard, this study suggested the designs of the multi-purpose women’s outdoor mid layer that include the fashionable design elements, activity and functional elements. The study conducted a literary research and empirical research to develop the F/W 2016 designs of the women’s outdoor mid layer. For the literature research, the relevant data was collected from the advanced researches, academic journals, magazines, and fashion news websites including Trendpost, Stylesight, Samsung Design Net and Apparel News. To identify the characteristics of mid layer, 233 visual resources were collected and analyzed from the websites and online stores of a total of 39 domestic and international major outdoor brands from F/W 2013 to F/W 2015. To develop the women’s outdoor mid layer design, a total of 12 styles were suggested by mainly using the representative mid layer materials including fleece, sweater, wool and stretch. It is expected to contribute to popularization of the outdoor activities, the academic development of domestic fashion design and the domestic fashion industry by recognizing the importance of the women’s outdoor wear market and developing the outdoor mid layer subdivided into materials with functionality and high sensitive designs after clearly differentiating the functions from the mid layer items produced by the casual clothing brand.

최근 국내 패션 시장에서 소비자의 취향 변화에 따라 독창성을 가진 디자이너 브랜드에 대한 관심이 증가하고 있다. 또한 해외 패션 선진국에서는 국제 패션시장에서 주도권을 확보하기 위해 창의성 기반의 디자이너 패션에 대한 필요성을 인식하며 지속적인 투자를 강화하고 있다. 이렇듯 한 국가의 패션산업의 확장과 발전을 위해서는 디자이너 패션산업의 발전은 필요한 부분이라고 할 수 있다. 이러한 배경을 바탕으로 본 연구에서는 국내 디자이너 패션산업의 제조 및 유통에 따른 특성을 알아보고자 하였다. 본 연구는 국내 디자이너 패션산업의 제조 및 유통현황을 분석하고 국내 디자이너 패션산업의 특성을 파악하여 향후 국내 패션산업의 발전을 위해 필요한 기초 자료를 제공하는데 연구의 목적과 의의를 두고자 한다. 연구의 방법은 문화체육관광부에서 발간한 ｢2013 패션 디자이너 브랜드 실태조사｣에서 조사한 기초 자료를 분석하여 연간 매출 규모를 기준으로 유형화한 후 국내 디자이너 패션산업의 제조, 유통에 따른 특성을 도출하였다. 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 국내 디자이너 패션산업의 제조에 따른 특성은 사업 규모에 따라 약간의 차이가 있으나 대부분 국내 생산을 주로 하는 것으로 확인되었다. 또한 생산 공장에 대한 특성은 장기계약 공장을 통해 안정적인 생산 체제를 구축하고 있는 것으로 파악되었으며, 매출 규모가 작은 그룹에서는 디자이너의 직접제작 방식과 수시 사용이 원활한 공장에 대한 의존율이 높은 것으로 나타났다. 둘째, 유통에 따른 특성은 가두매장과 백화점 유통이 주를 이루고 있으며, 대체로 백화점에 대한 매출 의존도가 높은 것으로 파악되었다. 다만 매출규모가 작은 그룹에서는 편집매장에 대한 의존도가 높은 것으로 조사되었다.

Nowadays, interesting in fashion designer brands has increased due to the changes customers’ tastes in Korean fashion industry. Moreover, famous fashion cities like London, they have reinforced the investigation to fashion designers in order to grab leadership in the fashion. This study focuses on the characteristics of Korean designer fashion industry according to manufacture and distribution. It aims for understanding their characteristics based on the analysis of current manufacture and distribution system in Korean designer fashion industry. This study also intends to provide information for development of Korean fashion industry. This study employs ‘Investigation of Current Fashion Designer Brands in 2013’ published by Ministry of Culture, Sports and Tourism. By utilizing it as references, this project identifies the characteristics of manufacture and distribution in Korean designer fashion industry according to annual sales. The result shows that firstly in terms of manufacture, Korean designers mainly produce in domestic factories, although there is a small gap between business scales. It is found that they produce by long-term contracting with factories for production system without problems. Also, Korean designers with annual sales of micro business highly rely on the production by themselves or factories where they are available to use when they need to produce. Secondly, in terms of distribution, they usually operate street stores and department stores, and sales have increased in department stores. However, Korean designers in annual sales of micro business record the highest in sales in concept stores.

3D 프린팅은 산업 분야를 막론하고 가장 주목받는 신기술로 인정받고 있으며 의료, 항공, 자동차, 제품 등의 제조업 분야에서 3D 프린팅 기술을 적극적으로 활용하는 추세이다. 패션산업 역시 활발한 3D 프린팅 관련 연구가 이루어지고 있으며 주로 모자, 신발 등 패션 액세서리를 중심으로 이루어지고 있다. 본 연구는 3D 스캐닝과 3D 프린팅을 이용한 슈즈 제작을 통해 디자이너가 관련 테크놀로지를 쉽게 이해하고 활용할 수 있는 가능성을 제시하는데 그 목적이 있다. 또한 3D 스캐닝과 3D 프린팅을 이용한 디자인 프로세스의 확산을 통해 디자이너가 보다 창의적인 디자인을 개발할 것으로 기대된다. 작품 제작을 위하여 국내·외 관련 문헌 및 선행 연구를 통하여 슈즈 디자인에 나타난 3D 프린팅 사례를 고찰하였다. 사례분석 결과 도출된 비대칭성, 반복성 콘셉트를 기반으로 총 2점의 작품 제작이 이루어졌다. 첫 번째 작품은 말린 수세미의 내부 구조에서 영감을 받은 작품을 제작하였으며, 두 번째 작품은 직선적인 건축 구조물에서 영감을 받은 작품이 제작되었다. 첫 번째 작품에서는 수세미를 3D 스캐닝 하여 만들어진 데이터를 바탕으로 1차 시안을 제작하였다. 디자인 수정에 중점을 둔 2차 시안이 제작되었으며 내구성을 보완한 3차 시안이 제작되었다. 두 번째 작품에서는 직선적인 형태의 건축 구조물 모형을 3D 스캐닝 하여 1차 시안을 제작하였다. 디자인을 보완한 2차 시안을 제작하였으며 내구성을 향상한 3차 시안이 제작되었다. 본 연구는 3D 스캐닝과 3D 프린팅을 이용한 슈즈 제작을 통해 새롭고 창의적인 디자인의 가능성을 제시하였다는데 의의가 있다. 후속 연구를 통하여 기존에 시도하지 못하였던 창의적인 디자인 패러다임을 제시할 수 있을 것으로 기대한다.

3D printing is recognized as the most noteworthy new technology in all industrial sectors. The fashion industry has also done 3D ​​printing research and made 3D printing fashion accessories like hats, shoes, jewelry commercially available. This study aims to present the possibility that designer can easily understand and utilize relevant technology based on shoes manufacturing using 3D scanning and 3D printing. Also, the design process using 3D scanning and 3D printing is expected to develop more creative designs. For works, it examined 3D printing cases shown from shoes design through review of domestic and foreign literature and precedent studies. As a result of case analysis, 2 works were manufactured based on asymmetrical and repetitive concepts. The first work was inspired by the internal structure of the dry scrubber. The first prototype was made based on the data created by 3D scanning of a scrubber. The second prototype is focused on design modifications and the third prototype complements the durability. The second work was inspired by the linear architectural structure. The first prototype was based on the data created by 3D scanning of an architectural structure model of linear forms. The second prototype is focused on design modifications and the third prototype complements the durability and flexibility. This study presents the possibility of new and creative design based on the shoes produced by using the 3D scanning and 3D printing. further study is expected to be able to present a new design paradigm.

본 연구는 현대 패션디자인에 새로운 디자인 표현 도구로 나타난 비정형에 관한 논문이다. 연구의 목적은 첫째, 디자인에 새로운 형태 언어를 생성시키고 과거와는 다른 다양하고 역동적인 공간, 비기하학적인 다양한 형태를 창출하고 있는 비정형의 개념을 정의하고, 둘째, 비정형에 관한 유형별 특성 분석을 통해 디자인 표현 도구로서의 그 특징과 가치를 규명하고자 한다. 마지막으로 비정형 디자인을 개념화하고 유형별 특성을 분석함으로써 비정형 디자인의 활용과 비정형 형태의 체계를 구축하고 효율적인 디자인 도구의 적용을 위한 정보체계 연구의 기초가 되는 데 그 목적이 있다. 본 연구는 문헌고찰을 통한 이론적 연구와 사례 분석을 통한 실증적 연구를 병행하였다. 패션디자인에서의 비정형의 개념을 정의하기에 앞서 조형예술, 건축 및 공간에서의 비정형을 살펴보고 그 개념과 특징을 정의하였으며, 연구의 분석으로 얻어진 비정형의 개념을 토대로 현대 패션에 표현된 비정형 디자인의 유형과 특성을 규명하였다. 이론적 배경과 사례를 토대로 얻어진 비정형의 개념은 기하학적 질서, 비례, 대칭 등 동질적 요소의 질서로 일컫는 정형에 대한 반대적 의미로서 일종의 자유 형태를 말하며, 부조화, 균형의 파괴로 고정관념에서 탈피되어 작가의 표현 방식에 따라 극적이며 자유로운 분위기를 연출한다. 비정형은 현대 디자인에서 새로운 접근 방식으로 실현되고 있다. 건축에서는 새로운 소재의 사용과 요소들 간에 자유로운 배치 방식으로 순수기하학적 구조에서 벗어나 유연한 공간구성을 보여주고 있으며 제품에서는 순수미술가에 가까운 디자인 프로세스로 자연적인 조형미를 이루고 있다. 현대 패션에서의 비정형은 형태에 있어서 의상이라는 기본 개념과 조형미를 허물고 있으며 소재에 있어서도 재료의 고정됨이 없이 사용되고 있으며 디테일에 있어서 새로운 이미지로 감성을 불러일으키는 역할을 하며 움직임과 착장자에 의해 다양하게 표현되고 있음이 발견되었다. 비정형은 유형별로 분석한 결과로 비대칭, 비예측, 왜곡성, 유희성이라는 특성이 있었으며 기본 구성 원리에서 벗어나 비대칭으로 정형적인 미에서 탈피함으로서 긴장감을 표현하고 착장방식과 이질적인 소재도입으로 비예측적인 결과를 연출하였다. 디자인에 있어서 부분적으로 또는 전체적으로 확대하거나 왜곡한 형태로 표현되거나 기존의 이미지를 새로운 이미지로 전환시켜 즐거움과 미적인 유희를 유발하는 결과를 가져왔다.

This study has objectives as follows. First, to formulate the new formative language and define the concept of informality which generates a diverse, dynamic space and non-geometric forms; second, to find its characteristics and values through analyses on informality by type; and lastly, to conceptualize informal design and establish the system of informal designs and forms, thus to provide the foundation of researches on information systems to be used as an efficient design tool. For the study, a theoretical research via studies of literature and an empirical research via analyses of cases were simultaneously conducted. The study first examines informality of art, architecture and industrial design and defines the concept and characteristics; and based on the concept of informality, this study finds the type and characteristics of informal design expressed in modern fashion. The concept of informality is opposite of formality referred by geometric rules, proportion and symmetry, as it produces a dramatic and free ambiance. Informality is being materialized as a new approach in modern design. In modern fashion, informality breaks down the fundamental concept and formative arts of clothing, there is no fixture, and in details new images inspire a new emotion as they are freely and diversely expressed through movements and the wearer. As a result of analyzing informality by type, it is characterized by asymmetry, non-predictability, distortion and playfulness. Its results are unpredictable productions through the introduction of different modes of wearing and foreign materials. Design-wise, while it is expressed through transformation, exaggeration and distortion, partial or whole, informal design created by connecting informal objects generates aesthetic playfulness as it materializes what’s deemed impossible in reality and results in new images.

소비자들의 기호가 다양화되고 세분화됨에 따라 정형화된 아름다움보다는 각자의 개성과 차별성을 중요시하는 경향이 나타났다. 이에 따라 액세서리를 통해 표현되는 미적 측면이 더욱 중요해졌다. 다양한 패션 액세서리 중 네크리스는 얼굴과 의상의 가교 역할을 하며, 액세서리 자체의 의미를 넘어서 강렬한 느낌과 메시지를 불러일으키는 상징적인 역할도 하고 있다. 본 연구의 목적은 이처럼 중요한 역할을 하는 네크리스의 조형적 특성과 이미지를 분석하여 분류기준을 재정립하고 현대 패션 컬렉션에 나타나는 네크리스의 특성을 도출하였다. 연구 범위는 최근 3년(2013~2015)의 S/S, F/W 패션 컬렉션으로 제한하였다. 분석대상으로는 선행연구를 바탕으로 선정한 5개 주요 브랜드와 최근 컬렉션을 통해 지속적으로 액세서리 라인을 발표하고 있는 2개 브랜드의 65개 이미지를 선정하였다. 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 현대 패션에 있어서 네크리스는 패션 트렌드의 부족한 감성을 보완하고, 효과적인 아름다움을 표현하기도 하며, 최근에 이르러 그 역할이 증대되었다. 둘째, 현대 패션 컬렉션에 나타난 네크리스를 분석한 결과 네크리스는 형태, 소재의 요소와 스타일 측면에서 융합성과 확장성을 보이며, 형태, 문양의 요소에서는 의외성이 나타났다. 셋째, 네크리스는 다양한 문화와 트렌드를 공유하며 빠르게 진행되는 현대 패션의 중요한 아이템으로서, 여러 가지 디자인과 스타일링 이미지를 창출해 내며 끊임없이 발전하고 있다. 본 연구 결과는 현대 패션에서 역할이 점차 중요해지고 있는 네크리스를 분석하는 기준을 재정립하고, 현대 네크리스의 특성을 도출하였다는 점에서 의의가 있다. 본 연구는 네크리스 디자인을 연구하는 데 있어 기초적인 연구 자료로 활용될 수 있을 것이다. 또한 실제 디자인을 실현하는 단계에서 디자인 발상의 자료로 활용할 수 있을 것으로 기대한다.

With diversification and segmentation of consumers’ preferences, the standard of beauty has changed from standardized beauty in the past to individuality and differences expressed through accessories. Among various fashion accessories, necklaces serve as a bridge between the face and clothes, playing a symbolic role that evokes strong feelings and messages beyond the meaning of the accessory itself. This study aims to re-establish and analyze the classification standard based on the formative characteristics of image analysis of necklaces and draw the characteristics of necklaces in modern fashion collections. The scope of research is limited to the most recent three years’s (2013~2015) of S/S, F/W fashion collections; major brands for analysis include three brands selected by preceding studies and two brands that have continuously released accessory lines through recent collections, and 65 images were added. The research results are as follows: First, necklaces in modern fashion have more roles those before by supplementing insufficient sensibilities in fashion trends and expressing beauty effectively. Second, as a result of necklace analysis in modern fashion collections, they have converged and expanded in terms of form, materials and style, and showed unexpected shapes and patterns. Third, as an important item in the fast-paced modern fashion industry that shares various cultures and trends, necklaces will create different designs and styling images and develop continuously. The study has significance in that it resets the criteria for analyzing necklaces, which have increasing roles in the modern fashion industry and draws the characteristics. In addition, the study is expected to be useful as basic data for researching necklace designs and materials for coming up with actual designs.

21세기 현대사회 는 지속가능한 국가발전을 위한 매개로 전통문화의 위상을 부각하고 있으며, 패션산업의 영역에서도 전통문화에 대한 애정은 지속적인 트렌드로 제시되고 있다. 지난 세기 산업화와 공업화, 도시화에 따른 과학기술의 발달은 실용적인 생산품을 양산하는데 기여하였으나 점차 양질의 삶을 추구하는 경향이 높아짐에 따라 편안함을 느낄 수 있는 소재와 디자인에 대한 요구 또한 높아지고 있는 추세이다. 이에 본 연구는 전통적인 꽃문양을 응용한 패션문화상품 디자인 개발을 목적으로 이루어졌다. 꽃은 미를 대표하는 아름다움의 상징으로 인류의 역사와 함께 변함없이 미적 대상으로 인식되고 있으며, 조형예술에서 가장 많이 애용되는 모티브 중의 하나이다. 특히 모란은 꽃의 여왕으로 불리며 모양이 호화롭고 부귀의 상징으로 생각되어 일명 부귀문(富貴紋)이라고 부른다. 수집된 전통적 꽃문양 중 모란문양을 현대적인 감각으로 재해석하고 변형하였으며 모란문양 모티브를 이용하여 텍스타일 디자인을 개발하고 패션문화상품을 디자인하였다. 마지막으로 개발된 텍스타일 디자인을 디지털 프린터를 이용하여 직물에 프린트하고 패션문화상품을 실물로 제작하였다. 쿠션에 사용된 모란문양은 당초문양과 결합하여 생명을 의미하는 청색 계열로 디지털 프린트한 후 동그라미와 세모 형태, 각각 3가지의 크기 총 6개를 제작하였다. 앞치마에 사용된 모란문양은 수막새 형태로 디자인하고 크게 프린트하여 하나의 모티브가 전체적으로 보이게 하고, 작은 문양을 따로 프린트하여 주머니로 만들어 달았다. 에코백은 휴대하기 간편하게 접어서 매듭으로 묶는 방법으로 디자인하였다. 냄비 장갑은 단순한 기존 형태를 사용하였으나 손바닥 부분에 솜을 넣어 누빔 처리함으로써 기능성을 부여하였고, 손등 부분에는 모란무늬 수막새 문양을 표현하여 장식성을 강조하였다. 본 연구에서는 전통 꽃문양 중 모란문양을 응용하여 현대적 감각으로 재해석하고, 텍스타일 패턴으로 디자인하여 독창적인 생활소품을 개발하였다. 이는 전통문화에 대한 이해를 돕고 이를 계승·발전시키며, 세계적으로 우리 문화의 독창성과 우수성을 알리고 관광수입의 확대에도 기여할 것으로 여겨진다.

Recently, the status of traditional culture has been raised; it has become a medium to indicate the standing, expertise and heritage of a nation. One result of the affection for, and pride in, these traditions is that they have now begun to affect the fashion industry. In the last century, the development of technology, industrialization and urbanization all contributed to building products of practical use. However, it is now becoming the case that, as people want a higher quality of life, there are increased demands for materials and designs that not only are functional and comfortable to use but also make the user more aesthetically aware. The purpose of the current research is to develop the design for cultural products that make use of traditional flower patterns. The peony, called the queen of flowers, represents wealth and honor. I have collected floral designs and reinterpreted various patterns including peonies, arabesques and wadang in a modern way – that is, using floral motives to develop the design for cultural textile products suitable for the present time. In addition, I have printed the new designs on textiles using a digital printer for the creation of products such as cushions, aprons, eco-bags and oven gloves. The important and innovative idea is that the products developed in this research are not only fashionable and cultural, and have been made using the most modern techniques, but also they have the advantage of being useful daily items rather than just ornamental souvenirs. This research will help us understand and appreciate our traditional culture, as well as making use of it and developing it. Furthermore, it will also let others throughout the world know about and appreciate our cultural originality and expertise, and so will contribute to an expansion of tourism and the income it generates.