Earticle

이 연구는 혁신적, 개념적 디자인으로 세계적인 명성을 얻기 시작한 쿠니히코 모리나가의 안리아레이지컬렉션 중 색변화를 수반하는 디자인의 표현 방법을 분석하여 디자인의 특성을 고찰해 보고자 했다. 안리아레이지 웹사이트와 쇼 동영상을 통해 수집된 전체 25개 컬렉션 중 ‘Bone’, ‘Color’, ‘Shadow’, ‘Light’, ‘Reflect’ 를 주제로 개최된 5개 컬렉션을 연구대상으로 선별하였다. 안리아레이지의 작품세계와 색변화 요인에 관한문헌연구 및 사례연구를 토대로 해당 컬렉션에 활용된 색변화 원리 빛 표현방법을 분석한 후, 색변화 효과를활용한 안리아레이지 패션디자인의 특성을 도출하였다. 안리아레이지 디자인의 색변화 효과는 자외선에서즉각적으로 색을 드러내는 발광성 소재, 자외선과 반응하여 서서히 색변화를 일으키는 포토크로믹 소재, 입사된 각도에 따라 그대로 빛을 반사하되 색도 함께 표현되는 재귀반사컬러 소재를 보다 진보된 방식으로텍스타일에 접목한 결과였다. 색변화 효과를 활용한 안리아레이지 패션디자인의 특성은 다음의 세 가지로요약되었다. 첫째, 기대하지 못한 방식에서의 색의 생성과 소멸, 이에 따른 일시적인 형태나 문양의 변화처럼상식을 넘어선 작업을 통한 의외성은 즐거운 시각적 경험을 제공함으로써 디자인의 유희적 특성을 강조하였다. 둘째, 첨단기술을 적용하기 보다는 타 제품 디자인 영역에서 사용되는 친숙한 기술에 새로운 사용성을부여하여 텍스타일 테크놀로지로 전환하고, 스마트폰 등 일상의 도구를 디자인에 접목시키는 과정을 통한기술 사용에서의 신규성이 강조되었다. 셋째, 현실에 기반을 둔 웨어러블한 의복에 상식을 깨뜨리는 일시적인 색변화를 통해 심리적 혼돈감을 제공함으로써 일상의 환경을 배경으로 하여 일상과 비일상, 현실과 비현실, 실재와 가상의 경계가 모호해지는 낯선 환상적 감정을 야기하는 특성이 있었다.

As Anrealage, a Japanese fashion brand launched by Kunihiko Morinaga, began to gain a worldwide recognition with its innovative and conceptual design, this study tried to discover the characteristics of Anrealage fashion design which especially adapted color-changing effects. Five collections titled ‘Bone', ‘Color', ‘Shadow', ‘Light', and ‘Reflect' were selected for this study through the review of Anrealage’s web-site and collection video files. Five collections and their designs respectively were analyzed to examine the expressional features and technique of the color-changing effect based on the literature review and case analysis. Anrealage’s color-changing effects were the result of injection of those materials into textile technology such as luminescent materials that instantly generate colors under UV light; photochromic materials that show slow color change under UV light; and retro-reflective color materials that reflect light and color directly. The characteristics of Anrealage’s fashion design that adapts the color-changing effect were summarized as follows. First, the feature of pleasurable visual experience was emphasized by the unexpectedness evoked through the appearance and disappearance of color and by the unconventional design process of spectators’ participation for color change with their smart-phone flashlight. Second, novelty of usage in technology was regarded more important than high technology itself as it can be seen in the collection that adapts familiar technology such as photochromic materials for sunglasses or that involves smart-phones regarded as ordinary tool in everyday life into final design presentation stage. Third, fantasy in everyday was regarded as one of the main characteristics of Anrealage design because distorted color evokes ambivalent feelings between the seen and unseen and the moment of color change proposes a little fantastic ambience blurring the boundary between the real, unreal or virtual even in ordinary space.

훈민정음의 유네스코 등재, 한글날의 공휴일 지정, 다양한 한글 문화 행사의 개최 그리고 한류의 영향 등으로 인해 현대 패션디자인에서의 한글의 활용 사례가 점차 증가하고 있다. 이에 현대 패션디자인에서 한글활용 사례들의 조형적 특성 및 내적 의미를 유형화하여 분석하는 것이 본 연구의 목적이다. 연구 방법으로는문헌연구와 사례연구를 병행하였다. 사례연구의 범위는 패션디자인 부문에서 한글의 활용이 주목을 받기 시작한 2006년 이후로 설정하였다. 연구 결과, 조형적 특성은 표현 특성과 배치 특성으로 분류되었다. 표현 특성의 사례로는, 첫째, 한글 글자 활용 디자인은 활자를 디자인하는 타이포그래피의 사례가 두드러졌고, 둘째, 한글 낱자 활용 디자인은 한글의 자음과 모음을 다양한 방식으로 활용한 디자이너들의 아이디어가 돋보였으며, 셋째, 믹스 앤드 매치한 디자인은 한글을 그림 혹은 영어의 알파벳이나 프랑스어와 혼용하는 사례가 있었다. 배치 특성의 사례로는, 첫째, 한글의 낱자 혹은 글자를 반전 혹은 회전 배치한 디자인이 있었고, 둘째, 한글의 텍스트를 세로쓰기 혹은 가로쓰기로 배치한 사례가 있었으며, 셋째, 한글을 디자인의 전체 모티브로활용 혹은 부분적으로 활용하는 배치가 있었다. 디자인에 사용된 한글의 내적 의미를 유형화하여 분석해 본결과, 첫째, 감정 표현의 문구를 넣어 정서적 공감을 일으키는 사례, 둘째, 한국의 유행어나 기발한 아이디어의 문구로 즐거움과 웃음을 유발하는 사례, 셋째, 사회적 상황을 대변하는 문구를 통한 사회적 메시지의 전달사례가 있었다. 본 연구는 현대 패션디자인에 활용된 한글의 조형적 특성 및 내적 의미를 살펴봄으로써 현대패션디자인에서의 한글의 활용 가치를 확인할 수 있었다는 데에 그 의의가 있다.

The use of Hangul in design is increasing in line with the registration of Hunminjeongeum as a cultural heritage of UNESCO, the designation of Hangul Day as a national holiday, various cultural events related to Hangul, and also the influence of Korean Wave. The purpose of this study is to analyze cases of the contemporary fashion design using Hangul in terms of formative characteristics and internal meanings. A documentary research and a case study were conducted for this study. The target period for analysis ranges from 2006 to the present because since then, interest in Hangul design has begun to grow. As a result of the study, the formative characteristics of Hangul design could be classified into two categories, expressive characteristics and arrangement characteristics. The features of expressive characteristics are as follows. Firstly, the design using Hangul words is characterized by typography. Secondly, every designer has his/her own unique ideas in the way of using Hangul letters(the consonants and vowels) in fashion design. Thirdly, mixed and matched design of Hangul with pictures or other languages like English or French is very characteristic. The features of arrangement characteristics are as follows. Firstly, Hangul letters or words are reversed or rotated. Secondly, Hangul texts are arranged vertically or horizontally. Thirdly, Hangul is used as a whole motif of design or partially arranged. The analysis on internal meanings of Hangul words used in design is as follows. Firstly, to encourage emotional empathy by using emotional phrases. Secondly, to cause fun and laughter with Korean fad phrases and brilliant ideas. Thirdly, to convey social messages through phrases that represent social situations. This study has significance in that Hangul confirms its value in contemporary fashion design in various ways.

오래되고 단순하며 낮은 수준의 기술로 대변되는 로우테크는 과거의 유산이자 미래의 기술을 구성하는근간이다. 현재 나타나는 로우테크 경향은 빠른 속도로 변화하는 하이테크놀로지 시대 속에서 기술변화에끊임없이 적응해야 하는 피로와, 편의를 위한 기술 속에서 역설적으로 분업화되고 탈기능화되어 결국 소외되어 가는 인간과 삶의 본질에 대한 재고의 결과이다. 본 연구는 로우테크 경향이 나타나는 사회문화적 현상을파악하고, 현 시대에서의 로우테크 개념을 정의한다. 나아가 예술과 패션도 로우테크 영향을 받는다는 가정하에 패션사진에서 로우테크가 어떠한 방식으로 표현되고 있으며, 어떠한 내적의미를 지니는지를 유추하였다. 사회문화적 맥락에서 로우테크는 기술과잉과 기술발전에 따른 반작용, 정보개방과 공유 및 협력을 강조하는 메이커 운동에 따른 기술 민주주의의 확대, 적정기술과 물질소비문화의 본질에 대한 재고로서 인간적삶에 대한 주체적 태도를 확립해 가는 과정에서 나타난 현상이다. 예술적 맥락에서는 미니멀리즘과 디지털의정제된 세련미에 반대하고 그에 대한 피로를 표출하는 것이며, 로우테크를 아방가르드로 인식하거나 또는과거의 기술에 대한 향수로서, 친숙하고 쉬운 기술적 접근을 통해 새로움과 즐거움을 제공하는 것으로 볼수 있다. 이에 예술작품에서 로우테크는 기계적 매커니즘, 아날로그 매체 및 하이터치 기법, 비전문가적 초기디지털 기술을 통해 각각 단순성, 반복성, 복고성, 우연성, 키치성의 의미를 복합적으로 내포한다. 사회문화적현상과 예술작품에 나타나는 로우테크적 경향과 내적의미는 패션사진에도 영향을 미친다. 패션사진에 나타난 로우테크 표현의 특징 또한 사진 작업시 최첨단의 그래픽 기술이나 정제된 편집 기술을 과시하지 않으며, 비전문가처럼 보이도록 한물간 기법과 이미지들을 사용하여 의도적으로 하이테크의 느낌을 피하는 것으로나타난다. 기법적으로 지나치게 반기술적인 단순한 후처리와 편집, 수작업적 짜깁기 및 이어 맞추기를 통해창작된 패션사진은 반문화적 패션테마와 인본적 패션테마를 표현하는 것으로 나타난다.

Represented by old, simple, and low-level technology, 'low-tech' is the legacy of the past and the backbone of the future technology. Though it is paradoxically attracting a lot of attention in the era of high technology, it heals the dark sides of 'high-tech'. Its current trend is the outcome of the rethinking of the essence of human life, which is paradoxically divided, de-functionalized, and finally alienated in the era of the rapidly changing high technology and in the fatigue of constantly adapting to technology changes and the technologies for convenience. In the sociocultural context, it is the reaction to the excessive development of technology, the maker movement, that is, the technical democracy that emphasizes information openness, sharing, and cooperation and the rethinking of the nature of proper technology and material consumption culture. In other words, it is a phenomenon stemming from the process of establishing a subjective attitude toward a human life. In an artistic context, it opposes the minimalist refinement and expresses the fatigue thereof. It can be seen also as a trend of providing pleasure and amusement to the consumers, who recognize its intended coarseness as an avant-garde or feel the nostalgia for the past, using the technical approaches easy and familiar to them. In artworks, therefore, low-tech implies simplicity, repetition, reactionism, contingency, and kitschiness through the mechanical mechanism, the analog medium, the high touch technique, and the early unprofessional digital technology. The expressions of Low-tech in fashion photography also do not show off cutting-edge graphics or refined editing techniques but tend to intentionally avoid intentional high-tech feelings by using obsolete techniques and images to make the expressions look amateurish. These expressions are made through the use of stitching or splicing techniques, the overly simplified post-processing and editing and the counter-cultural collage techniques.

20세기 후반 러시아는 자본주의 체제로 전환되면서 사회 경제적으로 많은 발전을 이루었다. 러시아는 민주화와 개방화의 물결로 인하여 서구의 자본주의 소비문화를 자연스럽게 받아들이기 시작하였고, 이러한 변화의 흐름에 따라 러시아에 대한 연구의 중요성도 확대되고 있다. 러시아 예술은 러시아 아방가르드와 사회주의 리얼리즘 미술 이후 1970년대 미국 대중문화로 인한 사회적 변화와 함께 러시아의 팝 아트인 소츠 아트가 태동했다. 소츠 아트는 사회주의 리얼리즘의 비현실적인 부분을 예술적으로 승화하여 과거 소비에트 시대의 불합리한 현실과 어두운 이면을 유희적으로 표현하였다. 본 연구의 목적은 러시아의 현대미술 중 러시아비공식 예술의 대표인 소츠 아트의 특성을 분석하여 사회적인 변화 속에서 현실에 대응하여 다양한 특성으로 표현된 러시아 대중예술의 면모를 밝히고 이를 패션디자인에 적용하여 창의적인 작품으로 제작하는데있다. 소츠 아트의 특성을 모티프로 하여 작품으로 제작함으로써 2017년 러시아 혁명 100주년을 맞이하여러시아에 대한 이해의 폭을 넓히고 발전 가능성이 무한한 포스트소비에트 연구의 새로운 틀을 마련하는데본 연구의 의의가 있다. 본 연구의 방법은 러시아 예술사조와 소츠 아트에 관련된 국내와 국외 문헌, 선행연구 논문 자료, 회화 작품, 패션 잡지, 인터넷 자료 등을 참고로 분석하고 연구하였다. 패션디자인 분석을위하여 해외 컬렉션에서 발표된 패션 디자이너들의 작품, 패션 브랜드의 작품, 여러 작가들의 작품 등을 활용하였고 특성분석과 사례분석에서 나타난 특성을 바탕으로 소츠 아트를 모티프로 응용한 패션디자인 작품을제작하였다. 소츠 아트의 특성 분석을 통해 20세기 후반 미국의 대중문화가 러시아에서 대중문화화 되는 과정을 분석함으로써 21세기 러시아에서 패션에 나타나는 대중문화를 예측할 수 있으리라 기대된다.

In the late 20th century, Russia achieved much socioeconomical development as converting into the capitalist system. In Russian art, Sots art, a Russian pop art, was born, along with the social changes caused by the influence of American pop culture in 1970s after avant-garde and socialist realism. Sots art expressed playfully the covered reality and dark side in the past Soviet-era, by artistically sublimating the unrealistic aspects of socialist realism. The purpose of this study lies in revealing the aspect of the popular arts expressed with the various attributes in response to the reality in the social changes by analyzing the characteristics of Sots art, the representative Russian informal art of Russian contemporary arts, and producing this into the creative work by applying it to the fashion design. The meaning of this study is in widening the width of understanding on Russia by attaining the 100th anniversary of Russian revolution in 2017, and in preparing the new framework of infinite post Soviet research. As for the method of this study, the analysis and study were carried out by referring to the domestic and foreign literature, preceding thesis materials, fashion magazines, art paintings, internet materials, videos, etc., related to the Russian art trend and Sots art. The fashion designers’ works published in the overseas collections, the works proposed by companies, artists’ works, etc.were utilized for the fashion design analysis, and fashion design work were made by applying Sots art based on the attributes emerged in the characteristic analysis and case analysis.

본 연구는 기존의 실버세대와 다른 가치관과 라이프스타일을 지닌 65세75세를뉴실버세대라고 정의하고뉴실버세대 여성들의 라이프스타일을 건강관리, 재테크, 여가활동 및 사회/봉사활동, 의복스타일 및 외모관리 차원에서 실증적 고찰을 통해 구체적으로 파악하였고 뉴실버세대 이전과의 라이프스타일 및 의복스타일의 변화를 분석하였으며, 이를 토대로 뉴실버세대 여성의 라이프스타일 및 의복스타일에 대한 기초연구를제공하고자 하였다. 연구대상은 중산층 이상의 경제력이 있는 뉴실버세대 여성으로 문화소비를 하고 백화점에서 의복쇼핑을 하는 여성을 대상으로 하였으며, 면접 대상자들은 연령과 거주 지역, 쇼핑장소를 기준으로목적표집과 스노우볼 모집법을 병행하여 모집하였고 서울, 경기, 대구 등 대도시에 거주하는 6575세여성9명을 대상으로 하였다. 연구 결과, 뉴실버세대 여성들은 건강한 생활습관을 갖고 있었으며, 아직 경제활동을하고 있거나 재테크를 통해 노후 준비를 마친 상태이며, 경제적으로 자립심이 높은 상태로 나타났다. 또한, 다양한 형태의 여가활동으로 문화소비의 수준이 높았다. 뉴실버세대 이전과 비교하여 라이프스타일 측면에서는 더욱 여가지향적으로 변화되었으며, 신체적 노화는 모두 인지하지만 심리적인 노화는 전혀 경험하지않았거나 소수는 우울감 또는 편안함을 경험한 것으로 나타났으며, 의복스타일은 유행은 고려하지 않되 단정하고 기본에 벗어나지 않으며 편안한 의복스타일을 추구하고 평상시와 여가활동 시 의복을 장소에 맞춰 다르게 착용하는 경우가 더 많았다. 뉴실버세대 이전과의 의복스타일의 변화는 체형이 변하지 않는 한, 대부분없는 것으로 나타났고 실제 나이보다 인지적으로 본인을 더 젊게 생각하고 있어 이와 같은 연소화 현상으로인하여 뉴실버세대 이전과 동일한 스타일을 추구하고 젊음을 유지하고자 하는 욕구로 비추어졌다. 뉴실버세대 여성들이 실제 인지하는 연령이 515세가량낮게 지각하고 있으므로 국내 의류산업에서는 50대를 타겟으로 한 의복스타일과의 경계가 나타나지 않게 스타일을 구성해야 할 것이다.

This study aimed to define a term new silver generation who are aged between 65-75 with different values and lifestyles. Lifestyles of new silver generation women were examined in terms of health care, investment technique, leisure activity and social service activity, as well as fashion styles and appearance management. This study also analyzes changes of lifestyles and fashion styles of pre-new silver generation and aims to provide a basic research on lifestyles and fashion styles of new silver generation women. For this study, 9 new silver generation women were recruited who were middle class and above and doing cultural consumption and clothing shopping in department stores. They were recruited by purposive sampling method and snowball sampling method by age, residential district, and shopping area. The findings of the study are as follows. Firstly, new silver generation women had a healthy life habit and carried out economic activity or later life preparation was done through investments therefore they had high economical sense of independence. Also, they worked on various types of leisure activity thus culturally advanced. Secondly, compared to pre-new silver generation, their lifestyle was turned to more leisure orientated. New silver generation women were aware of physical aging but not psychological aging, a few of them had experienced melancholy or comfort but majority had never experienced. Thirdly, in case of fashion styles, new silver generation women pursued neat, basic and comfortable fashion styles without considerations of trends and they wore differently for ordinary and leisure activities depends on places. Changes of fashion styles were nonexistent compared to pre-new silver generation in so far as their figures were not changed and they cognized themselves younger than actual age therefore the down-aging phenomenon reflected desires of maintaining youth and the same fashion styles as pre-new silver generation.

복식디자인은 동시대의 생활양식과 미의식에 영향을 받는다. 따라서 동시대의 생활양식과 미의식을 반영한 제작물들의 비교를 통해 복식에 작용한 미적 요소를 찾을 수 있을 것이다. 본 연구는 인간 생활의 기본요소인 의·식·주 중에서 조형적인 특징을 공유할 것으로 추측되는 건축과 복식을 비교하여 공통적인 미적요소를 찾고자 한다. 특히 지역적으로 인접한 한국, 중국, 일본의 전통 건축과 복식을 비교하여 우리나라 전통복식의 디자인 요소를 찾고자 하였다. 연구 결과 한국적 복식디자인 요소의 특징은 다음과 같다. 첫째, 자연과 조화를 이루는 선이다. 우리나라의 건축과 복식에서 보여지는 선은 급한 휨이나 과장이 없는 완만한선이다. 이러한 선의 특징은 복식의 제작 과정에 작용하여 완만한 윤곽선으로 나타난다. 일반적인 의복 패턴은 직선과 작은 호를 그리는 구체적인 도형들이 기본을 이루지만, 한복의 선은 직선과 유사한 다양한 만곡이사용되어 인체의 윤곽선을 따라서 제도된다. 둘째, 여유로움과 가변성이다. 한복은 장식을 절제하고 좌식생활에 필요한 여유를 고려한 복식이다. 중앙에 위치한 고름은 입고 벗기 편하며 착용자의 상태에 따라 품을조절 할 수 있다. 셋째, 우리나라 자연의 색을 지향한다. 우리나라의 건축과 복식은 명료한 색상대비로 장식적인 효과를 주었다. 한복 상하의의 색상대비는 경쾌한 느낌을 주며, 각각의 명료한 색을 이용한 대비는 근접색이 사용되어 전체적인 조화를 이루면서 풍부한 색감을 보여준다. 넷째, 자연의 형태를 간략화한 문양이다. 우리나라의 문양은 자연에서 모티프를 가져 왔으나 중국처럼 극히 사실적으로 묘사하거나 일본만큼 도안화하지 않았다. 우리나라의 문양은 본래의 모습이 드러날 정도의 간략화로 자연과 어울리고 과장되지 않게 디자인되었다.

Fashion design is influenced by a contemporary lifestyle and aesthetic consciousness and there is a common element shown from the comparison of other works in the same period. This study aims to identify the traditional costume design elements that show the identity of Korea by comparing traditional architecture and costumes of Korea, China and Japan which share the basic elements of a human life-food, clothing and shelter. First of all, the subtle line which can be seen in Korean architecture and costumes is one of the distinguishing characteristics. The pattern of Hanbok incorporates both straight and various curving lines from the contours of the human body, which creates a sense of naturally flowing harmony and provides comfort and mobility. Next, Hanbok focuses on variability and functionality that minimize decoration and maximize function for increased mobility. For instance, Jeogori is comfortable and easy to wear as it can be adjusted according to the wearer’s body. Thirdly, another characteristic of Hanbok is the color of nature. The color schemes used in Korean architecture and costumes are vivid and contrast in complementary colors, which give a decorative effect and add the elegance and refined beauty of Hanbok. Lastly, Hanbok uses the simplified pattern of nature. Korean traditional patterns are influenced by nature and the motifs are further simplified unlike the realistic motifs of China and Japan. The natural pattern of Korea has been designed with simplicity in mind while revealing the original source of inspiration.

본 연구는 중국 패션마켓에서 확대되고 있는 패션 멀티브랜드 스토어 대상으로, 체험마케팅 유형에 따른VMD 특성을 도출해 보고자 하였으며, 유형별로 글로벌 패션 멀티브랜드 스토어(GFMS)와 내셔널 패션 멀티브랜드 스토어(NFMS)의 VMD 특성 차이를 규명하였다. 사례조사를 위해 중국 상하이 5대 상권에 속하며, 현재 운영 중인 패션 멀티브랜드 스토어 43개 사례를 수집, 분석하였다. 연구 결과, 체험마케팅을 활용한 37 개 중국 패션 멀티브랜드 스토어 중, 감각, 감성과 인지마케팅의 비율이 상대적으로 높고 현재 주로 사용되는마케팅 전략으로 보인다. 그 중 GFMS는 11개였으며 NFMS는 26개였다. GFMS는 고품질을 가진 고가 해외브랜드 혹은 디자이너 상품들을 다루며, 고객 편익을 고려해 고가/가격인하 상품구역을 설치하고 상품의 색채와 재질의 다양성을 강조하였다. 브랜드별 정보습득에서 판단, 구매로 이어지는 진열방법을 활용하여 다채로운 상품을 연출하고, 브랜드나 상품 관련 정보를 사인물을 통해 제공하고 있었다. GFMS는 회원에게 특별한 가격 혜택 등을 제공하고, QR코드 간판을 통해 표적 집단 간의 온라인 커뮤니케이션 공간을 제공하였다. 주로 인구 유동량이 큰 현대적 백화점 및 쇼핑센터에 입점하고 있으며 판매원은 매장 콘셉트에 맞는 통일된외모 이미지와 인적 서비스를 통해 소비자에게 브랜드에 대해 긍정적인 인식을 심어주고 있었다. NFMS는합리적 가격과 차별성을 가진 브랜드/디자이너 상품들을 취급하며, 매장의 콘셉트에 맞게 전통적 문화·예술적 분위기가 강한 장소에 입점하였다. 맞춤형 상품과 한정 상품을 강조하고 전통적 건물을 이용해서 공간구성을 차별화하고 색다른 진열도구나 사적 인테리어를 통해 아이템/콘셉트별 상품들을 복합적으로 진열하되, 감성적/문화적 가치를 제공하고 있었다. 판매원은 온라인 커뮤니케이션 공간을 소개하고 다양한 인적 서비스를 통해 소비자와의 유대감을 형성하고 있었다. 본 연구의 결과는 중국 패션 멀티브랜드 스토어를 이해하고, 체험마케팅을 활용한 중국 패션 마켓에 대한 이해 증진 및 중국 진출 시 VMD 관련 마케팅 전략의 수립에도움이 될 것이다.

This study set out to investigate the VMD characteristics according to the type of experiential marketing in fashion multi-brand stores. The differences in VMD characteristics between Global fashion multi-brand stores(GFMSs) and national fashion multi-brand stores(NFMSs) were identified by type. Data for 43 fashion multi-brand stores belonging to five Shanghai commercial areas were collected and analyzed in a case study. Among the 37 Chinese fashion multi-brand stores using experiential marketing, a distribution ratio of application from most to least-i.e. ‘sense’, ‘feel’, ‘think’, ‘act’, and ‘relate’-was established. Among them, 11 stores were GFMSs, and 26 were NFMSs. The GFMSs focused on high-quality and high-price brand/designer products. They were divided into high-price and price-cut product areas for customer convenience, and they emphasized product color and material variety. In the stores, various products were presented using a display method that led to judging and purchasing based on the acquisition of brand-specific information, and the information was given by signs. They were located in department stores and shopping centers. The salesmen showed a good appearance by dressing in a way that matched the store’s concept, and provided a human service to consumers to promote positive perceptions. The NFMSs focused on quality and differential brand/designer products with reasonable prices. They were located in streets that presented a traditional cultural and artistic atmosphere. Emphasizing customized and limited products, they created a different space structure using traditional building features. They displayed multiple products according to the products/concepts using different display tools and an individual decor. The salesmen introduced the online communication space and formed a bond with consumers by providing various human services. The results of this study will be helpful for understanding Chinese fashion multi-brand stores and provide some inspiration for the establishment of marketing strategies related to VMD in China.

스트라이프는 선의 형태와 선의 반복에 의한 리듬과 색채에 의해 다양한 시각적 효과를 나타낼 수 있는대표적인 문양이다. 이러한 스트라이프 종류의 한 일종으로서 조선 시대 이전부터 나타난 우리나라 전통의요소인 색동은 종교적·보호적·염원적 의미를 가지고 있을 뿐만 아니라, 그 조형적 특성으로 수직형 스트라이프의 형태에 규칙적인 간격리듬을 보이며 적·황·청·백색의 색상을 기본으로 하여 2가지 이상의 색상으로 구성된 멀티배색의 특성을 보인다. 색동과 관련된 선행연구들을 살펴보면, 색동의 상징성과 색채의식을 고찰하거나 조형적 특성을 분석하여 이를 패션디자인으로 활용한 연구는 지속적으로 연구되어 왔으나 색동을 활용한 패턴디자인 개발에 관한 연구는 아직 미흡한 실정이다. 이에 본 연구에서는 한국의 스트라이프 패턴인색동의 조형적 특성을 분석하고 이를 활용하여 독창적인 스트라이프 패턴을 개발하고자 한다. 연구 방법으로는 각종 문헌과 선행연구를 통해 스트라이프의 개념, 정의 및 종류 그리고 색동의 정의와 유래 및 상징적의미를 이론적으로 고찰하고 색동의 형태, 리듬, 색채의 분석을 통해 그 조형적 특성을 규명한다. 2014년부터2017년 사이의 501개의 컬렉션 이미지를 통해 현대 패션디자인에 나타난 스트라이프의 형태 및 경향을 분석하여 여기에서 얻어진 결과를 토대로 총 16개의 독창적인 스트라이프 패턴을 개발하였으며, 이 결과물을 현대 패션디자인에 적용하였다. 21세기 국제화 시대에 한국 고유의 문화를 담아낼 수 있는 특색 있는 상품개발이 요구되는 이 시점에서 전통의 요소인 색동을 활용하여 독창적이면서도 의복 및 각종 소품에 다양하게적용 가능한 패턴 디자인을 개발하였으며 이를 가지고 현대 패션으로의 활용을 시도하였다는데 이 연구의의의가 있다.

Stripe is the pattern that can represent a variety of visual effects by shapes, rhythms, and colors of lines. A form of such a stripe, appeared before the Joseon Dynasty and called Saekdong, not only has spiritual, protective, and hopeful meaning but also has the characteristics of rhythmic patterns of vertical stripes and multi-color arrangement with basic colors of red, yellow, blue and white. Research on previous studies suggests that symbolism, awareness of color, or developing fashion designs using the formative characteristics of Saekdong have been studied continuously, but studies about developing pattern design using formative characteristics of Saekdong are still insufficient. This study intends to develop various stripe patterns based on the formative characteristics of the Saekdong, which is the Korean traditional stripe pattern. Through various bibliographies and researches, the concept and definition of stripe and also the definition, origin and symbolic meaning of Saekdong were theoretically examined. Also the formative characteristics of Saekdong were identified through analysis of shapes, rhythms, and colors. Through 501 collection images from 2014 to 2017, the shape and trend of stripe patterns were analyzed. With these results, unique 16 stripe patterns were developed and applied to the modern fashion. In the globalization era of the 21st century, the development of unique products with elements of Korean culture has been requested. This study has significance in that it developed the unique pattern design by using characteristics of Saekdong and utilizing those patterns in modern fashion designs.

본 연구는 친환경, 실용성의 이유로 인기 패션아이템인 캔버스 에코백에 대해 소비자들이 인지하고 있는친환경성에 대한 소비자 의식을 살펴보았다. 이를 위해 에코백에 관심이 제일 많은 연령대인 20대 여성에대한 질적 연구를 하여 10명의 심층인터뷰를 수행하였다. 원료 생산부터 사용 후 폐기 과정까지의 이론 연구를 기초로 수행한 인터뷰 결과는 다음과 같다. 첫째, 에코백의 친환경적인 요소에 대해서 수동적인 입장을취한다. 천으로 만들었거나 에코백이라 불리기 때문에 친환경적이라는 막연한 생각을 가지고 있음을 알 수있었다. 둘째, 친환경에 대한 지식과 에코백을 연관 짓지 않고 있다. 유기농 제품을 주로 인체와 직접적 연관이 있는 식품과 연관시켜 생각하며, 그 외의 환경 피해에 대해서는 큰 관심을 두지 않고 있다. 셋째, 에코백에대한 사용 이유로 편리함, 실용성을 들어 친환경과 연관을 짓지 않고 있다. 넷째, 에코백 사은품의 활용도가적다. 사용하지 않고 보관하고 있는 경우가 많아 자원 활용도를 떨어뜨린다. 다섯째, 사용주기 연장을 위한적극적 노력을 하지 않는 것을 알 수 있다. 일상용의 경우 세탁 보다는 저렴한 가격으로 재구매를 택하기도한다. 20대 여성을 대상으로 질적 연구를 한 결과, 에코백을 사용함에도 불구하고 에코백에 대해 친환경적의식을 크게 결부시키지 않음을 알 수 있었다. 본 정성적 연구는 에코백 연구에 친환경을 전제로 한 기존연구와는 다른 시각을 제시해 양적 연구를 통해 알 수 없었던 에코백에 대한 소비자 의식을 알 수 있어, 친환경 연구에 대한 질적 연구의 필요성에 대해 재고 할 수 있는 계기가 될 수 있었다. 또한 본 연구는 연구의유효성을 위한 후속 정량적 연구를 위한 가이드라인으로 활용하여 20대 에코백 사용자에 대한 친환경과 연관된 마케팅 전략, 소비자 교육 방향을 위한 자료로 활용 가능하다는 의의를 지닌다.

This research investigates the environmental friendliness of canvas eco-bags, which are popular because they are eco-friendly and practical. In-depth interviews with ten women were conducted. The women selected were all in their twenties because this age band seems to be the most interested in eco-bags. Based on background research about sustainable fashion from production to end of life, this study has produced some interesting results. Firstly, they were largely unaware of the implications of eco-friendliness, believing eco-bags to be eco-friendly because they are made of fabric. Secondly, they had some knowledge about sustainability, although they did not connect this with eco-bags. They would normally relate organic products with organic food, which has direct connections with the body. However, they did not apply this eco-thinking to the environment. Thirdly, interviewees connected not with sustainability but with convenience and practicality as reasons for using eco-bags. Fourthly, the usage of eco-bag freebies was very low. They would normally store them at home instead of using them, leading to low availability of resources. Lastly, they were not active as to extending the bags’ use period. They would rather purchase new eco-bags instead of washing the old ones, because of their low price. In conclusion, although young eco-bag users use eco-bags frequently, they do not relate eco-friendly awareness and behavior to eco-bags. This qualitative research could give an opportunity of learning the consumer consciousness, which is hard to know through quantitative research. Also, this can be worked as a guideline for following quantitative research and it can contribute to establishing the direction of marketing strategies and customer education for young eco-bags users.

3D 프린팅은 4차 산업혁명의 핵심기술로서 다양한 산업분야에서 주목받은 신기술이며 관련 연구가 활발히 이루어지고 있다. 제조업 분야에서는 시제품 제작을 통하여 제품 개발시간의 단축에 따른 획기적인 예산절감이 이루어지고 있으며 치의학 분야에서는 치기공사의 숙련도에 따라 품질의 편차가 생기는 보철, 틀니등의 제작에 활발히 응용되고 있다. 예술, 디자인 분야에서는 새로운 형태의 창의적인 활용이 시도되고 있다. 패션분야에서는 3D 프린팅과 디지털 기술의 활용으로 체촌, 패턴, 마름질, 재봉으로 이루어진 모든 의류제작프로세스가 디지털화 되어 새로운 시장 가능성을 개척할 수 있을 것으로 기대된다. 본 연구는 3D 프린팅의개념과 이론적 배경을 기반으로 의류제작 프로세스를 고찰하여 향후 변화될 디지털 기반 의류제작 프로세스의 가능성을 제안하는데 그 목적이 있다. 이를 위하여 3D 스캐닝과 3D 프린팅을 적용한 두 점의 의류작품을직접 제작하여 기술 적용 사례와 제작 특성을 분석하여 관련기술 활용에 대한 가능성을 모색하고자 한다. 이에 본 연구에서는 첫째, 피 실험자의 전신 3D 스캐닝을 통하여 디지털 3D 모델을 구현한다. 둘째, 디지털3D 모델을 바탕으로 3D 패턴, 보로노이 다이어그램이 적용된 3D 텍스타일 디자인을 개발한다. 셋째, 레이저컷팅을 활용한 마름질 및 원단가공을 통하여 디지털화된 의류 제작 프로세스를 구현하고자 한다. 마지막으로보로노이 다이어그램을 적용한 3D 프린팅 텍스타일 오브젝트를 의상에 적용하여 작품을 완성한다. 본 연구는 디지털 기반 의류제작 프로세스의 새로운 가능성을 제안하였지만 기술적인 한계로 인하여 봉제 부분은기존의 방식을 답습하고 있다. 따라서 후속연구를 통하여 재봉이 필요 없는 맞춤형 의류를 출력할 수 있는신소재 연구가 필요하며 이를 통하여 의류 제작의 모든 과정을 디지털화 하여 새로운 시장 가능성을 개척할수 있을 것으로 기대한다.

3D printing is a key technology of the 4th industrial revolution and is a new technology that has attracted attention in various industrial fields. In the manufacturing sector, 3D printing is used for prototype production, resulting in dramatic budget cuts. In the field of dentistry, 3D printing is used in the production of prosthesis and dentures, where the quality of the prosthesis varies according to proficiency. In the field of fashion, 3D printing and digital technology will be utilized to digitize all clothing production processes and to open up new market possibilities. Through this study, we examine the process of garment production based on the concept and theoretical background of 3D printing, and research the possibility of the garment production process using 3D printing. For this study, two pieces of clothing work using 3D scanning and 3D printing technology were directly produced. First, the digital 3D model is implemented through the whole body 3D scanning of the subject. Secondly, we develop a 3D textile design based on Voronoi Diagram based on digital 3D model. Third, laser cutting was used to cut and fabricate. Finally, 3D printing textile object applying Voronoi Diagram is applied to clothes to complete the work. Through this study, we propose new possibilities of garment manufacturing process using 3D printing and digital technology. However, due to technical limitations, the sewing part follows the existing method. Therefore, in the following research, it is necessary to study about sewing using 3D printing. We hope that we will be able to develop new market possibilities by carrying out research that can digitalize all processes of clothing production in the future.