Earticle

본 연구의 목적은 국내 윤리적 패션의 지속가능성 정착과 성장을 위하여 정책 방향을 수립하고 전략과 제를 도출하는 데에 있다. 이를 위해 (1) 이론적 고찰로 지속가능 윤리적 패션의 역사와 정의를 살펴보고, (2) 지속가능 윤리적 패션 가치사슬의 단계별로 제기되는 지속가능 윤리적 이슈와 해결 방안을 분석하고, (3) 유럽과 미국의 지속가능 윤리적 패션 단체의 활동과 운영, 정책에 대해 사례분석을 실시한 후, (4) 국내 지속가능 윤리적 패션의 정책 방향을 수립하고 전략과제를 도출하였다. 사례분석을 위해서는 지속가능 윤 리적 패션 관련 기사에 자주 언급되고 대표성을 가지고 있다고 판단되는 해외 플랫폼 8곳을 선정하여, 웹 사이트, 기사, 인터뷰를 통해 자료를 수집하여 분석하였다. 결과로 도출된 전략과제는 3C 전략과제로 Connect, Collaborate, Create를 포함한다. Connect 전략과제는 윤리적 패션 소재, 생산자, 판매자 데이터베이 스 구축, 온라인/오프라인 네트워킹과 공유 공간 활성화, 연구과제 발굴, 국내외 판로 개척, 그리고 윤리적 패션 국가 또는 도시 브랜드 구축이다. Collaborate 전략과제는 생산자 일감연계 프로젝트, 대기업ㆍ중소기 업 상생, 대규모 생산/폐기 의류의 지속가능 윤리성 의무 도입, 그리고 산학 또는 관학 협업이다. Create 전 략과제는 윤리적 패션 콘텐츠 제작 및 관리, 지속가능 윤리적 패션의 이미지 형성, 지속가능성 인증 및 리 포트 발간, 윤리적 패션 소비자 캠페인, 그리고 윤리적 패션 소비자 멤버십 운영이다. 본 연구의 결과는 국 내 지속가능 윤리적 패션의 정책 개발과 제도 개선은 물론 국내 지속가능 윤리적 패션 가치사슬 구조에 존 재하는 다양한 제조 및 판매업자 간의 파트너쉽으로 윤리적 패션 생태계 조성과 소비문화 견인에 기여할 수 있을 것이다.

The purpose of this study is to build policy directions and derive strategic tasks for the sustainable establishment and growth of ethical fashion in Korea. To this end, this study (1) examined the history and definition of sustainable and ethical fashion through literature review, (2) analyzed sustainable ethical issues and solutions at each stage of the sustainable ethical fashion value chain, and (3) analyzed the case studies of sustainable ethical fashion organizations’ activities, operation, and policies, (4) built policy directions and derived strategic tasks for sustainable ethical fashion in Korea. For case studies, 8 platforms that are frequently mentioned in overseas sustainable ethical fashion articles and considered to be representative were selected, and data were collected and analyzed through websites, articles, and interviews. As the result, 3C strategic tasks derived include Connect, Collaborate, and Create. Connect includes the database of ethical fashion materials, producers and sellers, online/offline networking and sharing space, research projects, domestic and international market development, and ethical fashion national or city brands. Collaborate includes producer's work connection project, coexistence between large corporations and SMEs, sustainable ethical obligations for large-scale production/disposal of clothing, and industry-university or government-university collaboration. Create includes the ethical fashion content, an image of sustainable and ethical fashion, sustainability certification and report publication, ethical fashion consumer campaign, and ethical fashion consumer membership operation. The results of this study can contribute to creating an ethical fashion ecosystem and consumption culture through partnerships between various manufacturers and retailers existing in the sustainable ethical fashion value chain, as well as policy development and institutional improvement of sustainable ethical fashion in Korea.

백래시는 페미니즘 운동을 부정적으로 바라보며 기득권층의 권력을 유지하기 위해 나타난 반발 심리 중 하나로 이는 유색인종 인권에 반하는 백인 우월주의에서도 나타난다. 푸코는 현실에 존재하지 않는 유토피 아가 현실에 존재하는 반(反)공간적인 공간을 헤테로토피아라고 정의하며 저항 정신을 바탕으로 나타나는 백래시와 맥락을 공유한다. 본 연구는 헤테로토피아의 반공간적 시각을 통한 공간 재구성화의 개념을 바탕 으로 페미니즘과 백인 우월주의에 나타난 백래시 패션을 유형화하고, 백래시가 패션에 어떠한 특성으로 나 타나는지에 대하여 분석하는 것을 목적으로 한다. 백래시 패션은 의미의 상실, 반복성, 상황에 따른 유연성 이라는 특성을 가지며 이는 헤테로토피아 특성 중 일탈, 재구성, 모순, 공존과 관계성을 가지고 나타난다. 페미니즘 백래시는 일탈, 재구성, 모순, 공존의 특성을 보였고, 화이트 백래시는 일탈, 모순, 공존의 특성을 가지고 있다. 첫째, 일탈은 하위집단에 부정적인 영향을 미치는 패션을 지속적으로 착용하는 특징을 가지 고 있다. 둘째, 재구성은 과거의 부정적인 영향을 미친 패션을 다른 아이템이나 의미로 승화하여 착용하는 특징을 가지고 있다. 셋째, 모순은 하위집단에서 나타나는 상징적인 패션의 의미를 상실한 채 자신의 개성 을 표현하기 위한 매개체로 전락한 패션을 의미한다. 넷째, 공존은 과거 패션이 가지고 있던 의미가 현대 패션에도 유지되어 시간적인 공존을 보이는 특징을 가진다. 본 연구는 백래시 패션이라는 새로운 영역으로 사회적 문제로 나타난 다각도의 인권차별과 이를 패션에 융합한 새로운 관점을 제시한 것에 의의가 있다.

The backlash is men's adverse reaction and strong resentment against the feminist movement, with the intention to maintain their own power as the Establishment. Such a tendency is also manifested in white supremacy against improvements in human rights for people of color. Michel Foucault defines an anti-spatial space where utopia, which does not exist in reality, exists in reality as “heterotopia”, and puts it in the same context as the backlash emerging through the spirit of resistance. In this regard, the purpose of this study is to categorize the backlash fashion in feminism and white supremacy based on the concept of spatial reconstruction from the anti-spatial perspective of heterotopia and to analyze the characteristics of backlash in terms of fashion. Backlash fashion was analyzed to be characterized by loss of meaning, repeatability, and situational flexibility, which has something to do with some characteristics of heterotopia: deviance, reconstruction, contradiction, and coexistence. While feminism backlash showed the characteristics of deviance, reconstruction, contradiction, and coexistence, the characteristics of white backlash included deviance, contradiction, and coexistence. First, deviance has a tendency to insist on a fashion that has a negative effect on the subgroup. Second, reconstruction is related to sublimating a fashion that has had a negative effect on the subgroup to another item or meaning. Third, contradiction means a fashion that has been degraded to a medium for displaying one's individuality while losing the original meaning as a symbolic fashion in the subgroup. Fourth, coexistence means a temporal coexistence where the meaning of the past fashion is retained even in the modern fashion. This study is significant in defining a new domain of backlash fashion and presenting a new viewpoint towards the issue of human rights by considering human rights discrimination, which has emerged as a major problem, with fashion.

최근 신해체주의 패션은 타 브랜드를 비롯하여 패션 산업에 큰 영향을 주면서 성장하고 있다. 이에 주 목하여 학술 연구들이 수행되었으나 주로 제한된 브랜드의 일부 사례 고찰을 통해 전반적인 특성을 논의 한 한계가 있다. 본 연구는 신해체주의 패션의 대표 브랜드인 베트멍과 마르케스 알메이다의 모든 컬렉션 을 대상으로 디자인 특성을 비교 고찰함으로써 신해체주의 패션에 대한 이해의 폭을 넓히는 데 도움을 주 고자 하였다. 연구 내용은 다음과 같다. 첫째, 신해체주의 패션에 대한 일반적인 고찰을 하였다. 둘째, 선행 연구를 참고하여 신해체주의 패션의 미적 가치 범주를 재분류하였다. 셋째, 미적 가치 범주에 근거해서 두 브랜드 컬렉션에 나타난 디자인 특성의 공통점과 차이점을 도출하고 논의하였다. 연구 방법으로, 신해체주 의 패션에 관한 고찰은 관련 자료를 통한 문헌 연구를 하였다. 그리고 각 브랜드의 첫 컬렉션부터 2021 FW까지의 컬렉션 작품 사진을 수집하여 디자인 특성을 실증적으로 분석하였다. 사진 자료는 패션 전문 매 체의 인터넷 사이트에서 수집하였고 분석 시 디자이너의 인터뷰 및 관련 기사, 패션 전문 매체의 리뷰를 참고하였다. 연구 결과, 두 브랜드는 디자인의 조형적 특성과 미적 가치 범주에 따른 표현에 있어 공통점 이 있으나 브랜드의 이념, 디자인 방향, 소비자와의 소통 방식 등에 따른 차이가 있었다. 또한 두 브랜드는 소비자 집단과 함께 동시대 사회의 여러 이슈나 운동에 동참하여 의식 있는 패션 브랜드로 긍정적인 영향 력을 발휘하고 있었다. 본 연구의 결과는 신해체주의 패션에 대한 깊이 있는 정보를 제공하여 국내 패션 브랜드의 디자인 기획에 도움이 될 수 있다는 점에서 의의가 있다.

Recently, the neo-deconstructivism fashion is growing, with a great influence on the fashion industry as well as on other brands. Academic studies have been conducted on the neo-deconstructivism fashion but there is a limitation in discussing the overall characteristics mainly through the review of some cases of limited brands. This study aims to help broaden the understanding of neo-deconstructivism fashion by comparing and examining the design characteristics of Vetements and Marques'Almeida, the representative brands of neo-deconstructivism fashion. The research contents are as follows. First, a general review of the neo-deconstructivism fashion was conducted. Second, the aesthetic value category of neo-deconstructivism fashion was reclassified by referring to previous studies. Third, based on the aesthetic value category, the commonalities and differences of the design characteristics of the two brand collections were derived and discussed. As a research method, a literature study was conducted to examine the neo-deconstructivism fashion. And the design characteristics were empirically analyzed with photos of the collections from the first collection of each brand to the 2021 FW. Photos were collected from internet sites and interviews with designers, related articles and reviews of fashion media were referred to in the analysis. As a result, both brands had similarities in expression according to the formative characteristics of design and aesthetic value categories, but there were differences according to the brand ideology, design direction, and a communication method with consumers. In addition, both brands were exerting a positive influence as a conscious brand by participating in issues and movements of the contemporary society with consumer groups. The results of this study provide in-depth information about the neo-deconstructivism fashion and can be helpful in the design planning of domestic fashion brands.

오늘날 한국 중년 여성들은 주체적이고 적극적인 삶을 영위하며 다양한 운동과 레저를 통해 생산적인 삶을 지향하고 경험을 통해 만족감을 느끼고자 하는 의식의 증대로 일상생활에서 운동에 대한 중요성이 크게 자리 잡고 있다. 이에 본 연구는 현재의 한국 중년 여성들이 다양한 여가 활동 중 운동에 큰 비중을 두고 있다는 점과 기존 중년들과 달리 개인적 또는 사회적 장으로서 소셜 네트워크 서비스 활용이 증가하 고 있다는 점에 기인하여 중년 여성들이 일상생활에서의 운동에 대한 참여 의미가 무엇인지를 밝히고, 착 용하는 스포츠웨어의 의미를 밝히고자 한다. 본 연구의 목적을 달성하기 위해 문헌연구와 온라인 대상의 문화 분석 방법인 네트노그라피를 병행하여 운동 관련 게시물을 주 1회 이상 올리는 40･50대 중년 여성 20 명의 계정을 대상으로 분석하였다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 한국 중년 여성들의 운동 참여 의미는 일상으로부터 받는 다양한 부담감과 스트레스를 해소하며 삶의 활력을 얻는 심리적인 요인, 그리고 자기 관리와 감정 통제를 통한 운동의 생활화를 통해 중년기를 새로운 도전과 변화를 모색하는 제2의 전성기로 맞이함에 있어 중요한 의미로 작용하고 있었다. 중년 여성들이 착용하는 스포츠웨어에서도 내재된 의미를 분석할 수 있었는데 여성들은 운동 시, 스포츠웨어를 착용함으로 인해 몸을 관찰하고 점검하기 위한 착용 과 과시적인 연출을 위한 것으로 분류되어 나타났다. 이때 스포츠웨어를 착용함으로써 운동에 대한 욕구와 의지를 표현하고 있었다. 특히, 스포츠웨어를 일상복으로 착용하는 애슬레저 룩을 선호하며 일상과 운동에 서의 경계를 넘나들며, 스포츠웨어에 대한 관심이 증가함에 따라 다양한 컬러와 스타일의 스포츠웨어를 구 비하고 감정의 변화나 컨디션에 따라 컬러를 선택하며 스포츠웨어가 기능적인 의복의 역할 그 이상의 의 미가 있음을 확인하였다. 본 연구는 현대를 살아가는 중년 여성들의 일상생활에서의 운동을 생활화하고 스 포츠웨어를 통해 자신감 있게 체형을 과시하는 등 기존의 중년 여성들과 차별을 보이는 새로운 라이프스 타일을 확인하고, 이들이 지향하는 삶과 추구하는 이상향을 알아보았다는 점에서 한국 중년 여성들을 바라 보는 관점을 확장하여 변화한 그들의 사회･문화적 특성을 도출했다는 점에서 그 의미가 있다.

This study tackles two issues: how middle-aged Korean women find meaning in sports and how these meanings are expressed through sportswear. Netnography, a method of analyzing the culture of online objects, was used as a qualitative research method. To analyze the archived contents of Instagram posts, exercise-related posts appearing on each account were repeatedly viewed in chronological order, and data on appropriate topics were selected. The collected images and texts were classified by subject and analyzed. Among women in their 40s and 50s, 20 users, who uploaded exercise-related posts on their Instagram accounts at least once a week, were selected. The results of this study are as follows. First, women enjoyed themselves as they relieved stress through exercise, and they found meaning in sports through their exchanges with their families, acquaintances, or with new people, to promote vitality in their lives. Second, they considered exercise a way of life through constant self-care and emotional control. Third, exercise was an opportunity for new challenges and changes in their lives. Fourth, middle-aged women were using sportswear as an expression of their bodies, especially to show off any noticeable changes. Fifth, middle-aged women found enjoyment in sportswear itself, which facilitated their participation in sports through their positive emotions and vitality. Sixth, middle-aged women confirmed that their preferred styles changed as they exercised. The significance of this study is as follows. First, unlike middle-aged women in the past, modern middle-aged women are interested in their health, and they exercise daily and confidently show off their bodies as much as the younger generation. Second, this study recognizes the lives and idealism pursued by middle-aged Korean women, and it presents an extended perspective of women's lives to derive their changed socio-cultural characteristics. Third, many fashion companies are currently organizing and developing products for middle-aged people with purchasing power.

세계가 점점 다원화되면서 현대는 융합 사회로의 진전이 빠르게 진행되고 있다. 이에 본 연구는 포가 지닌 모더니티에 착안하여 미적 가치를 분석하고 창의적 융합 패션디자인 방법을 구축하여 이를 토대로 조선시대 포를 활용한 문화융합 기반의 패션디자인 작품을 제안하는 것을 목적으로 한다. 연구의 방법은 문헌 연구 및 시각자료 분석이며 본 연구에서 핵심적으로 논의되는 문화융합의 양상은 현대미술과 패션디 자인 사례분석으로 진행되었다. 연구의 내용은 문화융합의 사례를 살펴보고, 포의 미적 특성을 도출하여 작품 계획 및 결과 제시로 이루어졌다. 포의 미적 특성은 여유의 미, 단순미, 평면성, 비의 미, 담조의 미로 도출되었으며, 융합적 발상 구조에 조형 방법을 적용한 독창적인 문화융합 방법으로 제작한 작품의 분석 결과는 다음과 같다. 첫째, 현대 패션의 글로벌문화로서 서구 패션의 입체적 구조와 로컬문화로서 한국 전 통의 평면적 구조를 결합시킴으로써 흥미로운 문화융합이 이루어질 수 있었다. 둘째, 실루엣과 형태, 재질 감, 색채 등을 통해 포의 미적 특성을 작품에 표현하였고, 포의 디테일로서 깃, 소매, 무, 고름, 주름, 트임 등을 코트와 원피스 드레스, 베스트 등에 활용한 결과 미적이며 기능적인 융합이 이루어졌다. 셋째, 기술적 요인인 서구식 봉제 기법은 융합에 있어서 매끄럽게 결합할 수 있도록 하였고 소재 기법인 주름은 실루엣 내부의 선적 표현과 재질적 표현을 풍부하게 하였으며, 반복된 사선형의 깨끼 바느질 선의 표현은 작품에 모더니티를 강조하는 미적, 기술적 요인이 되었다. 넷째, 서구 패션과 한국 전통 포의 구조, 형태, 디테일, 소재 기법, 소재 배치 등을 자유롭게 교차 사용함으로써 디자인의 개성이 표현되어 일관된 이미지를 창출 할 수 있었다. 이를 통해 본 연구는 새로운 의미의 문화융합이 요구되는 글로벌 환경 시대에 부응하는 차 별화된 패션디자인을 개발하는 방안 제시에 기여할 수 있을 것이다.

With the global diversification, today advance to the convergent society is being done rapidly. Hence, paying attention to modernity of a coat(Po), this study aims to analyze its aesthetic values and establish a methodology for the creative and convergent fashion design, suggesting the fashion design works based on cultural convergence using Po of the Joseon Dynasty period. As for the research methodologies, literature study and visual material analysis were conducted, and as for the cultural convergence intensively discussed in this research, case analysis was done for contemporary art and fashion design. As for the research content, it examined cases of cultural convergence and derived the aesthetic characteristics of Po, planning and suggesting the works based on the above. As for the aesthetic characteristics of Po, beauty of composure, simplicity, flatness, flight and calmness was derived and fashion design works were produced via the original formative methods of cultural convergence based on the convergent ideas as follows. Firstly, intriguing cultural convergence could be achieved by combining three-dimensional structure of western fashion, global culture of modern fashion, with flat structure of traditional Korean fashion. Secondly, aesthetic characteristics of Po could be expressed into the works through a silhouette. form, texture and a color. In addition, aesthetic and functional convergence was accomplished by applying details of Po such as a collar, sleeve, gusset(Mu), string, fold and opening to a coat, one-piece dress and a vest. Thirdly, western sewing techniques as technical factors allowed seamless convergence and as one of material techniques a fold enriched linear and textural expressions of the silhouette. Furthermore, expressions of repeated oblique Ggaeggi lines acted as the aesthetic and technical factors to emphasize modernity of the work. Fourthly, the characteristic design could be expressed and consistent image could be created by crossing the structures, forms, details, material techniques/arrangements of Western fashion and traditional Korean Po. Therefore, it is expected for the study to contribute to suggesting methods to develope differentiated fashion design satisfying the era of the global environment in which cultural convergence having the novel significance is required.

본 연구는 가상착의 프로그램을 활용하여 착용감의 만족도가 높은 습식 잠수복 패턴을 개발하는데 목적 이 있다. 연구방법으로는 습식 잠수복 브랜드 4곳의 패턴을 수집하여 외관평가를 실시하였다. 실험의 결과 분석을 위해 SPSS 27.0을 사용하였으며, 외관평가의 평균, 표준편차 및 전체 평균점수를 산출하고, 외관평 가 유의성 검정을 위해 일원분산분석 ANOVA, t-test, 사후검증으로 Duncan-test를 실시하였다. 연구패턴을 가상착의 시뮬레이션 및 투시도, 의복압을 40개의 평가항목으로 외관평가를 실시하였으며 브랜드별 패턴 가상착의 평가 결과 앞면과 뒷면의 맞음새는 Ws2가 가장 좋은 것으로 나타났으며 옆면 전체의 실루엣 여 부에서 Ws3이 다른 브랜드에 비해 가장 맞음새가 높게 평가되었다. 전체 외관평가 평균 비교에서 Ws2가 가장 높게 나타나 연구패턴으로 Ws2를 선정하였으며 다른 브랜드에 높게 평가된 항목을 적용하여 개발패 턴을 제작하였다. 이와 같은 연구결과를 바탕으로 목너비는 0.2㎝ 늘려주어 앞목너비 B/8-1.3㎝, 뒤목너비 B/8-1.8㎝로 수정하였다. 가슴둘레는 0.3㎝늘려주어 앞과 뒤 가슴둘레에 B/2-2.7㎝로 수정하였으며 허리둘레 에서는 0.2㎝ 늘려주어 앞판과 뒤판 모두 W/2-2.3㎝를 적용하였다. 엉덩이둘레는 앞판과 뒤판에 H/2-2.3㎝ 로 0.2㎝ 늘려주어 수정하였으며 소매 상완둘레는 1㎝줄였으며, 소매길이는 3.2㎝가량 줄여 수정하였다. 샅 부분의 경우에도 1㎝ 추가하여 밑위의 당김 현상이 개선된 것으로 보이며 뒷면에서 허리에 가로로 생기는 군주름은 등길이를 0.6㎝ 줄여 수정하여 뒤 허리 군주름이 개선된 것을 알 수 있다. 이상의 결과로 습식 잠 수복의 개발패턴을 제시하였으며 향후 40대 남성 습식 잠수복 의류산업 활성화를 위한 패턴개발에 기초자 료로 사용될 것으로 기대된다.

The purpose of this study is to develop a wetsuit pattern with a satisfactory fit by utilizing a virtual clothing program. As a research method, four patterns of wet wetsuit brands were collected and appearance evaluation was conducted. SPSS 27.0 was used for the analysis of experimental results, and the mean, standard deviation, and overall mean score of the appearance evaluation were calculated, and also for the significance test of the appearance evaluation, one-way ANOVA, t-test, Duncan- test were conducted. Ws2 that fits the front and the back of the developed research prototype was shown to be the best as a result of the virtual clothing evaluation of the brand-specific pattern, which performed the appearance evaluation in 40 evaluation items, including the simulation and perspective view of the virtual clothing, and the clothing pressure. As for the side full silhouette, compared to other brands, fitting of Ws3 was highly regarded. In the comparison of the average of overall appearance evaluation, Ws2 was the highest, so Ws2 was selected as the experimental pattern, and the high-rated items were applied to other brands to create a research pattern. According to the results of this study, the width of the neck was adjusted to 0.2㎝, the width of the front neck was B/8-1.3㎝, and the width of the back neck was adjusted to B/8-1.8. centimeter. The chest circumference was increased by 0.3㎝ and the front and rear chest circumferences were corrected to B/2-2.7㎝, and the waist circumference was increased by 0.2㎝ to apply W/2-2.3㎝ to both the front and back panels. The hip circumference was corrected by increasing the front and back panels by 0.2㎝ to H/2-2.3㎝, and the sleeve length was corrected by reducing the upper arm circumference by 1㎝ and the sleeve length by about 3.2㎝. In the case of the groin, it is expected that the pulling phenomenon of the crotch will be improved by adding 1㎝, and it is thought that the horizontal wrinkles of the waist from the back were corrected by reducing the back length by 0.6㎝. As a result of the above, a wet suit research pattern was presented, which will be used as basic data for the development of a wet suit pattern for men in their 40s.

아메카지룩이란 1900년대 초 미국 노동자들이 입던 작업복이 일본식 복고풍 패션과 만나 캐주얼하게 재 해석된 패션 스타일을 의미한다. 최근 패션계의 흐름을 살펴보면 실용성 추구와 뉴트로 열풍이 트렌드를 주도하고 있으며, 아메카지룩의 편안하면서도 스타일리시한 특성은 이러한 트렌드에도 잘 부합하여 오늘 날 국내 젊은 세대의 소비 욕구를 만족시키고 있다. 본 연구는 일본의 패션 스타일에서 유래한 아메카지룩 이 국내의 젊은 세대에 의해 선호되고 있다는 점에 주목하여 한국인의 아메카지룩 선호 현상에 영향을 미 치는 요인에 대해 다차원적으로 살펴보고자 하였다. 아메카지룩을 선호하는 20∼30대의 한국인 15명을 대 상으로 반구조화된 질문지를 이용한 심층 면접을 진행하여 분석한 결과, 한국인의 아메카지룩 선호 현상에 영향을 미치는 사회․문화적 요인들로는, 어린 시절부터 자연스럽게 경험한 일본 대중문화, 온․오프라인 매 체를 통한 일본 패션 관련 정보 습득, 지리적․제도적 환경에서 기인하는 일본 방문의 경험, 일본에 대한 긍 정적인 국가이미지, 일본에 대한 양가감정에서 기인한 분리적 태도라는 요인들이 도출되었다. 따라서 한국 인의 아메카지룩 선호 현상은 착용자 개인의 특성만이 아니라 일본이라는 국가 및 문화와의 연관성을 지 닌다는 점을 알 수 있었다. 아울러 해외 문화에 대한 다양한 경험과 긍정적인 감정은 그 국가의 패션에 대 한 호감적인 태도를 높여주기는 하되, 해당 국가의 정치적·역사적 이미지와는 별개로 형성됨을 알 수 있었 다. 본 연구는 일본에서 유래한 아메카지룩에 대한 구체적인 이론적 기반을 정립하였고, 국내의 주요 소비 계층으로 떠오른 20∼30대 MZ세대의 아메카지룩 선호 현상 및 그 요인에 대한 다차원적인 고찰을 통해 학 문적인 지평을 넓혔다는 데에 그 의의를 지닌다.

Amekaji-look refers to a fashion style in which work clothes worn by American workers in the early 1900s met with Japanese retro fashion, and were reinterpreted casually. Looking at the recent fashion trends, the leading trends are the pursuit of practicality and enthusiasm for the Newtro. Thus, the characteristics of the Amekaji-look, such as comfort and stylishness, are well suited to these trends, satisfying the needs of today's young domestic consumers. This study aimed to investigate the factors that affected Koreans' preference for Amekaji-look in a multi-dimensional view. According to an in-depth interview with 15 Koreans in their 20s and 30s who preferred Amekaji-look, the social and cultural factors that influenced their preference for it resulted from their experience of Japanese popular culture, their acquisition of information on Japanese fashion through online and offline media, their experience of visiting Japan due to its geographical and institutional accessibility, the positive national image of Japan, and their ambivalent emotion toward Japan. Considering these factors, Koreans' preference for Amekaji-look was not only related to the individual characteristics of its wearers, but also to the national image and culture of Japan. It can be said that consumers’ various experiences and positive feelings about foreign cultures enhance a favorable attitude toward the country and fashion, while it is formed independently from the country's political and historical image. This study has its significance in that it has broadened our understanding of the relationship between fashion and culture, and we hope that it will contribute as a basic source of follow-up research on the relationship between fashion and other cultures.

가속화되고 있는 환경 변화 속에 미래에 대한 불확실성이 점증되고 있다. 이에 각 세계 정부와 기관, 산 업 영역에서 비즈니스 및 공공정책 차원의 미래 예측 연구가 활발히 진행되고 있는 추세이다. 빠르게 변화 하는 현시대와 같은 환경에서는 지금은 미약한 이머징 이슈가 사회를 관통하는 큰 흐름인 트렌드로 자리 잡기까지 그리 긴 시간이 소요되지 않는다. 따라서 미래 트렌드가 될 수 있거나 미래에 큰 영향력을 끼칠 수 있는 요인을 찾아내는 것은 중요한 준비과제이며 이를 위해 지속적이고 광범위한 정보의 수집과 분석 이 필요하다. 이에 본 연구는 미래 패션 산업에 영향을 줄 이머징 이슈를 발굴함으로써 패션 산업의 방향 과 전략적 시사점을 제시하고자 한다. 연구 방법은 이슈스캐닝을 통해 검출된 근거를 전문가 10인의 델파 이 조사로 검증하는 절차로 진행하였고 이머징 이슈 데이터와 델파이 조사에서의 소수의견과 평균값 3.0 이하로 나온 문항들을 선별하여 미래 패션 시스템에서 주목해야 할 이머징 이슈를 분석하였다. 그 결과, 패션과 인체 기술의 융합, 3D 프린팅 의류 제작 보편화, 의류 산업 정세 변화, 스마트 소재 개발에 따른 변 화라는 네 가지 유형으로 도출되었고 각 유형에 따른 내용과 대응 전략을 제시하였다. 본 연구는 증거 기 반의 환경 탐색과 전문 지식 기반의 패턴 탐색적 속성의 미래 예측 기법을 조합하여 각 예측 기법들이 갖 은 한계를 보완하고 패션 시스템과 미래 예측이라는 주제에 적합한 예측 프레임을 설계하여 이머징 이슈 중심의 미래 예측을 하였다는 점에서 의의가 있다. 연구의 결과를 활용하여 미래 패션 시스템의 변화에 선 제적으로 대응하고 장기적인 계획을 설정함에 있어 바람직한 방향을 설정하는 데 일조할 것을 기대한다.

Uncertainty about the future is increasing amid environmental changes which have been accelerating. Accordingly, future prediction research at the level of business and public policy is being actively conducted in each global government, institution, and industry. Today, in a rapidly changing environment, it does not take much time for weak emerging issues to become a trend, a big trend penetrating the society. Therefore, finding factors that can be a future trend or have a great influence in the future is an important preparation task, and for this, continuous and extensive information collection and analysis are required. Therefore, this study aims to present the direction and strategic implications of the fashion industry by discovering emerging issues that will affect the future fashion industry. As for the research method, it was conducted to verify the basis detected through issue scanning with a Delphi survey of 10 experts, and emerging issues to be noted in future fashion systems were analyzed by selecting emerging issue data, minority opinions in the Delphi survey, and questions with an average value of 3.0 or less. As a result, it was derived into four types: convergence of fashion and human technology, universalization of 3D printing clothing production, change in the clothing industry situation, and change in smart material development, and content and response strategies for each type were presented. This study is significant in that it made future predictions centered on emerging issues by combining evidence-based environmental exploration and future prediction techniques of pattern exploration attributes based on expertise, supplementing the limitations of each prediction technique and designing a prediction frame suitable for the theme of fashion system and future prediction. It is expected that the results of the study will be utilized to proactively respond to changes in future fashion systems and help set desirable directions for long-term plans.

최근 다양한 아웃도어 활동이 주요 취미생활로 성장하고 있고 그 중 클라이밍은 올림픽 정식종목으로 채택되어 스포츠로서도 대중적 인기를 얻고 있다. 또한 패션에서도 아웃도어와 스트리트 감성이 결합된 다 양한 스타일이 애슬레저, 테크웨어, 고프코어와 같은 주요 트렌드로 부각되고 있다. 본 연구에서는 그동안 패션의 관점에서 주요 하위문화로 다루어지지 않았던 락 클라이밍 하위문화에 주목하여, 패션 특성을 분석 하고자 하였다. 먼저 문헌 연구를 통해 미국 요세미티 락 클라이밍 역사 및 하위문화적 특성, 유사 시기의 관련 하위문화를 고찰하였다. 이후 요세미티 락 클라이밍의 역사를 다루고 있는 다큐멘터리 영화 Valley Uprising 및 관련 간행물을 중심으로 실증적 사례 연구를 진행하였는데, 총 250개의 이미지를 수집하였고 그 중 하위문화 특성이 반영된 23개의 이미지를 선정하여 락 클라이밍 하위문화 패션 특성을 분석하였다. 요세미티 락 클라이밍 하위문화에 나타난 패션 특성은 다음과 같다. 첫째, 비트, 히피, 사이키델릭, 서퍼 및 스케이트보드 등 같은 시기에 공존하였던 여러 하위문화 스타일이 융합되어 락 클라이밍 활동에 적합한 방식으로 표현되었다. 둘째, 1970년대 락 클라이밍 패션으로 페인터 팬츠, 럭비 셔츠, 러닝 쇼츠 등의 워크 웨어, 스포츠웨어를 주로 착용했으며 각 아이템의 특징을 활용한 기능적 실용주의 스타일로 표현되었다. 셋째, 1980년대 이후 락 클라이밍의 대중화와 함께 여러 스포츠, 아웃도어웨어 브랜드에서 클라이머를 위 한 후원이 시작되었으며 현대 아웃도어 스타일과 스포츠 스트리트 패션의 영감으로서 기반이 마련되었다. 본 연구는 그동안 패션에서 다루어지지 않았던 락 클라이밍 하위문화에 주목, 패션 특성을 분석하였다는 점에서 학문적 의의가 있으며, 산업적으로 현대 아웃도어 스트리트 패션의 디자인 영감이 될 수 있는 문 화·역사적 기초자료가 될 것으로 기대한다.

Recently, outdoor activities have grown into popular hobbies. Among them, climbing is so popular that it has been included as an official Olympic sport. Also in fashion, collaboration with outdoor and streetwear has emerged as a trend such as athleisure, techwear and gorpcore. The purpose of this study is to explore a Yosemite rock climbing subculture that hasn’t been considered as a major subculture in fashion and its fashion characteristic. To solve the research question, we conducted literature review to examine the history of Yosemite rock climbing and its subcultural characteristics and related subcultures. After literature review, we collected a total of 250 images from a documentary film about the history of Yosemite rock climbing, Valley Uprising and related publications, and we identified fashion characteristics through 23 images that reflect the subcultural characteristic of rock climbing. The fashion characteristics of Yosemite rock climbing are as follows: First, several subcultural styles in fashion that coexisted at the same time, such as beats, hippie, psychedelic, surfer and skateboard, were fused and expressed in a way that is appropriate for rock climbing. Second, rock climbers in the 1970s wore workwear and sportswear such as painter pants, rugby shirts and running shorts as rock climbing fashion and it was expressed into a functional pragmatic style based on the characteristics of each item. Third, since the 1980s, with the popularization of rock climbing, several sportswear and outdoorwear brands have begun sponsorship for climbers and rock climbing laid the foundation for a key inspiration for outdoor style and streetwear. This study has the academic significance in that it analyzed fashion characteristics focused on rock climbing subculture, and it is expected to be a cultural and historical basis for outdoor street fashion as a design inspiration.

가속화되는 커뮤니케이션 테크놀로지의 비약적인 발전은 미디어의 이용, 제작, 배포 그리고 수용 양식 을 변화시키고 있다. 특히 소셜 미디어의 일상적인 이용은 전문가나 마케터의 정보에 의지하는 기존의 방 식과 달리 이용자들이 스스로 정보를 탐색, 평가하는 과정을 통해 특정 관심 분야를 중심으로 콘텐츠를 수 용하고 소비하게 하였다. 뷰티 소비자들 또한 트렌드보다는 소셜 미디어 플랫폼 활용을 통해 자신의 관심 사를 기반으로 한 소비 성향을 보이고 있으며, 이는 뷰티 산업에 큰 영향을 미치고 있다. 이에 따라 본 연 구는 매체 발달의 큰 흐름을 살펴봄으로써 매체 변화로 인한 뷰티 뉴미디어에 미친 영향과 이를 통해 새로 이 형성되고 있는 뷰티 뉴미디어의 특성을 도출하는 데 목적이 있다. 연구 방법은 매체 변화에 따른 콘텐 츠 플랫폼의 진화 형태를 파악하기 위해 국내·외의 문헌 연구를 중심으로 매체 변화에 따른 콘텐츠 플랫폼 의 진화 형태를 살펴보았으며, 현재 국내 뷰티 산업에서 압도적인 지배력을 펼치고 있는 유튜브를 중심으 로 뷰티 뉴미디어의 특성을 살펴보았다. 본 연구의 결론은 다음과 같다. 첫째, 전통적인 뷰티 미디어에서는 전문원을 내세운 콘텐츠의 일방향적인 공급과 소극적인 수용 태도가 나타났다. 둘째, 뷰티 뉴미디어에서는 인플루언서의 매력, 관심사에 공감하여 팔로우하고 신뢰하는 팬덤형 산업이 이루어지고 있었다. 본 연구는 현재 활발하게 이용되고 있는 뷰티 뉴미디어 특성에 대한 이해도를 증대시키고, 향후 뷰티 뉴미디어 속 마 케팅 전략 및 광고 연구에 필요한 참고 자료로서 정보를 제공하는 데에 의의가 있다.

The rapid development of communication technology, which has been accelerating, is changing the use, production, distribution, and acceptance of media. In particular, unlike the conventional method of relying on information from experts or marketers, the daily use of social media has led users to accept and consume content, focusing on specific areas of interest through the process of searching and evaluating information on their own. Beauty consumers are also showing consumption tendencies based on their interests through the use of social media platforms rather than trends, which has a great influence on the beauty industry. Accordingly, the purpose of this study is to derive the influence on beauty new media due to media changes and the characteristics of beauty new media that are being newly formed through this by examining the large trend of media development. As for the research method, it examined the evolution of the content platform according to media change, focusing on domestic and foreign literature research, and examined the characteristics of beauty new media, focusing on YouTube, which is currently dominating the beauty industry. The conclusions of this study are as follows. First, even in traditional beauty media, one-way supply of content by experts and passive acceptance attitudes were achieved. Second, in Beauty New Media, a fandom-type industry that follows and trusts influencers by sympathizing with their charm and interests is also being established. This study is meaningful in increasing the understanding of the characteristics of beauty new media that are currently being actively used and also in providing information as a reference for future marketing strategies and advertising research in beauty new media.