Earticle

철학사유와 연동된 주름 개념은 예술과 디자인 전반에서 논의되는 하나의 패러다임이다. 본 연구의 목 적은 들뢰즈의 근원적인 주름디자인 사유 체계의 탐구를 통해 현대패션디자인에 표현된 주름의 조형적 특 성을 살펴보고 현대 패션디자인에 의해 표현될 수 있는 주름의 조형적 가치를 통해 점차 다각적으로 표현 되는 현대패션디자인의 다양한 창의적 전개 방향을 고찰하는 데 있다. 들뢰즈의 철학적 개념으로 주름표현 의 형식과 내용을 탐구함으로써 보다 구체적인 예술이론인 들뢰즈의 주름디자인의 의미에 입각한 현대패 션디자인에 나타난 주름의 내적의미를 차이에 의한 다양성, 경계소멸에 의한 상호관계성, 본질개념의 부정 에 의한 탈 중심성으로 분류하였다. 현대패션에 표현된 주름디자인의 조형적 특성은 차이의 입체성, 연속 성, 유동성, 잠재성으로 분류하였다. 들뢰즈의 주름사유는 복식공간에 적용됨으로써 주름사유를 형태화하 여 다양한 형태와 공간감을 부여하는 잠재력을 가지고 새로운 복식조형 공간 구축을 통해서 디자인 영역 확대의 가능성을 제시하고 있다.

The concept of fold related to philosophical speculation is a paradigm that is generally discussed in art and design. This study is aimed at looking into Deleuze’s fundamental speculation system on fold design, and to find out the formative characteristics of the folds that are expressed in modern fashion design. By studying the formative value of folds that can be shown in modern fashion design, we consider the various and creative future directions of the modern fashion design industry. By studying the form and content of fold expressions based on the philosophical concept of Deleuze, this paper classifies the internal meanings of folds in modern fashion design in terms of art theory and Deleuze’s concept of fold design into diversity with differences, mutual relation with boundary extinction, and decentralization with refusal of the fundamental concept. The formative characteristics of fold design in modern fashion design are classified into three-dimensionality of differences, continuity with space expansion, liquidity with changes, and creative potentiality. The fold speculation of Deleuze gives form to fold speculation through clothes and has the potential of lending various forms and space senses. Therefore, the speculation suggests the possibility of expanding the boundary of design by establishing a new formative space of design.

이 연구의 목적은 매출 규모 면에서나 성장성에서 국내 유통시장 내 중요성을 높여가고 있는 국내 면세 점의 점포속성을 밝히는데 있다. 면세점을 조사함에 있어 정성조사를 먼저 시행하고 조사대상에서 실무자 비중을 높인 이유는 면세점이 일반 다른 유통채널과는 확연히 다른 차별적 요인을 가지고 있고 실무자들 이 그러한 내부적 정보를 가장 잘 알고 있을 것이라 판단되기 때문이다. 정성조사를 위한 정보제공자는 면 세점에서 구매경험이 있는 22명의 소비자(외국인 12명, 내국인 10명)와 적어도 10년 이상의 면세점 경력을 가진 국내 주요 다섯 개 면세점(롯데, 신라, 동화, 워커힐, JDC) 실무자 20명을 대상으로 하였다. 면세점 점포속성을 파악하기 위한 정성조사는 일대일 심층면접을 시행하였다. 연구결과 외국인 여행객 대상으로 7 개의 점포속성 요인(신뢰성, 제품성, 접근성, 경제성, 편의성, 신속성, 추천성)이 도출되었고, 내국인 소비자 대상의 점포속성으로는 5개의 요인(제품성, 촉진, 편의성, 접근성, 경제성)이 도출되었다. 면세점 점포속성 에 대한 선행연구와 비교해볼 때 먼저 외국인 관점에서 기존 연구에서 파악되지 않았던 여행사나 여행가 이드를 통한 추천성과 신뢰성이라는 새로운 요인이 있음을 확인 할 수 있었으며 내국인의 경우 광고, 홍보 에 따른 촉진요인이 차별적으로 도출되었다. 따라서 면세점 점포선택에 대한 외국인과 내국인 소비자 간의 의미 있고 중요한 속성의 차이가 있음을 확인하였으며 국내 다른 유통채널과 확실히 차별되는 요인이 존 재한다는 것도 파악되었다. 이를 통해 향후 양적 연구의 토대와 국내 면세점 마케팅 전략에 실제적으로 적 용될 수 있는 전략수립 초안을 마련했다는 데에 이 연구의 의의가 있다.

This study aims to clarify the store attributes of duty free stores based on qualitative investigation. The reason that the qualitative research should be done before quantitative research in this study is due to a lot of different factors compared to other local distribution channels. For the qualitative research, 22 consumers(12-foreigners, 10-Koreans) who have purchasing experience at duty free stores and 20 hands-on staffs of the main office who had at least 10 years working experience at five duty free stores(Lotte, Shilla, Dongwha, Walkerhill, JDC) were included. The store attributes of duty free stores were drawn up through the one-to-one in-depth interview method. As a result of a qualitative study on the store attributes of duty free stores, it turned out that there were 7 factors in view of foreign consumers - reliability, product, accessibility, economic feasibility, convenience, sales speed and suggestion by a tour guide - and that there were 5 factors in view of Koreans consumers- product, promotion, convenience, accessibility and economic feasibility. In comparison with existing preliminary studies, reliability and suggestion by a tour guide were newly discoveredfor foreign travelers and many meaningful differences were found between foreign and Korean consumers. It was notable that there were differences on store attributes for duty free stores between foreign travelers and Koreans, and distinctions regarding store attributes between local distribution channels and duty free stores.

본 조사는 20~59세 성인여성의 의생활 관리 및 소비현황과 의류의 환경오염에 대한 의식을 조사함으로 써 의류생산 및 소비와 환경오염 및 친환경에 관련한 기초자료를 마련하고자 연구되었다. 특히 친환경소재 에 대한 관심과 달리 의류제품생산의 탄소발자취에 대한 관심부족 상황을 파악하여 인식개선을 위한 자료 로 활용하고자 하였다. 현재 의류산업에서는 리오셀(Lyocell)을 비롯해 시셀(Seacell), 폴리젖산(Polylactic acid), 콩섬유(Soybean), 대나무섬유(Bamboo), 키토산(Kitosan) 등 다양한 친환경소재 및 친환경섬유가공 기술을 개발하고 친환경제품 인증제도를 도입하는 등 환경오염과 온실가스(GHG) 문제를 해결하기 위한 노력이 활발히 전개되고 있다. 그러나 서울 거주 20~59세 여성을 분석한 결과 첫째, 이들은 의류나 의류산 업의 환경오염에 대한 영향과 관련하여 보통정도로 생각했고, 환경오염에 대한 관심과 환경활동에 참여할 의사가 적었으며, 의류제품 구입 시 환경오염을 별로 고민하지 않는 등 의류의 환경오염에 관심이 적었다. 둘째, 소비자는 의류제품 생산에서 천연섬유가 합성섬유보다 CO2 발생량이 적다고 잘못 인식하였다. 셋째, 50% 이상의 소비자가 면 반팔티셔츠의 탄소발자취에 대해 1/2 수준으로 예상하였고 종이컵 및 생활용품들 과 비교한 상대적 탄소발자취도 1/10 수준으로 예상하는 등 의류제품의 탄소발자취를 매우 적게 생각했다. 이에 소비자들이 가지고 있는 의류 제품에 대한 환경오염의 왜곡된 정보와 판단에 대한 인식변화의 방안 이 필요하다 하겠다.

This research is about the environmental impact of the clothing industry, the current situation of women’s clothing life and their awareness of CO2 emissions caused by clothing. The clothing industry has been trying to remedy the serious environmental problems it causes by developing eco‐friendly fiber, installing an eco‐friendly finishing process of clothing fiber, and issuing various environment labels to reduce GHG(Green House Gas) emissions. However, not many women were found to be fully aware of the environmental problems caused during the clothing life cycle. They were often uninterested in participating in environmental campaigns and do not consider the environmental impact of their purchases of certain clothes. Moreover, women consumers were not conscious of the CO2 emissions of synthetic and natural fibers while also greatly underestimating the CO2 emissions from manufacturing cotton T‐shirts. Therefore, there is a strong need to correctly assess the environmental impact of clothing and increase consumers’ awareness‐level of CO2 emissions caused by the clothing industry.

본 연구의 목적은 20세기를 대표하는 진보적 영역인 초현실주의 패션을 디자인하고, 디자인과 디지털 매체를 결합시킨 전시 공간 연출을 통하여 초현실주의 패션의 범위를 더욱 광범위하게 표현하고자 하였다. 초현실주의 패션은 디지털 매체 기술 발달을 통해 더 무한해진 영역의 사고와 상상력으로 표현되고 있으 며, 이는 물질성의 전통적 패션과는 확연히 구분되는 패러다임을 가진다. 초현실주의의 무의식과 의식의 융합을 컨셉으로 디지털 텍스타일 프린트와 디지털 매체의 비물질성 공간을 융합하여 초현실주의 패션 디 자인으로 표현하고자 하였다. 초현실주의의 무의식 속 빛의 색을 패턴으로 디자인하여 메쉬, 스팽글 (spangle) 원단, 코튼 등 다양한 소재에 DTP(Digital Textile Print)를 적용하였다. 디자인에 있어서 블랙과 명시성 높은 컬러의 패턴은 초현실주의 속 실재와 무의식이 모여 경계를 허물려는 의도가 반영된 것이다. 또한 비대칭성과 조형성을 강조하여 착장자에 따라 입는 방식의 다양한 변형을 가능하게 하여 개성있는 착용자의 확대와 대중성을 가질 수 있게 하였다. 이러한 초현실주의 패션 디자인과 디지털 매체의 융합은 현실의 전시 공간에 미디어 환경을 제공하는 방식을 사용하였으며, 전시공간에서 단순한 영상의 제시가 아 닌 전시에 초현실적 공간적 개념을 도입한 것이다. 전시되는 옷은 디지털 매체와 함께 상황, 공간의 경계 를 모호하게 하고 가상 상황을 연출하는 매개체의 역할을 하며, 전시공간의 개념 또한 디자인의 일부로 융 합되었다.

The purpose of this study is to design surrealist fashion that is representative of the field of progressive design in the 20th century, and comprehensively depict surrealist fashion through the merging of digital media and exhibitions. Through the development of digital medium techniques, designers continue to use surrealism in fashion to express the infinite space of thought and imagination, entering a paradigm distinctively separate from that of traditional fashion. With a focus on the development of digital mediums, this study explores how the surrealist fusing of the conscious and subconscious are depicted through the application of the developing technologies of textile printing and mixed reality space to surrealist fashion. In surrealist fashion, the color of the light of the subconscious is expressed in patterns through the application of digital textile prints to a variety of materials including mesh, sequined fabrics, and cotton. The presence of black and brightly colored patterns in design reflects the intent to tear down the boundaries between reality and the unconscious realm. In addition, an emphasis on asymmetry and form allows the wearer to transform the style in a variety of ways depending on how the garment is worn, allowing for the expansion and popularization of the style. This type of fusion of surrealist fashion design and digital media has utilized a method of display that incorporates media into the surroundings of the exhibition space, establishing spatial concepts beyond what is presented through a simple video. The clothing displayed together with digital media obscures the boundaries of space while directing the imagination, deliberately mixing the concept of exhibition space with design.

본 연구는 2010년 제천시에서 개최된 ‘제천 국제한방바이오엑스포’에서 착용된 유니폼디자인 개발사례 연구이다. 제천시 자원봉사자들과 현장요원들이 행사를 원활히 진행하고 책임감 있게 역할을 수행하기 위 해 유니폼의 필요성이 대두되면서 본 연구를 진행하게 되었다. 연구개발은 유니폼의 정의와 특성을 간략히 정리한 후, 제천 국제한방바이오엑스포의 개최 취지, 배경과 목표를 분석하여 행사 조직위원, 자원 봉사자, 진행요원, 도우미의 유니폼을 개발하게 되었다. 유니폼 개발은 엑스포의 특성과 목표가 한방을 재인식하고 한방의 산업화를 촉진시킴으로써 세계전통의학시장 및 국제사회의 요구에 부합하는 한방산업의 투자유치 임을 바탕으로 하여, 한복의 라인과 특성을 재해석하는 것에 중점을 두고 디자인·개발하였다. 한방산업의 중요성을 인식하고 육성이 필요한 시점에서 지자체에서 다양한 한방축제를 시행하고 있는 것은 국가산업 의 장기적인 안목으로 볼 때 더욱 발전되어야 한다. 이에 본 연구에서 개발된 국제한방바이오엑스포 유니 폼은 우리의 한복 문화가 단체와 기업의 이미지를 대표 할 수 있는 유니폼으로서도 상당한 가치가 있으며 앞으로 더욱 많은 연구와 개발이 필요하다.

This study develops a design of the uniform used for the ‘2010 World Oriental Medicine-Bio Expo’ held in Jecheon. A uniform was necessary for volunteers and staff from Jecheon for them to perform their tasks responsibly and for the event to run smoothly. The research analyzed, after briefly introducing definition and characteristics of the uniform, the purpose and background of the 2010 World Oriental Medicine-Bio Expo and developed uniforms for the event organization committee, volunteers, staff, and guides. The uniform was developed based on reinterpretation of the lines and characteristics of the hanbok, while focusing on the fact that the expo aims to raise awareness of oriental medicine, promote industrialization, and attract investors in the industry for the international traditional medicine market and demands from the international community. Recognition of the importance of the oriental medicine industry and the need to nurture it requires further development as a national project in the long run as many local governments are holding relevant events. Therefore, it seems that the uniform has significant value in that the hanbok can represent the image of a corporate or organization, and there should be more research and development in the field.

본 연구는 중국 남성내의 시장을 선도하고 있는 백화점브랜드의 문양패턴을 분석하여 국내 기업의 성공 적인 중국시장 진출을 위한 디자인 기반 조성에 목적이 있다. 따라서 중국의 패션, 경제 중심인 상하이를 조사 지역으로 선정하였고, 상하이 최대 유통기업인 백련그룹(百联集团, Bailian Group)을 중심으로 24개 백화점을 선정하였으며, 2010년과 2011년의 상하이 남성내의 매출 1위에서 3위까지 백화점을 조사하였다. 조사된 3개 백화점에 동시 입점 되어 있는 슈야(舒雅, Schiesser), 언더룩(安德露, Underlook), 거디(歌帝, Goodio)를 대상 브랜드로 선정하였고, 브랜드현황과 문양패턴을 문헌연구와 실증연구를 통하여 분석하였 다. 가장 많이 사용된 패턴으로 스트라이프가 조사되었으며, 3개 브랜드 1,029개의 수집 자료에서 243개의 스트라이프 패턴이 사용되어 23.6%의 비율을 나타내었다. 조사를 위해 스트라이프 패턴유형을 32종으로 분류하였다. 3개 브랜드에서 사용된 스트라이프 패턴은 20종으로, 싱글 스트라이프(Single Stripe), 얼터네 이트 스트라이프(Alternate Stripe), 더블 스트라이프(Double Stripe)의 순으로 많이 사용되었다. 브랜드별 슈야 35.9%, 언더룩 18.4%, 거디 14.8%의 제품에서 스트라이프 패턴이 사용되었으며, 전체 하의류의 27.4%를 사용하는 스트라이프 패턴은 중국 상하이 남성내의 디자인에서 가장 중요한 패턴으로 볼 수 있으 며, 사각팬티의 77.1%가 세로 스트라이프이고, 홈웨어의 88.1%가 가로 스트라이프로 이러한 결과는 중국 남성내의 시장의 디자인특성으로 나타났다. 따라서 이러한 연구는 중국 시장 진출을 위한 기업 마케팅과 디자인 자료로 활용될 수 있으며, 지속적인 연구를 통하여 남성내의 디자인의 지역별 특성으로 확대하여야 한다.

This study aims to create a foundation for design so that domestic companies can enter into the Chinese market successfully, by analyzing the patterns used in the brands which lead the male underwear market in China, among those distributed in department stores. Therefore, Shanghai, the center of fashion and economy in China, was chosen as a research area, and twenty-four department stores were chosen focusing on Bailian Group. The department stores, which achieved from the first to third place in the total sales amount of male underwear in Shanghai during 2010 to 2011, were researched. Subject brands were chosen as Schiesser, Underlook and Goodio, which were available in all three department stores, and both the present situation of brand and design patterns were analyzed through literary research and empirical research. According to the research, the most frequently used pattern was the stripe, and among 1,029 items collected from three brands, 243 stripe patterns were used and its proportion was 23.6%. Among the 32 types of stripe patterns which were specially classified for this research, 20 types were used. Single stripe, the most frequently used pattern, was followed by alternate stripe and double stripe, in order of frequency. According to brand, the stripe patterns were used in 35.9% of Schiesser products, 18.4% of Underlook products and 14.8% of Goodio products. As a result, the stripe pattern, which accounts for 29.7% of total underpants, can be seen as the most important pattern in the male underwear design in Shanghai, China, and particularly, 77.1% of the drawers was vertical stripes and 88.1% of the home wear was horizontal stripes. This result could be considered as a characteristic of the Chinese male underwear market. This result could be used as data for a company to enter the Chinese market. It can be used for marketing and designing materials and further studies should be extended to regional characteristics of Chinese male underwear design.

본 연구는 최근 북유럽 디자인에 대한 관심의 급부상과 더불어 국제적으로 호평을 받고 있는 핀란드 브 랜드 마리메꼬 디자인의 조형적 특성을 고찰하고 그 디자인 미학을 이해하는 것을 목적으로 하며 이를 통 해 북유럽 디자인의 특성을 이해하는데 도움이 되고자 한다. 이를 위해 북유럽 디자인 관련 서적과 선행연 구, 브랜드 홈페이지, 인터넷 자료 등을 통한 문헌 연구를 진행하였다. 마리메꼬는 1950년대 핀란드 디자 인 발전시기에 설립된 이후, 핀란드의 패션·텍스타일 산업의 현대화와 국제화에 핵심적인 역할을 한 브랜 드로 독특한 브랜드 정체성을 갖는 패션, 텍스타일, 생활 디자인, 더 나아가 라이프스타일을 제안하는 핀란 드 디자인 브랜드이다. 마리메꼬 디자인의 조형적 특성은 디자인의 본질에 충실한 단순하고 기능적인 형 태, 밝고 생동감 있는 색상 조합, 젊고 대담한 프린트 패턴의 친환경 천연 소재였으며, 따뜻하고 유쾌한 아 날로그 감성의 기능주의 디자인, 핀란드 자연주의 디자인, 일상생활의 미학화를 추구하는 디자인, 모든 사 람을 위한 민주적 디자인, 시간을 초월한 디자인, 젊은 감각과 혁신적 디자인 미학이 마리메꼬 디자인의 근원을 이루고 있었다. 마리메꼬의 미학은 인간과 사회, 자연 모두를 위한 디자인이라는 본질에 충실한 북 유럽 디자인의 미학과 맥을 같이 하며, 지속 가능한 디자인을 지향한다.

The purpose of this study is to examine the formative characteristics of the Finnish brand Marimekko, which has appealed to international consumers, and to analyze its design aesthetics, keeping in pace with the increasingly rising interest in Nordic design. This study will help to understand the characteristics of Nordic design. For this, theoretical research was executed on the basis of previous studies and relevant literature on Nordic design, the brand homepage, internet websites, etc. Marimekko is the brand that played a leading role in the modernization and the globalization of the Finnish fashion·textile industry, since it was launched in the 1950s that Finnish design was internationally well-known. It is a lifestyle brand as well as a fashion, textile, and living design brand. Its formative characteristics are represented as simple and functional forms which insist on design basics, vivid and vibrant color combinations, and nature-friendly materials with young and bold print patterns. It pursues six design aesthetic principles which aim at functional design with analog sensibility and human value, Finnish naturalism design, beautiful design for everyday life, democratic design for everybody, timeless design, and young and innovative design. Marimekko’s aesthetic is in the same context with Nordic design aesthetics which sticks to design basics for human, society and nature, and aims at sustainable design.

도시화, 산업화로 인한 환경문제의 심각성이 날로 심각해짐에 따라 디자인 분야에서도 변화가 나타나기 시작했다. 친환경, 그린 디자인의 개념으로 정의되었던 지속가능 디자인은 21세기에 들어서면서 경제, 사 회, 환경을 통합한 발전 지향적 디자인 활동으로 인식되고 있다. 지속가능한 디자인 개념에 대한 명확한 정의와 전략적 접근에 대한 논의가 패션 디자인 분야에서도 진행되고 있지만 이를 토대로 한 유아복의 유 형연구는 부족한 실정이다. 이에 본 연구에서는 유아의 신체적인 성장에 따라 변화가 가능하며 유아가 오 래 입어도 싫증을 내지 않도록 디자인에 흥미로운 변화를 주어 유아의 신체적, 정서적, 지적 성장에도 자 극이 되는 유아복 디자인을 연구하는데 목적을 두었다. 지속가능한 패션디자인의 시도로서 인식되고 있는 오가닉 코튼을 사용하였고 4∼7세의 여아가 향후 4년간 편안하고 오래 입을 수 있는 의복 디자인을 제시 하여 새로운 방향의 지속가능한 디자인을 제안하였다. 이를 위해 지속가능한 패션디자인의 개념과 특성, 유아의 정의와 유아복의 디자인 특성을 살펴보았다. 이러한 이론적 배경을 바탕으로 유아의 신체적, 정서 적, 지적 특성 및 유아복의 특성을 파악하여 지속가능한 패션 디자인의 요인을 충족시킬 수 있는 유아복 작품 9점을 디자인하고 제작하였다. 그 결과, 디테일에 따라 다양한 연출이 가능하여 유아의 성장에 따른 변화폭을 수용할 수 있는 작품이 완성되었고 이는 지속가능한 패션디자인의 원리에 부합한 효과적인 모형 이 될 수 있음을 확인하였다.

As the environmental problem due to urbanization and industrialization gets more serious by the day, the change appeared in design industry. As we enter to 21 century, the sustainable design which defined as a concept of eco-friendly, green design is recognized as development-oriented design activity that combined economy, society and environment. The discussion about clear definition of sustainable design`s concept and strategic approach is ongoing in fashion design field, however we have shortfall in the type research of toddler clothing based on this. Thus, the purpose of this study is to suggest the design that sustainable in design, production and use, and also the design that enhance environmental ·social quality. This study also put its purpose on study toddler clothing`s design which stimulate toddler`s physical, emotional, intellectual growth by giving interesting change in order for toddler to not to get bored even when they wear it for long time, and also making it changeable accordingly to toddler`s physical growth. It used organic cotton which recognized as a try of sustainable fashion design, and suggested new direction for sustainable design by suggesting clothing design so that 4~7 years old girl can wear it for 4 more further years. In order to do so, I searched concept and characteristic of sustainable fashion design, definition of toddler, and feature of toddler clothing`s design by collecting·investigating various reference books, researches, and internet. I designed and created 9 of toddler clothing work which can satisfy the factors of sustainable fashion design by understanding toddler`s physical, emotional and intellectual characteristic and characteristic of toddler clothing based on this theoretical background.

본 연구는 2000년대 대중문화의 전반에 걸쳐 다양한 모습으로 나타나고 있는 슈퍼히어로의 중요성을 인식하고, 특히 패션에 직․간접적 영감으로 작용하여 많은 영향을 미치는 슈퍼히어로 영화 의상의 특징과 패션에 나타난 사례를 분석함으로써 패션의 향방을 고찰해보고자 하였다. 연구방법은 슈퍼히어로 영화에 대한 이론적 고찰을 바탕으로 2000년대 대표적 슈퍼히어로 영화 의상의 조형적 특징과 표현의도를 실증적 으로 분석하였다. 이러한 영화 의상의 특징이 나타나는 패션 사례를 조사하여 고찰한 결과는 슈퍼히어로 복장에 표현된 이상적 신체표현의 방식을 패션에 반영시킨 페티시 룩, 슈퍼히어로 복장에 표현된 초능력의 시각적 전달 방식을 패션에 표현한 파워 룩, 그리고 슈퍼히어로의 정체성을 나타내는 상징적 기호를 유희 적으로 재해석하여 패션에 적용시킨 키치 룩으로 구분되었다.

The purpose of this study is to consider the aesthetic characteristics of different types of superhero looks expressed in fashion in the 2000s. As for the research methodology, to classify types of superhero looks, theoretical study on superhero movies and case analysis of superhero movie costumes were undertaken. The results of this study can be summarized as follows. Superhero movie costumes have applied three types of superhero looks from high fashion. First, the fetish look applies the conception of the idealized body of the superhero through an hourglass silhouette bodysuit, corset, high glossy leather, sequins and metallic material. Second, the power look presents traditional men's power through simple functional outfits, geometric dress, and slick surfaces with details from superhero uniforms such as a cape or oversized belt. Third, the kitsch look uses various symbols and signs on a superhero’s uniform with a ‘fun’ code.

본 연구는 현대 패션에서 창조적 실험정신으로 자신만의 독특한 작품을 전개하고 있는 산드라 백룬드 (Sandra Backlund)의 니트웨어 작품에 나타난 구조적 디자인의 특성을 고찰하였다. 신체를 우선시하며 실 험적이고 독창적인 조형세계를 표방하는 산드라 백룬드의 컬렉션에 나타난 구조적 디자인의 특성을 통해 현대 패션에 전개되고 있는 구조적 디자인의 가치를 재정립하고, 향후 창작 디자인 전개와 연출에 활용하 기 위한 기초자료를 마련하는 데 목적을 두었다. 연구방법은 관련 문헌과 선행연구, 인터넷 자료를 통해 구조적 디자인의 개념과 특성을 고찰하였고, 산드라 백룬드의 2004년 F/W부터 2013년 S/S까지의 컬렉션 을 중심으로 나타난 구조적 디자인의 특성을 분석하였다. 연구결과 산드라 백룬드의 작품에 나타난 구조적 디자인의 특성은 ‘기하학적 형태의 반복’, 의복구조에 따른 신체 재현적 특성의 해체’, ‘유기적 결합을 통한 과장’, ‘입체적 표면구조’로 나타났다. 첫째, ‘기하학적 형태의 반복’은 기하학적 도형의 구성과 반복으로 입 체적 조형성을 표현하였다. 둘째, ‘복식 구조에 따른 신체 재현적 특성의 해체’는 신체의 왜곡과 소재의 해 체로서 그로테스크한 이미지를 나타내었다. 셋째, ‘유기적 결합을 통한 과장’은 부정형 단위 요소의 단순한 형태와 유연한 곡선으로 과장된 공간성을 부여하였다. 넷째, ‘입체적 표면구조’는 수공예 니트의 조직 개발 을 통해 소재의 볼륨감과 입체감을 나타내었다. 신체의 유기적인 조직이 재해석되어 왜곡된 형태로 된 구 조적 디자인의 표현들은 20세기 이후 지속적으로 나타나는 양상이며, 동시에 새로운 디자인을 시도할 수 있는 가능성을 가지고 있다.

This study examined the features of structural design expressed in the knitwear of Sandra Backlund, who is developing her own unique product with a creative experimenting spirit in modern knit fashion. Her pieces have an ergonomic, experimental and creative sculptural element. This research intends to reestablish the value of the structural design features that can be found in modern fashion and provide a basis for application to creative design development and production in the future. The concept and features of structural design and Sandra Backlund's world were examined through related literature and preceding studies, and her collections from 2004 S/S to 2013 S/S were analyzed. Her structural design expressions could be categorized into repeated geometric forms, deconstruction of reproduction of the human body through clothing structure, and exaggeration through organic combination and construction of three-dimensional surfaces. Firstly, three-dimensional formativeness was expressed by formation and repeat of geometric forms. Secondly, individuality expressed grotesque images as distortion of the body and dismantlement of fabric. Thirdly, organic formativeness made exaggerated extensity through flexible curves and simple forms of an indeterminate form. Fourthly, three-dimensional construction development was shown through three-dimensional surfaces of handcrafted hand-knitting. Structural design expressions, which show distorted forms caused by reinterpretation of the human body's organic formation, have appeared since the 20th century, and has the potential for creation of new designs.

현대의 패션은 우리의 상상을 넘어 급격히 다양한 변화의 물결을 타고 있으며, 21세기의 시작과 더불어 과학과 기술 등 다른 분야와 협업을 통해 문화, 과학, 기술 등과 활발한 융복합을 시도하고 있다. 미래적 이미지의 실험성이 강한 의상들은 디지털 기술의 개발에 따라 신소재와 하이테크놀로지의 접목을 시도하 면서, 지금까지 볼 수 없었던 새로운 컬러들과 텍스추어, 문양들을 가지고 타인과의 인터랙티브 패션으로 다양하게 나타나고 있다. 본 연구는 현대 의상 중 패셔너블 테크놀로지를 접목시킨 미래지향적 이미지의 사례 분석을 통하여 패션 유형별 표현 특성을 도출하였다. 그 결과 첫째, 발광형 패션으로서 EL을 사용한 의상들, 센서에 의해 반응하는 LED 의상들, 타인과의 인터랙티브 개념이 적용된 의상 등, 빛과 센서를 이 용한 패션이 많이 등장하였다. 둘째, 쉬프팅 웨어로서, 리모트 컨트롤에 의한 형태 변환, 에어로솔 기법에 의한 다양한 스프레이온(spray-on) 디자인 창출, 다목적 개념을 적용한 의상의 형태와 용도 변환으로 분류 되었다. 세 번째는 버추얼 패션으로서, 영상 프로젝션에 의한 즉각적이고 가변적인 텍스타일 이미지 연출, 디지털 사운드에 의한 패션 이미지의 연출, 공감각에 의한 패션쇼와 전시의 연출로 나타났다. 연구를 통해 오늘날 많은 디자이너들이 단순히 의상만을 보여주는 형식에서 빛, 공간, 움직임, 사운드, 영상 등의 디지 털 테크놀로지를 전시와 쇼에 접목시켜 다양한 개념적 의상을 창출하고 있음을 알 수 있었다. 또한 패셔너 블 테크놀로지는 다른 사람과의 인터랙티브 시스템 형태를 통해 감성적 교류를 표현하고 사회문화적 흐름 과 상황까지도 표출해내는 미래지향적인 장르임을 확인할 수 있었다.

The language of today’s fashion is becoming more diverse day by day, and it has been pursuing cultural, scientific, and technological integration through communication with science, technology and other genres since the late 20th century. Through the development of various digital technologies, fashion’s experimental nature has met with new materials and high technologies, presenting special colors, textures and patterns in interactive fashion. This study analyzed the types of future-oriented fashion which apply technology to fashion elements. The results were as follows. First was digital skin images. This includes luminescent light fashion using EL, LED and various sensory surfaces, and interactive fashion. Second was shifting silhouette. This includes silhouette transformation by remote control, spray-on design using aerosol, and multi-functional design converting to different uses. Third was virtual fashion image. This includes the creation of instant and diverse color and pattern through multi-media images, images that change with sound, and virtual fashion shows and exhibitions focusing on synesthesia imagery. Study implications and future research avenues are also discussed. This research found that the clothing of various concepts is created by numerous designers through integrating digital technology with exhibitions or shows by virtue of light, space, movement, and sound instead of showing simple clothing. In addition, it shows that fashion as an interactive art that communicates with the audiences was attempted.