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정보통신기술의 고도화에 따라 스마트관광은 관광산업의 디지털 전환을 촉진하고 관광 경쟁력을 제고하는 핵심 메커니즘으로 인식되고 있다. 본 연구는 스마트관광 앱 및 웹 이용 경험이 있는 중국 소비자를 대상으로 스마트관광 정보기술 속성, 체험경제요소, 그리고 개인특성이 기술수용모델 변수, 만족도 및 행동의도에 미치는 영향을 실증적으로 규명하는 것을 목적으로 한다. 분석 결과에 따라 정보성과 개인화는 지각된 유용성에 정(+)의 영향을 미치는 것으로 나타났으며, 정보성, 접근성 및 개인화는 지각된 용이성에 정(+)의 영향을 미쳤다. 또한 정보성과 상호작용성은 지각된 즐거움에 통계적으로 유의한 정(+)의 영향을 미치는 것으로 확인되었다. 체험경제요소인 심미적 체험과 일탈적 체험은 지각된 유용성에 정(+)의 영향을 미쳤으며, 오락적 체험과 심미적 체험은 지각된 용이성에 정(+)의 영향을 미쳤다. 또한 4가지 체험요소들이 지각된 즐거움에 대해 정(+)의 영향을 미치는 것으로 나타났다. 개인특성 측면에서는 자기효능감이 지각된 유용성과 지각된 용이성에 정(+)의 영향을 미쳤고, 개인혁신성은 지각된 즐거움에만 정(+)의 영향을 미치는 것으로 나타났다. 마지막으로 지각된 유용성, 지각된 용이성 및 지각된 즐거움은 만족도에 정(+)의 영향을 미쳤으며, 만족도는 재방문의도와 구전의도를 유의하게 증진시키는 것으로 나타났다.

With the advancement of information and communication technology, smart tourism has become a key driver of digital transformation and tourism competitiveness. This study examines Chinese consumers with experience using smart tourism apps and websites and analyzes the effects of smart tourism information technology attributes, experience economy factors, and personal characteristics on technology acceptance, satisfaction, and behavioral intentions. The results show that informativeness and personalization positively influence perceived usefulness; informativeness, accessibility, and personalization positively influence perceived ease of use; and informativeness and interactivity positively influence perceived enjoyment. Esthetic and escapist experiences positively affect perceived usefulness, entertainment and esthetic experiences influence perceived ease of use, and all experience economy dimensions positively influence perceived enjoyment. In addition, self-efficacy positively affects perceived usefulness and perceived ease of use, while personal innovativeness positively influences perceived enjoyment. Finally, perceived usefulness, perceived ease of use, and perceived enjoyment positively affect satisfaction, which in turn enhances revisit intention and word-of-mouth intention.

해양문화유산 전시는 오랜 기간 동안 유물·사진·텍스트 중심으로 구성되어 해양환경의 시계열적 동학, 지역 생활사의 절차적 구조, 공동체 기억체계와 같은 핵심 요소를 통합적으로 반영하지 못해 왔다. 기존 전시는 해양의 물리·생태 데이터(수온, 염분, 파고, 유속 등)와 지역 공동체의 경험·기억 데이터를 분리된 수준에서 제시하여, 관람자가 해양문화유산의 구조적·과정적 특성을 체계적으로 이 해하는 데 제약이 존재했다. 최근 해양문화 분야에서는 비물질성, 과정성, 감각·정보 기반 해석이 강조되고 있어, 기존 전시 패러다임을 데이터 기반·감각 기반 구조로 재편할 필요성이 제기되고 있다. 본 연구는 이러한 한계를 보완하기 위해 해양 감각전시체계(Sensory-driven Maritime Exhibition System)를 구축하는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 해양환경데이터, 항해·어로 절차자료, 지명·상징·경험 단서 등 지역 해양문화 요소를 감각적 전시요소로 변환하고, XR 및 디지털헤리티지를 활용한 전시 구조 설계 모델을 제시한다. 연구방법은 첫째, 자연과학(해양환경)·사회과학(생활사·기억) 데이터를 통합 분석하여 핵심 변수군을 도출하는 단계, 둘째, 데이터–감각 매핑 규칙을 설계해 감각 출력값(시각·청각·촉각·전정감각)을 구조화하는 단계, 셋째, XR·디지털헤리티지 기반 전시 프로토타입을 모델링하는 단계, 넷째, UX 지표(시선추적, 체류시간, 상호작용 빈도, 정서반응) 기반 전시효과를 검증하는 단계로 구성했다. 연구결과, 감각전시체계는 해양환경의 시계열적 변화와 생활사 절차를 감각적 자극으로 변환함으로써 관람자의 인지 처리 깊이, 몰입도, 정보회상률을 향상시키는 것으로 분석되었다. 특히 감각채널 간 일관성, 절차 기반 서사 구조, 정체성·기억 단서의 반복 제시는 관람자의 정서반응 및 이해도 제고에 중요한 역할을 수행하는 것으로 나타났다. 또한 XR 기반 공간 구성은 지역 해양문화의 구조적 특성을 공간적으로 재현하는 데 적합한 기술적 기반을 제공하였다. 본 연구는 해양문화유산 전시의 정태적 구조를 데이터 기반·감각 기반 전시모델로 전환하기 위한 개념적·방법론적 틀을 제시했다는 점에서 학술적 의의를 가진다. 더불어 지역 해양박물관의 전시기획 역량 강화, 해양교육 및 체험형 콘텐츠 개발, 지역 해양정체성의 재구조화 등 실천적 의의를 제공한다.

Maritime cultural heritage exhibitions have long relied on artifacts, photographs, and text-based displays, limiting their capacity to represent core elements such as the temporal dynamics of marine environments, the procedural structures of local maritime lifeways, and the collective memory systems of coastal communities. Existing exhibitions commonly present physical and ecological data (e.g., temperature, salinity, wave height, current speed) separately from experiential and memory-based cultural data, creating constraints for visitors attempting to understand the structural and processual characteristics of maritime cultural heritage. As recent scholarly discourse increasingly emphasizes immateriality, process-oriented interpretation, and sensory–information-based approaches, there is a growing need to reorganize existing exhibition paradigms toward data-driven and sensory-driven models. This study aims to address these limitations by establishing a Sensory-driven Maritime Exhibition System, designed to transform key regional maritime cultural components—marine environmental datasets, navigational and fishing procedures, place names, symbolic cues, and experiential indicators—into sensory exhibition elements. The research employed a four-step methodology: (1) extracting core variable sets through integrated analysis of natural science data (marine environment) and social science data (lifeways and memory); (2) designing data– sensory mapping rules to structure sensory outputs across visual, auditory, tactile, and vestibular modalities; (3) modeling an XR- and digital-heritage–based exhibition prototype; and (4) validating exhibition effects using UX metrics, including eye-tracking, dwell time, interaction frequency, and affective responses. The results indicate that the proposed sensory-driven system effectively converts time-series marine environmental changes and lifeway procedures into sensory stimuli that enhance visitors’ cognitive processing depth, immersion levels, and information recall. Consistency across sensory channels, the use of procedure-based narrative structures, and repeated presentation of identity and memory-based cues were found to play significant roles in strengthening affective responses and interpretive comprehension. Furthermore, XR-based spatial configurations provided an appropriate technical foundation for reconstructing structural characteristics of regional maritime cultures within an exhibition environment. This study contributes a conceptual and methodological framework for shifting maritime cultural heritage exhibitions from static, artifact-centered models to data-driven and sensory-driven approaches. It also offers practical implications for strengthening regional maritime museums’ exhibition planning capacities, advancing maritime education and experiential content development, and supporting the reconstruction of regional maritime identity.

본 연구는 한국인의 일과 여가의 균형 인식이 여가생활 만족도와 어떤 관련성이 있는지 분석하고, 이 관계에서 여가인식의 관련성도 실증적으로 분석하였다. 분석자료는 2022년 국민여가활동조사 원자료이며, 일과 여가의 균형, 여가인식, 여가생활 만족도 문항에 응답한 10,046명을 분석대상으로 하였다. 일과 여가의 균형 인식은 응답자가 일과 여가 중 어느 쪽에 더 가깝다고 느끼는지를 평가하 는 단일 문항으로 측정되었다. 분석은 기술통계 및 상관분석을 실시한 후, 회귀분석을 적용하였으며, 간접효과의 통계적 유의성은 부트스트랩 신뢰구간을 통해 판단하였다. 분석 결과, 일과 여가의 균형 인식은 여가생활 만족도와 통계적으로 유의한 정적 관련성을 보였고, 여가인식도 여가생활 만족도와 유의한 정적 관련성을 나타냈다. 반면, 일과 여가의 균형 인식과 여가인식 간의 관련성은 통계적으로 유의하지 않았으며, 이에 따라 여가인식의 매개효과는 확인되지 않았다. 이러한 결과는 일과 여가의 균형인식과 여가생활 만족도 간의 관계가 여가인식을 통해 설명되기보다 두 변수가 각각 독립적으로 여가생활 만족도와 관련된다는 것을 의미한다. 본 연구는 국가 단위 조사자료를 활용하여 여가의 성과를 관련된 주요 인식 변수와의 관계를 실증적으로 분석하였다는 점에서 학술적 의의가 있다.

This study examined the association between Koreans’ perceived work–leisure balance and leisure life satisfaction, and empirically analyzed the structural role of leisure perception within this relationship. The analysis was based on data from the 2022 National Leisure Activity Survey conducted jointly by the Ministry of Culture, Sports and Tourism and the Korea Culture & Tourism Institute. A total of 10,046 respondents who provided valid responses to items measuring work– leisure balance, leisure perception, and leisure life satisfaction were included in the analysis. Perceived work–leisure balance was measured using a single item assessing whether individuals perceived themselves as closer to work or to leisure. Descriptive statistics and correlation analyses were conducted, followed by a regression-based mediation analysis. The statistical significance of indirect effects was assessed using bootstrap confidence intervals. The results showed that perceived work–leisure balance was positively and significantly associated with leisure life satisfaction even after controlling for leisure perception. Leisure perception was also positively associated with leisure life satisfaction. However, perceived work–leisure balance was not significantly associated with leisure perception, and the mediating effect of leisure perception was not supported. These findings indicate that the association between perceived work–leisure balance and leisure life satisfaction is not explained through leisure perception; rather, perceived work–leisure balance and leisure perception are independently associated with leisure life satisfaction. This study contributes to the literature by empirically clarifying the relationships among key perceptual factors related to leisure outcomes using nationally representative survey data.

본 연구는 2003년부터 2025년까지 국내 학술지에 게재된 공연예술경영 관련 논문 175편을 대상으로 텍스트 마이닝 분석을 수행하여, 해당 분야의 연구 동향과 그 지적 구조를 파악하고자 하였다. 특히 본 연구는 자료 수집 단계에서 ‘공연’과 ‘예술경영’으로 설정하였으나, 분석 결과 두 영역은 독립적으로 분리되지 않고 상호 긴밀하게 융합하여 ‘공연예술경영’이라는 하나의 유기적인 학문 생태계 를 형성하고 있음을 실증적으로 확인하였다. 이를 바탕으로 키워드 네트워크 분석과 커뮤니티 분석을 적용해 도출한 주요 결과는 다음과 같다. 첫째, 국내 공연예술경영 연구는 2010년대 중반을 기점으로 양적 성장을 해 왔으며, 공연예술의 산업화 및 디지털 전환이라는 환경 변화와 궤를 같이한다. 둘째, 핵심 키워드 분석 결과, 과거 공급자 위주의 운영에서 ‘관람객’, ‘구매의도’ 등 수요자 중심의 마케팅으로 이동하였음이 확인되었다. 셋째, 커뮤니티 분석 결과 국내 연구 동향은 ‘소비자 경험 및 행동(G1)’, ‘예술 상품의 서비스화 및 브랜드 전략(G2)’, ‘가치 창출 및 산업 고도화(G3)’, ‘공공지원 및 생태계 기반(G4)’의 네 가지 주제로 구조화되어 발전해 왔음이 밝혀졌다. 결론적으로 본 연구는 공연예술경영이 단순한 행정적 지원을 넘어, 소비자와 기술이 결합된 고도화 된 산업 생태계로서 독자적인 지적 구조를 확립했음을 시사한다. 본 연구의 결과는 향후 데이터 기반의 관객 개발 전략과 자생적 생태계 조성을 위한 실증적 기초 자료를 제공한다는 데 의의가 있다.

This study aims to identify research trends and the intellectual structure of the performing arts management field by conducting a text mining analysis on 175 papers published in domestic academic journals from 2003 to 2025. In particular, although data collection was initially based on the keywords ‘Performance’ and ‘Arts Management,’ the analysis empirically confirmed that these two areas are not independently separated but are closely integrated, forming a single organic academic ecosystem known as ‘Performing Arts Management.’ Based on this, the main results derived from keyword network analysis and community analysis are as follows. First, domestic research on performing arts management has shown quantitative growth since the mid-2010s, aligning with environmental changes such as the industrialization of performing arts and digital transformation. Second, core keyword analysis confirmed that the research focus has shifted from supplier-oriented operations to consumer-oriented marketing, highlighted by keywords such as ‘audience’ and ‘purchase intention.’ Third, community analysis revealed that domestic research trends have structured and evolved into four themes: ‘Consumer Experience and Behavior (G1),’ ‘Servitization of Art Products and Brand Strategy (G2),’ ‘Value Creation and Industrial Advancement (G3),’ and ‘Public Support and Ecosystem Foundation (G4).’ In conclusion, this study suggests that performing arts management has established an independent intellectual structure as an advanced industrial ecosystem combining consumers and technology, moving beyond simple administrative support. The significance of this study lies in providing empirical baseline data for future data-driven audience development strategies and the creation of a self-sustaining ecosystem.

본 연구는 중년 여성의 뷰티교육 참여경험과 참여의사에 따라 나타나는 뷰티교육 요구도의 차이를 분석하고, 이를 바탕으로 중년 여성 대상 맞춤형 뷰티교육 프로그램 설계 방향을 제시하고자 하였다. 연구 대상은 G시에 거주하는 50대와 60대 중년 여성 207명으로, 구조화된 설문지를 활용한 온라인 조사를 통해 자료를 수집하였다. 수집된 자료는 SPSS Statistics 30.0 프로그램을 이용하여 빈도분석, 교차분석, 독립표본 t-test를 실시하였다. 분석 결과, 뷰티교육 참여경험은 낮은 수준에 머물렀으나 향후 참여의사는 비교적 높게 나타나 중년여성층 내 잠재적 교육 수요가 형성되어 있음을 확인하였다. 수업방법과 진행방식에서는 이론과 실습을 병행한 현장 참여 중심 수업에 대한 선호가 높게 나타났으며, 적정한 교육 횟수로는 단기·집중형 교육을 선호하는 경향을 보였다. 온라인 뷰티교육은 대면 수업을 보완하는 학습 방식으로 긍정적으로 인식되었다. 교육 내용 측면에서는 피부미용에 대한 선호가 가장 높았으며, 참여경험이 있는 집단에서 피부관리 기초 이해와 자가관리 중심 과목에 대한 요구가 더욱 강화되는 경향을 보였다. 이러한 결과를 바탕으로 본 연구는 중년 여성 대상 뷰티교육 프로그램이 실습 중심, 단기형 구조를 기반으로 피부미용을 핵심 모듈로 구성하되, 헤어 및 메이크업 영역을 연계한 혼합형 교육 운영이 필요함을 시사한다.

This study aimed to examine differences in beauty education needs according to participation experience and intention among middle-aged women and to suggest directions for designing beauty education programs tailored to this population. The participants were 207 women in their 50s and 60s residing in G City, and data were collected through an online questionnaire survey. The collected data were analyzed using frequency analysis, cross-tabulation, and independent sample t-tests with SPSS Statistics 30.0. The results indicated that the rate of prior participation in beauty education was relatively low, whereas the intention to participate in future programs was comparatively high, suggesting the presence of substantial latent demand among middle-aged women. In terms of instructional methods, participants showed a strong preference for classes combining theory and practice, as well as on-site participatory formats. Regarding program duration, short-term and intensive courses were perceived as most appropriate. Online beauty education was generally viewed positively; however, it was recognized mainly as a supplementary approach rather than a replacement for face-to-face instruction. With respect to educational content, skin care was the most preferred field, and participants with prior educational experience demonstrated significantly higher preferences for foundational and self-care-oriented skin care subjects. Additionally, practice-based subjects related to hair, scalp care, and makeup also received high preference ratings. These findings suggest that beauty education programs for middle-aged women should prioritize experiential learning, short-term course structures, and skin care–centered curricula while integrating hair and makeup components through a blended instructional approach.

본 연구는 생성형 인공지능(AI)의 확산이 ‘판단’과 ‘책임’을 핵심 가치로 하는 전문직 교육 현장에 미치는 영향을 탐색하고자, 항공서비스 전공 대학생들의 생성형 AI 활용 행위와 그에 따른 정당화 논리를 분석하였다. 고프먼(Goffman)의 해석 틀(Interpretive Frames) 이론에 기반한 질적 사례 분석 결과, ‘도구’, ‘판단 보조’, ‘자기표현 설계’, ‘불안 완충’이라는 네 가지 전형적인 해석 틀이 도출되었다. 연구 결과, 학습자들의 AI 활용은 단순한 기술적 편의를 넘어 판단의 주도권이 점진적으로 기술에 전이되고 책임을 외부로 유보하는 연속선상에서 재구성되고 있음이 확인되었다. 특히 책임의 양상이 주체적 감내에서 구조적 미룸으로 이행되는 단계적 경로는 전문직 교육의 근간이 기술적 최적화와 평가 불안에 의해 잠식될 수 있음을 시사한다. 이에 본 연구는 기술적 숙련도를 넘어 학습자의 해석적 주체성을 회복하는 교육적 재편을 강조하며, 실천적 대안으로 판단 이력제 도입과 안전한 학습 심리 환경 조성을 제안한다.

This study explores the impact of Generative AI (GenAI) on professional education, where 'judgment' and 'responsibility' are core values, by analyzing how airline service students interpret and justify their use of GenAI. Drawing on Goffman’s theory of interpretive frames, this qualitative research identifies four distinct frames: AI as a Tool, AI as a Judgment Assistant, AI as a Self-Expression Designer, and AI as an Anxiety Buffer. The findings reveal that the use of GenAI transcends mere technical convenience, leading to a continuum where the subject of judgment shifts toward technology and responsibility is increasingly suspended or postponed. Specifically, the pattern of responsibility evolves through a staged trajectory: from stable maintenance to partial diffusion, subjective ambiguity, and ultimately, structural suspension. This suggests that the fundamental professional value of 'taking responsibility for one's judgment' is being eroded by technical optimization and evaluation anxiety. This study emphasizes that professional education in the era of GenAI must move beyond technical literacy to restore students' interpretive agency. To this end, it proposes practical alternatives, such as implementing a 'Judgment Log' system and fostering a psychologically safe learning environment.