Earticle

일본은 에도시대에 근대화를 이루기 위한 모든 선행조건이 거의 결정되었고, 근 대에는 동아시아에서 선두를 달리는 선진국·강대국이 되었다. 에도시대의 시대적 특징 은 천하보청과 산킨고타이제도, 실학과 박물학의 발달, 도시와 상업 발달, 신분제도 붕 괴, 서양화풍 유입, 교토중심 문화적 영향력 축소, 그리고 근대성 등을 들 수 있다. 본 연구의 목적은 근세기 에도시대의 시대적 배경과 근대성을 바탕으로 미술이 근대화를 일으키는 데 주요도구로 활용된 그 당시 회화인 난핀하(南蘋派)·우키요에·에 도양풍화의 흐름과 특성을 고찰해봄으로써 일본의 근대화 태동과 근대성을 확인해보 고, 일본문화와 역사를 국제적인 안목에서 이해하는 폭을 넓혀보고자 함이다. 18∼19세기 동아시아의 삼국은 청대·조선후기·에도시대였다. 이 시대는 서민문 화의 융성이라는 공통적인 근대성문화 현상을 보여주고 있다. 특히 나가사키항을 통해 들어온 중국과 네덜란드의 선진문물은 에도회화에 많은 영향을 주었다. 그중에서 사실 화풍 화조화인 ʻ난핀하(南蘋派)ʼ는 ʻ에도양풍화ʼ가 원활히 전개되게 하는 가교(架橋)역할 을 했고, ʻ우키에(浮絵)와 요지경화ʼ는 투시원근법이 적용된 초기풍경목판화인데 ʻ우키요 에ʼ 동판풍경화로 발전하였고, 에도양풍화는 실학과 박물학의 발달로 도보(圖譜)제작과 같은 실용목적으로 회화성보다는 기술적 성격에서 출발한 정밀한 사실주의 화풍이었다. 에도 문화를 대표하는 풍속화인 우키요에는 판매 목적을 위한 대량생산·화풍개 발·첨단 출판물·최신 정보매체 등의 근대성을 띤 시대적 유행의 역동적 변화물이었다.

All prerequisites to achieve modernization were set during the Edo Period and Japan became an advanced country and a powerful nation for leading East Asia in modern days. Periodicals characteristics of the Edo Period include Tokugawa public works, sankin kotai system, development of realism and natural history, development of cities and commerce, collapse of a caste system, introduction of Western painting style, reduction of Kyoto-focused cultural influence, and modernity. This study aims to identify the beginning of modernization and modernity in japan and to expand understanding of Japanese culture and history from a global perspective by studying Nanpinha (南蘋派), Ukiyo-e, and Western style painting of the Edo period which were used as the main tool for art to cause modernization based on time setting and modernity of the Edo period. The three countries of East Asia in the 18th and 19th centuries were the Qing Period, the late Joseon Period, and the Edo Period. These periods show a common modern phenomenon called enrichment of popular culture. Advanced culture (先進文物) of China and Netherlands came through the Nagasaki port had a significant influence on the Edo paintings. ʻNanpinha (南蘋派)ʼ, flower and bird paintings of a realistic style, played a role of a bridge (架橋) for spreading the ʻWestern style paintings of the Edo Periodʼ. ʻUkiyo-e (浮(き)絵) and 요지경화ʼ are early landscape woodprint paintings with pespective and they were developed into copperplate landscape paintings. Western paintings of the Edo Period are the detailed realism style paintings that began from a technical point rather than pictoriality with a pratical purpose such as making an illustrate book at national level with development of realism and natural history. Ukiyo-e, the genre painting that represents the Edo culture, was a dynamic transition of the periodic trend with modernity such as mass production for seeling, development of painting style, advanced publication, and latest information media.

조선시대 모사(摹寫)는 그림제작의 기본 태도로 이해되었고 학습(學習)을 위한 필수적 방법이었으며 화가의 실력을 평가(評價)하는 기준으로 작동했다. 모사는 또한 회화작품을 시간적으로 공간적으로 전달(傳達)하는 수단이었기에, 특히 의례용 초상화 (肖像畵)와 인기를 누린 감상용 회화작품에서 많은 모사가 이루어졌다. 모사는 또한 회화작품 제작의 방법이었다. 예컨대 기록화(記錄畵)와 장식병풍(裝飾屛風) 공신도 초 상화 일련 제작 및 계회도(契會圖) 제작에 모사 작업이 수반되었다. 그리하여 모사의 방법인 임(臨), 모(摹)의 구체방법의 논의가 이루어졌다. 그러나 모사본의 무수한 제 작 속에서 모사 작업의 문제(問題)가 발생하였고 지적되었다. 관찰의 묘사(描寫)가 결 여되는 표현의 반복, 개성적(個性的) 창작(創作)이 근원적으로 미흡하다는 점이 문제 였으며, 또한 모사본의 제작이 이끄는 위작(眞僞)의 혼란이 심각하게 제시되었다. 그 러나 진위의 혼란은 모사 제작의 부작용이자 부도덕한 의도의 결과이며, 묘사의 오류 및 물상 왜곡은 중세기 문화구조에 대한 이해를 기반으로 긍정적 측면이 고려되어야 하고, 창작의 결여 문제는 예술관 패러다임의 변혁에 동반된 가치관의 변화로 이해할 일이다. 이에, 오늘날 회화사 연구자는 조선시대 모사의 제작 양상과 모사에 관련된 이 론을 통하여 모사의 실상을 다각적으로 파악하고 모사제작이 가진 미술사적 의미를 인 식함으로써 전근대기 회화사 서술과 연구에서 특정 작가와 시대문화에 대한 새로운 실 상파악 및 회화수요와 향유 상황 등의 다층적 연구로 나아갈 수 있다. 이로써 전칭작 혹은 위작으로 분류되어 연구에서 배제된 작품들을 회화사의 영역으로 의미있게 영입 할 수 있다.

Making copies of previous paintings was one of the most significant training course for painters and a basic standard of evaluation for a painterʼs ability during the premodern period of the East Asia including the Joseon Dynasty. It was also regarded as a sincere attitude awards the masterpieces of the past. By making copies, the images of the original paintings could be moved to distant places and be passed down to the offsprings. Ritual portraits were copied over and over for hundreds of years by the posterity. Lots of copied landscape paintings were produced for the people who wanted to appreciate them. In doing so, various ways for making copy, such using tracing paper, were discussed. and developed. Meanwhile, there appeared problematic things related to making copies; for instance, the lack of description of real objects, absence of creativity of the artist, and confused situations when we could not distinguish the original work from the copied ones. However, the lack of description made fantastic images in a positive light, absence of creative individuality was not the standard of evaluation at that time, and the confused situation was made by the immoral, unscrupulous or careless people. More serious problem is that many copied works produced during the Joseon were regarded as forgeries today. By understanding the previous painting culture of making copies, we can use the copied paintings as research materials for studying art history, for example, survey of historical change in the preference of a specific aspect of an artist, consumption culture related to paintings, or different function of the paintings in history, etc.

‘의상(意象)’은 상고 시대로부터 이어져 온 중국 전통의 유가 문화를 바탕으로 도가의 정신 수양 방법이 상호 보완을 이루면서 성립된 중국 미학의 주요 범주이자 중국 문학과 예술의 심미 본체며, 창작자의 ‘의(意)’가 객관적인 ‘물(物)’과 하나가 된 상태에서 마음속에 떠오른 ‘상(象)’을 의미한다. 『회남자』에 서술된 ‘의상(意象)’의 생성 과정은 총 4단계로 나누어진다. 첫 단계인 ‘남명(覽冥)’은 아득한 곳을 멀리 바라보는 것으로 깊은 명상을 통해 마음을 인식의 개입이 없는 깨끗한 상태로 만드는 일이다. 이는 『주역(周易)』에서 논하는 ‘적연부동(寂然不動)’의 경지이자 『장자』에서 논해진 ‘허정(虛靜)’의 상태를 의미한다. 두 번째 단계인 ‘남취상류(覽取想類)’는 동류(同類)를 취하여 비교하는 단계다. 이 단계에서는 반드시 스스로가 자연의 일부로서 하나의 ‘물(物)’로서 ‘물(物)’을 대하는 진심이어야 ‘물(物)’의 참모습을 알고 취할 수가 있다. 세 번째 단계인 ‘유의상(喩意象)’은 앞선 두 단계를 거쳐 얻게 된 마음 상태에서 객관적인 ‘물(象)’을 마주함으로써 고립된 ‘형(形)’ 속에 담긴 ‘상(象)’을 깨닫는 것이다. ‘의상(意象)’의 ‘의(意)’는 ‘성(性)’으로부터 ‘정(情)’에 이르는 과정의 마음으로 조금도 왜곡됨이 없는 진실함, 즉 ‘성의(誠意)’를 의미한다. ‘성의(誠意)’를 통해 ‘의상(意象)’을 얻은 후라야 무한한 사유의 확장이 가능하며, 끝없는 상상(想象)과 자유로운 은유(隱喩)의 세계로 들어설 수 있게 된다. 마지막 단계인 ‘형날지짐(形埒之朕)’은 얽매임이 없는 자유의 경지에서 만물의 이치를 얻고, ‘형(形)’의 경계로부터 드러나는 실마리를 저절로 알게 되는 단계다. 이는 후대의 ‘상외지상(象外之象)’의 명제와 연결되며, 『노자』의 유무상생(有無相生)의 사유가 바탕이 된 것이다. 중국 문학과 예술에서는 ‘형상 너머의 상(象)’, ‘경계 너머의 실마리(朕)’에 더욱 큰 의미를 부여한다.

"意象"以自上古时代传承下来的中国传统儒家文化为基础, 道家的精神修养方法相互补充, 是成立的中国美学的主要范畴, 也是中国文学和艺术的审美本体。 《淮南子》中分阶段叙述了"意象"的生成过程。《淮南子》所写的汉帝国初期, 文学和哲学 的区分并不明确。 识字的人就是知识分子, 思想家, 政治家, 文学家。 正因如此《周易》 的"觀物取象"和"立象以盡意"的思维方式或《老子》的"道", "氣", "象"的相關的思维方式 或《庄子》中叙述的"心齋", "坐忘", "虛靜" 等道家的精神修养方法, 自然被运用到文学 创作及著述活动中。 《淮南子》中叙述的"意象"的生成过程共分四个阶段。 第一阶段的"覽冥", 就是远眺远方, 通过深入冥想, 让心灵在没有认知干预的干净状态下。 第二个阶段"覽取想類"是采取同流, 进行比较的阶段。 在这个阶段, 一定要自己作为自然 的一部分, 成为一种"物", 作为对象对待"物"只有真心实意, 才能了解"物"的真实面目。 第三个阶段"喩意象"是在经过前两个阶段获得的心灵状态中, 通过与"物象"相遇, 领悟到孤 立的"形"中蕴含的"意象"。 "意象"的"意", 是指从"性"到"情"的过程的心, 毫无扭曲的真实, 即"诚意"。 只有通过"诚意"获得"意象"后, 才能无限扩张思维, 才能进入无限想象和自由隐 喻的世界。 最后一个阶段"明形埒之朕"是从不拘泥的自由境界中获得万物的道理, 从而自然而然地从" 形"的境界中看出端倪的阶段。 这与"象外之象"的命题相通, 是以《老子》的有无思维为基 础的。 在中国文学和艺术中, "形外之象", "形埒之朕"赋予了更大的意义。

본 연구는 현재 인터넷 전자상거래로 시판중인 규방공예품의 DIY 패키지 아이템 현황을 살펴보고, 규방공예품의 유형과 요인을 분석하여, 전통장식기법을 다양하게 접목한 규방공예품의 DIY 패키지를 개발·제안하고자 하였다. 또한 규방공예의 전통성을 표현하는 동시에 세계화 시대에 알맞은 현대적 규방공예품으로의 제작 가능성을 제시하는 것을 연구의 목표로 삼고자 하였다. 본 연구의 내용 및 방법은 크게 이론적 고찰, 자료 조사, 유형분석, 작품 제작으로 구성된다. 먼저 이론적 고찰은 문헌과 유물을 통한 고찰로써 규방공예와 전통장식기법, DIY 패키지의 개념 고찰을 하였다. 다음으로 규방공예품의 DIY 패키지 현황조사의 경우, 네이버 쇼핑을 통해 ‘규방 DIY 패키지’로 검색되는 규방공예 업체들을 중심으로 하여 규방공예품 DIY 패키지 자료를 수집하였다. 이를 바탕으로 규방공예품 DIY 패키지를 유형별로 분류한 후, 각 유형별 디자인의 형태, 색상, 문양, 소재, 장식기법을 분석하였다. 다음으로 전통장식기법을 적용하여 규방공예품 아이템을 선정하고 개발, 제작을 통해 DIY 패키지화하는 과정으로 연구가 진행되었다. 본 연구에서는 규방공예품 작품 제작을 위한 아이템으로 일반적인 생활용품이 아닌 패션 연출을 위한 아이템으로써 머플러, 목걸이, 브로치, 파우치, 가방을 선정하였다. 이와 같은 규방공예품 아이템에 자수, 매듭, 조각잇기, 누비, 선물림, 잣물림, 모시 꼬집기, 박쥐단추의 전통장식기법을 교차해서 적용하였다. 본 연구는 전통적인 장식기법을 적용한 규방공예품의 DIY 패키지가 현대적인 문화상품으로 개발될 가능성을 모색했다는데 의미를 찾을 수 있을 것이다. 앞으로의 연구에서는 좀 더 다양한 기법으로의 접근을 통해 규방공예품 DIY 패키지의 다양화 및 차별화가 이루어지도록 해야 할 것이다.

This study aimed to look at the current status of DIY Package Items, especially Gyubang Crafts currently on the market via the Internet Commerce Sites, analyze the types and factors of Gyubang Crafts, and develop and propose the DIY Packages of Gyubang Crafts combined with a variety of traditional decoration techniques. It also aimed to express the traditionality of Gyubang Crafts and simultaneously suggest a possible approach to produce modernistic Gyubang Crafts, in line with the age of globalization. The contents and methods of this study consist largely of theoretical consideration, data investigation, pattern analysis, and works production. First, theoretical consideration is related to literature and relics. The consideration was done on traditional Women’s Crafts and decoration techniques and precedent studies of DIY Packages Summary. Next, in the investigation into the current status of the DIY Packages of Gyubang Crafts, this study collected the data on DIY Packages of Gyubang Crafts, centering on Gyubang Crafts providers that could be searched under the names of ‘Women’s DIY Packages’ on the Naver Shopping Sites. Based on this, the DIY Packages of Gyubang Crafts were classified by type, and the type of design, color, pattern, material, and decoration technique by type were analyzed. Nextly, the study proceeded in the way of selecting, developing, and manufacturing Gyubang Crafts items by applying the traditional decoration techniques and making those into DIY Packages. In this study, as items for manufacturing Gyubang Crafts, muffler, necklace, brooch, pouch, and bag were selected as items for making fashion, rather than common household items. Into such Gyubang Crafts items were added such traditional decoration techniques as embroidery, knot, patchwork, quilting, seonmullim(insert of an additional line), jatmullim(insert of an additional decoration), ramie cloth pinching, and Bat Button. This study is significant in that it seeks a possibility to develop DIY Packages of Gyubang Crafts combined with traditional decoration techniques into modernistic cultural products. Thus further studies will need to diversify and differentiate the DIY Packages of Gyubang Crafts by approaching with more various techniques.

동요는 어린이들의 노래로 어린이들의 꿈과 희망, 삶이 어린이들의 사고와 감정에 알맞게 만든 시에 선율을 붙여 만든 노래이다. 동요는 어린이뿐만 아니라 어른도 공감하며 애창된다. 동요는 각 나라의 언어와 음악, 문화가 결합되는 민족음악이다. 한국 동요도 한글의 시에 작곡가들이 곡을 만들어내는 우리의 고유한 민족 문화가 담긴 음악으로 우리 민족의 삶과 시대적 정서가 잘 반영되어 있다. 본 논문에서는 한국 동요 중에서 창작 동요에 대해 알아보았다. 창작 동요의 시작인 1920년대와 전환기를 맞아 근대적 동요의 형태로 자리 잡는 1930년대의 흐름에 대해 살펴보았다. 1920년대와 1930년에 활동한 주요 작곡가와 주옥같은 동요가사를 쓴 인물들 중 지금도 많은 사람들에게 애창이 되고 있는 <자전거>라는 곡의 가사를 쓴 목일신에 대해 알아보았다. <자전거>는 우리나라 국민이라면 남녀노소 불문하고 대부분이 알고 있는 동요이다. 그러나 이 동요의 유명함과 달리 목일신이라는 이름은 생소함을 준다. 목일신은 많은 동요의 가사를 썼고 아동문학사에서도 빠질 수 없는 인물이지만 그의 삶과 작품에 대한 연구가 여전히 미흡하다. 본 논문에서는 목일신의 생애 중 창작동요와 관련해 주요한 시기라 사료되는 1920년대와 30년대 젊은 시절의 삶을 알아보고 그의 삶에 동요가 깊게 자리 잡을 수밖에 없었던 이유를 되새겨 보았다. 또한 그의 대부분의 작품들이 1920년과 1930년대에 만들어졌다. 목일신의 창작 동요 작품에 대해 알아보고 그가 얼마나 한국 창작 동요와 관련하여 중요한 위치를 차지하는지 재조명해보고자 한다.

'Dong-Yo' is a song of children, and the song is a song made by adding melody to poems that make children's dreams, hopes and lives suitable for children's thoughts and emotions. Not only children but adults are also invited to the song. A children's song is a national music that combines the language, music, and culture of each country. Korean children's songs are also well reflected in the lives of our people and the sentiments of the times, with music containing our own national culture in which composers produce songs in the poems of Han-gul. In this paper, we learned about creative song of children among Korean song of children. We looked at the trend of the 1920s, the beginning of creative song of children, and the 1930s, when the transition period took place, as a form of modern song of children. Focusing on the 1920s and 1930s, we learned about Mok Il-shin, who wrote the lyrics for the song <Bicycle>, which is still loved by many people, among the main composers and characters who wrote the lyrics of the song. Bicycles are a movement that most Koreans know about, regardless of age or age. However, unlike the popularity of this nursery rhyme, the name Mok Il-shin gives a novelty. Mok Il-shin wrote many lyrics of agitation and is an indispensable figure in the history of children's literature, but research on his life and works is still insufficient. In this paper, he reflected back on the life of the young people of the 1920s and 30s, which were considered a major period in relation to the creative movement during Mok Il-shin's life, and reflected on the reason why agitation had to be deeply established in his life. Also, most of his works were made in the 1920s and 1930s. Let's find out about Mok Il-shin's creative children's works and re-examine how important he is in terms of Korean creative children's songs.

도상체계(Iconography system)를 바탕으로 해석해 본다면 퇴계의 <천명도>와 레오나르도 다 빈치의 <인체비례도> 간에는 부합하는 유사성이 존재한다. 우선 하늘과 땅이라는 대우주의 실현체로써 소우주, 즉 인간을 중심에 두고 그 관계성을 규명하고 있다는 것이 공통된 유사성이다. 또한 도상의 형태로 보면 천원지방(天圓地方)의 형태를 갖는다. 원(圓)은 시간의 영속성, 정신, 천리(天理), 원만(圓滿), 평등(平等), 완전성을 뜻하고 방(方)은 땅의 순리, 고정성, 생명력, 대립, 자연물, 지속성을 뜻한다. 물론 사람을 형상화 하는데 있어 레오나르도는 인간의 육체(肉體)를 완벽한 비례로 표현했고, 퇴계는 사단칠정(四端七情)이라는 사람의 심체(心體)를 사용했다. 두 도상 모두가 하늘은 동그라미, 땅은 네모로 그 형상을 규정하고 사람은 세모의 형태를 바탕으로 확장하고 있다. 천지인(天地人)이라는 3분법의 세계관을 바탕으로 전체적인 체계를 이루고 있다. 15세기 이탈리아와 조선이라는 서로 다른 문화권에서 하늘과 땅 그리고 사람을 인식하는 도상(Icon)이 같다는 것은 동그라미, 네모, 세모(◯ □ △)가 인간이 인지하는 본능적인 심상지리라는 반증이기도 하다. 그것으로 인간의 심성이 서로 상통한다는 증거를 찾을 수 있으며, 또한 여기에서 부각되는 차이는 동서양 역사발전의 서로 다른 행로의 시작점으로도 볼 수 있다. <인체비례도>가 서구유럽 ‘르네상스인’의 표상이었다면, <천명도>는 조선 ‘선비’의 대표적 표상이었다. 15-16세기 서양 르네상스인의 대표적인 인물 레오나르도 다 빈치와 한국 선비정신의 대표적인 인물 퇴계가 인식했던 세계관을 각자의 그림을 통해 비교함으로써 동서양 세계관의 차이를 인식해 보고자 한다. 서양이 현상학, 과학, 수학, 의학, 해부학, 건축학 등에 중심을 둔 물질적인 발전을 지속적으로 진행했다면, 서양에 비해 동양은 심학(心學)의 발전을 도모했다. 이러한 동서양 문명의 차이는 15세기부터 본격적으로 시작됐고, <천명도>와 <인체비례도>에 나타난 차이는 동서양 문화를 가르는 중요한 분기점으로 해석할 수 있다.

In the interpretation based on the iconography system, there are similarities between <TienMing Drawing> by Toegye and <The Vitruvian Man> by Leonardo da Vinci. First, the common similarity is to examine the relationship by focusing on a microcosm such as humans as the realization of the macrocosm like heaven and earth. Also, in the aspect of iconography, it is based on the form of circular heaven and square earth. The circle means temporal permanence, spirit, the law of nature, amicability, equality, and completeness while the square means the flow of earth, fixation, vitality, confrontation, natural objects, and continuity. Of course, in order to represent human, Leonardo da Vinci expressed human’s body into the perfect proportion while Toegye used human’s main body of mind called ‘四端七情’. Both iconographies define the heaven as circle, the earth as square, and humans as triangle. The whole system is based on the trichotomous world view called ‘heaven-earth-human’. The same icons of heaven, earth, and human perceived by the different cultural areas in Italy and Joseon of the 15th century, are the counter-evidence showing that such circle, square, and triangle(◯ □ △) are the instinctive imaginative geography cognized by humans. This is a proof showing that humans’ nature has many things in common, and the differences highlighted here might be the starting point of different paths to the historical development of the East and the West. <The Vitruvian Man> was the symbol of ‘Renaissance man’ in the Western Europe while <TienMing Drawing> was the representative symbol of classical scholars ‘Sun-bi’ in the Joseon Dynasty period. This study aims to cognize differences in the world view between the East and the West, by comparing the world views of Leonardo da Vinci who is the representative Renaissance man of the West in the 15th-16th century and Toegye who is the representative man with the spirit of virtuous scholars in Korea. The West continuously proceeded the material development focusing on phenomenology, science, mathematics, anatomy, and architecture while the East promoted the development of practical ethics. Such differences in the civilization between the East and the West fully started in the 15th century, and the differences shown in <TienMing Drawing> and <The Vitruvian Man> could be interpreted as an important point separating the cultures of the East and the West.

체험이란 주체의 사유로 대상을 인식하는 것이 아니라 몸 자체를 인식의 기본 토대로 삼아 말 그대로 몸이 직접 경험하는 것이다. 산수화는 그 발생 초기부터 단순히 예술적 취향만이 아니라 예술을 넘어 도의 체험을 함축하고 있다. 즉 중국산수화는 도 의 체험을 회화적으로 실천한 것이라 할 수 있다. 산수화 창작은 ʻ노닐기[游]ʼ라는 직접 적인 산수 체험에 기초한다. ʻ노닐기[游]ʼ는 산수 속에서 몸을 자유롭게 움직이며 자연 을 체험하는 것으로 궁극적으로 자연의 조화로운 생명력을 체험하는 것이다. 따라서 산수화를 그릴 수 있는 조건은 ʻ可游ʼ의 공간을 찾아 ʻ飽游ʼ하는 것이라 할 수 있다. 그 러나 산수체험에서의 몸은 물리적 육체적인 것만을 의미하는 것이 아니라 육체와 마음 을 모두 포괄한다. 따라서 ʻ飽游ʼ의 결과는 마음속에 산수가 선명하게 떠올라 그림을 그 릴 때에는 실제 산수를 보지 않고도 그릴 수 있게 된다. 이것이 ʻ마음속의 산수[胸中丘 壑]ʼ이다. 이러한 산수체험을 회화적으로 표현한 방법은 산점투시, 勢, 필묵으로 요약할 수 있다. 산점투시는 몸의 움직임에 따라 드러나는 산의 모습을 하나의 화폭에 구성하 기 위한 기법이다. 화가가 자신이 노닐었던 산수체험을 표현하고, 감상자도 똑같이 느 낄 수 있도록 하기 위해서는 고정된 일점 투시가 아닌 산점투시로 표현될 수밖에 없다. 광대한 자연산수의 기운생동을 작은 한 폭의 그림 속에 집약한 것이 勢이다. 세는 산수 에서 체험했던 생동감을 화폭에 생명의 흐름으로 표현한 것이다. 필묵은 붓과 먹을 통 해 종이 위에 남긴 화가의 몸의 흔적으로서 자유로운 필묵의 흔적은 화가의 인품과 인 격을 상징한다. 후대 산수화는 산점투시와 같은 공간조직보다 필묵을 중시했다. 따라 서 산수화는 단순한 시각예술이라기보다는 도의 체험을 회화적으로 표현한 것이라 할 수 있다.

體驗不是抽象的思維認知對象，而是以身體本身當作認知的基礎並親身實踐的經歷。從一 開始，山水畫不僅包含畫家本身的志趣，也還含蘊對道的體驗。亦即，中國山水畫是將道 的體驗用繪畫的方式呈現的。創作山水畫要基於實際的山水體驗ʻ游ʼ。ʻ游ʼ是在山水里讓身 體自由活動而體驗自然，其最終目的是體驗自然的生命力。因此，畫山水畫的條件是先找ʻ 可游ʼ的空間然後ʻ飽游ʼ。但是，山水體驗的身體不只是意味著物理性的肉體，而是肉體與 精神兩者都包括。ʻ飽游ʼ之後景物在心中清楚呈現，所以繪畫時即使不看實際的山水，也 可以畫得出來。其即是ʻ胸中丘壑ʼ。 用繪畫的方式表達山水體驗有三種方法：散點透視、勢、筆墨。散點透視將隨著身體動向 而呈現出來的山的不同面貌組合成一幅畫。畫家為了充分表達他曾經閒遊的山水體驗，同 時也為了讓觀賞者感受這種的體驗，不會使用固定的單點透視，而是使用散點透視。將廣 大的自然山水的氣韻生動集中在一幅畫中的是ʻ勢ʼ。ʻ勢ʼ是在畫幅中把山水體驗的生動感表 達成生命的流動。相比起散點透視的空間組成，後代山水畫更重視筆墨。筆墨是用墨和墨 水將畫家身體的痕跡留在紙上。自由的筆墨痕跡象征畫家的人品和人格。因此，山水畫不 僅是單純的視覺藝術，更是用繪畫的方式將道的體驗表達出來。

18세기 양주(揚州)는 대운하가 서로 교차하는 중국의 대도시 중 하나로 수운을 통한 편리한 교통과 부를 축적한 염상들을 중심으로 거대한 소비 능력을 갖춘 상업 도시로 성장하였다. 그리고 이러한 상업 도시가 가지는 지역적 특징을 바탕으로 양주를 대표하는 ‘양주팔괴(揚州八怪)’라는 화파가 형성되었다. 특히 양주 염상들은 부의 축적과 경제력으로 서화가들을 후원하였으며 ‘양주팔괴’를 중심으로 한 문화예술 형성에 영향을 미쳤다. 이들의 화풍은 서로 일치하지 않았지만 양주의 강한 상업적 분위기와 맞물려 문인화 전통을 갖추면서 보다 대중 융합적 소재를 다루며 ‘기이한’ 취향과 특징을 반영한 작품을 제작하였는데 이를 ‘괴(怪)’라고 불렀다. 이들의 화풍은 당시 정통파를 따르는 사람들의 눈에 ‘이단’으로 보였을 것이다. 즉, 옛 사람들의 법에 얽매이지 않고 새로운 화풍을 드러내며 정해진 틀을 따르지 않고 전통을 지양하며 변화를 추구하는 정신은 이러한 화파가 가지는 ‘괴’의 중요한 특징이라고 할 수 있다. 이러한 진취적 정신은 명대 서위(徐渭, 1521-1593)에서 시작해 팔대산인(八大山人, 1624-1703), 석도(石濤, 1642-1708) 등의 개성적 화풍과 창작 방식을 흡수하고 발전시킨 것으로 이해할 수 있다. 본 논문에서는 양주팔괴로 불리는 금농(金农, 1687-1764), 황신(黄慎, 1687-1770), 나빙(罗聘, 1733-1799)의 인물화 속 조형적 특징을 다음의 네 가지, 즉 첫째, 현실 반영과 대중 융합적 주제, 둘째, 지두화(指頭畵)를 통한 필묵 표현의 확장, 셋째, 서체를 이용한 선의 변화, 넷째, 전통적 구도방식과 색채 탈피로 나누어 분석하고자 하였다. 이들은 문인이자 직업화가 그룹으로서 중국의 서화가 근대로 나아가는 중요한 통로가 되어 중국 회화사의 새로운 시대를 개척하였다.

在18世纪, 扬州地域是大运河相互交叉的中国的大城市之一，以通过水运交通的便利和积累财富的盐商为基础, 成长了一个巨大的消费能力的商业城市。而且，根据这一商业城市的扬州地域的特征, 形成了称为‘扬州八怪’的画派。 特别扬州盐商用财富的积累和经济实力赞助了书画家们，以‘扬州八怪’爲中心對文化藝術的形成产生了很大影响。虽然他们的画风不同步, 不过扬州地域的商业氛围吻合，具备以前的文人画传统和更选择了大众融合的题材，而在作品上反映了‘奇异’的取向和特点，此都称为‘怪’。这个画家的画风从当时追随正统派的人来看，他们的风格被视为‘异端’。 换言之，在古人的法律并没有拘泥, 表示新的画风与不遵守规定的框架, 扬弃传统和追求变化, 这种精神是成为扬州八怪的重要特征。如此开拓精神就是吸收了從明代活動的徐渭(1521-1593)開始到八大山人(1624-1703)以及石濤(1642-1708)等个性派画风与创作方式。 在本论文中, 以被称之为‘扬州八怪’金农(1687-1764), 黄慎(1687-1770), 罗聘(1733-1799)的人物画为中心, 把他们的形式特点分爲以下的四个方面: 第一, 现实生活反映和符合大众的主题, 第二, 通过指畵笔墨表现的扩张, 第三, 使用书体的笔线变化, 第四, 传统构图方式和色彩模式。他们是职业画家同时也文人画家, 中国的近代书画家的进入近代的重要通道, 开辟了中国绘画史的新时代。

본 연구는 스트레스가 심한 현대인들의 몸과 마음의 치유를 위해 차별화된 차크라 바디스파테라피에 대한 효과 연구가 필요하여 기본적 토대를 마련하고자 하는데 목적이 있다. 연구 방법은 이론적 고찰과 실증적 분석을 병행하여 바디스파테라피에 대한 효과를 분석하였다. 연구범위는 차크라에서 컬러, 향, 보석이 중요하게 작용하기 때문에 이 세 가지로 한정하였다. 연구 결과는 다음과 같다. 1차크라는 회음부에 위치하며 빨강색으로 정향과 루비를 활용하면 정화, 생성에 효과가 있다. 2차크라는 단전에 위치하며 주황색으로 일랑일랑향과 홍옥수 보석를 활용하면 감정기관에 영향을 주기 때문에 행복감 상승에 효과가 있다. 3차크라는 중완에 위치하며 노랑색으로 라벤더 향과 황수정 보석을 활용하면 소화기능이 원활하게 되고 당뇨에 도움이 된다. 4차크라는 단중에 위치하며 녹색으로 장미향과 에메랄드 보석을 활용하면 노폐물 배출과 원기회복에 도움이 된다. 5차크라는 목에 위치하며 파랑색으로 세이지향과 터키 보석을 활용하면 심신 불안함을 안정시키는데 도움이 된다. 6차크라는 인당에 위치하며 남색으로 박하향과 남빛사파이어 보석을 활용하면 우울감 해소와 사고력과 집중력 증진에 효과가 있다. 7차크라는 백회에 위치하며 보라색으로 올리바눔의 송진과 자수정 보석을 활용하면 두려움 해소와 심신안정에 도움이 된다. 차크라를 활용한 바디스파테라피가 인체에 미치는 영향은 혈액순환 원활, 노폐물 배출, 심신안정에 효과가 있다.

This study aimed to establish basic grounds for analyzing the effects of chakra body spa therapy differentiated to heal the stressed modern people’s mind and body. For research methods, theoretical review and empirical analysis were performed, and the effects of body spa therapy were analyzed. The scope of research was limited to color, gem and scent, and the results found the followings: i) The 1stchakra is situated in the perineum area and associated with red.The treatment with clove and ruby has cleansing and generating effects. The2nd chakra i s located between the pubic bone and the navel and associated with orange color. The smell of Ylang-Ylang and carnelian can affect sensory and emotional organs and increase the feeling of happiness.The3rdchakra is situated at the base of the rib cage and colored yellow. Theuseoflavenderandcitrinefacilitatesdigestivefunctionsandeasesdiabetes. The 4th chakra is situated in the center of the chest around the area of the heart and associated with green.The treatment with the fragrance of rose and emerald accelerates the removal of wastes out of body and helps the body regain strength.The 5th chakra is blue and located in the thyroid area.The use of sage fragrance and turquoise soothes and calms mind and body. The6th chakra is indigo blue and situated in on the foreheads, just between the eyebrows. The treatment with the smell of mint and deep blue sapphire eliminatesd epression symptoms and enhancesconcentrationandthinkingpower.The7thchakra is located at the top of the head and ass ociated with violet color. The use of olibanum and amethys t helps eliminates fea r and relaxes body and mind. In sum,chakra body spa therapy is effective in promoting blood circulation,removing wastes out of body and soothing body and mind.

流行書風은 근년에 중국에서 나타난 서예의 새로운 동향이다. 그런데 이는 새로운 서체를 창조해 나가는 노력의 결실이 아니라 기존의 서체를 탈피 혹은 그것들과 다른 것을 찾겠다는 의도적 전술의 결과이다. 따라서 고유하고 지속적인 체계를 수립할 수 없으므로 일과적일 수밖에 없는 궁극적인 한계를 지닌다. 이러한 유행서풍의 기치 아래 醜書가 출현하였는데, 추서의 가장 큰 문제는 학문적 이론이 뒷받침되지 않는다는 점이다. 또한 오늘날의 醜書는 대부분 서예의 본질성에 어긋난다. 서예가 지닌 전통성의 무게를 중시하는 일반적 경향 때문에 당금의 醜書에 대한 중국 내 평가는 그다지 호의적이지 않다. 당금의 유행추서는 전통추서에서의 ‘拙’⦁‘逸’⦁‘醜’의 진정한 의미를 모를 뿐 아니라, 能格을 넘어서서 逸格에 이르는 수련과정을 소홀히 하고 있다. 이 점이 유행서풍에서의 醜書와 전통서풍에서의 醜書의 가장 큰 차이이다.

The popular calligraphic style is a new trend in calligraphy that has emerged in China in recent years. However, this is not the fruit of efforts to create a new calligraphic style, but rather the result of a deliberate tactic to break away from the existing calligraphic style or find something different from it. Therefore, it is impossible to establish a unique and lasting system and therefore has the ultimate limitation of having to be routine. Ugly calligraphy emerged under the banner of the popular calligraphic style, the biggest problem with the ugly calligraphy is that academic theory is not supported. Also, most of today's ugly calligraphy goes against the nature of calligraphy. Because of the general tendency to value the weight of the traditionality of calligraphy, the current evaluation of the ugly calligraphy in China is not very favorable.

이 논문은 朝鮮時代國家圖畫全般의 業務를 담당했던 官廳인 圖畫署의 運營體 系를 分析하여 現代美容企業의 組織經營에 적용할 수 있는 經營方法의 硏究이다. 조선은 儒敎理念을 바탕으로 하여 建國되었고 中央集權的王道政治를 목표로 유 교 理想國家를 건설하고자 하였다. 이러한 목표아래 圖畫署는 조선의 모든 기록들을 그림으로 기록하는 업무를 담당하는 官廳이었다. 유교가 지배하는 조선은 士大夫가 중 심이었고 이들의 思想이 국가 전반에 흐르고 있었다. 도화서의 화원들은 藝術家로서의 평가보다는 技術者로 貶下되었고, 사대부 출신의 文人畫家들이 그려낸 文人畵가 사대 부들의 높은 氣像을 나타낸다고 하여 높은 평가를 받았다. 이런 열악한 상황에도 불구하고 엄격한 시험을 통과한 자만이 도화서 화원의 資 格을 갖게 되었고, 그 후에도 模寫와 寫生이라는 訓練을 통해 화원들은 자신들의 작품 을 藝術의 境地까지 끌어올렸다. 또한 새로운 畫法의 연구와 外交業務인 使行길에 國 益을 위해 행동하는 등 국가의 圖畫업무를 빈틈없이 수행하였다. 힘든 훈련과정 속에 서도 국가는 補償制度를 마련하여 褒賞과 昇級으로 대우였다. 이렇듯 도화서는 화원이 라는 特殊技能藝術家들로 구성되어 국가의 업무를 위해 운영되었다. 이러한 조선시대 圖畫署의 運營方式은 現代美容企業들이 組織經營에 合理的이고 效率的으로 활용할 수 있는 방법이라고 할 수 있다. 좋은 人才를 선발하기 위해 技能뿐 만이 아닌 性品과 健康, 資質과 素養까지도 고려한 점, 敎育과 訓鍊을 통해 과업을 藝 術로 昇華시킨 점, 創造的破壞를 위해 內部環境分析과 外部環境分析을 시행한 점, 모 든 업무를 書類化해 記錄을 유지하고 매뉴얼을 마련해 協業의 效率性과 조직원 상호간 의 信賴를 높인 점 등은 현대미용기업의 경영자가 기업의 百年大計를 위해 명심할 점 이다. 현대 미용기업의 경영자가 기업의 組織運營과 意思決定過程에서 도화서의 운영 체계를 이해하고, 이를 經營學理論에 근거해 기업의 경영에 활용한다면 훌륭한 組織 經營의 方法이 될 것이다.

This thesis is a study on the management methods that can be applied to the organizational management of modern beauty companies by analyzing the operating system of Dohwaseo, Joseon was founded on the basis of Confucianism and built an ideal nation of Confucianism with the aim of centralized royal government. Under this goal, Dohwaseo was the office responsible for recording all the records of Joseon in the form of pictures. The Joseon Dynasty ruled by Confucianism was centered on the Sadaebu, and their ideas flowed throughout the country. The painters of the paintings were depreciated as artisans rather than artists, and It was highly appreciated that the literary paintings drawn by the literary artists from the nobility represent the high will of the nobles. Despite these harsh conditions, only those who passed the rigorous examinations became qualified as painters of Dohwaseo. And then, through the training to imitate the paintings, the painters brought their works up to the level of the arts. They actively carried out national painting work, including studying new drowing methods of picture and acting for the national interest in foreign affairs. Despite the difficult training process, the government prepared a compensation system and treated it as a reward and promotion. Thus, the Dohwaseo was composed of special function artists who were painters and were operated for national affairs. This method of operation of Dohwaseo in Joseon Dynasty can be said to be a method that modern beauty companies can utilize reasonably and efficiently in the management of the organization. It is important for the management of modern beauty companies to consider the function, character, health, qualities, and skills to select good talents, sublimate a task into art through education and training, enforce internal environment analysis and external environment analysis for creative destruction, keep records by documenting all work and create a manuals to improve efficiency of work and mutual trust among employees. If CEOs of modern beauty companies understand the way of operation of Dohwaseo in the organizational management and decision making process of companies and apply them to management of companies based on management theory, it will be a good method of organizational management.

본 논문은 다산이 남긴 茶와 관련된 글과 茶詩에 나타나있는 다산의 실용적 茶인식에 대해 연구하였다. 茶山 丁若鏞(1762~1836)은 조선 후기 실학사상을 집대성한 유학자이며, 대표적인 茶人이다. 다산은 강진에서의 18년간의 유배생활 중 兒菴 惠藏선사(1772~1811), 草衣禪師(1786~1866) 등과의 인연으로 茶에 깊이 심취하였다. 두 사람과의 교유를 통해 다산은 자신만의 製茶法을 완성하였으며, 이것은 대둔사와 백련사의 승려들에게 전해지게 된다. 그 후 茶聖으로 일컬어지는 초의선사가 김정희 ‧ 신위 ‧ 홍현주 등의 유학자들과 교류하면서 조선후기 茶문화는 다시 일어난다. 다산은 명실공히 조선 茶문화의 中興祖이다. 다산의 경세관은 실용적 茶인식의 기저로서 작용한다. 다산은 修己治人이라는 全人的 人間像을 통해 새로운 윤리적 實踐人으로서의 인간의 실체를 파악한다. 과학적이고 실용적 사고를 토대로 하여 行事 위주의 實踐的 인간관을 구축하였으며, ‘恕’를 통한 仁의 실현을 강조함으로써 사회의 공동체적 가치를 추구하였다. 따라서 다산의 실용적 경세관은 실천적 인간관의 사회적 구현인 것이다. 다산은 茶를 단순한 飮茶문화로 보는 데 그치지 않고 經濟資源으로 인식하였다. 茶의 자원화 ‧ 茶무역론을 통해 茶가 지니는 경제적 효용성을 활용할 것을 주장하였다. 또한 격식화된 茶문화에서 벗어나 茶의 실용적 가치를 깨닫고 일상의 생활문화로써 茶의 藥性을 활용하였으며, 심리적 안정을 꾀하였다. 나아가 採茶와 製茶法을 연구하여 질좋은 茶를 개발하고 학문적 연구를 통해 茶 이론을 확립하였다.

This paper researched Dasan's practical recognition on tea as shown in the writings and poetry related to tea left by Dasan. Dasan Jeong Yakyong (1762-1836) is a Confucian scholar of the Silhak Idea and representative tea drinker of the late Joseon Dynasty. Dasan was deeply engrossed in tea after 18 years of exile in Gangjin by his association with 兒菴(1772-1811) and 草衣禪師(1786-1866). Dasan completed his own Tea process, which is then passed on to the monks of the Daedun and Baengnyeon. Dasan is a teacher of Choyseonsa, which is referred to as 茶聖, which led to the revival of tea culture in the late Joseon Dynasty by interacting with Korean scholars such as Kim Jeong-hee, Shin-wi, and Hong Hyun-joo. The views of managing society of Dasan works as a base for practical recognition on tea. Dasan identifies human beings as new ethical practical person through holistic human. Based on scientific and practical thinking, he built a 行事-centric practical human view and pursued the community's values by emphasizing the realization of 仁 through 恕. Thus, Dasan's pragmatic views of managing society is a social embodiment of practical human views. Dasan not only saw tea as a simple tea culture, but also recognized tea as a economic resources. The theory of tea resourceing ‧ tea trade advocated utilizing the economic utility of tea. In addition, he get out of formalized tea culture and realized the practical value of the tea, utilized the Medicinal properties as a daily life culture, and sought psychological stability. Furthermore, we studied pick tea method and tea process to develop quality tea and established the theory of tea through academic research.

교힐(絞纈)은 우리나라에서 거의 잊혀진 방염기법(防染技法)이나 고대부터 전 세계적으로 사용된 대표적 문양표현 중 하나로 그 기원 및 전파과정에 대해서는 정확히 알려진바 없으며, 현재 일본, 인도, 아프리카를 중심으로 전승 및 발전 되어오고 있다. 1960년대 이후 섬유예술작가들에게 큰 영향을 주었으며, 일본에서는 패션 및 다양한 분야에서 활용되고 응용되고 있다. 우리나라 교힐(絞纈)에 관한 기록 및 회화는 삼국시대부터 확인되어지며, 조선시대에 이르러서는 문집을 통해서만 확인되어지나 이에 대한 기록은 거의 없고, 유물 역시 확인되어지지 않고 있다. 이를 통해 조선시대에 들어서 교힐(絞纈)은 점차 사라진 것으로 생각되어지며, 교힐(絞纈)에 대한 현재 구체적 도안이나 기법이 전승되지 않게 된 것이 아닌가 한다. 이에 본 연구에서는 일본 시보리(絞リ shibori)의 기초제작 방법과 전통공예상품으로 지정된 아리마쯔시보리(有松絞り)기법을 바탕으로 바느질 및 감아 묶기 기법의 제작과정 과 방법제시와 이에 따른 문양을 제시 하고자 한다.

Tie-dyeing is the resist-dyeing technique which is nearly forgotten in Korea. While it was one of representative pattern techniques used all over the world from the ancient times, its origin and distribution process are not accurately known but it has been handed over and developed around Japan, India and Africa nowadays. Tie-dyeing had the significant impact on textile artists since 1960 and has been applied in various fields including fashion in Japan. The records and painting related to tie-dyeing in Korea were found from the Three Kingdoms Period. While tie-dyeing in the Joseon period was found only in literary works, there are almost no records on it and remains are not found yet. Accordingly, it is estimated that detailed designs or techniques on tie-dyeing are not handed over because tie-dyeing technique was gradually disappearing during the Joseon period. Thus, this paper investigated a variety of tie-dyeing processes with the focus on the basic bound-resist(Plangi) technique and sewing creating delicate and elaborate expression based on the unrestricted implementation among the tie-dyeing techniques forgotten in Korea. To this end, this paper adopted Arimatsu Shibori technique representing Japan at present. The analysis results in this paper will be the basic data for the further development of tie-dyeing techniques in Korea as a variety of tie-dyeing techniques are developed.

八大山人은 明代에서 가장 대표적인 화가 중 한 사람이며 淸代초기 회화계에서 중요 한 위치를 차지하고 있다. 그는 늘 그림을 통해 자신의 身世에 대한 느낌과 나라에 대 한 한, 그리고 울적한 감정을 표현하였으며, 사회 현실의 갈등과 내면의 괴로움으로 인해 그의 작품은 다른 작가들과 매우 다른 양식을 형성하게 되었다. 팔대산인은 늘 능숙한 기법으로 전통 철학을 회화 속에 그려 넣고자 과장된 기법으로 인생, 운명 나 아가 우주에 대한 자신의 생각을 표현하여 청대“유민화가(遺民畵家)”중 으뜸이 되었다. 팔대산인의 작품을 감상하면 언제나 고독을 느낄 수 있다. 그것은 그의 회화 속에 고 독 정신이 있고 이 정신은 운명에 타협하지 않는 절개와 고독을 느끼는 담담한 즐거 움, 생명의 존엄에 대한 탐색과 인생 가치에 대한 깨달음으로 표현된다. 그는 고독을 개인적 느낌에서 인류 운명에 대한 생각으로 승화시켰다. 팔대산인 예술에서 표현된 고독 정신은 禪宗과도 연관이 있다. 皇族이었던 그는 성년 이 되자마자 나라가 패망하고 가정이 파괴되는 상황을 맞닥뜨렸고, 어쩔 수 없이 佛 門으로 은둔하며 30여년의 세월을 보냈다. 노년이 되어서 불문을 떠났으나 그는 늘 불교의 교의에 따라 살았으며 그의 고독 정신에도 선종의 가치관이 깊게 녹아나 있 다. 명대 후예인 팔대산인은 두 시기가 바뀌는 시기에 살았으며 그의 특별한 신분과 혼란했던 사회 배경도 그가 고독 감정에 객관적 영향을 미치게 하였다. 오랫동안의 떠돌이 삶을 살고 이름과 성을 바꾸어 사찰에서 몸을 숨기고, 병의 발병과 거리에서 의 고단한 생활, 특히 노년의 삶은 가난함의 극치에 달하여 지인들의 구제로 겨우 생 활을 유지해 나갈 수 있었다. 그의 작품에서 표현된 고독감은 사람들의 심금을 울렸 고, 그는 늘 풍자하는 태도로 인생과 생활에 임했으며 스스로의 해탈을 추구하고자 했다. 그의 고독은 무미건조하고 틀에 박힌 것이 아닌 고독과 함께하는 느낌은 자신 만의 진실된 고독 정신관이다. 그의 고독 정신이 나타낸 것은 지혜로움이 있고 중국 전통 예술에서 가장 빛나는 부분의 하나이다. 본문은 총 4장으로 나뉘고, 제1장은 팔대산인의 인생을 간략하게 정리하였고 그의 회 화 속 고독을 이끌어냈다. 제2장은 고독에 대해 정의를 내렸고 사료와 문자 기록을 통해 중국 문화 측면에서 고독의 내용을 분석하였다. 제3장은 회화 이론에서의 관점 및 중국 전통 철학을 통해 팔대산인의 고독 회화의 사상적 근원을 논술하였다. 제4장 은 팔대산인의 회화 작품을 통해 그의 작품에서 드러낸 고독 정신을 자세히 묘사하였 다. 본 저자는 이번 연구를 통해 현대 예술가들의 창작에 새로운 창작 사고를 줄 수 있기를 기대하는 바가 크다고 하겠다.

八大山人，明朝最具代表性的画家之一，在清初画坛占据重要地位，常借作品表达自己的 身世之感、家国之恨及抑郁苦闷之情，由于社会现实的冲突和内心的痛苦，使八大的作品 形成了与别人不同的风格，八大常利用纯熟的技法，将传统哲学融入绘画中，用夸张的技 法表达自己对于人生、命运乃至宇宙的思考，成为清初画坛众多“遗民画家”中的佼佼者。 当我们欣赏八大作品时总是会感到孤独，原因是因为他的绘画中有一种孤独的精神，这种 精神表现在其绘画中即是不与命运低头的傲骨，体味孤独的淡然乐趣，对生命尊严的探索 及对人生价值的感悟，可以说，他将孤独由个人的体验上升到了对于人类命运的思考上。 八大山人艺术中体现的孤独精神与禅宗有关，八大身为明朝皇族，刚刚成年就面临国破家 亡，无奈之中遁迹佛门，依佛门长达三十多年之久，即便晚年离开佛门，但心依旧念佛， 他的孤独精神深深的打下了禅家的印记，令他终身抒写。八大山人身为明朝后裔，又身居 两朝转换之时，特殊的身份及动荡不安的社会背景也必然对八大山人的孤独情感产生客观 的影响。多年的颠沛流离，改名换姓，隐逸佛堂，癫痫发病，流浪街头，尤其是晚年生活 贫困致极，只靠友人救济维持生活，他的画作中所体现的孤独感，直击人心，他常以自我 嘲讽的姿态来对待人生，对待生活，寻求自我的解脱，他的孤独不是刻板，不是无味，而 是其与孤独相处体会的只属于自己的真实孤独精神观，所体现的孤独精神，具有睿智的智 慧，是中国传统艺术中最为闪耀的发光点之一。 本文共分为四章，第一章简单论述八大山人的一生，引出其绘画中的孤独。第二章说明孤 独定义，通过史料和文字中的记载，从中国文化方面剖析孤独内涵。第三章通过画论中的 观点及中国传统哲学方面论述八大孤独绘画的思想源泉。第四章通过八大的绘画作品，细 致描绘其作品中的孤独精神。希望通过对八大山人的研究，为当代艺术家的创作给予焕然 一新的创作思路。

본 논문의 연구목적은 국가브랜드 이미지와 제품 디자인 경쟁력이 소비자 구매 의향에 대해서 명확히 규명하고자 한 것이다. 소비자의 소비행위는 구매의향과 추천의 도를 두 층으로 분류가 되었다. 국가브랜드 이미지와 제품 디자인 경쟁력을 자 변량으 로 지정하며 소비자 구매의도와 추천의도를 종속변수로 지정하였다. 본 연구에서 설문 조사 방법으로 사용해 SPSS23.0을 통해서 신뢰도분석과 타당성 분석을 실시하였다. AMOS통계페키지를 사용해 구조방정식 모형분석으로 실시하였다. 분석결과를 보면 국가 브랜드 이미지와 제품 디자인경쟁력이 소비자 구매의향과 추천의도에 미치는 영 향을 얻었다.

本文旨在探讨国家品牌形象与产品设计竞争力对消费者购买意愿的影响，并将消费者的消 费行为分为购买意愿与推荐意图两个层级，通过构建以国家品牌形象与产品设计竞争力为 自变量，消费者购买意愿与推荐意图为因变量的模型研究国家品牌形象与产品设计竞争力 分别对于消费者购买意愿、推荐意图的影响。本研究运用问卷调查法收集数据，并通过 SPSS统计软件进行了信度分析和效度分析，使用了AMOS进行了构造方程式模型分析。 根据分析结果可以得出，国家品牌形象与产品设计竞争力对于消费者购买意愿与推荐意图 均有显著的影响。