Earticle

COVID-19 이후 디지털 기술이 급격히 발전함에 따라 인공지능에 대한 사람들 의 관심이 높아졌고, 이는 사용자의 입력에 따라 문서, 오디오, 이미지, 비디오, 컴퓨 터 코딩 등을 생성하는 ‘생성형 인공지능(Generative AI)’의 발달로 이어져 현재의 시장 규모를 형성하게 되었다. 이러한 배경에서 생계와 직결된 문화예술분야는 생성형 인공지능의 능력, 활용범위, 문제점 등에 관한 연구를 다수 진행하여 현재의 상황을 인 지하고자 하였다. 그러나 서예분야는 활발히 진행되지 않은 실정이다. 이에 본 연구는 현재 생성형 인공지능의 서예 관련 콘텐츠 생성 능력과 서예학습 수준 등을 확인하고, 활용가능성 및 한계점을 도출하고자 한다. 우선 생성형 인공지능을 활용해 서예 이미지와 영상 및 각본을 생성하였다. 현재 서예 이미지는 한자도 정확히 구현하지 못하는 초보적인 수준이나 서예의 여러 특징을 구현하여 작품적인 분위기를 형성하였다는 점에서 의미가 있고, 서예 창작자가 참고할만한 부분들이 존재한다. 또한 짧은 명령어를 입력하여 높은 수준의 영상의 내용과 소개글을 제작할 수 있었으며 높은 발전수준을 확인하였다. 추후 인공지능의 발전이 거듭되고 충분한 서예작품 데이터를 학습하게 되면, 입력한 명령어에 더욱 근접하는 서예작품 이미지와 영상 및 각본이 생성될 것이다. 다음으로 문서 생성형 인공지능, Chat GPT와 Microsoft Bing의 서예학습 수준과 활용 가능성을 확인하였다. 서예학습 수준을 확인하기 위해 여러 질문을 입력하였고, 두 인공지능 모두에서 오류가 있는 답변을 생성하였다. 보다 전문적인 질문을 입력하자 Microsoft Bing은 답변을 생성하지 못하였으나, GPT는 상세한 답변을 생성하여 높은 서예학습 수준을 확인하였다. 한편 Bing은 답변 내용의 출처를 밝힌다는 점이 큰 장점이나 비전문적인 것을 인용한다는 점은 한계점이 된다. GPT의 경우 서예학습 수준은 우수하나 그 출처가 불분명하다는 점이 단점이다. 여러 가지를 고려할 때, 서예를 충분히 학습하지 않은 사람이 두 인공지능을 사용하여 서예학습을 진행할 때는 많은 주의가 요구되며, 서예를 어느 정도 학습한 사람의 경우 생성된 정보를 충분히 여과한다면 보조적 도구로써 활용할 수 있을 것이다. 인공지능은 우리 일상 전반에 점진적으로 스며들을 것이며 서예분야에도 그러할 것이다. 현시점에서 인공지능의 서예 콘텐츠 생산능력과 학습능력이 어설프고 그 영향력 또한 미미할지라도 초입이라는 점을 생각한다면 향후 발전가능성은 짐작할 수 없을 정도로 광대할 수 있을 것이다, 그러므로 인간이 주체가 되어 인공지능을 선용(善用)할 수 있는 역량이 절실히 요구되며, 사용자의 역량에 따라 활용 효과 ·효율을 극대화할 수 있을 것이다. 관련 연구가 지속적으로 이루어져 서예분야의 창의성과 혁신이 더욱 높아지고, 나아가 이를 바탕으로 일반 시민들에게 다시금 많은 관심을 받을 수 있도록 하는 노력이 필요하겠다.

With the rapid advancement of digital technology after COVID-19, there has been a growing interest in artificial intelligence, particularly in the field of generative AI, which generates documents, audio, images, videos, art, computer code, and more based on user input. This has led to the formation of the current market size for generative AI. Against this backdrop, many studies have been conducted to understand the capabilities, scope of application, and issues related to generative AI in various fields such as culture and arts, which are closely related to livelihoods. However, the field of calligraphy has not been actively researched. Therefore, this study aims to assess the current capabilities of generative AI in creating calligraphy-related content, including images, videos, and scripts, and to identify its potential and limitations. First, calligraphy images and videos, as well as scripts, were generated using generative AI. Although the current calligraphy images are at a beginner's level and cannot accurately implement Chinese characters, they have artistic value in that they capture various features of calligraphy and create an artistic atmosphere, providing references for calligraphy artists. The videos and scripts were easy and quick to produce, and the fact that they automatically generate the content and introduction text of the videos based on short commands indicates a high level of development. It is expected that when generative AI continues to advance and is trained with sufficient calligraphy artwork data, calligraphy images that closely resemble the input commands will be generated in the future. Next, the calligraphy learning level and potential of document- generating AI, Chat GPT, and Microsoft Bing were assessed. To assess the calligraphy learning level, various questions were inputted, and both AI models generated answers with many errors. When more professional questions were inputted, Microsoft Bing failed to generate answers, while GPT generated detailed answers, indicating a high level of calligraphy learning. On the other hand, Bing's advantage is that it reveals the source of the answers, but its limitation is that the answers are not professional. In the case of GPT, the calligraphy learning level is excellent, but the drawback is that the source of the generated information is unclear. Therefore, when using these two AI models for calligraphy learning, it is important to exercise caution for those who have not sufficiently learned calligraphy, and for those who have some calligraphy learning, the generated information can be helpful as an auxiliary tool if filtered properly. Artificial intelligence will gradually permeate various aspects of our daily lives, including the field of calligraphy. Considering the current limited production and learning capabilities of AI in calligraphy, as well as its limited influence, it is still in its early stages. However, if we consider the potential for future development, which cannot be estimated at this point, as humans take the lead in adopting and utilizing AI in a positive and responsible manner, it is expected that the possibilities will be vast. Therefore, it is important to continuously monitor and study the development of AI in the field of calligraphy and other fields, and actively explore ways to harness its potential for the benefit of humanity.

漢代의 고분미술에서 狩獵圖는 역동적이며 활달한 생명력을 불어넣는 회화제재 로, 葬儀미술로 제작되어 당시 喪葬禮와 來世觀, 고분의 환경 및 전체적인 회화제재와 의 밀접한 연관성을 가진다. 한대의 수렵도는 戰國시대 이래 성립된 수렵도의 주제를 계승하여, 일상적인 회 화제재와 祭祀의 성격을 수용하고 있다. 일상 풍속을 재현하여 생전의 삶을 내세에도 그대로 영위하게 하려는 후손들의 希求를 담아 조상을 모시는 제사의 犧牲을 획득하려 는 의도로 표현되었다. 또한 한대 내세관에서 파생된 神을 경외하고, 鬼를 달래는 의미 였으며, 망자를 수호하는 辟邪의 의미로 표현된다. 전한 중기 이후에는 한의 세계관이 확장되고 神仙사상이 일반화되면서 昇仙의 개념이 성행한다. 수렵도는 상서로운 仙山 을 배경으로 신비한 세계에 진입하여 상서로운 동물들을 쫓으며 인간계를 초월한 仙界 로 昇仙하게 된다. 이에 후한의 고분에 표현되는 수렵도는 묘실 내 日像과 月像이 존재 하는 天上界에 위치하거나, 문미와 묘실 상단의 횡액, 天界에 오르는 기둥 등에 집중적 으로 표현된다. 주로 車馬出行과 조합되어 서왕모가 주재하는 신산으로의 승선을 구체 적으로 나타낸다. 수렵도는 신과 소통하기 위한 제사의 희생을 바치고, 각종 신수와 힘 을 겨루면서 상서로운 이상세계에 입장할 수 있는 장치였다. 이러한 한대의 수렵도는 사후 선계로 승선하고자 염원한 표상으로 수렵도의 양식을 확립하여, 후대 고분미술에 나타나는 수렵도의 여러 양상의 기본형식을 제공하게 된 것이다.

The hunting images(狩獵圖) were a subject matter of paintings that provided dynamic and lively vitality in the Han Dynasty Tomb Arts. Additionally, hunting images of the Han Dynasty were drawn as a part of funeral art, making them closely related to funeral rituals, the concept of the afterlife, the environment of tombs, and the overall subject matter of paintings at that time. The hunting image of the early Han Dynasty had accepted daily painting subjects and characteristics of ancestral rites since the Warring States period of China. It reproduced daily customs, including the desire of descendants to keep their real life in the next life, and was expressed to acquire the sacrifice( 犧牲) of ancestral rites worshiping ancestors. Its meaning was also to fear the God(神) derived from the afterlife view of the Han Dynasty and to propitiate the Ghost(鬼). It was expressed as a meaning of defeating evil spirits(辟 邪) to defend the deceased. After the middle of the Western Han Dynasty, the concept of rising to Shengxian(昇仙) was described as the worldview of the Han Dynasty expanded, and the belief in immortality became more widespread. The hunting image's background was the image of an auspicious mountain or Xianshan(仙 山), and it served as a means to enter the mysterious world, chase auspicious animals, and ascend to the divine world, transcending the human world. Therefore, the hunting images expressed in the ancient tombs of the late Han Dynasty were located in the heavenly world(天上界) with images of the sun and the moon, harmonized with a procession of horse carriages, or expressed by focusing on pillars rising to the heavens or gate lintels(門楣). They symbolized an earnest desire to enter an auspicious ideal world filled with various divine animals and return to the heavenly world through hunting activities and strength contests.

팔대산인은 명말·청초 혼란한 시대적 상황 속에서 망국의 억울함과 분노를 예술 창작으로 표현한 대표적인 유민화가(遺民畫家)이다. 의경(意境)은 예술을 사회 효능론의 관점에서 접근하던 것으로부터 개인의 정 신을 고양하는 수단으로 격상하는 과정에서 부각되기 시작한 개념이다. 의경의 함의가 깊어지자 예술가는 허정(虛靜)한 상태로 주체와 대상이 합일될 수 있어야 함을 강조했 고, 초월적인 지경으로 나아가 본질적인 가치를 획득하는 것을 예술의 주요한 목표로 삼았다. 따라서 예술가에게 심미 주체가 느끼는 희로애락의 감정보다 도(道)와 같이 근원적인 원리라 칭해지는 것들에 관한 깨달음을 예술 형식을 통해 표현하는 것이 중 요해졌다. 이는 개인의 감정을 적극적으로 드러내는 것보다 주체와 대상이 합일되어 주체를 초월하는 무아지경(無我之境)의 경지에서 이해될 수 있다. 그러나 명·청대 사상적 배경으로 인한 자아의 역할 확대는 예술가의 주체성을 적 극적으로 드러내는 유아지경(有我之境)의 경지를 가능하게 했다. 명조의 멸망 이후 마 음 안에 우주 만물의 이치가 이미 내재해 있다[심즉리(心卽理)]의 양명학은 예술가의 개체성을 강조할 수 있게 하여 심미 주체를 적극적으로 발현할 수 있게 하는 사상적 배 경이 되었다. 이러한 배경 속에서 예술가는 마음속에 내재한 다양한 감정들을 적극적 으로 표현할 수 있었다. 팔대산인은 망국의 한과 변절자들을 향한 분노의 감정을 예술 창작으로 표현하 였다. 그의 작품에 주로 등장하는 소재인 꽃, 물고기, 새, 풀에서 보이는 왜소하고 기 괴한 형상에는 유아지경의 자세로 자신과 대상을 동일시하며 감정을 적극적으로 담아 내는 모습이 나타난다. 화면에서 보이는 필법(筆法)과 묵법(墨法)에서도 심적 떨림과 호흡을 온전히 담아내기 위한 시도를 하였다. 그는 유민화가라는 신분 속에서 폭력적인 현실을 감당해야만 했고, 스스로를 작 품 속의 대상과 일치시킨 후, 유아지경의 자세로 심미주체를 적극적으로 드러내는 예 술형식을 선택함으로써 울분과 분노, 적개심을 표현하였다. 이는 사상과 규율이 개인 의 특수성을 제한하는 사회에서 창작의 근원이 예술가에게 있음을 다시 한 번 상기시 키는 모범을 보여줬다고 할 수 있다.

Bada Shanren is a representative Ming loyalist painter (遺民畫家) who expressed his resentment and indignation at the fall of the Ming Dynasty in his works of art in the midst of social, cultural and political chaos of the late Ming Dynasty and early Qing Dynasty. ‘Yijing’ (意境) is a concept that began to emerge in the process of breaking away from the conventional approach to art in terms of social efficacy and enhancing it as a means of elevating the spirit of an individual. As the implication of ‘yijing’ deepened, artists emphasized that the subject and the object should be able to unite in the state of ‘xujing’ (虛靜), and they set the main goal of art to attain the essential value of existence by reaching a transcendental state. Therefore, it has become important for artists to express their realization of what is called a fundamental principle such as the ‘Tao’ (道) through artistic forms rather than representing the joys and sorrows of life felt by the aesthetic subject. This can be understood less by explicitly exhibiting one’s emotions, than in the state of ‘WuWoZhiJing’ (無我之境), where the subject and the object are united and transcend the subject. However, the expansion of the role of the individual self due to the philosophical background of the Ming and Qing Dynasties made it possible to achieve ‘YouWoZhiJing’ (有我之境), which explicitly exposes the subjectivity of the artist. After the fall of the Ming Dynasty, Yangmingism (陽明學), which claimed that “the principle of all things in the universe is already inherent in the human mind” (心卽理), provided a philosophical background to actively reveal the aesthetic subject by opening the way for emphasizing the individuality of an artist. Against this background, the artist was able to actively express various emotions inherent in his heart. Through art, Bada Shanren expressed his resentment at the fall of the Ming Dynasty and indignation over those who defected from the dynasty. The diminutive and bizarre shapes of flowers, fish, birds, and grass, which are the main subject-matters of his works, overtly represent emotions by identifying the artist himself with the objects from the perspective of ‘YouWoZhiJing’. The brushstrokes and the use of ink in his paintings also show his attempts to fully capture the trembling of the heart and private emotions. As a Ming loyalist painter, he had to face a violent reality. He expressed resentment, indignation, and hostility by aligning himself with the objects in his works, and then choosing an artistic style that explicitly exposes the aesthetic subject from the perspective of ‘YouWoZhiJing’. This can be regarded as a model that reminds us once again that the source of creation lies in the artist in a society where ideas and rules limit distinctive individuality.

이 논문은 서양현대미학이론인 게슈탈트(Gestalt) 심리학을 기반으로 중국 당 대(唐代) 전통 인물화의 심미적 표현을 분석하고 타당성을 연구하고자 한다. 지금까지 발표된 학계의 선행연구는 대부분 동양 철학과 사상에 기반을 두고 있으며, '기운과 생 동감'을 주제로 당대(唐代) 인물화에 관한 예술적 언어 형식과 표현기법을 탐구하는 방식이었다. 따라서 논자는 선행연구에 반해 서양미학이론의 문헌연구법, 형상분석법 등을 활용한 연구방법을 적용하여 서술하였다. 우선 게슈탈트미학이론을 배제한 상태에서 중국 당대(唐代) 인물화 형식의 심미적 특징을 살펴보았다. 이후 게슈탈트미학이론의 형태심리학 중 전경과 배경, 연속성, 완결성의 원리에 해당하는 세 방면을 적용하여 중 국 당대(唐代) 인물화에 내포된 형식의 심미적 함의를 심층적으로 살펴보았다. 결과적 으로 이 연구는 게슈탈트의 시각적 비교분석에 입각하여 중국 당대(唐代) 인물화 형식 의 미적 탐색을 더욱 명확하게 했다는 점에 의의가 있다. 이를 계기로 게슈탈트미학이 학술 연구에서 충분한 가치를 도출해내고 중국 당대(唐代) 인물화형식 분석의 탐구에 일조하기를 바란다.

Based on Gestalt psychology, this paper probes into the aesthetic form of Chinese Tang Dynasty figure painting, and tries to put forward the feasibility of western modern aesthetic theory to study Chinese traditional Tang Dynasty figure painting. The previous research perspective of the academic circle was mainly based on the Oriental philosophical thought, and explored the expression of the artistic language form and artistic technique of the figure painting in the Tang Dynasty from the essence of "vivid charm". On the basis of previous studies, this paper seeks the experience of western aesthetic research across the boundary, using literature research method, image analysis method and other research methods. Firstly, it clarifies the aesthetic essence of Gestalt aesthetic concept in accordance with the formal characteristics of Chinese Tang Dynasty figure painting. Thirdly, from the three aspects of visual pattern balance, tilt motion force and gestalt experience gestalt structure, the formal aesthetic meaning of Chinese Tang Dynasty figure painting is thoroughly interpreted and sorted out. Finally, through the comparative analysis of problem research based on the perspective, the exploration of the formal aesthetic sense of Chinese Tang Dynasty figure painting is further clarified. The value significance of Gestalt aesthetic experience in academic research and the cross-border approach it causes are expected to provide certain reference and reference for the exploration of the form analysis of Chinese Tang Dynasty figure painting.

훈민정음의 문자에는 <하도>와 <낙서>의 상수학과 역의 우주 과학적 사고가 내재되어 있다. 그러므로 한글서예 이론도 변화하는 역과 연관하여 그 마땅함을 유추할 수 있다. 본고에서는 훈민정음 제자원리에 내재되어 있는 상수학적 사고를 분석하여 한 글서예 이론의 연원을 기초적으로 연구하였다. 연구의 내용은 첫째, 점[․]의 표기와 운필론을 주돈이의 <태극도>와 <선천복희 8괘방위도>를 적용하여 분석한 결과, 모음 ‘ㆍ’의 소리가 목구멍의 가장 깊은 데에서 나오므로 천일생수(天一生水)의 이치와 태극의 만물생성 이치가 동일한 점을 파악하고, 주돈이가 <태극도>에서 태극을 둥근 원으로 상징한 것과 같이 천원(天圓)을 의상(意 象)하여 점[․]으로 표기한 연원을 밝혔다. 아울러 ‘ㆍ’의 용필론은 <선천복희8괘도>의 운동성, 즉 순행과 역행으로 끝없이 움직이는 원리가 태극의 이치와 같이 문자에 내재 된 점을 파악하여 필획이 기운 생동하는 운필론의 미감을 제시하였다. 둘째, 훈민정음 창제원리의 근거가 된 <태극도>의 음양대대(陰陽對待) 요소는 한글서예의 미학범주가 될 수 있으며, 필법론의 운필, 결구, 장법 등에 활용 가능한 요 소를 제시하였다. 하지만 양강음유미(陽剛陰柔美)가 조화를 이루는 운필과 결구의 창작 은 작가의 역량에 달려 있다는 것을 밝혔다. 셋째, 장법과 결구는 <하도>와 <낙서>의 원리를 적용하여 분석하였다. <하도> 의 오행 상생성이 낱글자의 결구에 응용되었고, 글자와 글자가 세로로 이어져 ‘상생’의 장법을 구성하는 점을 분석하였다. 아울러 결구된 낱글자의 외형(외곽)은 낙서의 방형 을 본받았고, 결구미는 낙서의 8괘 9궁을 그려서 가로, 세로, 대각선이 모두 15라는 통 일된 숫자의 질서 속에 문자(초중종성 합자)를 배자한 결과 중앙의 황극인 천수(天數) 5를 중심으로 상하좌우 대각선이 균평하게 조형된 점을 분석하였다. 훈민정음해례본은 한글 문자의 원형이자, 창제원리를 밝혀 놓은 우리민족의 고전 문헌이다. 더욱이 창제원리는 서예의 운필, 결구, 장법 등의 서예 이론과 ‘둘이 아닌 하 나의 이치’를 내재한 보배로운 자료이다. 그러므로 훈민정음의 제자원리가 한글 서론의 기반을 제공한다는 점에서 처음 논술한 것에 가치를 둔다.

Hunminjeongeum was not created with Sangsu-studies or library studies in the first place. However, Sangsu-studies of <Hado> and <Nakseo> and space scientific thinking are inherent in this great character, Hunminjeongeum. Therefore, the theory of calligraphy can be inferred in relation to this systematic change. In this paper, the origin of the introduction to Hangeul was studied by analyzing the fact that the principle of Hunminjeongeum creation contained such thinking of Sangsu-studies. The contents of the study are as follows: First, the result of analyzing the dotted line notation and the theory of writing by substituting Zhou Dunyi's <Taekeuk-do> and <Bok-hee-sun-chun-pal-goae-bang-wi-do> , Since the sound of the vowel 'ㆍ' comes from the deepest part of the throat, the principle of 'Chun-1-saeng-su' and the principle of Taekuk's creation of all things are the same. As Taekeuk is symbolized by a round circle in <Taekeuk-do>, the origin marked with dots 'ㆍ' was revealed in the sense of heaven. In addition, the theory of using 'ㆍ' is the same as the principle of Taekeuk, in which the motility of <Bok-hee-sun-chun-pal-goae-bang-wi-do> moves endlessly in forward and backward motion, and this is inherent in the characters. By grasping the point of view that is being developed, the lively stroke technique as if strokes are alive was presented as an aesthetic sense. Second, the Eum-Yang-Daedae elements of <Taekeuk-do>, which served as the basis for the creation principle of Hunminjeongeum, can be an aesthetic category of Korean calligraphy, and elements that can be used such as the brush stroke method, ending phrase, and sentence method were presented. However, it was revealed that the creation of strokes and strokes in harmony with the positive and negative effects depended on the artist's ability. Third, sentence method and ending phrase the principles of <Ha-do> and <Nak-seo>. As for the sentence method, the five elements co-creation of <Hado> was applied to the composition of individual letters, and the vertical connection of letters to form the sentence method of 'coexistence' was analyzed. In addition, the shape of the individual letters was modeled after the square of Nak-seo, and the ending was drawn with Nak-seo's 8 trigrams and 9 gungs, so that the horizontal, vertical and diagonal lines are all 15, letters (initial+neutral+ final sound) was placed, and the diagonals of the upper, lower, left, and right sides were evenly shaped around the center of '天數5'.

본 논문은 ‘몸’의 개념을 중심으로 장자(莊子, B.C.369~B.C.289) 철학을 바 탕으로 한국 현대 설치미술에 대한 해석을 제시하는 것을 목표로 한다. 본 논문은 설치 미술 중에서 몸과 장소의 관계가 중심이 되는 장소 특정적 미술(site-specific art)을 대상으로 하여 예술철학적 고찰을 진행한다. 이를 위한 사례로 한국 출신의 국제적 미 술가인 이우환(1936~ ), 김수자(1957~ ), 서도호(1962~ )의 작품을 살펴보고자 한다. 몸은 동·서양을 막론하고 고대로부터 현재까지 사상·철학사와 예술사에서 논의 되어 온 중심 주제들 중 하나이다. 몸의 개념은 시대와 문화권에 따라서 그 접근 방법 이 달라왔고, 예술은 그러한 시대와 사상·철학사의 상황을 반영해 왔다. 몸과 관련하여 장소 특정적 미술의 가장 큰 특징을 말하자면, 작품창작에 있어서 예술가의 몸이 인지 하는 3차원 공간이 작업의 기반이 되고, 이에 따라 그 공간과 3차원의 예술작품을 인 지하는 관람자 몸의 체험이 중요하다는 점이다. 그러므로 본 논문은 장소 특정적 미술 을 분석하기 위하여 ‘몸’을 핵심어로 삼는다. 본 논문은 장자의 ‘일원적 몸’에 관한 사유를 바탕으로 한국 현대 설치미술을 고 찰한다. 장자의 몸철학을 통한 한국 출신 미술가들의 장소 특정적 미술 작품 고찰은 현 대의 문화융합적 예술 현상을 이해하기 위한 연구 방편 중 하나로 중요한 가치가 있을 것이다. 이 논문은 동시대의 한국 예술계가 급진적으로 세계화되어가고 있으며 한국의 설치미술이 다양한 문화·사상과 융합되어가고 있는 상황에 주목하면서, 기존의 서양미 학을 중심으로 한 연구방법론에서 탈피하고자 한다. 나아가 현대미술에 대한 다양한 연구시각의 일환으로 동양철학의 필요성을 강조하고, 이러한 연장선에서 한국의 현대 설치미술을 장자의 시각으로 규명하려 한다.

This paper aims to study on Korean contemporary installation art based on the philosophy of Zhuangzi(莊子, B.C.369~B.C.289), focusing on the concept of 'body'. This thesis proceeds with a philosophical examination of art, targeting site-specific art in which the relationship between the body and the place is central. As examples of site-specific art, I contemplate the artworks of Lee Ufan (1936~ ), Kim Sooja (1957~ ), and Suh Doho (1962~ ), who are international artists from Korea. The body is one of the central themes that have been discussed in the history of thoughts, philosophies and the arts from ancient times to the present, regardless of the East or the West. The concept of the body has been approached differently depending on the era and the culture, and art has reflected the situation of this. To speak of the characteristic of site-specific art in relation to the body, the three-dimensional space perceived by the body of the artist becomes the basis of the work in the creation of the work. Accordingly, the experience of the viewer’s body, who perceives the space and the three-dimensional art work, is very important. Therefore this thesis uses ‘body’ as a key word to analyze site-specific art. This paper examines Korean contemporary installation art based on Zhuangzi's thoughts on ‘the unitary body'. This consideration of site-specific art works by Korean artists through Zhuangzi's body philosophy may have a important value as one of the research methods to understand the contemporary art phenomenon of cultural convergence. This thesis seeks to break away from the existing research methodology centered on Western aesthetics. Also it pays attention to the situation in which the contemporary Korean art world is rapidly globalizing and Korean installation art is merging with various cultures and ideologies. Furthermore, as a part of various research perspectives on contemporary art, the necessity of the East Asian philosophy is emphasized, and in this context, Korean contemporary installation art is to be investigated from the perspective of Zhuangzi.

“도(道)”는 도가사상에서 우주 만물의 근원이자 최고의 가치이다. “무위(無爲)”는 “하는 게 없으나 하지 못하는게 없게[無爲而無不爲]” 되는 경지로서 도가가 추구하는 최고의 경지라고 할 수 있으며 이러한 도가사상은 동아시아의 예술적 사유에 큰 영향 을 미쳤다. 황창배(黃昌培, 1947~2001)는 1979년 대한민국 미술전람회 대통령상을 수상하며 활발한 활동을 한 한국화가이다. 대학 재학 시절 당시 한국미술계의 서양미 술에 대한 무조건적인 애착에 문제의식을 가지고 한국미술을 체계화시켜야겠다는 결심 을 했고, 1980년대 중반 “채묵화 시대”에 채색화의 비전을 다시 한번 발전시켰다. 황창 배는 탄탄한 동양화적 기초 위에서 작품의 재료, 기법 등 모든 측면에서 고정관념을 깨 뜨리고 새로운 조형성으로 한국화의 나아갈 길을 제시하였고 한국화의 현대화(現代化) 에 큰 영향을 미쳤다. 황창배의 이러한 사유와 행위는 그가 도가적 사유의 영향을 받았 음을 보여주며, 그중에서도 황창배 작품 창작 과정은 “무위(無爲)”로 읽어낼 수 있다. ‘한국화의 체계화’를 목표로 시작했던 황창배의 “무위”는 부정(否定), 무용지용(無用之 用), 무의(無意), 즉흥(卽興) 등을 통해 무한한 창신(創新)을 추구했으며, 1990년대 초, ‘한국인이라는 것을 의식하지 않는 의식’마저 버림으로써 진정한 “본성(本性)”, 즉 ‘황창배만의 것’을 그리게 된다. 본 고는 한국화의 현대화에 큰 역할을 한 한국화가 황창배의 무위적 사유를 조 명한 것으로, 그의 작품과 글 등에 나타난 도가적 사유를 들여다보고, 그가 무위함으로 무한한 창신과 본성에 이르렀음을 논하였다. 본 연구가 미술시장에서 고군분투하는 예 술가들에게 한계를 뛰어넘어 무한한 창신(創新)의 세계에 도전하는 힘이 되어주기를 기대해본다.

"Tao(道)" is the source and the best value of all things in the universe in the history of Taoism, and “Being natural(無爲)” is the best stage that Taoism pursues as a place where "nothing is done but nothing is impossible( 無爲而無不爲)." This Taoism had a great influence on artistic thinking in East Asia. Hwang Chang-bae (1947-2001) is a Korean artist who worked actively after winning the Presidential Award of the Korea Art Exhibition in 1979. When he was in college in the 1960s and 1970s, he decided to systematize Korean paintings with a sense of problem due to the unconditional attachment to Western art in the Korean art world, and he drew attention as a painter who once again leaps into the vision of coloring in the "Color(ChaeSaek) Painting Era," caused by Park Saengkwang’s art work in the mid-1980s. On a solid foundation of oriental paintings, Hwang Chang-bae broke stereotypes in all aspects, including materials and techniques of the work, presented a way to Korean painting with a new formativeness, and had a great influence on the modernization of Korean painting. Hwang Chang-bae's thoughts and actions that broke these stereotypes show that he was influenced by Taoist Thought, and among them, Negatives(否定), Being natural(無爲) and improvisation(卽興) in the process of creating Hwang Chang-bae's works can be read as Taoist's "Being natural(無爲)". Hwang Chang-bae's Being natural(無爲), which began with the goal of "systemizing Korean painting," pursued infinite creativity through Negatives(否定), Usefulness of Useless Things(無用之用) and improvisation( 卽興), and even abandoned the "consciousness of being conscious of not korean" in the 1990s, drew true nature(本性), that is, "Hwang Chang-bae's own thing." This paper sheds light on Hwang Chang-bae's thinking of Being natural (無爲), which played a major role in the modernization of Korean painting, and examines the Taoist thinking in his artworks and writings and discusses that he reached infinite creativity and nature through Being natural(無爲). I hope that this study will be a force to challenge the infinite world of creativity beyond the limits for artists struggling in the art market.

위료옹(魏了翁)은 남송시대의 저명한 이학자이자 교육가, 정치인이자 서예가이 다. 특히 전서(篆書)와 행서(行書)에 능했으며, 그의 독특한 견해가 포함되어있는 서 예론이 세상에 남아있다. 현재 남아있는 위료옹의 서예비평과 서예론은 주로 제발(題 跋)의 형식으로 나타나며, <학산제발(鶴山題跋)>에 수록되어 있다. 위료옹에 대한 학 계의 연구는 대부분 그의 이학사상과 경학사상, 문학저서 등의 분야에 집중되어 있기 에 그의 서학(書學)사상에 대한 관심은 부족한 편이다. 그의 서학사상은 이학사상의 정신적 함의를 담고 있기도 하며, 그의 사상체계 가운데 중요한 부분으로 간주할 수 있 다. 첫째, 위료옹은 주희(朱熹)와 육구연(陸九淵)의 사상을 융합하여 이학적 의미를 지닌 서예관을 구축하였는데, 그의 서학사상은 의리(義理)를 숭상하는 정신적 특징을 나타내고, ‘육서의리(六書義理)’와 고금‘서학(書學)’에 대한 해석을 매우 높게 추앙하며 이를 서예의 근본으로 여겼다. 둘째, 그는 서예에 대한 인심(人心)의 조절 작용을 중시 하고, 인격 함양의 필요성을 강조하였으며, 이를 바탕으로 ‘서여기인(書如其人)’의 유교 적 전통관을 재해석하였다. 셋째, 인품이 곧 서품(書品)이라는 관점에서, 위료옹 역시 서예를 사대부들의 수양 수단으로 간주하고, 서예에 대한 내적 심신 함양과 성현(聖 賢)의 기상이 서예에 미치는 의미를 강조하였다. 본문은 위료옹의 서예론 문헌을 기반 으로 그의 서예관을 고찰하고, 그의 서학 사상을 체계적으로 귀납, 정리하고 고찰하고 자 한다.

Wei Liaoweng was a famous Confucianist, educator, statesman and calligrapher in the Southern Song Dynasty of China. Wei Liaoweng is particularly good at seal script and running script, and has unique calligraphy theories that have been preserved in the world.Wei Liaoweng's calligraphy criticism and calligraphy theory mainly appeared in the form of inscriptions and postscripts, which were included in "Heshan preface and Postscripts". Most of the academic studies on Wei Liaoweng focus on his Neo-Confucian thought, Confucian classics thought, literary works and other fields, but did not pay enough attention to his calligraphy thought. However, his calligraphy theory also embodies the spiritual connotation of his Neo-Confucian thought, and can also be studied as an important part of his ideological system. First of all, Wei Liaoweng combined the thoughts of Zhu Xi and Lu Jiuyuan to construct a calligraphy theory with a Confucianism meaning, and his calligraphy thought showed the spiritual characteristics of advocating righteousness and reason. He highly respects the analysis of "Liushu Yili" and ancient and modern "calligraphy", and regards it as the root of calligraphy. Secondly, he paid attention to the regulating effect of the human heart on calligraphy, emphasized the necessity of personality cultivation, and reinterpreted the Confucian orthodox view of "calligraphy is like a person" on this basis. Thirdly, from the point of view that character is the quality of calligraphy, Wei Liaoweng also regarded calligraphy as a means of self-cultivation for scholar-officials, emphasizing the significance of inner physical and mental cultivation and sage image to calligraphy. Based on Wei Liaoweng's existing calligraphy theory literature, this article will examine his conception of calligraphy art, in order to conduct a more systematic induction, summary and analysis of his calligraphy thoughts.

2023년 현재 한국사회에서는 20-30대 젊은 층의 비혼 인구 증가가 커다란 사 회 문제로 대두되고 있다. 연애, 결혼, 출산을 포기하는 ‘삼포세대’라는 말로 현재의 청 년세대가 표현되는 것처럼 한 국가의 미래를 담당하는 세대들이 이런 역할을 점차 기 피하게 되면서 그 문제가 더욱 심각하게 부각되고 있는 실정이다. 수신제가(修身齊家)라는 말에서도 알 수 있듯이 개인의 역할 뿐 아니라 가정의 역할 역시 강조하는 유가(儒家)의 이론은 해당 주제와 밀접한 연관성을 가지고 있다. 그러므로 이런 사상적 배경을 연유로 하여 관련 문제들을 진단해보고 이를 통해 나름 의 해결책을 제시해주는 것이 그 어느 때보다 절실한 상황이다. 이와 관련하여 유가에 는 논어, 맹자를 필두로 인간의 보편적인 문제에 관한 삶의 지혜를 집대성한 경전이 다 수 존재한다. 그 중 시경은 다양한 상황에서 인간이 느낄 수 있는 감정의 모습을 시라 는 언어예술의 형태로 서술하고 있는 경전이다. 따라서 해당 주제는 시라는 언어 예술 을 통해 누구나 공감할 수 있는 보편적인 사랑의 가치 및 바람직한 연애 감정 형성에 대한 사상적 실마리를 제공할 수 있다는 점에서 연구의 가치가 있다고 여겨진다. 이에 본 연구는 현대사회의 비혼문제와 관련하여 시경에 나타난 연애시들에 대 한 분석을 통해 올바른 연애의 감성을 고양하는 데에 중점을 두고 있다. 이를 위해 우 선 21세기 한국 사회에서 발생하고 있는 비혼 문제에 진단해보고 유가철학적 관점에서 연애의 근원적 의미에 대해 설명해 볼 것이다. 여기서 도출된 결과를 바탕으로 시경의 풍(風)에 실린 시들 중에서 연애시로 해석할 수 있는 내용들을 선별하여 분석하는 것 이 매우 중요한 작업이다. 이런 과정을 통해 해당 시들을 주제별로 분류해보고 적절한 감정모형을 구성해봄으로써 그 예술적 의미를 고찰해 보는 것이 해당 연구의 핵심 목표라고 볼 수 있다.

As of 2023, the increase in the unmarried population of young people in their 20s and 30s is emerging as a major social problem in Korean society. Just as the current youth generation is expressed by the word ‘Sampo generation’, which gives up dating, marriage, and childbirth, the problem is becoming more serious as the generation in charge of a nation’s future gradually avoids this role. Therefore, this study focuses on clarifying the problem of non-marriage in modern society and enhancing the sensibility of proper love through analysis of love poems in the Book of Poetry. In order to do this, first of all, I will diagnose the problem of non-marriage occurring in Korean society in the 21st century, and as an alternative to this, I will explain the fundamental meaning of love from the perspective of Confucian philosophy. Based on the results derived here, it is a very important task to select and analyze the contents that can be interpreted as love poems among the Fengs(風) in the Book of Poetry. Through this process, it can be seen that the core goal of the study is to classify the poems by subject and to consider the artistic meaning by constructing an appropriate emotional model.