Earticle

주거지가 갖추어야 할 바람직한 조건으로서 뒤로는 산에 기대고 앞으로 물을 두 르는 “배산임수(背山臨水)”라는 말이 있다. 풍수와 관련된 용어라고 생각하기 쉽지만, 옛 풍수서에서는 찾아보기 어려운 말이다. 그래서 배산임수를 “서구 학문의 영향을 받 은 지리학계의 조어”로 보기도 한다. 하지만 오늘날 배산임수라는 말은 풍수에서 말하 는 좋은 터를 대표하는 용어로써 다양한 분야에서 널리 사용되고 있다. 배산임수와 풍 수 이론 사이의 인과 관계를 설명할 수 있는 논리의 체계가 마땅히 있어야 하는 상황이 라고 할 수 있다. 본 연구는 이 문제를 해명한 것이다. 먼저 지리(地理), 음양(陰陽), 산수(山水), 생성(生成) 또는 생화(生化), 그리고 형(形) 등의 풍수 용어를 고찰하고 이 용어들 서로의 관계를 살펴보았다. 풍수 논리에 따르면 산은 음, 물은 양의 성격을 갖는데, “지리”라고 하는 것은 “음양”으로 이루어지 는 것이며, 각각 “산수”라는 가시적 “형”을 통해 지표면 위에 그 모습을 드러낸다. 그리 고 이 산수의 어울림으로 인해 장소가 “생성” 또는 “생화”한다. 다음으로 배산임수의 형세(形勢)를 살펴보았다. 풍수에서 생기(生氣)는 산줄기 를 따라 흐르는데, 오직 물에 닿아야만 멈출 수 있다. 산줄기가 물을 만나서 진행을 그 치는 곳은 산지와 평지가 완만한 경사를 형성하면서 만나는 접촉 지점이 된다. 풍수 형 세의 개념으로 보면, 세는 산줄기의 흐름이고, 형은 혈과 그 주변을 살피는 범위다. 배 산하고 임수하는 형세에는 생기가 차곡차곡 쌓이는 인간의 거처가 마련된다. 이어서 배산임수의 터를 풍수에서 말하는 “유정(有情)”의 의미로 살펴보았다. 산 과 물의 조화를 “유정”, “무정(無情)”이라 표현하는 생각의 바탕에는 산수를 인간 신체 처럼 이해하는 사고방식이 있다. 유정의 핵심이 되는 자리를 혈이라고 했으며, 혈은 자 연 산수와 인간 몸이 미분화된 상태에서 서로의 신체를 통해 감응하는 자리가 된다. 마지막으로 “삼남의 4대 길지”로 꼽히는 안동 하회마을을 통해 산수 유정의 실례 를 살펴보았다. 마을은 전형적인 배산임수 터와는 일견 다른 모습을 보여준다. 하지만 산줄기가 물을 만나 완만하게 그치고 물줄기가 그 자리를 부드럽게 감싸며 돌아가는 터, 즉 음양이 조화하는 유정의 장소에는 제대로 부합하고 있다. 혈 자리에 집을 짓는 다는 것은 단순히 환경(環境)과의 바람직한 관계 형성을 넘어서, 산수가 유정하게 어 울려 만물의 생화를 돕는 장소와 하나가 되는 것을 의미하는 일이었다.

In Korea, traditional dwellings including houses, villages, and cities follow a set of location conditions called Baesanimsu(a mountain in the back and a river in the front). This study set out to explain the nature of "harmony between mountains and waters" and "places of generation" found in the location environments of Baesanimsu based on the feng-shui theory. The logic of the feng-shui theory is that "harmony between mountains and waters creates places fit for human dwellings." The theory explains mountains as yang and waters as yin. According to Feng-shui classics such as Qingwujing and Jinnangjing, the essence of feng-shui is "nothing but an examination into mountains and waters," and "Mountains are stationary objects, belonging to yin, and waters are dynamic objects, belonging to yang." The idea that "There is yin-yang harmony behind the creation and formation of all things" was widely shared in pre-modern East Asia. Feng-shui extends the idea to mountains as yin and waters as yang, explaining that harmony between mountains and waters creates places for houses, villages, and cities.

본고의 목적은 한국 근세기(18〜19세기) 악기가 그려진 풍속화에 나타난 신분 계층별에 따른 이른바 ‘화중유악(畵中有樂)’에 깃든 풍류상과 그 특성을 고찰․비교해 보는 데 있다. 우리 민족은 중국의 음악문화를 수용하는 과정에서 우리의 주체성과 창 조성이 융합된 독자적인 음악예술을 발전시켜왔다. 삼국시대에 향악(鄕樂)을 비롯하여 거문고[玄琴]와 가야금, 향비파, 삼죽(三竹) 등의 악기가 존재했는데, 중국에서 수용된 악기를 법고창신(法古創新) 차원의 개량악기로 변용해 사용했음을 문헌을 통해 확인할 수 있다. 악기는 음악적 사고와 느낌을 표현하는 데 필수적 물적 매개물로써, 이 같은 악기 수용 태도와 개량은 창조적인 음악 예술 행위의 하나로 볼 수 있다. 임진왜란․병자호란 등의 전쟁을 겪은 후에는 궁중음악이 쇠퇴하기 시작했지만 상대적으로 민간의 풍류음악이 유행하였고 전문예술인에 의한 공연예술도 발달하였다. 아울러 새로운 실학사상이 등장하고 중국 청나라를 왕래하던 연행사(燕行使)를 통해 서양음악과 외래 악기에 대한 관심이 높아지고, 상공업의 발달로 도시화가 촉진되면서 유흥공간에서 펼쳐지는 전문음악인도 증가했다. 근세기에 사대부와 중인계층 지식인 풍류객 중심으로 풍류방 음악과 기층계층 중심으로 민속음악이 발달하였고, 상층문화 와 기층문화가 상호보완되면서 독특한 한국적인 미의식이 형성되었다.

The purpose of this paper is to examine pyungnyu depicted in hwajung- yuak(music-themed painting) Korean genre paintings featuring musical instruments from the modern period(18th-19th century) and to examine and compare the styles and characteristics of hwajung-yuak by social class. In the process of accepting Chinese musical culture, the Korean people have developed their own musical art that combines Korean identity and creativity. During the Three Kingdoms period, there was a unique music called Hyangak, and musical instruments such as Geomungo, Gayageum, Hyangbipa, and Samjuk existed during that period. We can see from the ancient records that people accepted the instruments imported from China but improved them to create new instruments without losing their original functions. Musical instruments are an essential material medium for expressing musical thoughts and feelings, and attitudes toward accepting and improving musical instruments can be viewed as a creative act of musical art. After the Japanese Invasion of Korea and the Manchu War, court music began to decline, but relatively, folk music became popular and performing arts by professional artists flourished. In addition, as new Silhak ideology emerged and official delegations from Joseon visited the Qing Dynasty, interest in Western music and foreign instruments increased, and as urbanization was promoted due to the development of commerce, the number of professional musicians performing in entertainment venues also increased. In the modern period, pungnyubang music evolved mainly around noblemen and middle-class intellectuals who enjoyed arts and entertainment, and folk music evolved on the grassroots level, and as upper-class culture and lower-class culture complemented each other, a unique Korean aesthetic was formed.

본 연구는 근대 시기 여성 화가였던 백남순의 예술세계를 재조명하여, 우리 문 예사의 외연을 확장하는 것을 목적으로 수행되었다. 백남순은 근대화가 이루어지던 시 기, 화단에 한 획을 그으며 활동한 화가이지만, 그에 관한 단독의 연구는 이루어지지 않고 있었다. 최근 ‘보이는 수장고 : MMCA 이건희컬렉션’이 공개되면서 백남순의 작 품 <낙원>이 주목받았지만, 전쟁을 겪으면서 작품 대다수를 유실했기에 깊은 연구가 이루어질 수 없었다. 따라서 본고에서는 당시 남아 있는 비평문을 중심으로 백남순의 전반적인 예술세계를 살펴보고자 했다. 근대 시기 백남순의 작품 활동은 3기로 나눌 수 있는데 첫 번째는 고려미술회를 통해 등장한 1923년부터 유학을 떠나기 전인 1927년까지이다. 작품은 물론이고 색을 표현된 도록도 남아 있지 않아 작품을 확인할 수는 없지만, 기록을 통해 그가 독특한 색채를 통해 자신의 예술세계를 구축했음을 알 수 있었다. 이후 1928년 유학부터 귀국 한 1930년 이후 부처전과 협전 등의 전시 활동으로 화단의 신진 화가로 활동했음을 확인했다. 그리고 1934년 이후부터는 목일회 활동을 통해 조선 예술의 정체성을 고민 했음을 알 수 있었다. 우리 미술사에서 희미해진 백남순의 이름을 재조명하는 것은, 백남순이라는 개 별 작가에 대해 깊이 이해할 수 있는 일임과 동시에 우리 문예사의 외연을 확장하는 일 이 될 것이라 확신한다.

This study was performed with the aim of expanding the scope of our literary history by re-examining the art world of Baek Nam-soon, a female painter in the modern era. Though Baek Nam-soon was a painter who made a mark on the art world during the period of modernization, no research has been performed entirely on her. With the recent release of Lee Kun-hee's collection, Baek Nam-soon's work "Paradise" drew attention, but it was not possible to conduct a deep study because most of the works were lost during the war. Therefore, this paper attempted to examine the overall art world of Baek Nam-soon, focusing on the remaining criticisms at the time. Baek Nam-soon's work activities during the modern period can be divided into three periods, and the first period was from 1923 when he appeared through the Goryeo Art Society to 1927 before he left to study abroad. Although the work cannot be confirmed because there is no record of expressing the color as well as the work, the records showed that she built her art world through unique colors. Since 1930, when she returned to Korea from studying abroad in 1928, she had been active as a budding painter in the ard world through exhibition activities such as an exhibition of couples and seohwa association exhibition. And since 1934, it could be seen that the identity of Joseon art was contemplated through the activities of Mokil-hoe. I am sure that re-examining the name of Baek Nam-soon, which has faded in our literary history, would be a deep understanding of an individual writer named Baek Nam-soon and at the same time expand the scope of our literary history.

본 논문의 목적은 글로컬 상호문화 및 다문화를 통섭하는 국제이해교육을 위해 동남아시아 태국 연희 <콘Khon>을 활용하여 기초 기술 예시와 탐색방향을 제시하고 궁극적으로 타문화 학습세안을 모색하는 것이다. 연구 방식은 국제이해교육 모형인 사 회・맥락 접근, 공통요소 접근, 통합학습 접근 방법을 적용하고 수업지도 세안의 시의 성을 위해 다음과 같은 절차를 제시한다. 첫째, 사상 고찰과 사회적·교육적 기능을 통 해 <콘>의 정체성 및 가치인식에 접근한다. 둘째, 움직임 입문을 위해 기본 박자 기초 기술과 정통적 수반 기초 기술, 인물 표현 기초 기술을 1차적 학습 세안을 설계한다. 셋째, 조안 케알리이노호모쿠(Joan Kealiinohomoku)의 ‘아시아 춤 분석 지침서’를 바탕으로 초등교육에서 다른 국가의 문화예술에 대한 입문 접근 방식과 학습 절차에 대해 방향성을 제시하고 학습 내용의 단계적 구성을 설계한다. 연구 결과인 태국의 가 면연희 <콘>의 실현과정과 체현방법은 국제이해교육에서 필요한 타 문화예술 학습의 접근 방향을 보여준다. 본 논의는 22년 초등 체육과 교육과정의 전통표현 영역과 사 회·윤리·미술·음악 교과와의 부분적 융화와 학습심도 평준화를 통해 전 학년에 적용 가 능하도록 하였다. 향후 이주민 유입의 확장과 사회구성원의 다양성을 감안하면 설명적 인 문화소개나 시청각자료를 모사하는 것만으로는 상호공존의 의미를 실감하기 어렵 다. 특히 동남아와의 거시적인 협력과 연대를 위해 그 중심배경을 경험하는 실전이 아 동시기부터 진행되어야 한다. 동남아 연희에 대한 이해 과정이야 말로 국제이해교육을 위한 핵심아이디어이자 시의적 학습도구로 적합할 것이다.

The purpose of this paper is to present basic technology examples and directions for exploration using Southeast Asia and Thailand's performance <Khon> for international understanding education that integrates glocal mutual and multiculturalism, and ultimately seek other cultural learning plans. The research method applies the social and context approach, the common element approach, and the integrated learning approach, which are international understanding education models, and presents the following procedures for the timeliness of class guidance. First, we approach the identity and value perception of <Khon> through ideological consideration and social and educational functions. Second, for introduction to movement, the primary learning facial wash is designed with basic beat basic skills, orthodox accompanying basic skills, and character expression basic skills. Third, based on Joan Kealiinohomoku's "Asian Dance Analysis Guidelines," we present directions for introductory approaches and learning procedures for culture and arts in other countries in elementary education and design a step-by-step composition of learning content. The results of the study show that the realization process and embodiment method of Thailand's mask performance <Khon> show the direction of the approach to learning other cultures and arts necessary for international understanding education. This discussion can be partially harmonized with the traditional expression of elementary sports in the 2022 curriculum and social, ethical, art, and music subjects, and can be applied to all grades through equalization of learning depth. Considering the expansion of the influx of migrants and the diversity of members of society, it is difficult to realize the meaning of mutual coexistence only by simulating explanatory cultural introductions or audio-visual materials. In particular, for macroscopic cooperation and solidarity with Southeast Asia, the practice of experiencing the central background should proceed from childhood. The process of understanding Southeast Asian performances will be suitable as a core idea and poetic learning tool for international understanding education.

한복(韓服)은 서양에서 들어온 복식을 의미하는 양복(洋服)과 구분되는 단어로 사용되기 시작하여 현재까지 우리 민족의 전통복식을 의미하는 단어로 쓰이고 있다. 한국 전통복식은 본래의 의미 이외에 한복의 형태에 변화를 주어 기능적인 측면을 강 조한 생활한복, 서양복식의 조형적 요소와 혼합된 형태의 퓨전한복 등 다양한 형태와 의미가 추가되면서 지속적으로 변화와 발전을 겪어왔다. 그리고 최근에는 한국 전통복 식이 가진 본래의 의미에 현대인들의 사회‧문화적 배경과 가치관이 반영된 새로운 형 태의 신(新)한복이 등장하였다. 신한복은 정부의 제도적인 변화와 일반인들의 자체적 인 인식 변화를 포함한 수많은 노력에 의해 정의될 수 있었고, 많은 이들에게 긍정적인 이미지로 자리 잡았다. 그러나 한편에서는 전통적인 형태의 한복에서 많은 부분이 변 화한 현대 한복에 대해 부정적인 시선을 갖는 이들이 생겨나기도 하였다. 한편, 인간이 의식을 갖고 의사소통을 시작하면서 ‘기호’는 가장 필수적인 표현 및 전달방법으로 사용되고 있으며, 이에 따라 오늘날 기호학이라는 학문이 유행하고 있다. 우리 주변 모든 것은 기호로 구성되어 있으며, 복식 또한 수많은 기호들의 조합 을 통해 현 세대의 다양한 의사를 전달하고 있다. 이에 따라 조형적, 상징적 측면에서 많은 논란이 되고 있는 현대 한복을 기호학적 접근 방법을 기준으로 적용해 분석해 보 고자 한다. 현대 한복의 조형적 요소 분석에 기호학을 적용시키는 것은 디자인 분석 시 직관과 체험, 선입견 등의 주관적인 기준에 의해 분석의 한계에 부딪히거나 편견과 오 류에 치우칠 수 있다는 우려에 의한 것으로, 이를 의도적으로 검토하고 인공적으로 조 작하는 과정을 통해 기호의 의미작용과 의미의 창출과정을 객관적으로 고찰할 수 있게 해줄 기준이 될 것이라 판단하였기 때문이다. 연구방법은 문헌연구와 사례분석의 방법 으로 실시하였다. 문헌연구를 통해 기호학의 의미와 개념, 한국 전통복식에 표현된 상 징성에 대한 내용을 고찰하였으며, 사례분석을 통해 여자 전통 한복과 현대 한복에 표 현된 기호화 사례를 분석하였다. 한국 전통 한복과 현대 한복에 나타난 기호의 비교분 석은 기호학의 직접적인 기원을 이루고 있는 소쉬르(F.Saussure)의 기호학 이론 개 념을 적용하였다. 본 연구의 목적은 여자 전통 한복과 현대 한복에 표현된 조형 요소에 기호학을 적용하여 비교 분석 함으로서 현대 한복의 조형과 상징 분석 결과를 제시하는 것이다. 이에 따른 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 한국 전통복식의 색상은 음양오행설(陰陽五行說)을 기본으로 한 개념이 다. 한국 전통복식의 문양은 조선시대의 기본 사상인 유교사상을 토대로 한 것이다. 한국 전통복식의 형태는 복식 착용자의 사상, 철학, 인생관, 우주관 등을 복식에 표현한 것이다. 둘째, 여자 전통 한복에 표현된 형태의 기호화 사례에는 단속곳, 허리 치마, 당 코깃 당의, 쓰개용 장옷이 있다. 소재의 기호화 사례에는 십장색문, 도류불수문, 석류 문, 봉황문 등의 무늬가 있다. 색채의 기호화 사례에는 색동 저고리, 원삼이 있다. 셋째, 여자 현대 한복에 표현된 형태의 기호화 사례에는 남녀공용복식 형태 혼 합, 철릭 원피스, 복식 착용 방법과 위치의 다양화 등이 있다. 소재의 기호화 사례에는 신소재 활용디자인, 레이스 활용 디자인, 단청문, 쌍학문 등을 활용한 디자인 등이 있 다. 색채의 기호화 사례에는 색채 대비, 무채색 디자인, 색 강조 디자인, 톤의 통일 디 자인 등이 있다. 넷째, 전통 한복에는 랑그가 강하게 나타나있으며, 현대 한복에는 파롤이 강하 게 나타나 있다. 다섯째, 여자 전통 한복의 형태에 나타난 기표에는 깃, 동정, 고름, 무, 섶, 배 래, 치마 주름 등이 있고, 소재에 나타난 기표에는 재질과 문양이 해당된다. 색채에는 오방색이 해당된다. 여자 현대 한복의 형태에 나타난 기표에는 깃, 동정, 고름, 무, 섶, 배래, 치마 주름 등이 있고, 소재에 나타난 기표에는 재질과 문양이 해당된다. 색채에 는 명도, 채도, 색상의 조화에 따라 표현되는 다양한 색이 해당된다. 여섯째, 여자 전통 한복의 내포적 의미는 기표의 상징적 의미에 해당되고, 여자 현대 한복의 내포적 의미는 현대의 사회‧문화적 배경, 패션의 유행, 전통문화 계승 의지, 복식 착용자 개인의 취향 등이 해당된다.

Hanbok (韓服) began to be used as a word that is differentiated from suit (洋服), which means an item of clothing imported from the West and is now being used as a word to indicate Korean traditional clothing until now. In addition to the original meaning, Korean traditional clothing has continuously experienced changes and development by adding various forms and meanings such as daily practical Hanbok, which emphasizes the functional aspect by changing the form of Hanbok, and fusion Hanbok, which is a mixture of formative elements of Western clothing. In recent days, the New Hanbok with different styles, which reflects the social and cultural backgrounds and values of modern people in the original meaning of Korean traditional clothing, has appeared. Thanks to numerous efforts including institutional changes in the government and a transition in their own perception of the ordinary people, the Hanbok of recent days could be defined and has been positioned as a positive image for many people. On the other hand, a tendency that some people to have a negative perception of modern Hanbok, which was different in many aspects from the traditional Hanbok, also emerged. On the other hand, as humans begin to communicate with consciousness each other, the symbols are being employed as the most essential method of expression and communication, and the study of semiotics is thus becoming popular in recent days. Everything surrounding us is composed of symbols, and clothing also conveys various ideas and opinions of the modern generation using a combination of numerous symbols. In this regard, this study intended to analyze the modern Hanbok, which is being debated a lot in terms of the formative and symbolic perspective, based on the semiotic approach. The root cause of applying semiotics in analyzing the formative elements of modern Hanbok stems from the concern about encountering limitations in the analysis due to subjective criteria such as intuition, experience, and prejudice, or being biased to prejudice and errors. In other words, it was because of the judgment that such prejudice and errors can be a standard, which can make people objectively consider the meaning of symbols and the creation process of the meanings through the process of intentionally reviewing and artificially manipulating them. Literature study and case analysis were employed as the research method. This studyd is cussed not only the meaning and concept of semiotics but also the details of symbolism expressed in traditional Korean clothing through literature study and analyzed the symbolized cases expressed in the traditional Hanbok of women and modern Hanbok through case analysis. This study also employed F. Saussure's concept of semiotics theory that isconsidered the direct origin of semiotics for the comparative analysis of symbols in both Korean traditional Hanbok and modern Hanbok. The purpose of this study is to present the results of the formulation and symbol analysis of modern Hanbok by applying semiotics to the formative elements expressed in women's traditional Hanbok and modern Hanbok. The results of the study are as follows. First, the colors of traditional Korean clothing are based on theory of Yingyang-Wuxing. The pattern is based on Confucianism, which was the basic ideology of the Joseon Dynasty. The shape of the costume is an expression of the thoughts, philosophy, life hall, space hall, etc. of the doubles wearer. Second, examples of symbolization expressed in women's traditional han-bok include the wearing of dan-sokgot, waist skirts, and jang-ot. Examples of material symbolization include patterns such as with Ten Longevity Symbols, pomegranate, phoenix. Examples of color symbolization include jeogori and won-sam. Third, examples of form symbolization expressed in women's modern hanbok include a mix of unisex styles, chor-ic dresses, and diversification of the ways costume are worn and their positions. Examples of material symbolization include designs that utilize new materials, designs that utilize lace, and designs that utilize monophonic sentences, bilingual sentences, etc. Examples of color symbolization include color contrast, achromatic design, color emphasis design, and tone unified design. Fourth, langue is strongly present in traditional hanbok. Parole is strongly expressed in modern Hanbok. Fifth, the signifier that appear in the form of women's traditional Hanbok include git, go-reum, dong-jung, mu, sup, skirt wrinkles. The signifier that appears on the material has its material and pattern. The colors correspond to the five cardinal colors. Women The signifier that appear in the form of modern Hanbok include git, go-reum, dong-jung, mu, sup, skirt wrinkles. The signifier that appears on the material has its material and pattern. Colors include various colors expressed by brightness, saturation, and color harmony. Sixth, the signified of women's traditional hanbok corresponds to the symbolic meaning of the seal. The signified of women's modern hanbok includes the modern social and cultural background, fashion trends, the will to pass on traditional culture, and the individual preferences of the costume wearer.

예술은 평가와 전승 과정을 거쳐 인류 보편의 미학 체계에 편입된다. 위․진의 고개지 예술은 동양 예술의 출발선상에 있으며 동양 예술의 근간이 된다. 이 또한 평가 와 전승 과정을 거쳤을 것으로 생각된다. 따라서 고개지 예술과 당조 화품론과의 상관 성에 대한 고찰은 고개지 예술에 대한 평가는 물론 전승 과정은 어떠했으며, 두 요소의 상관성 안에 내재한 예술 특성은 어떤 것이었는지에 대한 탐색이다. 고개지(顧愷之, 345~406)는 동양의 화성(畵聖)으로 일컬어진다. 그는 실용화 (實用畵)에 머물던 동양의 그림을 예술화(藝術畵)로 돌려놓았으며, 동양 회화의 골간 인 신채미(神采美)의 길을 터놓았다. 고개지의 예술품은 현재 《여사잠도(女史箴圖)》 와 《낙신부도(洛神賦圖)》가 전한다. 수대(隋代)와 송대(宋代)의 모사품으로 전하지 만 고개지의 화풍이 잘 반영되어 있다. 또한 그의 예술에 관한 저술들은 주로 전신론 (傳神論)에 관한 것으로 고개지 예술특성 뿐만 아니라 후대 예술론과의 동일성과 차이 성 조명에도 많은 도움이 된다. 당의 화품론은 예술품에 대한 평가이고 특색 규명이다. 이 화품론은 고개지의 예술에 대해 다루었다. 당대 초기에 이사진은 회화작품을 일품(逸品)과 3품(品) 9등법 (等法)에 대입하여 10등법(等法)으로 분류하였다. 이사진에 이어 장회관은 신(神)・ (묘)妙・능(能) 3품법을 제시하였다. 장회관의 3품법을 받아들였던 주경현은 일품(逸 品)을 첨가하여 3품에 해당시킬 수 없으나 탁월한 작품들을 귀속시켰다. 주경현 이후 장언원은 자연(自然)・신(神)・묘(妙)・정(精)・근세(謹細)로써 5품론을 제시하였다. 이사진부터 장언원까지 오랜 기간의 화품론 전개는 최상의 작품으로 고개지의 작품을 선정하였다. 고개지의 작품은 화품론을 통해 당의 미학적 범주와 밀접한 상관성이 있음을 보 여준다. 고개지의 예술과 예술론은 전신사조(傳神寫照)에 입각한 신채미(神彩美)에 있 었으며, 당조의 화품론 또한 고개지의 전신적 예술에 대하여 신품(神品)으로 평가하였 다. 따라서 위․진 고개지부터 당조 화품론에 이르기까지 예술 미학은 전신론으로 통 합되었다. 그러나 그 양상은 2가지 성향으로, 고개지는 그림 대상에 대한 전신이었으 며, 당조 화품론은 화가 자신의 전신에 관한 것으로 그 차이점이 본 논고를 통해 밝혀 졌다.

Zhang Huaiqi from Tang Dynasty categorized artworks from Wei Jin Southern and Northern Dynasties to early Tang Dynasty into three grades: shénpǐn (神品, holy grade, exquisite artistic techniques from the God), miàopǐn (妙品, profound grade: artworks with exquisite composition and intention that public can’t think of), and néngpǐn (能品, well-likened grade: artworks with realistic technique). These three grades are sequentially arranged thus the holy grade can be called the highest rank. Gù Kǎizhī’s artworks that occupy as the holy grade in the arts grading during Tang Dynasty, his artistic viewpoints, and his aesthetics also reflected in the aesthetic characteristics of Tang Dynasty. Thus, it’s very important than anything to search Gù Kǎizhī’s artistic characteristics through correlation with the arts grading from Tang Dynasty to affirm his artistic characteristics, impact on future generations, and determine his artistic recognition. Gù Kǎizhī (345~406) is titled as an excellent painter because he turned Oriental painting that had been remained as pragmatic art into the fine art. He was from Wúxī of Dōng Jìn during Wei Jin Southern and Northern Dynasties; his zì (字) is cháng kāng (長康, long-life and wealthy) and his hào (號) is hǔtóu (虎頭, head of a tiger, or a nobleman) 《Admonitions of the Court Instructress》and 《The Nymph of the Luo River》currently well represent Gù Kǎizhī’s artworks. Even these artworks were copied in later generations, Gù Kǎizhī’s painting style is fully inherent in perspective of strict oriental arts with the tradition of “transmission by copying.” Also, debates about the art of Gù Kǎizhī was abundantly presented in Tang Dynasty, thus there are enough resources to discuss about the art of Gù Kǎizhī. Artistic characteristics of Gù Kǎizhī were examined focusing on 《Admonitions of the Court Instructress》and 《The Nymph of the Luo River》. These artworks were divided into sections or seriated based on what contents to deliver. He concentrated on outlines and depiction based on the line drawing technique using the brush. His aesthetics in those artworks are well reflected in his writings. His aesthetics can be looked especially on 『Lùn huà (論畵, Art Theory)』; the keypoint is ‘chuán shén xiě zhào (傳神寫照, drawing a figure vividly)’. The aesthetics of chuán shén xiě zhào consist the thesis called ‘yǐ xíng xiě shén (以形寫神, draw consciousness as a figuration)’ and ‘qiān xiǎng miào de (遷想妙得, transfer thoughts and get details).’ Gù Kǎizhī’s artworks that were painted based on aesthetics of chuán shén xiě zhào appear as aesthetics of spirit and presence; it means when the artist communes with subject’s loyalty through his intuition, subject’s interest is shown on the canvas through the artist. The arts grading during Tang Dynasty was focused on the art of Gù Kǎizhī. The artistic characteristics of Gù Kǎizhī based on the arts grading during Tang Dynasty are as follows: the artistic characteristic of the zhǔ kè hé yī (主客合一, the unity of the people), the artistic characteristic of the xíng shénmiào hé (形神妙合, the unity of body and spirit), lastly, the artistic characteristic of line drawing rather than oriental ink painting.

본 연구는 書畵예술의 대표적인 재료인 紙·筆·墨을 철학적 관점에서 새롭게 고찰 하는 것이 목적이다. 지필묵은 예로부터 학문과 교양의 상징적 존재로서 지식인의 필수 적인 생활 품목이었다. 서화가들은 지필묵에 단순한 질료 이상의 철학적, 상징적 의미 를 부여하였고, 서화활동은 禪僧과 지식인들의 修行의 방편으로 인식되어 왔으며 현재 까지도 문화, 생활, 예술 등 각 분야에서 널리 사용되고 있다. 근래에는 특히 교육학, 미술치료학, 심리학 등의 분야에서 수묵화, 문인화, 한국화, 서예 등 書畵활동의 교육 적, 치유적 의미를 규명하는 연구가 활발하다. 연구자는 이 같은 서화 활동의 교육적, 치유적 의미가, 사용자의 지각에 영향을 끼치는 지·필·묵의 매체성과 관련이 있다고 본다. 지필묵 매체성은 매체의 상징적 의미 와 함께 그 물료적, 현상적 특성을 통해 분석이 가능하다. 본 연구는 지·필·묵 분석을 위해 서양의 매체철학적 관점을 끌어 쓴다. 매체철학 적 관점은 매체성을 현상학적, 존재론적인 접근을 통해 철학적으로 해명하기 때문에 새 로운 관점에서 지필묵을 살펴볼 수 있기 때문이다. 지필묵 매체성 분석을 통해 새롭게 알아낸 사실은 다음과 같다. 지·필·묵은 물료적, 현상적 특성 자체가 매우 명상적이고, 靜觀的이며 존재론적 인 특성을 지닌다. 나아가 지·필·묵 매체에는 주역적, 음양론적 가치가 내재되어 있다. 그러므로 지필묵을 사용하는 것은 사용자의 가치관, 의지, 감정 등 내면의 세계를 표출 하는 주체적인 활동이 되는 동시에 매체에 내재된 음양론적, 주역적 가치체계를 사유하 는 철학적 과정이 될 수 있다.

The purpose of this study is to uncover the philosophical meanings and significance of the traditional artistic media collectively known as Ji-Pil-Muk, encompassing 紙(paper), 墨(ink), and 筆(brush), from a philosophical perspective. Throughout history, Ji-Pil-Muk, comprising paper, brush, and ink, has been an indispensable tool for intellectuals, symbolizing scholarly pursuits. Artists have imbued Ji-Pil-Muk with philosophical and symbolic significance, transcending its mere materialistic interpretations. Painting activities are recognized as tools for '修行' (meditation and practice), utilized in the realms of culture, lifestyle, and the arts. In recent years, there has been active research, especially in the fields of education, art therapy, psychology, and the like, to clarify the educational and therapeutic significance of 書畵(calligraphy and painting) activities such as ink wash painting, literati painting, traditional Korean painting, calligraphy, and other artistic endeavors. The researcher believes that the educational and therapeutic significance of such calligraphy and painting activities is related to the mediumship of Ji-Pil-Muk, influencing users' perceptions. The mediumship of Ji-Pil-Muk can be analyzed through its material and phenomenological characteristics, along with the symbolic meanings associated with the medium. This study draws upon a Western philosophical perspective on media to analyze Ji-Pil-Muk. A media philosophical perspective allows a philosophical exploration of the mediumship through phenomenological and ontological approaches, providing a novel lens to examine Ji-Pil-Muk. Through the analysis of Ji-Pil-Muk's mediumship, the following findings have been newly discovered. The mediumship of Ji-Pil-Muk possesses both material and phenomenological characteristics that are profoundly contemplative, meditative, and objective(靜觀的), as well as ontological. Furthermore, the Ji-Pil-Muk medium inherently encapsulates essential principles of the I Ching(周易) and yin-yang(陰陽). Therefore, using Ji-Pil-Muk transforms into an autonomous and influential endeavor, allowing users to express their values, intentions, and emotions, while simultaneously engaging in a philosophical process of contemplating the inherent values of the I Ching(周 易) and yin-yang(陰陽) embedded in the medium.

공자의 즐거움은 “공안지락(孔顔之樂)”과 “증점지락(曾點之樂)”으로 나뉜다. 공 안지락은 안회의 즐거움을 뜻하는 것으로, 기본적으로 안빈낙도를 의미한다. 한편 증 점지락은 “시좌장”에서 세상을 향한 포부를 묻는 공자의 질문에 대한 증점의 답변으로 부터 유래한다. 증점지락에 대한 해석은 훗날 수많은 해석과 논쟁의 대상이었고 주희 는 질탕에 빠지면 노장으로 흐를 위험성을 경계하였다. 하지만 증점지락은 ‘주체성을 긍정’하며 ‘질탕에 빠지지 않고 영이귀(詠而歸)’ 한다는 점에서 노장과 구별된다. 무법(無法)의 화가로 불리는 황창배는 한국화의 현대화를 이룬 대표적인 화가이 다. 그는 1988년 미국에서 폭발적인 무위적 경험을 한 이후로 1990년부터 2000년까 지 충청북도 괴산 산골에 들어가 창작에 전념한다. 이 시기 황창배의 작품에는 ‘자연물 의 등장’과 ‘재료의 혼합’이라는 변화가 보이는데 그 배경에는 작가의 인생관에 따른 사 유의 변화가 있다. 즉, 황창배는 도가의 무위자연적 작업을 위해 산골로 들어갔지만, 그곳에서 자연의 섭리를 체인했고, 그로 인해 자연과 공생 가운데 아름다운 자연을 표 현했으며, 묵(墨)을 벗어나 동서양 재료를 혼합 사용하는 등 더 자유롭고 자연스러운 창작 활동을 하게 되었다. 황창배는 자연 안에서 작품과 하나가 되면서도 주체가 자기 자신임을 잊지 않았으며, 삶 속에서의 사명을 감당하기 위해 자연을 벗어나 일상으로 돌아가는 주체적 영이귀를 행했다는 점에서 괴산 작업실 시기 인생을 증점지락으로 읽 어낼 수 있다.

Confucius' ‘happiness’ is divided into "the happiness of Confucius and Yanzi[孔顔之樂]" and "the happiness of Zengdian(曾點之樂)". "The happiness of Confucius and Yanzi" has meant “to be content with poverty and strive for virtue[安貧樂道]”. "The happiness of Zengdian“ originated from Zengzi's answer to Confucius' question about his aspirations. And it was the subject of numerous interpretations and debates later, and ZhuXi was wary of the risk of flowing into Taoism if it fell into indulgence. However, it is distinguished from Taoism in that it "acknowledges subjectivity" and "doesn't fall into indulgence and go back with singing[詠而歸]”. Hwang Chang-bae, who is called an artist of “no rule(無法)”, is a representative painter who has achieved the modernization of Korean painting. After experiencing “natural inaction[無爲自然]” in 1988, he entered the mountains of Goesan, from 1990 to 2000, and devoted himself to creation. During this period, his works show changes in "the emergence of natural objects" and "mix of materials," and in that background, there is a change in thinking according to the artist's view of life. In other words, Hwang Chang-bae entered the mountain for the work of “natural inaction, but he realized the providence of nature, and then drew the beautiful nature in symbiosis with nature, and moved away from Muk(墨) to use a mixture of materials, thereby engaged in freer and natural creative activities. The period of Goesan Studio by Hwang Chang-bae could be explained as "the happiness of Zengdian", because he didn’t forget ‘the subject was himself’ during his painting, and he did ”going back with singing“ so as to perform a subjective to daily life to handle his mission in life.