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동양예술 [Oriental Art]

간행물 정보
  • 자료유형
    학술지
  • 발행기관
    한국동양예술학회 [The Korean Society of Oriental Art Studies]
  • ISSN
    1975-0927
  • 간기
    계간
  • 수록기간
    2000~2018
  • 등재여부
    KCI 등재
  • 주제분류
    예술체육 > 예술일반
  • 십진분류
    KDC 600 DDC 700
제37호 (9건)
No
1

포스트모던 도시 경관에서의 스크린과 오리엔탈 도시 - 영화 <블레이드 러너>를 중심으로 -

김민지

한국동양예술학회 동양예술 제37호 2017.11 pp.5-24

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본 연구는 미국 공상과학 영화 <블레이드 러너>(1982)에 재현된 도시 이미지를 중심으로 포스트모던 도시 경관에서의 스크린과 오리엔탈리즘의 관계성을 연구하는 것을 목적으로 한다. <블레이드 러너> 속 로스앤젤레스는 이질적 양식들이 절충된 패스티쉬 도시로서 포스트모던 미학의 구현을 표현한다. 그러나 미래도시 로스앤젤레스는 다원주의 안에서도 다양한 아시아 문화 도상들을 통해 오리엔탈 도시로 연출되었다. 오리엔탈화된 미국 도시로서의 로스앤젤레스는 현실의 로스엔젤레스보다는 홍콩, 동경 등 아시아의 도시를 닮았으며, 포스트모더니즘의 문화 논리가 모더니즘의 오리엔탈리즘에 기원하고 있음을 보여준다. 도시 경관을 이분법적 공간 구조로 나누는 수직성과 수평성은 영화에서 오프 월드와 아시아인이 주로 거주하는 거리의 풍경으로 극적인 대비를 이룬다. 특히 마천루의 새로운 표면으로 드러난 미디어 파사드는 도시 경관의 중심을 고공으로 집중시킨다. 이 과정에서 아시아인들은 소외되고, 타자화된 존재로 그려진다. 이러한 맥락에서 미디어 파사드는 도시 속의 스크린이 아니라 스크린 도시로서 포스트모던 도시 경관을 이해할 수 있게 하는 중요 징후로 해석된다. 포스트모던 도시의 주체는 도시 공간에서의 경험에 의해서가 아니라 스크린이 출력하는 이미지에 의해 형성된다. 따라서 미디어 파사드와 같은 스크린 실천은 포스트모던 도시 경관의 의미가 테크노 경관으로 변모하는 지점을 노출시킨다. 미디어 파사드는 <블레이드 러너> 속 오리엔탈화된 로스앤젤레스의 도시 경관 속에서 처음 시각화되어 미디어와 건축 결합의 선구자가 되었으며, 21세기 아시아 도시들의 실제 경관으로 실현 되었다. 결론적으로 <블레이드 러너>속 포스트모던 경관에서의 스크린은 하이테크 시대 도시 경관이 포스트모더니즘으로서의 공상과학 영화와 맺고 있는 상관성에 대한 지정학적 관점의 중요성을 부각시킨다.
In this article, I intend to research to relationship between screen in the Postmodern urban landscape and Orientalism focused on the represented image in American Science Film (1982). Los Angeles in as pastiche city which is mixture of heterogeneous style express the realization of aesthetics of Postmodernism. But under the pluralism Los Angeles of future city is created by the concept of oriental city through various of Asian's culture icon. Los Angeles as Orientalized American city takes after Asian city such as Tokyo, Hong Kong rather than real Los Angeles and demonstrate that cultural logic of Postmodernism originated from Orientalism in Modernism. There is a sharp contrast between verticality of 'off world" and horizontality of the street which is inhabited by Asian. Especially, media façade as a new surface of skyscraper makes centralize the core of the cityscape into the high altitude. In this process Asian is alienated and become the other. Therefore, media façade can be analysed as important sign in understanding of Postmodern urban landscape as screen city not as screen in the city. Subject in Postmodern city is built by displayed image of screen not by experience on urban space. Screen practice like media façade expose the point that meaning of Postmodern urban landscape transformed into the techno landscape. Media façade is visualized in Orientalized Los Angeles of , become precursor of media in architecture. And media façade is realized the actual cityscape of Asian city in the 21st century. Consequently, screen in the Postmodern cityscape give prominence to the geopolitical approch toward interrelationship between urban landscape in the high-tech era and science fiction film as Postmodernism.

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2

秋史 「不二禪蘭圖」의 詩ㆍ書ㆍ畵 契合性 연구 - 題畫 詩ㆍ文의 의미 분석을 중심으로 -

김병기

한국동양예술학회 동양예술 제37호 2017.11 pp.25-51

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秋史 金正喜(1786∼1856)는 한국을 대표하는 書藝家이자 文人畵家이다. 지금까지 추사의 작품에 대한 해석과 연구는 지나치게 玄學的인 면이 있었다. 증거에 입각하여 가장 상식적이고 합리적인 해석을 할 필요가 있다. 본고는 추사의 名作 「不二禪蘭圖」의 題畫 詩文을 구체적으로 분석하는 방법을 통하여 이 그림에 담긴 추사의 창작 의지와 인간적 면모와 예술적 경지 등을 고찰했다. 그 결과를 요약하면 다음과 같다. ① 제1題畫詩는 “난을 그리지 않은 20년 만의 어느 날 우연히 見性하여 내 천성을 그려냈네. 애써 自我를 찾다가 오늘에야 비로소 찾게 됐으니 아! 이 깨달음이 곧 維摩의 不二禪이리라.”로 해석하는 것이 가장 추사의 本意에 근접한 해석이다. ‘性中天’의 性은 氣質之性을 말하며 ‘天’은 天性 즉 天賦의 本性을 뜻한다. ② 제2題畫文章은 “만약에 누가 ‘不二禪’의 경지를 그리게 된 이유를 댈 것을 요구한다면 역시 維摩詰의 無言으로써 답하리라.”라고 해석해야 한다. ③ 제3題畫文章은 中國文學의 영원한 命題인 ‘言不盡意’를 설파한 말이다. ④ 제3題畫文章에 보이는 글자 ‘’은 ‘客’이 아니라, ‘落’의 古字이다. ⑤ 제4題畫文章은 董其昌의 이론을 受容한 것으로서 그림의 具體的인 技法보다 精神的 修養이 더 중요함을 설파한 말이다. ⑥ 제5題畫文章의 ‘豪奪’은 중국 宋나라 때부터 있어왔던 선비들의 慣行이다.
秋史金正熙(1786-1856)是代表韩国的书艺家以及文人画家。至今有些对秋史作品的解释 与研究过于故弄玄虚。因此有必要根据依据重新合理并具常识性地解释作品。在本稿通过 具体分析秋史名作《不二禅兰图》题画诗文的方法,考察其中秋史的创作意志以及人性的 一面,艺术境界等。考察结果如下: ① 第一题画诗:下面解释最接近秋史的本意: “不画兰已有二十年,突然有一天偶然见性画出了我的天性。很久在寻找自我,今天才找 到。这种领悟如维摩的不二禅”。其中“性中天”的性是气质之性,“天”是天性,也就是天赋 的本性。 ② 第二题诗文章应解释为“如果有人要求画出‘不二禅’的境界,那么我将以维摩诘的‘无言’回答.” ③ 第三题诗文章阐明了中国文学的“言不尽意”。 ④ 第三题诗文章中的“

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3

한양도성의 4대문 편액(扁額)에 대한 연구

김장현

한국동양예술학회 동양예술 제37호 2017.11 pp.53-91

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本 論文은 朝鮮의 首都인 漢陽의 四大門의 扁額에 對한 硏究이다. 扁額이란 用語는 懸板, 署書, 傍書 等으로 混用하여 使用되며, 紙나 錦 또는 板에 畵을 그리거나, 또는 文字를 쓰거나 刻하여, 房의 內部 또한, 門의 上部에 걸어 놓은 額子를 이른다. 扁額의 起源은 漢代 許愼의 說文解字 序文에서 署書를 八書 中에 하나로 分類하고, 있는 것에서 알 수 있듯이, 漢代以前에도 扁額이 存在하고 있었음을 充分히 類推할 수 있다. 本 考에서는 扁額의 定義, 機能, 意義 및 型式의 側面에서 論하였고, 漢陽都城의 四大門의 名稱과 最初 築城 後 變化過程을 살펴보았다. 또한 現在 四大門 各各의 扁額에 對하여 形態的 側面에서 具體的 扁額의 型式. 丹靑의 特徵, 文字 形態와 揮毫者에 對하여 考證해 보았으며, 各各의 扁額의 問題點을 指摘하여 보았다. 좀 더 具體的으로 論하면 먼저 扁額自體의 機能과 意義를 論할 時는 建築物의 名稱을 나타내고 있는 實用的側面과, 扁額의 名稱과 紋樣에 含意된 思想的인 側面, 書·刻·丹靑등에 나타난 藝術的인 側面, 또한 文字形態나 丹靑의 紋樣等에서 發見되는 時代別 變化 狀況이 反影된 美의 時代性의 側面과, 扁額이 附着되는 對象物의 正體性의 確保라는 側面에서 論하였다. 또한 扁額 自體의 型式別 分類는 扁額의 形態, 文字의 刻字의 樣式, 丹靑의 紋樣과 使用되는 色에 따라서 區分하여 論하였다. 四大門 扁額과 관련하여, 扁額 型式, 丹靑 形態, 刻字 型式 等을 論하였고 , 使用된 書體 및 揮毫者에 對하여 史料에 根據하여 살펴보았다. 于先 南大門인 ‘崇禮門’ 扁額은 從型 ‘四邊型 懸板’으로 ‘錦丹靑’이 施紋 되어있으며, 文字는 陽刻되어 있고, 揮毫者는 讓寧大君, 申檣, 鄭蘭宗, 柳辰仝 等에 對해서도 資料에 根據하여 確認하고, 書體에 對하여 論證하였다. 둘째 東大門인 ‘興仁之門’ 扁額은 外部와 內部에 規格은 相異하지만 同一한 書體로 된 扁額이 附着되어 있는 것이 特徵이며, 正方形의 ‘四邊型 懸板’이다. 丹靑은 蓮花紋樣 ‘錦丹靑’ 型式이며, 文字는 陽刻되어 있다. 揮毫者가 李滉이라고 規定한 資料에 根據하여 分釋하였다.. 셋째 北大門인 ‘肅靖門’ 扁額은 橫型 ‘四邊型 懸板’의 型式이며, 丹靑은 吉祥의 意味를 含意한 ‘七寶紋樣’으로 造成되었다. 文字는 陽刻되어 있으며, 揮毫者는 朴正熙 前 大統領임을 논하고 書體에 對하여도 評價하였다. 特히 1976年 重修 當時와 比較하여 現在 扁額의 下壇部 棒部分이 滅失된 것과, 丹靑紋樣의 位置移動과 交替 等의 變化에 對하여 文化財 修理原則에 依據하여 問題點을 論하였다. 넷째 西大門인 ‘敦義門’ 扁額은 ‘四邊型 懸板’이며, 丹靑은 ‘錦丹靑’의 型式이고, 文字는 陽刻되어 있다. 問字의 揮毫者가 曺潤德이라고 扁額 後面에 正確히 記錄되어 있는데, 이를 史料 等을 通하여 檢證하여 보았다. 現在 西大門 扁額의 問題點인 下壇部 棒部分이 切斷되어 있는데 이와 關聯된 舊韓末期 寫眞을 根據로 日帝에 依하여 切斷되었음을 論證하였다. 以上 四大門의 扁額에 對한 硏究를 通하여 扁額에 內包하고 있는 歷史性과 正體性 및 藝術性 等을 確認 할 수 있었으며, 더불어 問題點도 發見되었다. 貴重한 文化財인 扁額에 나타난 問題點은 元型 保存이라는 側面과 管理라는 側面에서 改善 可能한 것은 迅速히 措置하여야할 必要性이 있음을 論하고 있다.
该论文是对朝鲜首都的汉阳,四大门匾额的硏究。 匾额的用语混用悬板、署书和傍书等, 匾额是在纸或丝绸或板上,画画或写刻文字刻, 而挂在房子里边或门上的额子。 匾额的起源是从汉代 许愼的说文解字序文上,把署书分类为八书中之一,就可以类推汉代以前也存在着匾额。 在该稿中,从匾额的定义、功能、意义及型式方面来谈论,并细察汉阳城墙四大门的名称和最初筑城后变化过程。并且,对于各个现在四大门的匾额,从形态方面来考证具体的匾额型式、丹青的特征、文字形态和作家(挥毫者),并指摘各个匾额的问题。更加具体地说,先谈到匾额自体的功能和意义,在显示建筑物名称的实用方面、在匾额的名称和纹样上含意的思想方面、在书·刻·丹青等上出现的艺术方面、在反映文字形态或丹青的纹样等上发现的各时代变化状况的美的时代性方面、确保附着匾额的对象物认同性方面来谈论。还有,匾额自体的各型式分类是按匾额的形态、文字的刻字样式、丹青的纹样及使用的颜色区分而谈论。 关于四大门的匾额,谈论匾额型式、丹青形态、刻字型式,依据史料察看了使用的书体及作家。首先,四大门"崇礼门"的匾额是纵向"四边型悬板",以"锦丹青"做施紋,阳刻文字,作家关于让宁大君、申樯、郑兰宗、柳辰仝等根据资料确认而论证书体。第二,东大门"兴仁之门"的匾额是外部和内部的规格相异,但特征是附着用同一的书体做的匾额,是正方形的"四边型悬板"。丹青是莲花纹样"锦丹青"型式,阳刻文字。根据规定"作家李滉"的资料分析了。第三,北大门"肃靖门"的匾额是横型的"四边型悬板",丹青是以包含吉祥意思的"七宝纹样"造成的。阳刻文字,作家是朴正熙前总统,书体也评价。尤其是,与1976年重修当时比较,关于灭失现在匾额的下边棒部分和丹青纹样的位置移动及交替等变化,依据文化遗产修理原则谈论问题。第四,西大门"敦义门"的匾额是"四边型悬板",丹青是"锦丹青"型式,阳刻文字。匾额后面正确地记载着"文字的作家是曺润德",就此而根据史料检验。现在西大门匾额的问题是切断下边棒部分,根据与此相关的旧韩末期写真,论证被日帝切断的事实。 最后,通过研究四大门的匾额,可以确认蕴涵历史性和认同性及艺术性等,并且问题也被发现。谈论着有必要迅速地措置,贵重的文化遗产"匾额"上出现的问题中,在保留原态与管理方面可能改善的部分。

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4

恭齋 尹斗緖의 實得的 심미의식 고찰

박진경

한국동양예술학회 동양예술 제37호 2017.11 pp.92-120

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윤두서는 고산 윤선도의 종손으로서 조선 후기 문예사에서 중기적 시대미감을 마감하고 조선 후기 새로운 시대의 문을 열었다. 그는 당대의 관념적인 사고와 예술 창작 방식에 실증을 도입하여 회화의 새로운 경지를 열었다. 그는 회화를 餘技로 여기는 당시 화단의 분위기 속에서 실득의 정신을 바탕으로 대상을 면밀히 관찰하여 조선 회화에 사실성을 높였을 뿐만 아니라 이를 넘어서 내면 정신세계의 구현을 통하여 후기 회화의 혁신을 이끌어냈다. 그는 실증주의적 회화관을 바탕으로 실상과 증험을 통하여 사물을 체득하였으며 이렇게 형성된 그의 사실적 심미의식은 그림에 역동적 생명력을 부여하였다. 애민정신을 바탕으로 한 그의 현실인식은 현실의 개혁의지를 높였다. 그의 현실적 심미의식은 조선 후기 회화의 주제와 소재에 획기적 전환점을 마련하였다. 그는 명문가 종손으로서의 권위를 내려놓고 서민의 현실 생활상을 회화의 주제와 소재로 삼았다. 그로 인하여 노동과 노동자는 예술의 대상으로 격상되었고 조선 후기의 회화는 풍속화의 새바람을 맞이하게 되었다. 윤두서의 회화는 그가 새롭게 인식한 세상에 대한 실험적 창조물이었다. 그는 理念과 理想을 형상화한 산수화 대신 조선 산하의 정겨움을 화폭에 담았으며, 관념적 인물 대신 현실적 인물이 생동하는 산수화로의 모색을 통해 산수화의 새로운 가치를 창조하여 진경산수화의 시초가 되었다. 그의 사실적이고도 현실적인 심미의식은 예술의 진실성을 추구하는 그의 진실적 심미의식에서 비롯된다. 그의 자화상은 상호직시를 통한 진실한 미감이 여운으로 남아 우리에게 감동을 주는데 이러한 그의 창조적 미의식은 조선 후기의 새로운 전범이 되었고 창조 역량이 되었다.
Yun Du-seo, who is succeeding grandson of Go-san Yun Seon-do, closed middle-period sense of beauty and opens beginning of new era in the late Joseon dynasty. He has critical mind on fabrication of idealism, and enhances painting's beauty of realism by making pictures through substantiation. He obtains concreteness by science and substantiation, which resulted in introducing Realism in late Joseon painting world. Humanistic spirit of Yun Du-seo increases his will on reform of reality, and his thought which is reflected in art, become new subjects and themes in late Joseon painting. He considers labor and worker as target of art, therefore painting of late Joseon receive new era of Genre Painting. Also he draws affectionate mountains and streams of Joseon, instead of traditional landscape painting which embody ideology and ideal, so that he creates new way of Real Landscape Painting where realistic characters are living instead of idealogical characters. His realistic and practical esthetical awareness is originated from his aesthetic sense pursuing authenticity of art. His portrait create impression because of his truthfulness lingered in our mind. His creative aesthetic consciousness became new pattern and creative ability in late Joseon dynasty.

6,900원

5

조각보의 전통적인 구조적 패턴과 배색원리를 적용한 네일아트 디자인 연구

신원선

한국동양예술학회 동양예술 제37호 2017.11 pp.121-139

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우리선조들의 지혜와 현대적인 조형미가 살아있는 조각보는 전통적인 우리의 문화를 일상생활에 접목시켜 대중화시킨 소재로 공예의 한 장르이자 한국을 대표하는 우리의 귀한 문화유산이다. 우리의 전통문화는 오랜 세월에 걸쳐 고유한 가치를 인정받음에 따라 전통미를 활용한 디자인 창출이 요구되고 현대적 디자인에 맞게 승화시켜야 할 필요성이 제기된다. 조각보의 정형화되지 않은 탁월한 색채감각과 구성미는 독특한 예술성을 지닌다는 점에서 새롭게 조명할 가치가 있으므로, 본 연구에서는 조각보를 통해 기하학적인 면구성과 고풍스러운 색채 조화에 의한 세련되고 현대적인 감각에 맞는 네일 디자인으로 재해석하여 우리만의 독창성과 전통미를 알리고자 하였다. 이에 전통적인 소재인 조각보를 모티브로 차별화된 네일 디자인을 구축하고자 총 8개의 디자인으로 연구한 결과, 기하학적인 구조적 패턴과 다양한 색채들의 탁월한 배색효과는 세련된 현대적 디자인에 용이하였고, 간결하고 절묘한 구성미 또한 응용가능성이 충분하였다. 또한 포토샵을 이용한 디자인 표현방법에 있어서는 다양한 디자인 창출이 가능하였다. 이와 같이 우리 고유의 문화 특성을 올바르게 인식하고 전통 문화 유산을 현대적으로 재해석하는 다양한 시도를 걸쳐 우리만의 정체성과 전통미를 창조, 계승시켜 나아가야 할 것이다.
Jogakbo, a patchwork wrapping cloth with the wisdom the ancestors and modern formative beauty, is Korea’s flagship cultural heritage to be a genre of handicraft that applies traditional Korean culture to people’s daily lives. The value of traditional culture is recognized for a long time. Therefore, there is a need to create design using the beauty of tradition and modern design. The remarkable unstandardized color sense and composition beauty of jogakbo are worthy of re-illumination for its unique artistry. Therefore, this study reanalyzes the geometric plane composition and antique color harmony in modern and stylish nail design through jogakbo to disseminate uniqueness and beauty of Korean tradition. For this, a total of eight different designs were examined to create differentiated nail design with jogakbo as a motif. As a result, the geometric structural patterns and diverse color matching effects of jogakbo were advantageous in creating a refined modern design. They were also useful in generating a simple and exquisite beauty of composition. Diverse designs were designed using Photoshop. Therefore, it is necessary to keep creating and inheriting the identity and beauty of Korea through diverse means by correct understanding of the characteristics of traditional culture and reanalyzing traditional cultural heritage from a modern perspective.

5,400원

6

金學智 〈新二十四書品〉의 유가ㆍ도가적 고찰

신현애

한국동양예술학회 동양예술 제37호 2017.11 pp.140-164

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풍격이란 다른 사람과 구별되는 한 개인의 독특한 분위기를 말하는 것으로 풍격 자체는 가치중립적이다. 자연 현상의 하나인 ‘風’은 사람에게서 분위기를 나타내는 의미로 쓰이며, ‘格’은 가변적인 것을 고정시키는 의미로 사용한다. 서예에서의 풍격은 우열의 구분이 아닌 글씨의 분위기, 즉 서예작품의 독특한 특징을 말한다. 서예의 풍격은 다양하며, 서예가의 독특한 심미의식은 글씨의 풍격으로 드러난다. 金學智의 <新二十四書品>은 이러한 다양한 가치중립적 특징을 가진 서예의 풍격을 24개로 구분하여 분류한 것이다. 본 논고는 이 24개의 서품 중에서 철학적 접근이 가능한 미의식의 풍격을 구분하여 工巧, 方正, 勁健, 雄渾과 沉着의 풍격미는 유가적 미의식으로, 天真, 自然, 獷野, 拙撲, 瀟灑, 飄逸과 高古의 풍격미는 도가적 미의식으로 분류해 보았다. 또한 老成과 沖和의 풍격미는 유가와 도가의 미의식이 함께 있는 것으로 보았다. 서예는 시각예술인 동시에 서예가의 心象을 표현하는 예술이다. 따라서 시각적 작품을 통해 서예가는 자신의 감정과 의경을 표현하고, 감상자는 작품의 획과 결구, 장법 등 서법적 기법으로 표현된 작품에서 음양 요소들의 조합으로 이루어진 서체미를 감상할 수 있다. 또한 작품을 통해 그 서예가의 감정과 사상을 미루어 알 수 있는 것이다. 이러한 작업은 서예를 생활화하지 않는 현대인에게는 쉬운 일이 아니다. 김학지의 이 서론은 많은 작품을 예시로 들면서 각 서체의 풍격을 설명하였기 때문에 서예를 이해하는 데 큰 도움이 된다. 2000여년이 넘는 중국의 서예 서론의 역사에서 많은 서예가들이 남긴 작품에 대한 다량의 논평을 품별로 증명하였기 때문이다. 따라서 서예를 창작하거나 감상할 때 구체적으로 작품에 담긴 미의식을 표현하고 평가할 수 있는 자료로서 중요한 의미가 있다.
A character(風格) refers to the unique atmosphere of a person who distinguishes a person from another, and the character itself is a value neutral. One of the natural phenomena, wind(風) represents the meaning of the atmosphere of a person too, and case(格) means to fix the variable. The prevailing character in calligraphy is the unique atmosphere of calligraphy, rather than the distinction of dominance. The characters of calligraphy vary widely, and the unique aesthetic sense of calligraphy is reflected in the writing of calligraphy. In addition, Jinxuezhi's (金學智) 〈New 24 Calligraphy Categories〉 classifies the value neutral characters by dividing them into 24 categories. On this study there is trial to distinguish the aesthetic characters of the philosophical approach from those 24 categories; the aesthetic beauty of 工巧, 方正, 勁健, 雄渾 and 沈着 in Confucianism, 天真, 自然, 獷野, 拙撲, 瀟灑, 飄逸 and 高古 in Taoism, and 老成 and 沖和 in the both philosophies of Confucianism and Taoism Calligraphy is the visual art which is expressing the artist's imagery. Thus, through visual works, a calligrapher can express his emotions and artistic stage in mind and appreciator can appreciate the artwork through the calligraphic techniques; the quality of stroke and structure of letters and lines. We can admire the beauty of calligraphy in the combination of yin and yang's elements in the calligraphic works. We can also find the artist's emotions and thoughts through the works. Such work is not easy for modern people who do not make calligraphy to the way of life. The theory of Jinxuezhi can be a great help to understand the calligraphic style, because it is illustrating many examples per categories of each type of writing, which in over 2,000 years of Chinese calligraphy history, a large number of commentaries were written about the works of many calligrapher. Therefore, when we create or appreciate calligraphy, Jinxuezhi's (金學智) 〈New 24 Calligraphy Categories〉 is meaningful as the basic knowledge supplying how to express and evaluate aesthetic consciousness in a particular piece of work.

6,300원

7

천연 염료를 이용한 모발 염색 연구

오현주, 정연자

한국동양예술학회 동양예술 제37호 2017.11 pp.165-184

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과학기술의 발전은 모발 염색에 있어서도 염색하기 쉽고, 색이 오래 지속되며 대량 생산이 가능한 많은 합성 염모제의 생산과 소비를 촉진시켰다. 그러나 염색 과정에서 야기되는 환경 오염 문제와 인체에 해가 되는 부작용의 문제가 대두 되었다. 많은 사람들이 건강상의 이유로 천연 염모제에 관심을 가지고 있으나 천연 염료에 의한 모발 염색은 아직 대중화 되지 못하고 있다. 본 연구는 색상이 자연스럽고 시간이 지나 퇴색이 되더라도 부드러우면서 깊이감 있는 분위기를 표현할 수 있으며,인체에도 유익한 천연 염료 중 모발 염색에 적합한 것이 있는지 실험을 통해 알아보았다. 천연 염료 중에서 모발 염색으로 가능한 다양한 색상을 찾아 미용 분야에 있어서 천연염료 실용화 연구에 도움이 되고자 한다. 시료 모발의 염색 결과 울금(Turmeric)과 오배자(Gallnut)는 노란 색으로 염색되었는데 울금은 비비드한 컬러의 노란색, 오배자는 덜 톤의 노란색으로 염색되었다. 꼭두서니(Madder)와 아선약(catechu)은 주황색을 띤 붉은 색으로 염색되었다. 아선약보다는 꼭두서니가 명도, 채도가 높은 비비드 톤의 주황색으로 염색되었다. 락(Lac)과 코치닐(cochineal)은 명도와 채도가 낮은 붉은 색을 띤 짙은 브라운 색으로 염색되었다. 연구 결과 천연염료는 다양한 톤과 색상으로 모발을 염색할 수 있었다. 앞으로 천연 염모제의 실용화를 위한 제품 개발 및 연구가 더욱 필요할 것으로 사료된다.
As modern people become more interested in eco-friendly products, there has been a rising demand for hair coloring using natural dye for hair and scalp health. However, it’s been hard to find a study on natural dye-based hair coloring. Therefore, this study attempted to investigate the effects of hair coloring using harmless natural dyes. The purpose of this study is to establish the ground for the studies on the practical use of natural dyes in hair coloring for hair and scalp health. In terms of research methods, literature review and experiment were performed. The sample hair was bleached in two types (N5, N7) under Munsell’s gray scale depending on hair brightness and colored using natural dyes. For color measurement, color reader (CR-10 KONICA MINOLTA) and Ci 62 portable spectrophotometer were used, and the values acquired from five consecutive measurements were averaged and analyzed. In terms of natural dyes, turmeric, gallnut, madder, catechu, lac and cochineal were used. The results found the followings: First, hair coloring using natural dyes revealed different color from synthetic dyes. Depending on dyes, very beautiful and deep soft color was created. Even though there were diverse differences in color and saturation depending on dyes, no big difference was found in brightness. Therefore, differences in tone occurred depending on saturation. Second, turmeric and gallnut were dyed in yellow. In N5, turmeric revealed deep yellow (1.9Y 6.0/10.3). In N7 as well, it showed deep yellow (0.2Y 5.4/9.1). In contract, gallnut was dyed in soft yellow in both N5 (0.3Y 5.8/5.2) and N7 (2.0Y 5.7/7.5). Third, madder and catechu were dyed in orange red. Madder was dyed in deep orange in both N5 (10YR 4.1/8.5) and N7 (10YR 4.1/8.5). Catechu was also dyed in deep orange in both N5 (1.3YR 3.9/7.0) and N7 (1.5YR 4.1/7.3). Madder was dyed in vivid orange which was slightly higher than catechu in terms of brightness and saturation. Fourth, lac and cochineal were dyed in reddish dark brown with low brightness and saturation. Lac was dyed in black stone in both N5 (8.2R 1.8/1.9) and N7 (9.1R 2.0/2.7). Natural dyes were able to color hair in diverse tones and colors. It appears that there should be further studies on product development for the commercialization of natural hair dyes.

5,500원

8

朝鮮時代 監營 運營方式으로 보는 現代 美容企業 經營方法 硏究

장윤재, 이영아

한국동양예술학회 동양예술 제37호 2017.11 pp.184-208

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이 연구는 조선시대 中央集權的 지배체재에서 지방통치의 중간단계인 監營의 운영 방식을 經營學的으로 분석하여 현대의 美容企業의 經營에 적용할 수 있는 運營方法의 연구이다. 조선왕조는 儒敎 理念에 의한 지향하였고, 이를 위해 중앙집권적 국가체제를 이룩하고자 하였을 뿐만 아니라 法治에 의한 국가 통치를 목표로 하였다. 그리하여 조선은 郡縣制度의 원활한 운영을 위해 道 단위의 지방행정조직을 완성하였고, 이를 원활하게 운영하기 위한 감사의 출현은 시대적 요구였다. 조선 초기 감사의 역할은 조선 후기로 갈수록 책임과 권한이 더욱 커졌으며, 평안도, 함길도, 황해도의 북삼도와 경기도, 강원도 그리고 충청도, 경상도, 전라도의 하삼도의 감영운영방식 또한 달랐다 감사의 地方統治 방식도 선초에는 巡營制에서 후기에는 留營制로 바뀌게 되었고, 이에 감영을 운영하기 위한 각종 제도들이 정비되었고, 운영비를 지원하기 위한 재원확보활동들이 있었는데, 還穀, 放債, 情債, 雜稅, 民庫 등이 그것이며, 이는 감영의 재원마련에는 큰 역할을 하였지만 그 폐해가 지나쳐 민생에 큰 부담이 되었다. 이러한 조선시대 감영의 운영방식은 현대의 미용기업에서도 활용할 수 있을 만큼 합리적이고 경제적인 효용을 갖고 있다. 미용기업의 경영자가 조직의 운영 및 의사결정에서 감영의 운영 방식에 대해 경영학적 이론에 기초하여 미용기업 경영에 활용한다면 훌륭한 운영 방법이 될 것이다.
This study is a study of management method that can be applied to the management of modern beauty companies by analyzing the management method of Gamyung which is the middle stage of the local government in the central ruling dominance of the Joseon Dynasty. The Joseon Dynasty aimed at national rule based on Confucian ideology, aiming not only to achieve a centralized state stay but also to rule the state by rule of law. Therefore, the Joseon Dynasty completed the local administrative organization of the provincial level in order to smooth the operation of the Gunhyun System, and the appearance of Gamsa to operate it smoothly was a demand of the times. The role of the Gamsa of early Joseon became more and more responsable to the late Joseon dynasty, and it is different of the way of operating the Pyungando, Hamgildo, Hwanghedo and Gyeonggido, Gangwondo, and Chungcheongdo, Gyeongsangdo, Jaelrado The method of local governance management of the Gamsa was changed from Sunyuk System in the first time to Ryuyoung System and various systems to operate the Gamyoung were arranged. There were activities to secure funds to support the operating expenses, such as Hwangok, Bangchae, Jungchae, Jabsae, Mingo, And it played a big role in the preparation of the financial resources of Gamyoung, but the harmful effects of it had become a great burden on the people. The operating style of Gamyoung in the Joseon Dynasty has a reasonable and economical utility that can be utilized by Present Beauty Companies as well. It will be a good operating method if the manager of The Beauty Company uses method of Gamyoung management in the management and decision making of the organization based on the business theories.

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단원 김홍도의 詩意圖 연구

조동원

한국동양예술학회 동양예술 제37호 2017.11 pp.208-240

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문예부흥기라 불리는 조선후기(1700-1850)는 남종문인화풍이 본격적으로 유입되면서 詩畵가 一律을 이루는 詩意圖가 유행하였다. 그에 따라 화원화가였던 檀園 金弘道(1745-1806?)는 文藝一致의 문인화형식을 통해 문사의식을 표출하였고, 특히 詩意圖에서 더욱 志趣가 넘치는 개성을 드러내었다. 다양한 시대정신을 독창적 심미의식으로 창출하는 단원의 화풍은 당대의 전형이었고, 남종문인화풍인 詩意圖를 주도하고 있었다. 그동안 단원에 대한 연구는 부단하게 이루어져왔지만, 詩書畵 三絶로서 단원의 詩意圖를 독자적으로 연구한 경우는 미미하다. 이에 본고는 조선후기의 대표적인 화가 단원의 철학적 사유와 문예적 기량이 발휘되고 있는 詩意圖를 살펴보고, 이를 통해 당대의 회화미학에 대한 논의로 이어가고자 한다. 18세기의 새로운 회화양식인 詩意圖는 다양한 시대정신과 美意識을 반영하고, 화가의 철학과 인품을 반영하였다. 특히 자율적인 심미의식으로 창출된 단원의 詩意圖에는 儒·佛·仙과 실학, 그리고 양명학 등 다양한 사유들이 내재되어있다. 즉, 成敎化 助人倫的 사유를 詩意圖에 반영하였고, 성리학적 이상을 實景山水 詩意圖에 담아내었다. 그리고 당대에 널리 애송되던 唐宋詩와 朝鮮詩 등의 詩的 情趣를 서정적 詩意圖로 형상화했다. 文以載道的 詩言志가 있고, 詩로써 心象을 표현하며, 畵로써 형상을 이루었다. 나아가 단원의 詩意圖는 정조의 정치적 理想과, 隱逸處士들이 동경하던 儒家的 理想鄕과 초월적 자유로움으로 펼쳐지는 仙佛的 仙境을 개성있게 구현해내고 있다.
As Nanzong literary painting style flowed in earnest upon the Joseon Renaissance in late Joseon period(1700-1850), paintings – When Nanzong literary painting style was introduced in the Joseon Renaissance, late Joseon period (1700-1850), Shieuido paintings Thus, Danwon Kim Hongdo (1745-1806?), a painter in painting art academy, expressed awareness of a literary man through the literary painting form of literature and art being one and particularly exhibited his individuality with more will and taste on paintings expressing poetic ideas. Danwon’s painting style was the then archetype that created various spirits of the times through original aesthetic awareness and that was leading the Shieuido, the Nanzong literary painting style. Studies on Danwon had been consistently made but independent studies on Danwon’s Shieuido as three excellencies of poem, calligraphy and painting had been insignificant so far. This study, therefore, is to examine Shieuido on which philosophical thinking and literary ability of Danwon, the representative late-Joseon painter, and made a discussion on pictorial aesthetics of that period. Shieuido, a new painting form in 18thcentury, reflected various spirits of the times and aesthetic sense and the painter’s philosophy and character as well. Diverse ideas of Confucianism, Buddhism and Zen, Silhak(RealistSchoolofConfucianism) and the doctrines of WangYangming are inherent particularly in Danwon’s painting expressing poetic ideas created by voluntarya esthetic awareness includes. In other words, the idea that art should educate people and help with the irmoralitywasreflectedtohispaintingexpressingpoeticideasand Neo-Confucianideals were expressed with paintings expressing poetic ideas inreals ceneryl andscapes. Poetictaste of poems o fTang, Song and Joseon that people loved to recite that time was given shapes with yrical Paintings expressing poeticideas. They demonstrate idea so poetry speaking one’s will while the writing so fhismind(文以載道的 詩言志); express imagery with poetry and; had a shape with painting. Furthermore, Danwon’s Shieuido embodied political ideals of King Jeongjo; Confucian utopia that scholars living in seclusion longed for and; enchanted land of Zen Buddhism with transcendental freedom.

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