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동양예술 [Oriental Art]

간행물 정보
  • 자료유형
    학술지
  • 발행기관
    한국동양예술학회 [The Korean Society of Oriental Art Studies]
  • ISSN
    1975-0927
  • 간기
    계간
  • 수록기간
    2000~2018
  • 등재여부
    KCI 등재
  • 주제분류
    예술체육 > 예술일반
  • 십진분류
    KDC 600 DDC 700
제13호 (9건)
No
1

악학궤범의 문묘제례악에 관한 연구

정화순

한국동양예술학회 동양예술 제13호 2008.11 pp.5-43

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조선조 세종대의 신제 제사아악은 12종의 선율유형이 있고, 매 유형에 12궁을 갖춤으로써 총 144곡의 방대한 규모를 이루고 있었다. 그러나 이후의 문헌인 국조오례의(1474)에 15곡으로 축소되어 나타나고, 악학궤범(1493)에서도 그것을 답습하여 오늘에 이르고 있다. 그 15곡은 세종대의 신제 제사악 144곡 중에서 “황종궁1”의 12궁과 “황종궁2”의 ‘협종궁’, ‘임종궁’, ‘황종궁’ 등 3궁을 발췌하여 이룬 것이다. 그리고 그 “황종궁1”은 元朝 林宇의 「대성악보」 중 영신곡 ‘황종궁’에서 온 것이고, “황종궁2”는 송신곡에서 온 것이다. 결국, 국조오례의 이후로 조선조의 제사아악은 「대성악보」의 영신 4궁의 하나인 ‘황종궁’과 송신곡을 운용한 격이 되었다. 이는 결과적으로 영신과 송신에는 문제가 되지 않겠지만 여타의 절차에도 영신곡을 연주함으로써 매 절차마다 신을 맞이하는 하는 격이 되고 말았다.한편, 악학궤범의 문묘제례악은 영신에 ‘황종궁’, ‘중려궁’, ‘남려궁’, ‘이칙궁’을, 모든 등가에 ‘남려궁’을, 모든 헌가에 ‘고선궁’을, 송신에 송신황종궁을 연주함으로써 “時用雅部祭樂” 15곡 중 6곡을 활용하고 있다. 이는 그 연원인 세종대의 신제 제사아악에 비추어 볼 때, 송신을 제외한 모든 절차에 영신곡이 연주되는 모순을 지니고 있다고 할 수 있고, 국조오례의 이후로 답습해온 바로잡아야 할 폐단의 하나로 지적할 수 있다.
The Memorial service Ah-ak music newly created in the Joseon dynasty King Sejong's era had 12 types of melody formats, and each format was equipped with 12 Gung/宮 units, resulting in a grand system of total of 144 musical pieces. Yet later, Gukjo Oryae-eui(1474) only showed 15 musical pieces, and Akhak Gwaebeom(1493) remained the same. These 15 musical pieces were a selection from the above-mentioned 144, 12 Gung units of "Hwangjong-gung 1", and 3 Gung units('Hyeobjong-gung, Imjong-gung, Hwangjong-gung') from "Hwangjong-gung 2". "Hwangjong-gung 1" was from the 'Yeongshin(welcoming spirits)' music 'Hwangjong-gung' inside 「Daeseong Akbo」, created by Im Wu/林宇 of the Mongol Yuan dynasty(元朝), and "Hwangjong-gung 2" was from a 'Songshin(sending off spirits)' music. In other words, the Joseon dynasty's memorial Ah-ak music since the days of Gukjo Oryae-eui used 'Hwangjong-gung'(part of the 'Yeongshin' 4 Gung units we can see in 「Daeseong Akbo」) and the 'Songshin music', altogether. It did not cause any problem for the Yeongshin and Songshin procedures themselves, but it became necessary to play Yeongshin music in all the other procedures as well, in quite a redundant fashion(having to welcome the spirits everytime).In the meantime, the memorial music for the Confucian shrine recorded in Akhak Gwaebeom dictates that 'Hwangjong-gung', 'Jungryeo-gung', 'Namryeo-gung' and 'Ichik-gung' to be played for the Yeongshin procedure, 'Namryeo-gung' for all Deung-ga occasions, 'Goseon-gung' for all Heon-ga occasions, and Songshin Hwangjong-gung for the 'Songshin' procedure. In other words, only 6 musical pieces out of 15 pieces of "Shiyong Abu Jaeak(時用雅部祭樂)" are used. And compared to its own root, the memorial music for the Confucian shrine newly established during King Sejong's reign, Yoengshin music is played at every procedure except the Songshin phase. This could be regarded as one of the grave problems that continued to exist since the days of Gukjo Oryae-eui, and begs for a rectification.

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2

한국의 조형미가 나타나는 예복 디자인 연구-전통 혼례복의 요소를 중심으로-

김인자, 이상은

한국동양예술학회 동양예술 제13호 2008.11 pp.45-71

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본 연구는 조선시대 전통혼례복의 조형미를 바탕으로 현대적인 복식미를 반영한 예복을 디자인, 제시하는 것이다.전통혼례복인 적의, 노의, 장삼, 원삼, 활옷, 염의를 자료로 하여 조형미를 분석한 후, 전통혼례복 중 치적의, 원삼의 한삼, 당의, 염의, 장삼, 활옷을 선정하여 전통혼례복에 나타나는 조형미를 바탕으로 현대적 예복을 제시하고자 한다.본 연구는 전통 혼례복인 치적의, 원삼의 한삼, 염의와 장삼, 활옷을 자료로 하였으며, 전통혼례복에 표현된 한국의 조형미를 바탕으로 현대적 예복디자인을 제시하는데 본 연구의 의의가 있다고 하겠다. 이와 같은 연구내용을 토대로 작품Ⅰ, Ⅱ, Ⅲ을 기획, 제작으로 조형미가 표출된 예복을 제시하고자 한다. 첫째, 디자인의 구성은 상의하상의 연결형과 분리형으로 표현하였고, 구성선의 조화를 위하여 옆트임, 도련, 소매의 직선배래와 수구, 깃과 여밈, 치마의 주름, 당의의 곡선, 치마말기의 곡선 등을 응용하여 예복의 조형미를 표현하였다.둘째, 색상은 백색과 흑색, 적색을 사용하여 예복의 격식과 품위를 표현하였다. 무채색과 유채색의 조화로 현대적 색채미를 표출하며, 청․홍 배색을 사용하여 경쾌한 율동미를 나타내고자 하였다. 셋째, 한삼을 복원한 직금 원단과 목단 문양의 양단, 일정한 간격으로 누빈 명주를 사용하여 전통적인 복식미를 직물에서도 찾을 수 있다.넷째, 원적과 대대, 매듭으로 장식성을 나타내었고 전통 복식에 서 많이 사용된 문양을 자수 작업을 통해 길상의 의미인 문양으로 복식의 심미성을 강조하였다. 다섯째, 정확한 패턴작업을 통해 입체미를 강조하였으며, 서양의복 봉제방법을 병행하여 복식의 완성미를 추구하였다.이와 같이 전통혼례복에 나타나는 조형미를 바탕으로 현대적 조형미를 반영한 예복을 디자인한 것에 연구의 의의를 두고자 하였으며, 본 연구의 제한점으로 여성 전통 혼례복 중 전통 혼례복인 치적의, 원삼의 한삼, 염의, 장삼, 활옷만을 자료로 하여 예복 디자인을 제시하였기에 자료의 한계점이 있었다. 따라서 앞으로 전통 혼례복 중 다른 의복들을 자료로 하여 현대화 작업을 통한 디자인 개발로 연구의 범위를 확장시키고자 한다.
This study examined and suggested the design and made the costume by applying the formative beauty of traditional Korean clothing to a modern formal suit.The beauty of costume was also summarized and presented as the formative beauty observed from the external appearance of Jeokui(ceremonial robe embroidered with peacock patterns), Noui, Jangsam(ceremonial robe of royal ladies), Yeomui, Hwalot (ceremonial robe for princesses), Wonsam(court dress for women) and Dangui(upper garment for women, for ceremonial occasions) by examining the origins, shapes, colors and patterns of the clothes above on the basis of the investigation on conceptual historical books about traditional costume for marriage. And the costume was made as the empirical study in accordance with the beauty of costume observed above.This study began from the worries that the interest and understanding on the traditional Korean costume gradually followed the westernization trends and practical needs for convenience in reality, which I felt as making traditional Korean costume, mainly for marriage, as the designer for about 20 years.As the traditional costume that most of Korean feel brotherhood as wearing, the modern formal suit design was suggested and made as explained below: 1. Design was configured and utilized on the basis of the shape of traditional costume. 2. The traditional colors, blue, red, white, black and yellow for the wedding costume, were adopted.3. Materials suitable for expressing the formal suit were used.4. Traditional patterns delivered their meaning and were utilized in various ways.

6,600원

3

明成皇后 諺簡體의 書體美 考察 -Ⅰ親筆․代筆諺簡의 書體美 比較分析

박정숙

한국동양예술학회 동양예술 제13호 2008.11 pp.73-118

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이 논문은 조선후기 고종황제의 부인인 명성황후 친필의 언간(한글편지)과 당시 궁중 상궁이 대필 한 언간의 서체적 특징을 비교 분석하고, 이를 바탕으로 한 서예적 응용의 필요성을 제언한 글이다.시련과 고난의 생활로 45세라는 짧은 생애를 마친 비운의 明成皇后閔妃(1851-1895)는 최초의 황후로써 조선 26대 고종(1863-1907)의 비이며, 시부와 사이가 좋지 않았던 대원군 이하응(1820-1898)의 며느리이다. 이러한 환경에서 대원군의 질시와 섭정, 일제의 내정간섭, 주변 인물들의 잦은 정변 등 어려운 시기에 왕비로서의 생활은 순탄하지 못하였다. 이 같은 생활 속에서 명성황후는 가장 믿을 만한 주변 인물이 친정 민씨 일가들이었기에 그들과 깊은 소통을 위해 직접 한글편지를 많이 써서 보냈다.현재 남아있는 여러 언간들 중에서 주로 명성황후가 친정 조카인 민영소에게 보낸 비교적 긴 문장의 황후 친필언간 4편과 상궁 대필언간 4편을 선정하여 서체미를 분석하였다. 그 결과 명성황후 친필언간은 상궁들이 정통으로 썼던 한글 서간체(일명: 봉서체)와 서체 구조미는 서로 같지만, 나아가 명성황후 특유의 개성미를 곁들인 창작성 언간체로 높이 평가될 수 있다는 것을 밝혀냈다. 이들 언간체의 서체미를 장법-자법-획법에 따른 章法美-結構美-用筆美로 나누어 요약하여 보면 다음과 같다.첫째 명성황후 언간 문장의 장법적 표현방법이 상궁 언간체와 비슷하되 유창한 자유로운 개성미가 돋보인다.둘째 명성황후 언간 문자의 구조적 결구미 표현이 상궁 언간체와 비슷하되 험경한 연결성으로 표현한 개성미가 돋보인다. 셋째 명성황후 언간문자의 기본획에 대한 구조적 용필미 표현이 상궁 언간체와 비슷하되 한자 영자팔법의 필법에 맞게 표현하였다. 명성황후의 글씨는 정통적인 궁체 서사의 과정과 수련을 마치고 쓴 글씨이기에 엄정한 가운데 개성미가 돋보이며, 편지 글씨에서 느낄 수 있는 유려한 자연미가 돋보이는 것으로 분석되었다. 따라서 이번에 분석한 명성황후 친필 언간체와 이미 많은 선행연구로 아름다움이 증명된 상궁 대필언간체와 구조적 특징이 같거나 비슷한 것으로 분석되었기에 명성황후 언간체의 서체미가 높이 평가된다고 볼 수 있다. 그래서 명성황후 언간체의 서체적 특징은 현대의 한글서예 창작에 응용할 수 있는 원리와 규범을 갖추고 있다고 할 수 있다. 따라서 작품 임모용 체본으로 활용할 가치가 크다고 볼 수 있다.
The purpose of this thesis is to analyze and compare the Empress Myeongseong's writing style with the court ladies' who wrote letters for Myeongseong in late Joseon. Based on the analysis, I proposed the necessity for putting her strokes into practical use.Empress Myeongseong (Queen Min, 1851-1895) who lived 45 years of misfortune, was the first Empress, the official wife of King Gojong, the 26th king of Joseon dynasty, and she was the daughter-in-law of Daewongun Haeung Lee (1820-1898). She had a difficult life because of Daewongun's jealousy and regency, Japanese intervention, and political crisis caused by related officials. Under such circumstances, Myeongseong wrote a lot of letters in Hangul (Korean alphabet) to the most faithful people, her parents' family. Among the letters that still exist, I chose four of her long letters she wrote for her cousin, Youngso Min, and four letters written by her court lady, to analyze the writing style. As a result, I found that Myeongseong's strokes in her autograph letters was the same as the court ladies' epistolary style - also called Bongseo - and Myeongseong's style is highly valued for its creativeness and uniqueness. The beauty of epistolary style is categorized into writing pattern, structure and the use of a brush. The style is summarized as follows:I. Myeongseong's sentence pattern is very similar to the court ladies', but more flexible and distinctive.II. Myeongseong's structural expression is similar to the court ladies', but more freely expressed. III. Myeongseong's way of using brush on basic strokes is similar to the court ladies', but Myeongseong followed the eight kinds of brush stroke correctly. Empress Myeongseong's writing style was developed while taking a royal course of the court style of writing, which makes her handwriting look classical, but more natural and unique. Accordingly, Myeongseong's writing style is very highly valued because it was analyzed to be the same or very similar to the court ladies', which had already been proven for beautiful in many other studies. Therefore, Empress Myeongseong's epistolary writing style can be used as a fundamental rule and be applied to Korean calligraphy. Her writing style will offer a great value as a sample for calligraphers.

9,400원

4

충북 농요의 인문사회적 연구

이창신

한국동양예술학회 동양예술 제13호 2008.11 pp.119-179

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충북의 농요가 주위의 인접한 도의 음악적 요소를 수용하면서도 자신들만의 음악을 만들어내고 있는 것은 충북도민의 기질적 특성과 문화적 성향에 의한 것으로 볼 수 있다.우리나라는 지역에 따라 상이한 사투리가 사용되고 있고, 또한 기질도 서로 다르다. 인문지리학에서는 풍토에 따라 말이 달라지고, 말이 다르면 기질도 다르다고 한다. 말과 기질이 다르면 지역민들의 전반적인 의식주 생활습관과 취향에 차이가 생기고, 그에 따라 그들이 노래하고 즐기는 음악도 자연스럽게 다르게 마련이며, 그들만의 정형화된 음악이 형성된다. 충북지역에서 전승되고 있는 여러 가지 농요의 선율을 분석연구 함으로써 음악적 특징을 추출하고, 충북의 인문사회적인 면에서 농요의 음악적 특징을 조명해 보았다. 그 결과 충북에서 전승되고 있는 농요는 청주 청원지역은 경기도와 유사하고, 증평군과 미원면의 농요는 경상도와, 영동군의 설계리 농요는 전라도 소리와 유사하다. 이와 같이 충북의 농요들은 음악적인 면에서 복합적 양상을 보이고 있지만, 이들은 공통적으로 충북도민의 여유있고 유장한 정서를 표현하고 있다. 경기도와 강원도, 경상도, 전라도 소리의 음악적 요소를 모두 포함하고 있으면서도 충북 농요만의 특징을 만들어내고 있는 점이 주목된다. 충북농요에서 표현되고 있는 특징적인 음악요소들은 주위의 자연환경과 사회의 전반적인 인문 사회적 조건과 밀접한 연관성을 가지고 있다. 충북지역은 삼국시대 때부터 삼국의 문화가 상호 교류한 정치․경제․문화의 접점으로서의 지역적 특성을 가지고 있다. 또한 충북의 하위방언권은 북부지역 방언권과 남부 방언권, 그리고 중부 방언권의 세 개의 권역으로 나눌 수 있다. 이와 같은 구분은 충북의 농요가 음악적 특징에 따라 지역별로 구분되는 것과 유사하다. 동북부지역인 충주의 마수리 농요, 경상도와 인접한 동남부지역의 증평의 장뜰두레소리, 그리고 서남부지역의 영동군 설계리 농요, 경기도와 가까운 서북부지역인 청주 청원의 <아리랑>으로 충북의 농요권을 구분할 수 있다. 이렇듯 하위 방언권과 농요의 특징에 따른 지역적 구분은 대략적으로 일치하고 있는데, 이로서 방언과 농요가 동일한 문화권의 특징을 가지고 있다는 것을 알 수 있다. 충북의 각 지역의 농요들은 인접한 지역의 음악적 요소를 공유하고 있어서 제각기 상이한 특징을 보이고 있으면서도 청풍명월로 표현되는 충북인의 여유롭고 유장한 기질을 공통적으로 가지고 있다. 또한 ‘충청도 양반’으로도 표현되는 충북인의 기질은 언행이 양반처럼 점잖고 체면을 중시하는 충청도민의 성품을 나타낸 말로서 충청도 사람의 온후하고 명랑하며, 안일하고 평온한 모습을 함축적으로 나타낸 말이다. 이와 같은 기질적 특성은 충북의 각 지역에서 불리는 여러 가지 농요에서 공통적으로 느낄 수 있는 악상이다.
The geographical areas of folk song in Korea have been classified into five. The folk song that has expressed local residents' feeling requires researches on characteristics of Chungcheong-do folk song.Six songs of 'Mozikisori' consist of 4 sound scales such as 'Mi-La-Do-Re' to be same as Menarijo of the scale of folk song, but slow and comfortable musical motif of Chungcheongbuk-do.'Nonmaekisori' of ballad of farmers of Yeongdong-gun Seolkye-ri consists of 'Mi-Sol-La-Si-Re' to be same as Kyemyeonjo of imperial palace music as well as Ujo of Chinese court music. And, 'Nonmaekisori' is same as 'Juldarikisori' of Jangheung, Jeollanam-do as well as 'Geomundo Boating Song' of Geomundo. In such a way, sound structure is same because of geographical factor that Yeongdong-gun lies adjacent to Jeolla-do. The sound construction of Jangdeulduresori of Jeungpyeong-gun is same as that of Maenarijo.Both Jeongseon, Gangwon-do and Chungju-Jeungpyeong-gun, Chungcheongbuk-do belong to same area of Menarijo. Sad feeling of Menarijo of 'Jeongseon Arirang' has been brought to Chungju where Masuri ballad of farmers is recited, so that melody irregularity has been lessened to reduce sad feeling. 'Monegisori' of Jeungpyeong that is located to be more distant from Gangwon-do has simpler rhythm to add musical factors of folk song of Gyeongsang-do and to produce comfortable and slow feeling of Chungcheong-do, Menarijo of Gangwon-do folk song and powerful musical motif of Gyeongsang-do. Jangdeulduresori has such musical characteristics because Jeungpyeong has good communication with adjacent areas as historical important place of transportation.Arirang series that are recited at Chungcheongbuk-do includes 'Cheongju Arirang' of Jilin Province, China, 'Gangseo Arirang' of Cheongju, 'Batmeneunsori' of Cheongwon-gun, 'Monegisori' of Jeungpyeong-gun and 'Araseong' of Chungju Masuri ballad of farmers, and those songs differ from 'Arirang' of other areas.Other four songs than 'Batmeneunsori' of Cheongwon-gun being similar to 'Boritajaknore' of Gyeongsang-do have Menarijo of Gangwon-do. The rhythm of 'Gangseo Arirang' of Cheongju is similar to that of 'Gyeonggi Arirang', and Saseol of 'Gangseo Arirang' is close to that of 'Jeongseon Arirang'. 'Cheongju Arirang' of Jilin Province has five-eight time to be same as 'Gangwon-do Arirang', and it has same Saseol of refrain as that of 'Gyeonggi Arirang'. 'Araseong' of Chungju is similar to 'Jeongseon Arirang' the most and has gentle irregularity of rhythm to have slower musical motif. 'Monegisori' of Jeungpyeong-gun has added strong intonation of Gyeongsang-do. Chungcheongbuk-do is located at inland at center of the Korean Peninsula to be adjacent with some provinces. The ballads of farmers of Chungcheongbuk-do have similarity with folk songs of adjacent provinces because of the geographical conditions. The ballards of farmers of Cheongju and Cheongwon are similar to those of Gyeonggi-do, and the ballards of Jeungpyeong-gun and Miwon-myeon are similar to those of Gyeongsang-do, and the ballards of Seolgye-ri, Yeongdong-gun are similar to those of Jeolla-do. The ballards of farmers of Chungcheongbuk-do have complex aspects from point of view of music, and they commonly express comfortable and slow emotion of residents of Chungcheongbuk-do. The ballards of farmers include all of musical factors of Gyeonggi-do, Gangwon-do, Gyeongsang-do and Jeolla-do songs and produce characteristics of the Chungcheongbuk-do.The musical factors of ballards of farmers of Chungcheongbuk-do have close relations with natural environment as well as liberal arts and social conditions.Historically, Chungcheongbuk-do was borderland of the three kingdoms in the era of the Three Kingdoms so that wars occurred frequently. Therefore, the culture of the three kingdoms was mixed in the area to produce special conditions. Chungcheongbuk-do is geographically located at the middle and south of the Korean Peninsula to play role of important transportation route. In particular, Chungju played role of propagation base of the Goguryeo culture as well as propagation route of the Buddhism, and it had regional characteristics of contact point of politics, economy and culture that the culture of the three kingdoms was exchanged. Chungcheongbuk-do has various kinds of musical factors of neighboring provinces.The characteristics can be also found at Chungcheongbuk-do's dialect. Chungcheongbuk-do's sub-dialect area can be divided into three areas, that is to say, 'the northern dialect area' and 'the southern dialect area' and 'the middle dialect area'. The classification largely coincides with geographical division that the ballards of farmers of the province may vary depending upon musical characteristics: Therefore, dialects and ballards of farmers have characteristics of same cultural areas.The language may make change depending upon natural features and disposition to have difference of living habits and tastes of food, clothing and shelters of local residents. The shape of music that the residents enjoy may vary. The dialect contains thought and emotion of Chungcheongbuk-do's residents. The ballards of farmers have long extended sound and express melody having gentle irregularity to feel comfortableness and safety and to be similar to usage of Chungcheongbuk-do's dialect. Such a thing evidences that the emotion of local residents who have produced Chungcheong-do dialect shall be originally same as the feeling that expresses ballards of farmers of Chungcheongbuk-do.The nation was included in cultural area of Chinese characters from beginning to be influenced by the Confucianism. Under such a social environment, ballards of farmers express the Confucian ideas. The story of ballards of farmers includes the thought of loyalty and filial piety, the thought of the Five Element school, the thought of all is vanity of the Buddhism and emotion of lamentation, etc.

11,700원

5

한국미의 주요 특징 연구-최순우의 견해를 중심으로-

심영옥

한국동양예술학회 동양예술 제13호 2008.11 pp.181-218

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본 연구는 한국미의 특징에 대해 알아본 것이다. 한국미에 대한 특질은 야나기 무네요시[柳宗悅]에 의한 견해를 근간으로 하여 그의 제자이면서 우리나라 최초 미학자이자 미술학자인 우현 고유섭 연구에 의한 것이 일반적으로 알려져 있다. 그러나 야나기 무네요시나 고유섭은 한국미의 대표적 특징인 자연미나 곡선미 등이 우리나라 민족의 恨에서 비롯된 것으로 보고 있기 때문에 이와 견해를 달리한 최순우와 비교하여 한국미의 특징을 살펴보는 데 의의를 두었다.한국미의 특징은 여러 가지로 살펴볼 수 있지만, 우리나라의 건축, 공예, 회화 등 전통예술을 중심으로 살펴보면, 익살미, 은근미, 순리미, 담조미, 백색미, 추상미, 곡선미 등으로 나누어 볼 수 있다.세계화 시대에 중요한 일은 국가의 정체성을 부각시키는 일이다. 이런 점에서 한국미의 특징을 올바르게 인식하고 한국미의 정체성을 확립하는 것은 매우 필요하고 가치 있는 일이라 생각한다.
There is few systematic and overall study of Choi Soon-Woo's(1916~1984) academic fruit who made efforts in search of our beauty through life. Also quite few people understand his worth. He came to aim to study Korean art history under the influence of Koh Yoo-Sup, the first aesthetician and art historian in Korea. His approach to Korean beauty is based mainly on strong intuitiveness due to experiential grounds rather than the aspect of pattern history, and there is room for criticism that such approach should be accompanied by logical guaranty.But he must be a pioneer in finding out Korean beauty who enabled our people to feel such beauty easily by looking into the beauty characteristics of Korean fine arts on concrete and historic phenomena with his outlook on Korean art formed through a wonderful sense of beauty and personal experience.This dissertation has examined the major characteristics of Korean beauty seen through his outlook on Korean fine arts, high insight, and judgement who devoted himself to our fine arts, awakening us to Korean art. The major features of Korean beauty he pursued have been examined as well. According to his research, our unique taste is to be seen wherever in the country with our nature and life melt into it.Beauty appearing in works of art has unparalleled “humor”, “implicitness”, “calmness”, “rationalism”, “white”, “a serene tone”, “abstraction”, etc., occupying a place among world art works.A number of his writings and essays are more objective and persuasive than any other literature on his subject and may be a great guide post to the history of Korean art.

8,200원

6

剛菴 風竹의 審美 小考

권윤희

한국동양예술학회 동양예술 제13호 2008.11 pp.219-247

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대나무는 유가사회에서 선비의 이상적인 君子象으로 여겨지면서 여러 문인, 묵객들의 흠모를 받아 왔다. 以物比德의 상징이었던 묵죽 가운데 백미는 風竹이다. 우리 선조들은 비, 바람, 추위란 요소를 시련에 비유했는데, 사시사철 어떠한 기후변화에서 제 모습을 갖추고 있는 대나무를 선비정신의 표상으로 삼았다. 풍죽에 있어서 一家를 이룬 剛菴 송성용. 강암의 풍죽에는 우리 선현들이 지키고자 했던 선비정신이 잘 드러나고 있다. 특히 강암의 풍죽은 尊古的 理念美와 樂天的 天眞美를 잘 표현하고 있다. 그것은 脫俗的 淸淨美와 創新的 寫意美의 발로이기도 하다. 소위 淸風高節美, 勁直忠節美, 趣韻生動美, 瀟灑淸新美, 文香淸氣美, 姸媚端正美로서의 심미경계를 형성한 것이다. 형태론적으로서는 密而不繁하여서 文香 淸氣美로, 勁直 忠節美, 氣韻 生動美 등을 잘 표현하고 있다. 密과 繁은 같은 뜻을 주고 있지만, 어울림의 의미에서는 그 의미가 다른 것이다. 그 차이가 강암 풍죽에서 나타나는 보이지 않는 보임의 심미경계라 하겠다.
Bamboos is considered as an ideal image of a noble gentleman in the society of Confucianist. So it has been admired by many literary men and calligraphers. Such a image of bamboos and the aesthetic wind combined and formed Windy Bamboos. And dew to the fresh wind and loftiness of bamboos, this became the best of the literati paintings. As the body of the confucian aesthetics, Windy Bamboos symbolizes the virtue, fidelity, honor and integrity. Windy Bamboos is the feature that go through the storm and the cold and overcome it. There must be a vigor and artistic grace in the Windy Bamboos, so as to express the fidelity. And it must depict being majestic and being elegant. Such a Windy Bamboos is the image of the noble man, and manifest the noble men's sprit. Gangam's Windy Bamboos is the ideal one. His works depict modern artistic effect by combining conservative ideology with optimistic innocence. And also express unworldly being clean and freshness. Therefore his Windy Bamboos forms lofty virtues, fidelity, vitality, novelty, literary freshness and decency. The characteristic of his Windy Bamboos is that it shows literary freshness, fidelity and vitality because of being dense, but not complicated. The difference between density and complexity is the invisible aesthetic appreciation of his Windy Bamboos.

6,900원

7

張紅心의 생애를 통한 작품 연구 - 검무 중심으로 -

노수철

한국동양예술학회 동양예술 제13호 2008.11 pp.249-278

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장홍심은 기존에 무형문화재로 지정되어 있는 종목의 여타 기능보유자들과 다른 무용교육을 받았는데, 이를 통해서 독특한 춤사위 무용공연활동을 전개하면서 각광을 받았다. 장홍심 생전의 무용공연활동의 자료들을 분석해 보면, 바라승무와 검무의 무용공연활동이 대다수를 차지하고 있다. 이 춤들을 공연할 때마다 그는 많은 환호와 찬사를 받았다. 이렇듯 장홍심검무의 여러 특징과 형식들은 우리의 소중한 무형무화유산으로 충분한 가치가 있지만, 현재 사라질 위기에 처해 있다. 본 연구는 장홍심의 춤에 연구과 활발하게 되고 그로 인하여 그의 춤의 보급 활동이 마련되는 데 그 목적이 있다. 장홍심의 춤은 함흥권번 시절, 한성준이 설립한 조선음악무용연구소의 활동, 함흥으로 되돌아가서 음악동맹 활동, 부산에서 약 20여년의 무용예술 활동시기, 서울에서의 활동시기로 나누어 볼 수 있는데, 함흥권번과 조선음악무용연구회 시절에 검무를 교육받은 동시에 공연 때 주로 검무를 추었다. 함흥에서의 음악동맹, 부산시절, 서울에서의 장홍심고전무용연구소 시절에도 전수하는 종목에 검무가 반드시 있었으며, 공연 때에도 주로 검무가 주 레퍼토리로 등장 하였다. 이렇듯 장홍심의 예술세계를 조명해 볼 때, 장홍심이 검무와 승무를 자주공연하게 된 것은 함흥권번에서의 춤 교육과 공연활동, 그리고 한성준문하에서의 춤 교육과 공연활동으로 이어지는 세월 속에서 춤의 세련미와 기교가 한층 더 발전하였기 때문이다.장홍심류의 검무의 반주음악은 허튼타령으로 시작하여, 자진 허튼타령으로 이어지고 다음으로 당악장단으로 빠른 장단에 맞추어 춤을 추다가 염불장단으로 마무리하는, 독특한 구성을 가지고 있다.춤사위는 맨손 춤사위와 칼 춤사위로 구성되어 있는데, 장홍심 검무의 특징은 검의 놀림이 다양하고 짜임새가 출중하고 정교하며, 그 동작에 있어서 반복하는 경우가 없어 대체적으로 단순하고 다른 검무에 비해 공연시간이 짧다. 다만 장홍심의 검무 연구에 있어서 그의 춤사위를 설명할 수 있는 무용용어의 부재로 인하여 그의 춤을 설명하는데 적지 않은 어려움이 있다. 앞으로 이 부분에 대한 무용연구가들의 연구가 필요하다.
Jang, Hong-sim drew attention to his dance performances, which were unique because she had learned the dances differently with other people who were designated as intangible cultural assets. To analyze her performances, most of the performances were Bara Buddhist dances and sword dances, which were much applauded.The various features and forms of her sword dances, which are on the verge of disappearing, have much value as our intangible cultural assets, so I hope this article to be a chance to distribute her dances and to cause many studies on her works performed in the future.Her life can be divided into the Hamheung Kweonbeon period, the period in Joseon Music and Dance Institute organized by Han, Seong-jun, Music Union period in Hamheung, about twenty years activities in Busan, and the activities in Seoul. During the first two periods, she learned sword dances and mainly danced the same in public performances, while during the other periods, she taught the sword dances, and also often danced the dances as a main repertory in public performances.In her art world, her sword dances and Buddhist dances were consistently developed for a long time particularly during the first two periods mentioned above, and become her main repertories.The accompaniment of the sword dances of her style begins with the Heoteun Taryeong, continues with the Jajin Taryeong and the fast Dangak Jangdan, and ends with the Yeombul Jangdan, which is a very unique composure.The motions comprise the bare hand motion and the sword hand motion, and the features of her sword dances are various sword motions, excellent delicate composures, quite simple and not repeated motions, and short performance time compared with other sword dances.In particular, she didn't leave the terminology of her dances, which causes much difficulty in studying her dances. The problem should be solved through future studies.

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傅山 書藝에 대한 道家美學的 考察

조인숙

한국동양예술학회 동양예술 제13호 2008.11 pp.279-316

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본 논문은 明末 淸初에 활동한 傅山의 서예에 대해 道家美學的 접근을 시도한 것이다.傅山의 道家的 學問 성향의 특징은 經과 子의 동등한 지위를 강조하였다는 것과, 스스로 異端을 자처하며 ‘餐采’와 같은 방법으로 각종의 학문을 골고루 섭렵하여 새롭게 나갈 것을 호소하였으며, 老莊 偏愛의 새로운 諸子學 연구에 몰두하였다는 것에 있다. 이러한 傅山의 道家的 學問 성향으로 인하여 傅山은 ‘四寧四毋’와 같은 획기적인 서예 이론을 내놓게 되었다. 그것은 反中和的 雄强美, ‘字中之天’의 天趣的 自然美, ‘四寧四毋’的 拙樸美로 표출되었다. 그로 인해 二王의 우아한 서풍에서 웅강한 서풍으로 전변시킬 수 있었으며, 道家의 返樸歸眞의 拙樸美를 미학적으로 규정지을 수 있는 미학적 의의를 갖는다. 아울러 이후에 碑帖之爭의 이론적 바탕이 되었다는 점에서 부산의 서예의 중요성을 찾을 수 있다.결국 傅山은 ‘四寧四毋’를 통하여 자신의 예술세계를 설명하고 이것을 바탕으로 이전과 다른 예술세계를 펼침으로써, 기존 서예와 다른 새로운 돌파구를 찾고자 하였는데, 이는 道家的 정신에 근거한 것이었다. 傅山은 “四寧四毋”의 미학설을 통하여 옛 것으로 말미암아 새롭게 되는 계승과 창신이라는 두 개의 모순적 측면을 相補相承하여 전제적 통일체 속에서 유기적으로 조절하였다. 그의 이러한 노력은 고정된 틀을 거부하고 부정과 역설을 통하여 진정한 진리가 무엇인가를 찾고자하는 老莊的 사고에서 출발한 것이었다. 노장은 유가적 시각에서 볼 때 異端사상으로 문제를 부정적으로 볼 수 있지만, 부산을 통해 확인해 보면 노장사상은 미학적으로 일종의 창조성의 전환을 마련한 긍정적인 사상이라고 말할 수 있다.傅山 서예에 나타나는 道家的 서예술 정신은 오늘날 한국서단에서 나타나는 技巧만 답습하려는 창작경향과 제멋대로 ‘任情恣性’하려는 데에 따른 제반 문제점을 극복할 수 있는 새로운 정신적 지표를 제시하고 있다.
This study is focused on analyzing Taoistic and aesthetic characteristics of calligraphy works done by Fushan who lived from the end of Ming dynasty to the early Qing dynasty. Laying stress on the equal position between Jing(經) and Zi(子) as a feature of Taoistic perspective, Fushan, who posed himself as a heretic, read extensively various studies using such method of 'Cancai(餐采)', appealed to the people to renovate, and devoted himself to studying new Zhuzixue(諸子學), showing his favoritism to Lao-Tzu and Chuang-Tzu. These Taoistic characteristics of Fu Shan contributed him to produce an epoch-making theory such as ‘Siningsiwu(四寧四毋)’ in calligraphy; this theory was later expressed as the aesthetic senses having a vigorous and strong beauty with the idea opposing Zhonghe(中和) which was moderate(反中和的 雄强美), a natural beauty of heavenly style(天趣的 自然美) as saying 'heaven embodied in writing(字中之天)' and beauty of simplicity and humbleness(拙樸美) of ‘Siningsiwu’ style. It was the aesthetic significance of these characteristics that transformed the elegant calligraphy style of Er Wang to a vigorous and strong style, defined the Taoistic aesthetic sense of simplicity and humbleness for coming back to the original nature in aesthetic ways and later provided a theoretical basis for Beitiezhi zheng(碑帖之爭) Fushan, ultimately, explained his own artistic world using 'Siningsiwu', through which he tried to find a new breakthrough pursuing a new artistic realm different from existing ones; all these efforts were based upon Taoistic idea. Fushan, through his aesthetic theory of ‘Siningsiwu’, was able to harmonize the two contradict ideas of succession and recreation, which become new through the works of old ones, using the method for mutual succession by being positively affected each other within the range of a unified body. His these efforts were stemmed from the idea of Lao-Tzu and Chuang-Tzu style which denied fixed rules and sought the sincere truth through contradiction and paradox. This was seen to the Confucianists as a heretical idea but, at the same time, a result of creative conversion. I believe the artistic spirit based upon Taoism in the calligraphy works of Fushan will help the contemporary Korean calligraphy society overcome those problems that have been caused by the creative tendency to just repeat techniques arbitrarily.

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축제와 무용예술

서강석

한국동양예술학회 동양예술 제13호 2008.11 pp.317-354

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한국 축제 안에서의 진행되는 모든 문화행사는 국가 경쟁력과 직결된다고 볼 수 있다. 문화산업이 21세기 최고의 고부가가치 산업, 곧 미래형 산업이기 때문이다. 그만큼 다양한 문화콘텐츠 사업의 중요성은 시간이 지날수록 증대해진다. 공연예술로서의 무용예술 역시 문화사업의 일환으로서, 창조적 방향에서 다양한 방안을 모색해야 한다. 그간 일회성으로 끝나버리는 지금의 공연 관념에서 벗어나, 이제는 무한정, 불특정 관객 앞으로 나갈 수 있는 공연기획을 생각해 볼 필요가 있다. 본 연구는 이러한 맥락에서 축제무대 속에서 무용공연이 자립할 수 있는 상관관계를 고찰하는데 그 의미와 목적을 두고 있다. 축제는 우리 사회 전반에 거쳐 많은 긍정적 효과를 제공해 주고 있다. 살펴보면, 첫째 지역의 정치․행정적 발전을 촉구할 수 있는 정치적인 효과, 둘째 지역 주민의 소득 증대와 고용 증대 및 관광산업의 발전을 통한 지역 경제 활성화를 꾀할 수 있는 경제적 효과, 셋째 지역주민들이 지역축제 준비과정에 참여함으로써 서로 간에 유대를 강화하고 지역적 공감대를 형성할 수 있는 사회적 효과, 넷째 대중들에게 다양한 문화 활동 경험 기회가 제공된다는 문화적 효과, 마지막으로 문화예술과 관련된 축제를 통해서 문화, 예술 감상의 기회를 관객들에게 제공하게 함으로써 문화에 대한 대중의 감상 수준을 높일 수 있다는 교육적 효과이다. 현재의 지역축제는 우리의 문화를 토대로 새롭게 재구성해 볼 필요가 있다. 그것은 프로그램을 ‘만들어 나가는 과정’이라는 창조 작업의 일환이다. 온갖 기획, 집행을 총체적으로 집약시키는 축제를 통해서, 축제는 다듬어진 종합예술로 승화될 것이다. 오늘날 다양한 문화적 욕구를 필요로 하는 현대인에게 축제는 중요한 문화행사이다. 축제를 통한 무용문화사업은 우리 무용문화의 우수성을 대중들에게 소개할 수 있는 중요한 행사가 될 것이다. 관람객에게는 보다 질 좋은 문화생활을 누리게 하는 일이 될 것이며, 사업적인 면에서 경제적 효과와 문화를 홍보하는 중요한 기회가 될 것이다. 이는 무용예술의 대표적 공연 상품의 가치제고로부터 가능하다. 때문에 일반인들게 친근한 프로그램을 제공한다는, 보다 대중에게 다가가려는 노력이 요구된다. 그로 인하여 축제는 관객에게는 정서 함양과 문화적 소양을 배양시키는 일이 될 것이며, 무용계에서는 대중과 소통할 수 있는 인프라가 완성될 것이다.
Festivals have various cultural elements, which can be used in cultural industries, particularly in these cultural times. The cultural industry's power can be regarded as the country's power in 21st century, the industry emerges as the most profitable industry and the future industry. In these times, the dance art can be a potent contributor as a source of cultural assets, which can attract indefinite consumers. The present concept of the public performance as a one-time event must be changed to realize the potentiality. This aims to present interrelationship of the festival stage and the dance art by the more efficient value conversion of the latter.Festivals give a variety of effects on our society. Firstly, they have political effects to cause the political and administrative development in the districts. Secondly, they have economical effects to increase the income and the employment of the local people, and to develop the tourist industry of the district. Thirdly, they have social effects to strengthen local community sense among the people during the participation of the local festivals. Fourthly, they have cultural effects to give a lot of opportunities for experiencing various cultural activities. Lastly, when the festivals have cultural and artistic colors, they have educational effects to give the opportunity to appreciate the artistic works and to raise the level of appreciation.Therefore, the present local festivals need to be restructured on the basis of our original culture, and 'the course to make originality' can be said to be a creative activity. In addition to it, the festivals require many other activities such as planning and execution, so the course of the festivals can be said to be a kind of a composite art.The festivals can give the opportunity to enjoy our dance art's superiority to the modern people who have strong desire for various cultures, and to raise the level of cultural activities of the audience. Also, the festivals, as cultural products, play familiar neighbor infrastructure roles in the public performance.

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