Earticle

본고는 고전시가 디지털 자원이 단순한 자료의 축적[Archive]을 넘어, 지식의 생산과 향유가 실시간으로 교차하는 ‘환류 생태계[Platform]’로 전환되어야 함을 역설하고 그 구체적인 설계 원리를 제안하는 데 목적이 있다. 그간 고전시가 분야는 가사와 시조, 근대 대중가요 등을 중심으로 방대한 전산화 성과를 일궈냈으나, 대다수의 DB가 일방향적 정보 제공에 그침으로써 이용자의 참여가 지식의 갱신으로 이어지는 ‘네트워크 외부성’을 확보하지 못했다는 한계를 지닌다. 이에 본고는 ‘아카이브’에서 ‘플랫폼’으로의 패러다임 전환을 위한 세 가지 설계 원리를 제시하였다. 첫째, 『고시조 대전』과 같이 검증된 학술 성과를 ‘시드 데이터(Seed Data)’로 삼아 학술적 엄정성을 유지하되, 둘째, 하이퍼텍스트를 통해 정보 조각들을 유기적으로 재구성하는 ‘조합적 글쓰기’를 도입하며, 셋째, 전문가의 검수와 이용자의 의견 제출이 맞물리는 ‘재귀적 환류’ 구조를 구축하는 것이다. 특히 본 연구는 대만의 디지털 인문학 사례를 참조하여, 인문학 연구자가 공학적 지식의 장벽 없이 데이터를 주도적으로 핸들링할 수 있는 ‘연구자 주권’의 확립이 플랫폼 구축의 핵심임을 강조하였다. 이러한 플랫폼으로의 진화는 박제된 DB 속에 유폐된 고전시가의 생명력을 오늘날의 현실 사회로 소환하고, 연구자와 대중이 함께 ‘공동의 지성’을 구축해 나가는 인문학적 응답이 될 것이다. 이는 고전시가가 서가의 박제를 넘어 미래를 향해 살아있는 문학지식 생태계로 진화하기 위한 필수적인 노정이기도 하다.

This study argues for the necessity of transitioning digital resources of classical Korean poetry from a state of simple data accumulation (Archive) to a ‘Feedback Ecosystem’ (Platform) where knowledge production and enjoyment intersect in real-time, and proposes specific design principles for this transition. While the field of classical Korean poetry has achieved significant results in digitization, most existing databases remain as one-way information providers, failing to secure ‘network externalities’ where user participation leads to the continuous renewal of knowledge. Accordingly, this paper proposes three primary design principles for the paradigm shift: first, maintaining academic rigor by utilizing verified scholarly achievements such as Gojon Sijo Daejeon (Comprehensive Collection of Classical Sijo) as ‘Seed Data’; second, introducing ‘Combinatorial Writing’ to organically reconstruct information fragments through hypertext; and third, establishing a ‘Recursive Feedback’ structure that integrates expert review with user contributions. Drawing on digital humanities cases from Taiwan, this study emphasizes that the core of platform construction lies in the establishment of ‘Researcher Sovereignty,’ which enables humanities scholars to lead data handling without being hindered by technical barriers. This evolution aims to summon the vitality of classical poetry, currently confined within stagnant databases, into contemporary society and serves as a humanistic response toward building ‘Collective Intelligence’ between researchers and the public.

오늘날 고전서사는 방대한 디지털 자원으로 축적되어 있으나, 여전히 열람의 대상에 머무르고 있다. 기존의 자료 중심형 데이터베이스와 큐레이션 중심 서비스는 공통적으로 완결된 형태의 콘텐츠를 일방향으로 제공하는 전달 구조에서 벗어나지 못하였으며, 이용자가 자료를 능동적으로 분절․재구성․활용하는 실천에 개입할 수 있는 환경을 마련하지 못하였다. 본고는 이러한 문제의식에서 출발하여, 고전서사를 재조합 가능한 데이터로 전환하고 이용자의 참여를 구조적으로 허용하는 ‘플랫폼’ 개념을 제안하였다. 이를 위해 먼저 기존 디지털 자원을 자료 가공 정도와 사용자 개입 허용도라는 두 차원에서 분석하고, 고전서사 플랫폼이 지향해야 할 설계 방향을 이용자 층위, 자료 제공 단위, 지식 생성과 순환의 세 측면에서 논의하였다. 이어서 『한국구비문학대계』를 대상으로 한 플랫폼 프로토타입 구축 사례를 제시하였다. XML 데이터의 구조화, 지오코딩, 대형 언어모델을 활용한 모티프 추출, 지도 기반 인터랙티브 탐색, 이본 대조, 사용자 기여 기능 등의 구현 과정과 그 과정에서 발생한 실질적 과제들을 기술하였다. 이를 통해 고전서사 플랫폼의 구축이 고전을 감상의 대상에서 조작 가능한 재료로 전환하고, 이용자의 참여를 통해 지식의 선순환이 작동하는 환경을 형성할 수 있음을 시론적으로 검토하였다.

Classical narrative in Korea has been extensively digitized, yet it remains primarily an object of passive reading. Existing digital resources—whether data-centered databases or curation-based services—share a common structural limitation: they deliver content in a completed, unidirectional form that leaves users little room for active engagement such as segmenting, recombining, or repurposing the material. This paper proposes the concept of a “platform” designed to transform classical narrative into recombinable data and to structurally enable user participation. To this end, it first analyzes existing digital resources along two dimensions—degree of data processing and degree of user intervention—and then outlines the design principles for a classical narrative platform across three aspects: differentiated user layers, units of data provision, and the circulation of knowledge production. The paper then presents a prototype platform built around the Han’guk Gubi Munhak Daegye (Korean Oral Literature Archive), detailing the implementation process and practical challenges involved in XML data structuring, geocoding, motif extraction using large language models, map-based interactive browsing, variant text comparison, and user contribution features. This paper argues, in a preliminary and exploratory manner, that building such a platform can transform classical narrative from an object of appreciation into a manipulable resource, fostering an environment in which knowledge is continuously generated and circulated through user participation.

이 글은 창작 당시 <도산십이곡>이 어떤 방식으로 불린 노래인지 알아보고, 이를 바탕으로 <도산십이곡>의 구조를 분석해 본 것이다. 이황은 이별의 <장육당육가>를 본떠 <도산육곡> 둘을 지었다고 했기 때문에 <도산십이곡>을 <전육곡>과 <후육곡>으로 나누어 불렀을 것이라는 점은 쉽게 알 수 있다. 하지만 각각의 육곡을 어떤 식으로 불렀을지에 대해서는 만대엽으로 불렀을 것이라는 추정만 있었을 뿐 뚜렷한 근거를 찾지 못했었다. 그런데 <도산십이곡> 연행과 관련한 일부 자료에서 이 노래를 세 번 나누어 부르는 것을 발견할 수 있었다. 이를 통해 <도산십이곡>은 <전육곡>과 <후육곡>으로 나뉘어 그 각각이 ‘2+2+2’의 3창 형태로 가창된 노래였음을 알 수 있었다. 이를 확인하기 위해 <도산십이곡>의 구조를 분석해 본 결과 <전육곡>과 <후육곡> 모두 ‘2+2+2’의 3창 구조로 작품이 전개되는 것을 알 수 있었다. <전육곡>은 세 번 묻고 세 번 답하는 3창 형식의 자문자답을 통해 도산의 자연에 임하는 화자의 자세를 노래한 작품이다. 허물없는 삶을 살기 위해 끊임없이 노력하겠다는 다짐으로 첫 번째 노래(1~2장)를 시작하여, 두 번째 노래(3~4장)에서 자연에 대한 탐구를 통해 성현의 가르침에 대한 확신을 가진 후, 세 번째 노래(5~6장)에서 천인합일의 경지에 이르기 위해서는 자연에 대한 관찰과 성현의 가르침에 대한 탐구를 병행해야 함을 밝혔다. <후육곡>의 경우 첫 번째 노래(1~2장)와 두 번째 노래(3~4장)는 1장과 3장에서 반어적 의문을 통해 슬쩍 권하는 형식을 취한 다음 2장과 4장에서 그 권유에 답하는 주체의 의지를 드러내는 방식으로 일치하고 있으나, 세 번째 노래(5~6장)는 변화를 주었다. 세 번째 노래는 5장과 6장 모두 초장과 중장에서 묻고 종장에서 답하는 식으로 장 내부에서 문답을 주고받는 특징을 보인다. <후육곡>은 독서를 통해 책 속에 나와 있는 성현의 가르침을 배우는 것과 관련된 내용을 노래한 작품이다. 첫 번째 노래에서는 <전육곡>의 세 번째 노래를 이어받아 자연에 대한 탐구를 병행하며 독서에 빠진 삶을 노래했고, 두 번째 노래에서는 그 독서가 성현의 가르침을 배워 성현의 길을 가기 위한 독서임을 밝혔다. 그리고 세 번째 노래에서는 성현의 길을 추구하는 배움의 무한한 즐거움을 노래하는 것으로 마무리를 지었다. <도산십이곡>은 도산의 자연에 임하는 뜻과 성현의 가르침을 배우는 즐거움으로 나누어 노래했지만, 양자는 둘이 아닌 하나로 연결되어 있으므로 자연을 통한 심성 수양과 독서를 통한 심성 수양을 병행해야 성현의 길에 이를 수 있음을 노래한 작품이다. 이런 점에서 이 작품은 <도산육곡> 둘이면서 <도산십이곡> 하나인 노래라 할 수 있다.

This study aims to investigate the way Dosansipigok was sung at the time of its creation and analyze the structure of Dosansipigok based on the result. Lee Hwang wrote that he created two Dosanyukgoks, modeling after Jangyukdangyukga by Lee Byeol. This leads to an easy conjecture that they must have divided Dosansipigok into Jeonyukgok and Huyukgok to sing it. There is an estimation that they might have sung each Yukgok in the Mandaeyeop style, but there are no clear grounds for the estimation. The investigator, however, discovered that this song was sung in three parts after reviewing some materials related to Dosansipigok’s performance. This suggests that Dosansipigok was divided into Jeonyukgok and Huyukgok, each of which was sung in a three-chang form of “2+2+2.” The investigator analyzed the structure of Dosansipigok to check this finding and learned that both Jeonyukgok and Huyukgok developed in a three-chang structure of “2+2+2.” Jeonyukgok sings about the speaker’s attitude towards approaching the nature of Dosan in a three-chang form, where a question is asked three times and answered three times. The speaker begins Chang 1(Chapters 1 and 2) by resolving to make constant efforts to live a life without any faults. He then develops conviction about the teachings of sages through an inquiry into nature in Chang 2(Chapters 3 and 4). In Chang 3(Chapters 5 and 6), he insists that the observation of nature should go side by side with an inquiry into the teachings of sages to reach the stage of Unity of Heaven and Man. As for Huyukgok, Chang 1(Chapters 1 and 2) and Chang 2(Chapters 3 and 4) are the same in that the speaker makes a furtive suggestion by asking an ironic question in Chapters 1 and 3 and reveals his will as the subject who meets the suggestion in Chapters 2 and 4. Unlike Changs 1 and 2, Chang 3(Chapters 5 and 6) has some alterations. In Chang 3, both Chapter 5 and 6 feature a characteristic of asking and answering questions within the verses, with questions asked in the first and middle verses and answers given in the last verse. Huyukgok sings about the content related to learning the teachings of sages in books through reading. Following Chang 3 of Jeonyukgok, Chang 1 of Huyukgok sings about a life immersed in reading, along with an inquiry into the nature. Chang 2 tells that such reading is for learning the teachings of sages and treading a sage’s path. Chang 3 ends with a song about the infinite pleasure found in the learning that pursues a sage’s path. Dosansipigok sings about the mind to approach the nature of Dosan by separating it from the pleasure found in learning the teachings of sages. However, they are not two different things, but connected as one. Its songs tell that one can reach a sage’s path only by cultivating the mind through both nature and reading. In this sense, Dosansipigok is a single set of songs based on the two Dosanyukgoks.

본 연구는 강령탈춤을 고정된 전통의 유산에서 벗어나, 인접 매체와 끊임없이 교섭하며 자기를 갱신해 온 매체 플랫폼으로 재정의하고 그 복합적 구성을 규명하는 데 목적을 두었다. 본고는 볼터와 그루신의 재매개 이론과 상호매체성 논의를 분석틀로 삼아 강령탈춤의 텍스트가 지닌 매체적 정체성을 고찰하였다. 먼저 나례도감 해산 이후 전문 예인 집단의 이동과 기린조종설 등 외부 자원의 유입 과정을 통해 강령탈춤이 복합적 기반을 형성하게 된 역사적 경로를 추적하였다. 다음으로 이러한 매체적 토대 위에서 실제 텍스트가 어떻게 재구성되었는지 두 가지 층위로 분석하였다. 첫째, 고전소설 <구운몽>의 수용 양상을 통해 서사적 재매개 과정을 살폈다. 탈춤의 연행 주체들은 방대한 소설의 서사 중 ‘성진의 파계’라는 특정 국면만을 파편적으로 추출하여 탈춤의 극적 맥락에 최적화함으로써 새로운 매체적 가치를 창출하였음을 밝혔다. 둘째, 삽입가요의 상호매체적 변용을 통해 이질적 매체 자원의 결합 방식을 규명하였다. 판소리, 잡가, 무가 등의 외부 텍스트가 탈춤의 인터페이스 안에서 재구성되는 양상을 세 가지 유형으로 분류하였으며, 특히 양반이 하층민의 언어를 가창하는 상호매체적 전복이 신분제 풍자의 핵심 기제로 작동함을 증명하였다. 이러한 분석은 강령탈춤의 복합적 매체성이 단순한 혼합이 아니라, 서사 보완과 연희성 강화를 위한 전략적 선택이었음을 방증한다. 본 연구는 탈춤을 박제된 전통이 아닌 상호텍스트적 매체로 재정립함으로써, 향후 전통연희 전반에 대한 매체론적 비교 연구의 토대를 마련하였다는 데 의의가 있다.

This study aims to identify the nature of the “medial hybridity” of Gangnyeong Talchum by analyzing the characterization, dialogue, and inserted songs within its script from the perspectives of “remediation” and “intermediality.” Moving beyond the conventional view that treats mask dance as a fixed folk heritage or a singular genre, this paper defines Gangnyeong Talchum as a dynamic “media platform” that has actively accepted and transformed existing artistic resources through constant negotiation with adjacent art media of the time. First, this study traces the historical trajectory through which Gangnyeong Talchum formed its hybrid foundation, focusing on the migration of professional entertainer groups following the dissolution of the Naryedogam and the influx of external cultural resources such as the Girin-jojong-seol. Based on this medial groundwork, the actual reconstruction of the text is analyzed at two distinct levels. In the first level, the process of narrative remediation is examined through the reception of the classical novel Kuunmong (The Nine Cloud Dream). This study reveals that the performers of Gangnyeong Talchum fragmented and extracted only the specific moment of “the fall of Seong-jin”—his awakening to worldly desires—and optimized it for the dramatic context of the mask dance, thereby creating new medial value. In the second level, the intermedial transformation of inserted songs is investigated to clarify the method of combining heterogeneous media resources. This study categorizes the ways in which external texts—such as Pansori, Japga, and Shamanic songs—are reconstructed within the interface of the mask dance. In particular, the “intermedial subversion” that occurs when the ruling Yangban class sings in the language of the lower class, such as Gakseori-taryeong, serves as a key mechanism for satirizing the contradictions of the caste system. In conclusion, the hybridity of Gangnyeong Talchum is not a simple mixture but a strategic choice to compensate for narrative gaps and enhance performance vitality. By redefining the mask dance as an intertextual medium rather than a fossilized tradition, this study provides a theoretical basis for comparative media studies across the field of Korean traditional performing arts.

본고는 연암 박지원의 『熱河日記』에 나타난 시간 인식과 그것이 구체적인 글쓰기 전략으로 형상화되는 상관성을 살핀 것이다. 중세 동아시아의 전통적 시간관인 貴古賤今은 고대 중국의 성인 시대를 이상화하고 현재를 퇴보의 과정으로 여겼으나, 연암은 이러한 위계적 시간관을 거부하고 지금 이곳의 현장에서 진실이 발현된다는 卽事의 정신을 지녔다. 연암에게 시간은 고정된 실체가 아니라 끊임없이 변화하는 상대적 과정이며, 이 시간 의식이 작품의 형식과 서술 방식 속에 담겨 독자적인 쓰기 전략으로 구현된다는 것이 핵심 논지이다. 분석 대상은 〈馹迅隨筆序〉와 〈夜出古北口記〉이다. 〈일신수필서〉에서 연암은 공자의 『춘추』 240년이라는 역사적 시간을 꽃 한 송이가 피고 지는 일로 환원하는 한편, 먹 한 점을 찍는 찰나에도 古今이 담겨 있다고 하여 역사적 시간의 절대적 권위를 해체하였다. 또한 묘향산 상원암 일화를 통해 공간의 높낮이에 따라 같은 시각이 전혀 다른 질적 시간으로 체험될 수 있음을 감각적으로 보여주었다. 〈야출고북구기〉에서는 고북구 성벽 앞의 순간을 이중부정의 언어로 표현함으로써 그 순간이 관습적인 시간 범주로는 포획되지 않는 ‘오직 지금’의 일회적 순간임을 형상화하였다. 나아가 달빛과 강물 소리, 봉우리를 각각 칼날․징과 북소리․창과 방패로 비유하는 묘사를 통해 역사적 사건과 현재의 체험을 하나의 장면 안에 중첩시켰다. 두 작품은 각각 다른 방식으로 현재화 전략을 구사하지만, 관념적 주제를 직접 서술하는 대신 장면이 스스로 말하게 한다는 점에서 공통된다. 연암의 시간 의식과 쓰기 전략은 별개가 아니라 즉사라는 하나의 원리의 서로 다른 두 층위이다. 이 전략은 과거의 권위에 의존하던 전통 산문을 생동하는 삶의 기록으로 탈바꿈시켰으며, 현대적 서사성을 확보하고 있다는 점에서 중요한 의미를 지닌다.

This study examines the perception of time in Yeolha Diary(熱河日記) by Park Ji-won(Yeonam) and investigates its intrinsic correlation with the concrete writing strategies through which it is embodied. The traditional East Asian temporal paradigm of gwigocheongeum(貴古賤今) idealized the sage age of ancient China while construing the present as a process of decline. Yeonam, however, rejects such a hierarchical conception of time and instead embraces the principle of immediacy (jeuksa, 卽事), in which truth emerges from the lived reality of the here and now. For him, time is not a fixed substance but a continually shifting and relative process, and this temporal consciousness is inscribed into the formal structures and narrative modes of his writing, materializing as a distinctive compositional strategy. The primary texts analyzed are Ilsin Supilseo(馹迅隨筆序) and Yachul Gobukgugi(夜出古北口記). In Ilsin Supilseo, Yeonam reduces the 240-year historical span of Confucius’s Spring and Autumn Annals to the brief moment of a flower blooming and falling, thereby dismantling the absolute authority of historical time. At the same time, by asserting that even the instant of dipping a brush into ink contains both past and present, he radically relativizes temporality. Furthermore, through the episode of Sangwonam Hermitage on Mt. Myohyang, he sensuously demonstrates that the same moment may be experienced as entirely different qualitative times depending on spatial elevation, thereby revealing the experiential relativity of time. In Yachul Gobukgugi, Yeonam renders the moment before the wall of Gobuk Pass through a language of double negation, shaping it as a singular, unrepeatable “now” that eludes capture within conventional temporal categories. Moreover, through vivid metaphors—moonlight as a blade, the sound of water as gongs and drums, and mountain peaks as spears and shields—he overlays historical memory and present experience within a single scene, fusing temporal layers into one perceptual field. Although the two texts employ different modes of presentification, they converge in allowing scenes to speak for themselves rather than directly articulating abstract ideas. Yeonam’s temporal consciousness and his writing strategy are not discrete elements but two interwoven dimensions of the single principle of immediacy (jeuksa). This strategy transforms traditional prose, once dependent upon the authority of the past, into a living record of experience, and therein lies its enduring significance as a foundation for modern narrativity.

본고는 신적도의 ≪창의록≫을 정묘․병자호란 의병 기록으로 보되, 사건 전개나 성과가 아니라 기록 형식과 서술 시점에 주목하여 분석하였다. 성과 중심․사건사 중심의 연구 시각은 교전 없이 끝난 의병의 기록, 준비와 좌절의 과정을 담은 통유문과 일기, 행정 조치를 항목화한 문서들을 학문적 관심의 주변부로 밀어내 왔다. ≪창의록≫은 이러한 문제를 가장 분명하게 드러내는 자료이다. <후록>은 순한문 공문 형식으로 인적 동원과 군수 조달, 보고 절차 등을 항목화하여 전란 대응 행위를 사실의 단위로 고정하는 기록으로, 실천의 성취 여부와 무관하게 이를 공적 문서로 보존하는 기능을 지닌다. <지략>은 두 전란을 모두 겪은 이후의 시점에서 반복된 창의와 좌절을 회고적으로 서사하여 전란을 연속된 경험으로 재구성한다. 서술 시점상 가장 나중에 쓰인 <지략>이 권3의 첫머리에 배치된 것은, 이 기록이 두 전란을 하나의 연속된 경험으로 통합하는 회고적 프레임으로 기능하기 때문이다. 이로써 권4에는 별도의 서사 기록이 불필요해지며, 대신 병자호란의 현장에서 기록한 <창의일록>이 배치된다. 이처럼 ≪창의록≫은 사실 기록과 서사 기록을 기능적으로 결합하여 전란 경험을 분절적이면서도 연속적으로 보존하며, 기록 형식의 작동 방식과 그 인식론적 의미를 재검토할 필요성을 제기한다.

This article examines Shin Jeok-do’s Changuirok as a record of militia activities during the Jeongmyo and Byeongja Manchu invasions, focusing not on the progression of events or their outcomes but on the forms of record-keeping and the positions of narration from which they were produced. Outcome-centered and event-historical approaches to the study of wartime records have consistently marginalized a wide range of materials from the Manchu invasion period: militia documents from campaigns that ended without battle, diaries and notification texts recording preparation and frustration, and itemized administrative records that resist narrative recuperation. Changuirok is among the sources that most clearly expose this problem. Hurok, composed in pure Classical Chinese as an official document, itemizes measures for wartime response — manpower mobilization, the procurement of military provisions, and reporting procedures — and fixes wartime actions as units of fact, preserving them in the form of official documentation regardless of whether they resulted in achievement. Jiryak, by contrast, retrospectively narrativizes the repeated experiences of mobilization and frustration across both invasions from a vantage point after both had passed, reconstituting war as a continuous experience rather than a sequence of discrete events. That Jiryak — the latest-composed text in terms of its narrative vantage point — is placed at the very head of volume 3 reflects its function as a retrospective frame that integrates both invasions into a single continuous experience. This integration renders a separate retrospective narrative in volume 4 unnecessary; in its place, the Changui-illok is positioned as a record immersed in the unfolding situation of the Byeongja invasion itself. In this way, Changuirok preserves wartime experience in a manner that is both fragmented and continuous, combining factual and narrative record forms that perform distinct functions rather than substituting for one another. The article proposes that this analysis calls for a reexamination of the operation of record forms and their epistemological implications, moving the study of militia records from the Manchu invasions beyond evaluation centered on military outcomes.

본고는 남계우 후손가에 소장된 남영로의 친필 9점을 새롭게 발견․소개하고, 그 자료적 의미에 대하여 논의한 것이다. 해당 자료는 서간문 5점, 한시 2점, 산문 2점으로 구성된다. 남영로는 고전소설의 대표작인 <옥루몽>의 작가로 알려져 있으나, 작품이 여러 차례 필사․간행된 것과 달리 그가 직접 작성한 친필 자료는 지금까지 확인되지 않았다. 이러한 점에서 본 자료는 남영로의 생애와 문학 활동을 구체적으로 이해하는 데 중요한 기초가 된다. 서간문은 용인에 거주하던 남영로가 서울에 있던 남계우 및 친척들에게 보낸 것으로, 안부 교환과 당시의 생활 현실을 담고 있다. 한시와 산문은 개인적 정서와 이별의 감회, 유람 경험과 일상적 체험 등을 서술한 것이다. 비록 분량은 많지 않으나, 다양한 장르의 글을 직접 창작하였다는 점에서 남영로 작품의 문체적 다양성과 문학적 역량을 확인할 수 있다. 아울러 본 자료의 검토는 <옥루몽>에 대한 이해를 확장하는 데에도 기여한다. <옥루몽>에는 다수의 서간문과 산문이 삽입되어 있어 남영로의 문학 세계가 장르적으로 다층적이었을 것이라 추정해 왔다. 이번에 확인된 친필 자료는 이러한 추정을 실증적으로 뒷받침하는 근거가 된다. 또한 남영로가 서돈보․서유영 등 서울 문인들과 교유하였을 가능성을 보여주는 단서로 활용할 수 있다는 점에서도 의미가 있다.

This study introduces and examines nine autograph manuscripts of Nam Yeong-ro newly identified in the collection of the descendants of Nam Gye-u. The materials consist of five letters, two Chinese poems, and two prose writings. Although Nam Yeong-ro is widely known as the author of the classical novel Oknumong, autograph materials written in his own hand have rarely been identified. In this respect, these materials serve as important primary sources for a more concrete understanding of his life and literary activities. The letters, sent from Yongin to Nam Gye-u and other relatives in Seoul, record exchanges of personal news as well as aspects of contemporary daily life. The poems and prose writings reflect personal sentiments, the sorrow of parting, travel experiences, and everyday observations. Though limited in number, these materials demonstrate Nam Yeong-ro’s versatility in handling multiple genres and attest to his literary competence. Furthermore, this study contributes to a broader understanding of Oknumong. The novel contains numerous inserted letters and prose passages, suggesting a generically multilayered literary world. The newly discovered autograph materials provide concrete evidence supporting this view and offer clues to his connections with Seoul-based literati, thereby expanding the scope of Nam Yeong-ro studies.

본고는 18세기 전반 근기 노론 계열의 대표적 문인이자 도학자인 도암 이재(1680~1746)의 절일시 37제 45수를 대상으로, 작품에 투영된 정서와 사유 양상을 분석하여 세시 명절이 그의 시에서 어떠한 방식으로 형상화되는지를 고찰하였다. 이재 절일시의 형상화 양상은 ‘보편적 감회의 서정적 구현’과 ‘도학적 사유의 발현’이라는 두 축이 상호 보완적인 층위를 형성하며 공존하는 특징을 보인다. 그는 절일을 맞이하며 느끼는 개인적 감회와 정취를 통해 인간 본연의 보편적 정서를 형상화함으로써 관념적 서술을 넘어선 서정성을 확보하였다. 동시에 인물성동론에 기초한 낙학적 사유를 바탕으로 절일을 천지의 인과 보편적 본심을 확인하는 성찰의 계기로 삼아 도학적 수양과 성찰의 동력으로 삼았다. 이재의 절일시는 주기적으로 반복되는 관습적인 세시의 주기를 보편적 감회와 도학적 사유가 교차하는 성찰의 장으로 전환시키는 매개체이다. 이는 18세기 전반 도학자의 정서적 감흥과 학문적 지향이 절일시라는 장르 안에서 조화롭게 어우러질 수 있음을 보여준다는 점에서 문학적 의의를 지닌다. 또한 본 연구는 세시 명절 관련 시에 대한 연구 시각을 풍속 중심의 서술에서 작가의 정서적․사유적 내면으로까지 넓혀 고찰하고, 도학적 사유가 문학적으로 형상화되는 양상을 포착하였다는 점에서 의의를 지닌다.

This study examines 45 seasonal poems (Jeorilsi) across 37 titles by Doam Lee Jae (1680~1746), a prominent scholar and literary figure of the Geungi Noron faction in the early 18th century. By analyzing the emotions and thoughts projected in these works, the research explores how seasonal festivals are represented in his poetry. The representation of Lee Jae’s seasonal poems is characterized by the coexistence of two mutually complementary axes: the “lyrical embodiment of universal emotions” and the “manifestation of Neo-Confucian thought.” He achieved a level of lyricism that transcends conceptual narration by portraying innate universal human emotions through the personal sentiments and moods felt during festivals. Simultaneously, based on Nakhak thought rooted in the theory of the common nature of humans and things (Inmulseongdong-ron), he utilized seasonal festivals as a meditative opportunity to confirm the benevolence (仁) of heaven and earth and the universal original mind (Bonsim), linking them to moral cultivation and self-reflection. In conclusion, Lee Jae’s seasonal poems function as a medium that transforms conventionally repeated cycles of festivals into a space for reflection where universal sentiments and Neo-Confucian thought converge. This demonstrates that the emotional inspiration and academic orientation of an 18th-century Neo-Confucian scholar could be harmoniously integrated within the genre of seasonal poetry. Furthermore, this study holds significance in extending the research perspective on seasonal festival poetry from custom-oriented descriptions to the writer’s emotional and philosophical inner world, capturing the specific manner in which Nakhak thought is transformed into literary representation.

본 연구는 16세기 후반 延安車氏 가문의 현조인 車原頫의 일대기를 다룬 『車原頫雪冤記』가 조선시대에 수용되고 유통된 역사적 맥락과 후대에 끼친 영향을 구명하였다. 『설원기』는 가문의 선양을 목적으로 死六臣 등 명사의 이름을 假託하여 작성된 저술임에도 조선 후기까지 비교적 널리 유통되어 읽힌 책이다. 이는 일차적으로 『설원기』가 일반적인 사대부의 독서물로서 유용성이 있었기 때문인데, 행문과 전고 활용의 참고 자료로서의 효용과 조선 건국기의 역사 전고를 담은 야사로서의 흥미 등이 그것이다. 『설원기』의 초기 유통에는 영남지역의 사림이 중요한 역할을 하였다. 이들은 『설원기』의 편찬자로 설정된 사육신의 존재에 주목하고, 차원부의 억울한 죽음을 단종 복위 운동 과정에서 희생된 사육신의 충절과 결부시켜 적극적으로 독해하였다. 『설원기』는 당대 사대부들의 문예적 취향에 부합하고 사육신의 재평가라는 역사적 흐름에 결부되어 일반적 독서물로 정착하였다. 그리하여 한 가문의 서사를 넘어 역사 전고로 수용되고 나아가 일종의 사료적 가치를 지닌 저술로서 영향을 미치게 되었다.

This study identifies the historical context and driving forces behind the reception and circulation of the Ch'awŏnbu sŏrwŏngi, a biographical account of Ch'a Wŏn-bu, a prominent ancestor of the Yŏnan Ch'a clan, during the Chosŏn period. Although the Ch'awŏnbu sŏrwŏngi is a work that falsely attributed the names of renowned figures such as the Sayuksin(the six martyred scholar-officials) for the purpose of clan glorification, it was read relatively widely and exerted significant influence until the late Chosŏn period. This was primarily due to its utility as a general p'ilgi text: specifically, its effectiveness as a guide for prose composition through the use of rhetoric and classical allusions, and its appeal as an unofficial history containing historical precedents from the founding era of the Chosŏn dynasty. The Sarim(Neo-Confucian literati) of the Yŏngnam region played a crucial role in the early circulation of the text. They took note of the presence of the Sayuksin, who were designated as the compilers of the work, and actively interpreted Ch'a Wŏn-bu’s wrongful death by linking it to the loyalty of the Sayuksin who were sacrificed during the movement to restore King Tanjong. By aligning with the literary tastes of contemporary literati and being connected to the historical trend of re-evaluating the Sayuksin, the Ch'awŏnbu sŏrwŏngi became established as a staple of general reading. Consequently, it transcended a mere family narrative to be accepted as a source of historical precedent, further exerting influence as a work possessed of a certain degree of historiographical value.