Earticle

This paper is aimed on looking into the ways how Chuanziheshang(船子和尙, ?～?)’s gatha was applied to Korean classical poetry in Goryeo and Joseon Dynasty. Chuanzi’s gatha is as following: "A line of a thousand feet goes straight down. The slightest motion of a single wave, and ten thousand waves follow. The evening is still, the water cold; the fish aren’t feeding. I come home with a fully empty boat, laden with moonlight.(千尺絲綸直下垂, 一波纔動萬波隨, 夜靜水寒魚不食, 滿船空載月明歸.)" Priest Hyesim(慧甚) and Yi Gyubo(李奎報) in later Goryeo Dynasty are presumed the first writers to have applied Chuanzi’s gatha to their literal works in Korea. Hyesim listed it in his collection of the evaluation and hymns of the Zen(禪), Seonmunyeomsong(禪門拈誦) and minutely interpre- ted its meaning while Yi modified and rewrote the gatha from his unique standpoint. Other Zen priests after Hyesim also frequently quoted or modified Chuanzi’s gatha. Whenever they applied it, its original connotation of Zen was firstly deliberated. However, a couple of stanzas of the gatha were commonly denied; furthermore, its whole meaning was often upset in this case. Such overturn was due to the Zen priests’ general inclination not to adhere to fixed thinking. Chuanzi’s gatha was also applied by many Confucian scholars and poets such as Yi Saek(李穡) and So Seyang(蘇世讓), but their way to deal with it was quite different from that of Zen Priests: most Confucian writers reflected just certain characteristics of the gatha instead of taking notice of its overall meaning. In other words, Chuanzi’s gatha was only brought into their poems to present their pure life of leasure in the countryside. Besides, Chuanzi’s gatha was made use of in Korean vernacular fisher- men’s poems and in expert sijo singer’s works in order to express the authors’ uplifted pleasure and delight. In these works, plural characters and conversations with each other appear while there usually appears just one character in the poems of Zen priests or Confucian writers. Moreover, pungryu(風流, pleasure) and heung(興, delight) were directly presented, so not only the meditative mood but also the original connotation of Zen lying behind the text of the gatha were thoroughly got rid of in the poems of this category.

<사씨남정기>는 한국고소설사에 있어서 허구적 악인 형상으로 주목받고 있는 작품이다. 특히, 한국 초기고소설사의 독점적인 자리를 차지했던 傳奇소설은 뚜렷한 악인이 없는 가운데 비극적 정황만이 주조를 이루었고, 이러한 전기소설이 그 역사적 소임을 다하려 했던 지점인 17세기 후반에 <사씨남정기>의 악인 형상이 비로소 나타났기 때문이다. <사씨남정기>의 등장인물들은 실제의 사건에서 비롯되었다기보다는 작가의 허구적 상상력이 빚어낸 인물형상이다. 특히, 교씨라는 악인 형상은 자신이 낳은 아들까지 죽이는 패륜적 악행을 저지른 것으로 되어 있었기 때문에, 그 형상화 강도의 흡인력에 의해 정작 주목했어야 할 것들이 소홀히 한 감이 없지 않았다. 그와 같은 악인 형상의 토대가 이전 시대에는 없었는지, 있었다면 어떻게 변형되었는지, 이를 통해 작가의 창작적 몫의 양상은 어떠한지 등등 이러한 사전 정지 작업이 있어야만, 실제 이상의 과도하게 아니면 과소하게 창작의식을 부여할 가능성을 최소화할 있을 것이다. 이에, 본고는 ‘갈등의 축’, ‘악행의 양상’, ‘악행의 협조자들’로 항목을 나누어, <사씨남정기> 악인 형상의 토대가 되었다고 판단되는 이항복의 <유연전>과 비교하였다. 17세기 초의 <유연전>은 실제의 사건에서 비롯되는 작품이고, 17세기 후반의 <사씨남정기>는 작가의 허구적 상상력에 빚어낸 작품이라는 점에서 제대로만 비교한다면 유의미한 성과를 거둘 수 있을 것으로 판단했기 때문이다.

<SassiNamJeongGi> is a remarkable achievement in the history of ancient Korean novels. Before it appears, there were chiefly JeonGi(傳奇)-novel which consist only in tragic situation without apparent rogues. At last picaresque figures came out in SassiNamJeongGi as a fictional ones in the late seventeenth century. The characters in <SassiNamJeongGi> are not real figures but fictional. Especially, in Gyossi’s case her wicked figure(she kills her own son) is so strong that we tend to disregard Gyossi’s other important aspects. This study aims to correct root fallacy through researches on precedent picaresque figures. For the exact analysis, it is essential to check the variety of picaresque figures. So this study divides <SassiNamJeongGi> into three parts, ‘the axis of discord’, ‘the aspects of evildoing’, and ‘the cooperator of evildoing’ for comparing it with LeeHangBok(李恒福)’s <YouYeonJeon(柳淵 傳)> which is regarded as a base of picaresque figure. Those are picaresque novels but <YouYeonJeon> was derived from real event and <SassiNamJeongGi> was a creation of imagination so the importance lies in the difference between both of them.

19세기 고전소설 속에서 여담임이 분명해 보이는 여러 담화들을 대상으로 고전소설 속 여담의 성격이 어떠한지 여담과 삽화의 분별 측면, 여담의 표지 측면, 중심스토리 이탈과 복귀에 대한 작자의 태도 측면으로 나누어 살펴보았다. 소설 특히, 장편소설에서 여러 삽화들이 중심 스토리와 얽히면서 작품을 구성해 나간다는 점을 감안할 때, 작품의 중심 주제와 간접적으로 연관이 있는 삽화와 그렇지 않은 여담을 구별 짓는 것이 중심스토리와 직간접적으로 맺는 여러 이야기들의 스펙트럼을 파악하는 데 더 유용하다고 하였다. 여담은 일반적으로 개시 지표와 종결 지표를 남기지만, 고전소설에서는 그런 지표 없이 이야기가 단절되거나, 어느 순간 이야기에 복귀하거나, 화제가 완전히 바뀜으로써 앞 이야기가 여담이었음을 알 수 있다고 하였다. 본 논문에서는 이를 ‘간접적 사후인지’라고 하였다. 고전 소설에서 작자는 어떤 특정한 이야기나 묘사에 몰입함으로써 중심 스토리를 이탈하는 양상을 보여주는데, 이때 작자는 하던 이야기를 갑자기 단절시키거나 아무 일 없었다는 듯 뻔뻔하게 복귀하는 모습을 보여준다고 하였다. 아울러 작자는 자신이 다른 이야기로 빠지는 것을 ‘조장’하지도 않지만, 그렇다고 이를 굳이 ‘억제’하지도 않는 태도를 보인다고 하였다. 작자 스스로 다른 이야기로 빠졌을 때, 이야기가 완전히 궤도에서 이탈하지 않도록 이런저런 신경을 쓰는 것은 바로 이 때문이다.

In 19th century classic novels, for the object of many discourses which are seen to be clearly digressions, investigated was how the character of digres- sion within classic novels is dividing into the aspect of discernment of digression and episode, the aspect of sign of digression, the aspect of attitude of authors on breakaway from and return to main story. Considering that many episodes are become entangled with main story and compose works in novels particularly in full-length novels, to distinguish episodes which have indirect connection with main subject of the works from digression which do not is said to be more useful to understand spectrum of many stories which have alliance with main story directly and indirectly. Generally, digressions leave initiating pointer and terminating pointer but in classic novels the story is cut off without such pointers or in some moment the story returns or topic is completely changed hence the previous story is known to be digression. In this thesis this is called 'indirect expost facto recognition'. In classic novel the author shows the aspect to break away from main story by being immersed in a particular story or description, and this time the author suddenly cuts off the story being told or shows the appearance to return shamelessly as if nothing had happened. In addition, they say that author does not 'encourage' himself (or herself) to digress to other story but shows the attitude not to obstinately 'suppress' this. That is why when authors themselves digress to other story, they bother for the story not to completely break away from the track this way and that way.

본고는 조선시대 한자학 관련 저술 중에 甁窩 李衡祥(1653～1733)의 󰡔字學󰡕에 주목하여, 이를 활용한 한자 교육 방안을 모색해 본 것이다. 먼저 󰡔자학󰡕의 구성적 특징을 분석하여 이 책이 한자 학습서로서의 성격이 강하며, 특히 이형상이 字形 위주의 한자 학습에 중점을 두었음을 밝혀내었다. 󰡔자학󰡕을 한자 교육에 활용하는 방안은 두 가지 측면에서 살펴보았다. 첫째, 󰡔자학󰡕은 기본 글자가 되는 子母(部首)에서 출발하여 字形․字義․字音을 학습하는 방향을 제시해 주었다. 이는 字源을 활용한 한자 교육에 적용할 수 있을 것이다. 둘째, 󰡔자학󰡕은 形似字, 正字-異體字 등의 사례를 일정한 분류 하에 풍부하게 제시하였다. 이는 분류를 통한 한자 학습에 유용하게 사용될 수 있다. 󰡔자학󰡕은 초학자의 한자 교육을 위해 집필되었기 때문에, 한자 학습에 실질적으로 활용할 점이 많았다. 향후 교육용 기초 한자의 대표 자형 제정 등에도 󰡔자학󰡕이 참고 되기를 기대해 본다.

This paper aims to find a way to educate Chinese characters using books on graphonomy written by Lee Hyung-sang lived in Chosun dynasty. First of all, I found out that 󰡔Jahak󰡕 is a study material for graphonomy focusing on the shape of a character by analyzing the distinct features of 󰡔Jahak󰡕. And then, I suggested two ways of using 󰡔Jahak󰡕 as a study material. First, 󰡔Jahak󰡕 provides the direction of studying the shape, the meaning, the sound of a character base on its radical. Second, 󰡔Jahak󰡕 provides various examples of similar characters in shape with certain classification. These peculiarity helps to study Chinese characters. There are a lot of references in studying Chinese characters as 󰡔Jahak󰡕 was written for the beginners. I believe that this book can be used in establishing the basic Chinese characters for the Chinese writing education.