Earticle

최근 디지털 인문학에 대한 학계의 관심은 교육과정의 개설, 유관분야 연구성과 의 증가 등을 통해 확인되는 바다. 이는 디지털 인문학이 인문학의 현재적 흐름인 동시에, 미래 인문학 연구의 방법을 전망하기 위한 징검다리 역할을 할 수 있으리 라는 기대를 반영한 결과로 보인다. 본고는 이러한 상황 속에서 고전문학 분야에서 이루어진 디지털 인문학 연구 성과를 구체적으로 검토하고, 앞으로의 전망을 제시 하였다. 먼저 그간의 연구 성과를 세 부분으로 나누어 살폈다. 첫째, 데이터베이스 구축 및 데이터 모델링이다. 이는 고전문학 자료의 특성과 존재 양태에 대한 이해를 기 반으로 기계가독형 데이터로 전환하는 작업으로, 디지털 인문학의 기본이자 핵심이 라 할 수 있다. 둘째, 디지털 도구를 활용한 분석은 문체분석, 감정분석, 네트워크분 석, 공간분석 등 다양한 방법론을 고전문학 자료에 적용한 결과를 보여주고 있다. 분석 기법의 발전에 따라 고전문학 연구에의 적용 또한 점차 유의미한 성과를 도출 할 것으로 기대되는 분야이다. 셋째, 고전문학 자료 및 연구 결과의 시각화 사례는 아직 많지 않으나, 전통적인 글쓰기와 다른 차원의 창의적인 시각화 시도는 전달력 을 제고할 뿐만 아니라 대상에 대한 새로운 통찰로 이어질 수 있을 것으로 본다. 다음으로 17세기 소설 <주생전>, <위생전>, <최척전>을 대상으로 한 감정분 석의 실제를 통해 앞으로 고전문학과 디지털 기술의 만남이 보다 생산성 있는 결과로 이어지기 위해 준비되어야 할 지점이 무엇인지 살폈다. 마지막으로 chatGPT와 같은 생성형 인공지능을 문학 연구에 보조도구로 활용할 수 있는 가능성을 전망 해보았다. 이를 통해 디지털 도구와 협업하는 연구의 새로운 모델을 고민할 필요가 있음을 알 수 있었다.

Academia’s interest in digital humanities is confirmed through the opening of curriculum and the increase in research results in related fields. This seems to be the result of reflecting the expectation that digital humanities is the current trend of humanities and at the same time can serve as a stepping stone to foresee future humanities research methods. In this situation, this paper specifically reviewed the digital humanities research achievements in the field of classical literature and presented future prospects. The researches so far were divided into three parts. First, database construction and data modeling. This is the work of converting classical literature data into machine-readable data based on understanding of the characteristics and modes of existence, and it can be said to be the basic and core of digital humanities. Second, the analysis using digital tools shows the results of applying various methodologies such as style analysis, sentiment analysis, network analysis, and spatial analysis to classical literature data. Along with the development of analytical techniques, application to classical literature research is also expected to yield meaningful results. Third, there are not many cases of visualization of classical literature data and research results yet, but creative visualization attempts on a different level from traditional writing are expected to not only improve the delivery power but also lead to new insights into the subject. Next, through the practice of sentiment analysis on the 17th century novels <Jusaengjeon>, <Wisaengjeon>, and <Choicheokjeon>, the meeting of classical literature and digital technology should be prepared to lead to more productive results. Lastly, the possibility of using generative artificial intelligence such as chatGPT as an auxiliary tool for literature research was predicted. Through this, it was found that there is a need to think about a new model of research that collaborates with digital tools.

이 논문은 고전문학 연구 영역의 확장을 위해서 고전문학과 문화콘텐츠의 융합 지점과 범위에 대하여 살펴본 것이다. 고전문학콘텐츠를 고전문학 연구 영역으로 포함하기 위해서는 시간의 거리, 장르와 매체의 차이 등을 극복할 방법론이 필요하 다. 기존 연구에서는 트랜스미디어 스토리텔링, 내러티브 가능세계이론, 콘텐츠 기 반 고소설 연구 방법론 등이 제시되었다. 각각은 이론적 설계의 출발점은 다르지만, 고전문학과 문화콘텐츠의 유사성에 주목하여 시간적 거리를 뛰어넘고, 문학과 콘텐 츠라는 장르와 매체의 차이를 극복하기 위한 학술적 모색이다. 고전문학과 문화콘텐츠의 장르적 횡단을 위해서는 고전문학의 다중 정체성을 인정 해야 한다. 고전문학은 민족의 정신문화 유산일뿐만 아니라 환상적이고 비현실적인 이야기 요소를 포함하고 있고, 다양하고 이질적인 요소들이 집적된 다층적이고 혼종 적인 결과물이다. 고전문학의 다중정체성과 문화콘텐츠로의 변주를 이해하기 위해서 는 리좀적인 파생과 확장, 접촉과 분화를 통한 입체적인 전개 등의 방식으로 접근해야 한다. 이러한 연구 방식은 필연적으로 학제 간 융합연구를 지향해야 하고, 문학연구에서 문화연구로의 확장을 추구해야 한다. 고전문학을 소재로 한 문화콘텐츠는 고전문학은 아니다. 하지만 고전문학이 시대에 대응하여 변주된 요소를 포함한 문화콘텐츠이고, 고전문학자가 장르 횡단적으로 접근하는 것이 가장 적합한 연구 대상이다.

This study examined the fusion points and scopes of classical literature and cultural content to expand the research areas of classical literature. There should be methodologies to overcome differences in time distance, genre, and medium in order to include classical literature content in the research area of classical literature. Researchers have proposed such methodologies including transmedia storytelling, narrative Possible Worlds theory, and content-based old novel research methodology. Each of them has a different starting point in a theoretical design, but they all engage in academic searches to jump over time distance with a focus on similarities between classical literature and cultural content and overcome differences in genre and medium between literature and content. The multiple identities of classical literature should be recognized to traverse between classical literature and cultural content in terms of genre. Classical literature is not only the legacy of people’s spiritual culture, but also contains fantastic and unrealistic story elements. It offers multi-layered hybrid outcomes with diverse and heterogeneous elements accumulated in them. It is needed to take an approach in rhizomatic derivation and expansion and three-dimensional development through contact and differentiation in order to understand the multiple identities of classical literature and their variations as cultural content. These research methods should be necessarily oriented toward interdisciplinary fusion researches and pursue an expansion from literature study to culture study. Cultural content with classical literature as a material is not called classical literature, but it is for certain that it offers cultural content including elements of classical literature’s variations according to times. When a classical literary man approaches it by traversing genres, he can find the most appropriate object of research.

이 글은 무협 웹소설 <화산귀환>을 연구대상으로 삼아, 주인공과 등장인물들의 관계 성을 통해 독자의 대리만족 파악하는 데 목적을 두었다. 이를 통해 무협 웹소설이 상업 적인 성과를 보이는 측면을 대리만족의 측면에서 풀어냈다. 등장인물들의 관계성은 주체 성에 대한 서사적 화두를 제공한다. <화산귀환>의 등장인물들은 모방과 확산을 통해 주 체성을 획득하고 ‘화산파’라는 공동체의 번영을 지향한다. 이런 무협 웹소설 등장인물들 의 관계성이야말로 웹소설을 향유하는 독자들의 대리만족 방향성을 보여주고 있다. 독자 들은 주인공에게 좀 더 몰입하는 성향을 지니고 있다. <화산귀환>의 주인공 ‘청명’은 소 속 문파의 창달과 번영을 지향점으로 삼고 있다. 이는 환생이라는 코드를 활용함으로써 나타나는데 인물들 간의 관계 역시 마찬가지다. 인물들은 주인공과의 관계를 통해 변화 하게 되고 지향하는 방향이 일치하게 된다. 이는 곧 등장인물들의 주체성이 된다. 그리고 이를 지켜보는 독자들 역시 등장인물들에게 몰입하여 등장인물들을 응원하며 대리만 족을 느낀다. 구무협과 달리 무협 웹소설은 매체의 변화에 따라 좀 더 쉽게 읽히기 위하 여‘회빙환’모티프를 활용하였다. 따라서 <화산귀환>을 보는 독자들의 대리만족 방향성은 입체적 등장인물의 관계성과 결부되었고 이는 곧 대중성으로 이어졌다고 할 수 있다. 웹소설 상업성을 확보하는 방법이 등장인물들의 주체성과 독자들의 대리만족에 초점이 맞춰져 있기에 독자들의 대리만족 방향성을 조망하는 것이야말로 미래에 다변화하는 장르 속에서 트렌드를 선도하는 K-서사를 창작하는 데 도움이 될 수 있을 것이다.

This article took the martial arts web novel Return of the Volcano as a research subject, aiming to understand readers' vicarious satisfaction through the relations hips between the protagonist and other characters. It explored the commercial su ccess of martial arts web novels from the perspective of vicarious satisfaction. The relationships between the characters provide a narrative theme about subjectivity. The characters in Return of the Volcano acquire subjectivity through imitation an d diffusion, striving for the prosperity of the community called the "Return to the Volcano". These character relationships in martial arts web novels illustrate the direction of vicarious satisfaction for readers who enjoy such works. Readers tend to immerse themselves more in the protagonist. The main character of Return of the Volcano, Cheongmyeong, aims for the development and prosperity of his sect. This is expressed through the use of the reincarnation motif, which also applies to the relationships between characters. The characters change through their interactions with the protagonist, aligning their goals. This alignment ultimately becomes the subjectivity of the characters. Readers, in turn, become immersed in the characters, rooting for them and experiencing vicarious satisfaction. Unlike traditional martial arts stories, martial arts web novels have adopted the "Hoebinghwan" motif to make them easier to read, adapting to changes in media. Therefore, the direction of readers' vicarious satisfaction when engaging with Return of the Volcano is tied to the relationships between multidimensional characters, which has contributed to its popularity. Since the method of securing the commercial viability of web novels focuses on character subjectivity and reader satisfaction, analyzing the direction of readers' vicarious satisfaction is crucial. This perspective is key to creating K-narratives that lead trends in a diversifying genre in the future.

본 연구의 목표는 어학에서의 ‘음운구’ 개념을 활용하여 향가의 句 분절 원리를 파악 하고, 그 위에서 8구체 향가의 형식론을 전개하는 것이다. 본고에서 논의된 내용은 다음 과 같다. 첫째, 향가는 하나의 발화 내지 문장을 2개 내지 4개의 소리마디로 분절하여 구를 만든다. 4, 8, 10구체 향가는 구의 수뿐만 아니라 그 분절 방식에 있어서 서로 구별된다. 둘째, 8구체 향가는 4, 10구체 향가와 구 분절 방식을 달리한다. 그런 점에서 8구체 향가는 하나의 독자적인 향가 형식으로 인정된다. 뿐만 아니라, 사뇌가를 ‘낙구’가 있는 것과 없는 것으로 대별하고 있는 예에서 우리는 8구체 향가의 존재감을 또한 확인할 수 있다. 셋째, 10구체의 견고한 3단 구성과 달리 느슨한 3단 구조의 8구체 향가는 당대인의 다양한 정서를 담아내기에 상대적으로 편리했을 것으로 추정되며, 그런 점에서 8구체 향 가는 10구체 향가와 상호보완적 관계에 놓여 있었을 것으로 짐작된다.

The purpose of this study is to understand the principle of sentence segmentation of hyangga by using the concept of ‘phonological phrase’ in linguistics, and to develop a discussion on the form of hyangga with eight phrases on that basis. The contents discussed in this paper are as follows. First, in Hyangga, a phrase is created by segmenting one utterance or sentence into t wo t o four c hain s ounds. H yangga w ith 4, 8 , and 10 phrases are distinguished from each other not only in the number of phrases but also in the way they are articulated. Second, hyangga with eight phrases differ from hyangga with four and ten phrases in the way it articulates phrases. In that respect, hyangga with eight phrases is recognized as a unique form of hyangga. In addition, in the example of dividing sanaega into those with and without ‘nakgoo’, we can also confirm the existence of hyangga with eight phrases. Third, unlike the solid structure of hyangga with ten phrases, the loose structure of hyangga with eight phrases is presumed to have been relatively convenient in capturing the diverse emotions of the people of the time, and in that respect, hyangga with eight phrases complements hyangga with ten phrases. It is presumed that they were in an adversarial relationship.

<금환기봉>은 <김희경전>의 초기 이본으로 여러 이본 중에서도 제목이 남녀주인공의 결연담을 중심으로 되어있으며 후대 <김희경전>의 이본에서 생략된 후일담의 부분들을 빠짐없이 담고 있다. 또한 <금환기봉> 서사는 초반부, 중반부, 후반부로 서사의 비중이 균등하게 나뉘어 구성되어 있으며 한 작품 안에서 서사의 성격이 각기 다른 다층적인 성격을 지닌 장편여성영웅소설 작품이라 할 수 있다. 본 논의에서는 <금환기봉>의 서사가 장편화되고 다층적인 성격을 가질 수 있도록 핵 심적인 역할을 한 여주인공의 여성 인식에 주목해보고자 한다. 선행연구에서는 공통적으 로 <금환기봉>의 서사가 <김희경전>의 초기 이본으로서 가장 길고 확장된 양상을 보이 고 있다는 지점을 밝히고 있지만, 서사의 후반부까지 각기 성격을 달리하며 확장되기에 가장 큰 영향을 미친 여주인공의 삶에 대한 태도와 이로 비롯된 사건들에는 크게 주목하 지 않았다. 그러므로 본고에서는 여주인공 장설빙의 여성인식과 관련한 서사의 양상을 살펴봄으로써 <금환기봉> 서사의 다층적인 특징을 밝혀보고자 하였다. 먼저 <금환기봉>의 초반부 서사는 절세가인으로 태어나 남주인공과 만나 결연을 맺는 가인 장설빙의 삶을 중심으로 하며 여주인공 장설빙이 배필을 선택하고 애정을 성취하여 여성으로서의 삶을 안전하게 유지하고자 하는 서사가 배치되어 여타 여성영웅소설에서 큰 비중을 두지 않는 ‘배필 만나기’를 중요하게 다루고 확장시킨다. 여기서의 장설빙의 여성인식은 천정배필인 남주인공 곁에서 안전한 여성으로 살아가는 삶이며 배필을 잃는 다는 것은 곧 죽음이라는 인식을 가진 전형적인 여성으로 동기화된다. 하지만 중반부에 죽음을 겪고 남성의 삶을 경험한 장설빙의 인식은 완전히 달라진다. 남성의 삶을 통해 아버지의 억울함을 풀고 안전을 보장받게 된 장설빙은 스스로를 남성 으로 인식하는 변화를 맞이하며 영웅의 삶을 산다. 따라서 <금환기봉>의 중반부는 남편 이나 아버지를 구출하기 위해 잠시 남장을 선택했다가 다시 여성으로 돌아가려는 장설빙 의 삶이 아니라 남성으로 살고자 하는 장수정의 삶을 그리며 확장되는 것이다. 이어서 <김희경전>의 이본에서 다수 생략된 후반부의 서사는 <금환기봉>에서 생략되지 않고 후 반부로 큰 비중을 차지한다. 후반부에서는 장설빙이 남성의 삶을 포기한 후 여성이라는 정체를 밝히고 돌아간 가문에서 여성으로 살아가는 삶을 다룬다. 가문의 규율을 따르는 여성의 삶을 최고의 가치로 여기는 남주인공 및 다수의 여성 결연자들을 직면하고 장설 빙이 자신의 모습을 불완전한 여성으로서 인식하는 고뇌가 잘 담겨 있다. 후반부의 서사 는 남주인공을 중심으로 살펴보면 장설빙이 남주인공의 여성 결연자들과 화합하며 지내 는 모습으로 읽을 수 있지만 실상은 장설빙이 여성으로 살아야 한다는 사실을 인지하면 서도 여성이기에 겪어야만 하는 불합리함을 벗어나 남성의 삶을 지속하고 싶은 고민을 그려내고 있다. 따라서 <금환기봉>은 여주인공 장설빙의 여성인식에 따라 다층적인 성격 을 잘 보여줄 수 있는 이본이라는 점에서도 의의를 지닌다고 할 수 있겠다.

The purpose of this discussion is to reveal the characteristics and meaning of the <Geumhwangibong> narrative by examining the multi-layered aspects and characteristics of the narrative, centering on the heroine who played a key role in making the feature female hero novel <Geumhwangibong> stand out in multilayered character. this discussion, I would like to pay attention to the female perception of the heroine who played a key role in ensuring that the narrative of <Geumhwangibon g> has a feature-length and multi-layered character. This paper attempted to reve al the multi-layered characteristics of the <Geumhwangibong> narrative by examin ing the aspects of the narrative related to the female recognition of the heroine Jang Seol-bing. First of all, the early narrative of <Geumhwangibong> centers on the life of Jang Seol-bing, a man born as a man of saving time and meets and for ms a bond with the male protagonist, and the female protagonist Jang Seol-bing chose Bae Pil and achieved affection to keep her life as a woman safe t deals with and expands 'meeting a fiance', which does not place much weight on other femal e hero novels. Jang Seol-bing's perception of women here is synchronized with a typical woman who lives as a safe woman next to her fiancé, and who has the perception that losing her fiancé is death. However, Jang Seol-bing, who suffered death in the middle of the year and experienced the life of a man, has completely changed his perception. Jang Seol-bing, who has been relieved of his father's injustice and guaranteed safety through his male life, lives a hero's life facing a change in recognizing himself as a man Jang Seol-bing, who is guaranteed, lives a hero's life facing a change in recognizing herself as a man. Therefore, the middle part of <Geumhwangibong> expands by depicting the life of Jang Soo-jung, who wants to live as a man, not the life of Jang Seol-bing, who wants to choose a male costume for a while to rescue her husband or father and return to a woman. Subsequently, the narrative of the second half, which is often omitted from the original version of <Kimhuigyeongjeon>, occupies a large proportion from <Geumhwangibong> to the second half. In the second half, Jang Seol-bing deals with the life of a woman in a family who revealed her identity as a woman after giving up on the life of a man and returned. It is well contained in the agony of facing male protagonists and a number of female associates who consider the life of a woman who follows the rules of the family as the best value and recognizing Jang Seol-bing as an imperfect woman. In fact, Jang Seol-bing recognizes that she has to live as a woman, but she depicts the agony of wanting to continue her male life beyond the irrationality of having to go through as a woman. Therefore, it can be said that <Geumhwangibong> is also meaningful in that it is a novel that can show a multi-layered character well according to the female recognition of the heroine Jang Seol-bing.

본 연구는 고전시가와 대중가요에 대한 그간의 주요 연구사를 검토하고 이 과정 에서 확인할 수 있는 유의미한 쟁점이나 생산적 담론의 방향성을 탐색해 보고자 한 것이다. 기본적으로 시와 노래의 속성이 공존해있던 과거의 고전시가와 오늘날 대 중가요의 접점은 ‘우리말로 된 노래’라는 점에 있다. 시대와 매체 환경의 엄청난 이 질성에도 불구하고 ‘모국어 노래’라는 접점에 유의함으로써 우리가 확보할 수 있는 문제 의식은 적지 않다. 고전시가 작품들에 반영된 노래의 속성에 주목했을 때 확 인되는 생명력과 문화적 효용성은 모국어 노래가 지닌 근원적 예술성, 연속성의 문 제에 대한 고찰을 가능케 한다. 또한 1920년대 가요에서부터 근래 세계적 인기를 누리고 있는 케이팝에 이르기까지 한국 대중가요의 문학성과 예술성에 대한 학술 적 논의도 진전되고 있는 상황이라 국문학계에서도 보다 적극적인 논의가 필요한 시점이 된 것으로 보인다. 연구사를 검토한 결과 20세기초 시가 문학은 오늘날 현대시, 고전시가, 음악학 등으로 분절된 학문 영역의 학자들에 의해 깊이 있게 분석되었음을 알 수 있었다. 특히 전통 시가 문학이 단절되거나 소멸된 것이 아닌 유의미한 ‘의미체’로 기능했음 이 다양한 방식으로 논증되고 있어 20세기 초반의 고전시가와 대중가요는 교집합 의 범위가 매우 넓었음을 확인해 볼 수 있었다. 오늘날 고전시가와 대중가요, 근현 대시로 구획된 성격의 자료들이 열린 경계를 넘나들며 ‘노래’로 향유된 사례가 많았 음이 논증되고 있는 것이다. 그러므로 1920년대는 학문적으로 시와 노래가 결별한 시기로 볼 수 있으며 다시 시와 노래가 만날 수 있도록 혹은 이미 접속해 있을 수도 있는 부분들을 앞으로 연구자들이 찾아가야 할 것으로 보인다. 그리고 이 과정에서 고전시가와 대중가요 의 현상적 유사성보다는 생산적인 문제 의식을 가능하게 하는 원근법적 시각에서 의 고찰이 요구됨을 확인해 보았다. 특히 한국의 대중가요를 향유하는 매체는 유성 기 음반에서 출발하여 오늘날 웹플랫폼에 이르면서 국내를 넘어 전세계적으로 소 통되는 노래 문화로 성장하였다. 그러므로 향후 50년, 100년 후에도 현재 고전시가 와 대중가요에 대한 학문적 분절 단위가 지속될 수 있을까의 문제를 생각한다면 양 자에 대한 연구가 경계를 넘어 다양한 방식으로 고찰될 필요가 있어 보인다.

This study aims to review the major research on classical poetry and popular songs and explore significant points of contention and productive directions in the discourse that can be identified through this process. The intersection between classical poetry from the past, where the attributes of poetry and song coexisted, and modern-day popular songs lies in the fact that they are “songs in mother tongue.” Despite the tremendous differences in era and media environment, the awareness that we can obtain by paying attention to this point of contact is not insignificant. When we focus on the attributes of songs reflected in classical poetry works, we can explore the vitality and cultural usefulness found in the intrinsic artistry of native language songs and the continuity problem. Furthermore, there has been progress in scholarly discussions of the literary and artistic aspects of Korean popular songs, from 1920s songs to K-pop, which has recently gained global popularity. It is, therefore, an opportune time for more active discussions in the Korean literary community. As a result of reviewing the research, it was revealed that the literature of poetry at the beginning of the 20th century has been deeply analyzed by scholars in various fields such as modern poetry, classical poetry, and musicology. In particular, it has been argued in many ways that traditional poetry and literature functioned as a significant "semantic body" rather than being discontinued or extinct, and the intersection between classical poetry and popular songs in the early 20th century had a very broad range. It has been proven that there are many cases where materials categorized as classical poetry, popular songs, or modern poetry have crossed the open boundaries and have been enjoyed as “songs.” Therefore, the 1920s can be seen as a period in which poetry and song were separated academically, and it is necessary for future researchers to find parts that can reconnect or may already be connected between poetry and song. Through this process, it has been confirmed that a perspective based on a perspectival vision that enables productive problem consciousness is required rather than focusing on the phenomenological similarity between classical poetry and popular songs. In particular, media that enjoy Korean popular songs have grown from the golden age of records to today's web platforms, becoming a song culture that communicates globally beyond the nation. Therefore, if we consider the question of whether the current academic segmentation units of classical poetry and popular songs will continue in the next 50 or 100 years, there is a need for research beyond the boundaries in various ways on both topics

이 글은 전우치로 들어가 전우치로 나오지만, 전우치만을 논한 것은 아니다. 논의의 출발점은 『어우야담』에 수록된 전우치의 한 일화, 소위 ‘하늘에서 복숭아 훔쳐오기’ 이야 기이다. 이 이야기의 중심 내용은 고대 인도에서 발생하여 중국에 들어와 도선적 취향이 가미되어 유행했던 환술 공연과 매우 흡사하다. 이는 기존 연구에서도 수차 지적되었던 바인데, 본고에선 이를 흥미로운 일단으로 보는 데서 나아가 동아시아 서사문학 특유의 도선적 상상력이 구성되는 유력한 경로로서 주목하였다. 환술 공연이 이야기로 변환된 사례가 적지 않다는 점, 그 과정은 거개 도선이라는 요소와 밀접하게 결합되어 있으며, 그 결과는 어김없이 도술이라는 형태로 응고된다는 점에 착안한 것이다. 본격적인 논의는 크게 세 단계로 이루어져 있다. 먼저 자료가 보다 풍부한 중국의 초 기 서사류를 대상으로, 실제 연행되었던 환술 공연과 서사문학 속 도술 화소 간의 긴밀 한 상관관계 및 다양한 발현 양상을 점검하며 도술의 한 갈래로서 환술의 개념과 속성을 구체화하였다. 이어 이를 이론적 토대로 삼아 조선시대 서사문학 속 환술 모티프의 실제 와 동향을 검토하였다. 도술 소재가 빈출하는 야담과 한글소설을 대상으로 환술로 지목 할 수 있는 사례를 톺아보며 환술 모티프의 지평을 확인하는 한편, 그 활용에 있어 갈래 에 따라 상이한 추이가 나타나는 데 대하여 그 저변과 의미를 고구해본 것이다. 그리고 이러한 논의의 끝에 전우치를 다시 호명함으로써 환술을 소재로 한 서사적 전통의 시좌에서 전우치와 그를 주인공으로 한 이야기의 문학사적 위상을 짚었다. 이 연구를 기획한 근본적인 문제의식은 동아시아의 문학적 상상력을 구성하는 주요 질료로서 ‘도선’이 늘상 지목되지만 기실 그 실체는 물론 문학 현장에서의 양태와 운동 성에 대해 여전히 구체적인 접근이 미비하다는 데 있다. 이에 이번 논의를 진행하며 도 선적 상상력의 층위를 세계, 인물, 능력 등으로 구분하고, 능력에 해당하는 도술을 다시 신선술, 술수지학, 환술 등으로 분광하여 분석의 틀을 마련하였다. 이것이 차후 문학 영 역에서 도선적 요소를 해상도 높게 이해하는 데 일조할 수 있길 기대한다.

This article begins with Jeon Woo-chi (田禹治) and ends with Jeon Woo-chi, but the main text does not solely discuss Jeon Woo-chi. The starting point of this study is the famous anecdote about Jeon Woo-chi included in the Eou Yadam (於于 野談), which involves Jeon Woo-chi ordering a boy to steal peaches from the sky. The core c ontent of t his story is v ery similar to t he magic p erformances that originated in ancient India, were introduced to China, and became popular with Taoist t astes. W hile t his similarity has been n oted i n prev ious s tudies, this research goes beyond viewing it as an interesting case and seeks to explore it as a powerful path for the formation of Taoist imagination unique to East Asian narrative literature. This is because it focuses on the transformation of magic performances into stories, their close combination with Taoist elements, and their eventual solidification as Taoist artifice. The main text of this paper consists of three major stages. First, I examined the close correlation between actual magic performances and Taoist artifice motifs in narrative literature, as well as various manifestations in early Chinese narratives with more abundant data. In this process, I specified the concept and properties of illusion as a branch of Taoist artifice. Next, I examined the reality and trends of Taoist artifice motifs in the narrative literature of the Joseon Dynasty based on this theoretical framework. I analyzed cases that can be designated as illusion by examining Yadams and classical Korean novels, where Taoist motifs are frequently found, to confirm the reality of illusion motifs. Additionally, I investigated the causes and meanings of the varying trends in their use depending on the narrative style. At the end of this discussion, I revisited Jeon Woo-chi and reevaluated his literary historical status and the stories featuring him from the perspective of the narrative tradition using illusion as a subject. The fundamental issue that prompted this study is that although Taoism is frequently identified as a key component of East Asian literary imagination, there is a lack of specific knowledge about its substance, form, and movement within the literary field. Therefore, in this discussion, the layers of Taoist imagination are divided into the world, people, and abilities, with Taoist artifice corresponding to abilities further divided into training to become an immortal, divination techniques, and illusion, which are presented as a theoretical framework. I hope that this will contribute to deepening the understanding of Taoist elements in the literary field in future studies.

본고는 정선아리랑을 활용한 콘텐츠의 현황을 점검하고, 지역문화콘텐츠로서 정 선아리랑이 나아갈 방향을 제안한 것이다. 특히 매년 다양한 형태로 지속되고 있는 공연콘텐츠에 주목했다. 우선 정선아리랑을 원형으로 새롭게 창조한 콘텐츠의 양상을 공연, 영상, 축제, 관광, 기타로 나누어 살펴보았다. 이중 공연 콘텐츠는 연극, 창극, 뮤지컬, 인형극, 난타 공연 등 다양한 형식으로 창작되었으며, 일찍부터 정선군청을 비롯한 정부기 관의 지원과 민간단체의 협업이 잘 이루어진 사례로 볼 수 있었다. 그러나 형식의 다양성과는 별개로 공연을 위한 서사는 최초 공연에서부터 지금 에 이르기까지 큰 변화가 없음을 확인할 수 있었다. 주로 고려 유신 거칠현과 아우 라지에 얽힌 젊은 남녀의 사랑 이야기를 바탕으로 서사가 짜여졌으며, 정선아리랑 의 가사가 적재적소에 활용된 것은 장점이지만 이 또한 일부 가사만이 반복적으로 쓰이는 경향을 보였다. 이는 필연적으로 새로운 스토리텔링을 요청하게 되었던 바, 그것이 성공적으로 이루어진 사례로 뮤지컬 ｢아리아라리｣를 분석하였다. 사실 서사의 부재는 공연뿐만 아니라 정선아리랑을 활용한 여타의 콘텐츠에서도 동일하게 나타나는 문제점이라고 할 수 있다. 이는 앞으로 정선아리랑 콘텐츠의 확 장 및 발전을 위해서는 참신하고 새로운 스토리텔링이 필요함을 시사해준다. 이때 그 방향은 소재적 차원에서 정선아리랑을 활용해 지역의 특수성을 유지하면서도, 가치나 주제의 측면에서 문화원형의 보편성을 추구해야 함을 제안하였다. 정선아리 랑의 수많은 가사 가운데 현대를 살아가는 사람들에게도 울림을 줄 수 있는 모티프 나 가치를 찾아 새로운 콘텐츠 개발을 위한 밑거름으로 삼는다면, 정선아리랑은 지 역을 넘어선 세계의 문화 원형으로 새롭게 자리매김할 수 있을 것이다.

This paper examines the current status of contents utilizing Jeongseon Arirang and seeks the direction for Jeongseon Arirang as a local cultural contents. In particular, attention was paid to performance contents that have continued in various forms. First of all, I looked into the aspects of the newly created contents of Jeongseon Arirang in the form of performances, videos, festivals, tourism, and etc. The contents of the performance were created in various forms such as theatrical, Chang-geuk, musical, puppet theater, and Nanta performances. From early on, the contents of the performance were well supported by the government agencies and the private organizations. However, apart from the variety of forms, the narrative for the performance did not change much from the initial performance to the present. The narrative was mainly based on the love story of young men and women intertwined Auraji, and Goryeo vassal. And it is an advantage that the lyrics of Jeong Sun Arirang are used in the right place, but this also shows that some lyrics are used repeatedly. In fact, the absence of narrative is a problem that appears not only in performances but also in other contents utilizing Jungseon Arirang. This suggests that new storytelling is needed for the expansion and development of the cultural contents. Then I suggested that the direction of the universality should be pursued in terms of values and themes, while maintaining the specificity of the region by using Jeongseon Arirang on the material level. Among the numerous lyrics of Jeongseon Arirang, if we find a motif or value that can sound to people living in modern times as a basis for developing new contents, Jeongseon Arirang can be newly established as a cultural prototype of the world beyond the region.

본고는 『謏聞琐錄』 校勘ㆍ譯註 1ㆍ2에 이은 『謏聞琐錄』 校勘ㆍ譯註 3이다. 이로써 『謏聞琐錄』 전체의 校勘ㆍ譯註가 완료되었다. 다만 교감ㆍ역주 1ㆍ2의 臺本과 달리, 栖 碧外史本 계열과 寒皐觀外史 계열의 해당 대본에는 『소문쇄록』 이외에 ⓐ 曺偉의 『梅溪叢話』, ⓑ 南孝溫의 『秋江冷話』(『謏聞琐錄』의 술어로는 『秋江冷語』), ⓒ 崔溥의 『漂海錄』(『謏聞琐錄』의 술어로는 『漂流記』) 등이 교감ㆍ역주의 대본에 일부 포함되어 있다. 본 교감ㆍ역주 3에서는 繁重을 피하고자 이를 제외한 뒤 『소문쇄록』의 고유한 기사만 교감․역주했다. 각 대본에 전하는 ⓐⓑⓒ 일부 내용의 수록 양상은 다음과 같다. 우선, 서벽외사본 계열인 ① 李佑成編 『謏聞琐錄(外一種)』(이하 서벽외사본), ② 일본 동양문고 소장본 『謏聞琐錄』(이하 동양문고본) 등에는 ⓐⓑⓒ의 일부 내용이 모두 수록되어 있다. 다음 으로, 한고관외사본 계열의 수록 양상은 이렇다. ③ 金鑢 編 『寒皐觀外史』(이하 한고관 외사본)에는 ⓐⓒ의 일부와 ⓑ의 극히 일부가 수록되어 있다. ④ 편자 미상의 『稗林(第五 輯)』(이하 패림본)에는 ⓒ의 일부가 수록되어 있다. ⑤ 沈魯崇 編 『靜嘉堂本 大東稗林(二 十八卷)』(이하 대동패림본)에도 ⓒ의 일부가 수록되어 있다. ③의 경우 ⓐⓒ는 남겨두고 ⓑ만을 제외하려 한 의도가 보이고, ④⑤의 경우 3권, 즉 서벽외사본 계열로는 下卷의 전반부 전체를 ⓐⓑ라 오인하여 제외한 것으로 생각된다. 이 때문에 교감․역주를 실행하면서 서벽외사본 계열의 하권 전반부이자, 한고관외사본 계열의 3권 부분은 ①②/③에 더하여 3권의 내용 대부분이 수록된 沈魯崇 編 『靜嘉堂本大東稗林(二十卷)』(433~496면)을 활용했다. 물론 서벽외사본 계열의 하권 후반부이자 한고관외사본 계열의 4권은 다섯 종의 대본을 모두 활용하여 교감․역주할 수 있었다. 기사의 字句를 교감하여 번역하고, 분명한 이해를 돕는 주석을 병기한 결과 다음과 같은 결과를 얻게 되었다. 우선, 두 계열이 단락을 구분한 방식이 달라서 전체 기사의 수량 역시 차이가 난다. 각 계열 내에서도 일정한 차이가 있지만, 차이가 크지 않거나 명백한 실수로 보이므로 고려하지 않고, 계열을 대표하는 대본에 수록된 전체 기사의 수를 제시하면 다음과 같다. 서벽외사본 계열 총 73則, 한고관외사본 계열 총 80則. 다음 으로, 전체 기사를 조금 더 세분화해 보면, 記事에 해당하는 항목이 38則(80則 기준ㆍ이하 동일), 記人은 8則, 記物의 경우 34則이었다. 마지막으로, 敍事로 구성한 기사가 21則, 敎述의 성격을 띤 기사가 59則이었으며, 이 중에서 詩話는 모두 28則이었다. 본 교감ㆍ주석의 결과가 향후 筆記 연구는 물론, 전근대 정치ㆍ경제ㆍ사회ㆍ문화를 이 해하는 데에도 기여할 것으로 기대한다.

This is the proofreading, translation, and commentary of Miscellaneous words and trifles(謏聞錄) 3, following the proofreading, translation, and commentary of Miscellaneous words and trifles(謏聞錄) 1 and 2. With this, proofreading, translation, and commentary for the entire Miscellaneous words and trifles has been completed. However, unlike the original text of the proofreading, translation, and commentary of Miscellaneous words and trifles(謏聞錄) 1 and 2, the original text of Miscellaneous words and trifles edited by Lee, Woo-seong(李佑成) has been handed down, include ⓐ Jo, Wi(曺偉)’s Maegyechonghwa(梅溪叢話), ⓑ Nam Hyo-on’s Chugangnaenghwa(秋江冷話), ⓒ Choe bu’s Pyohaerok(漂海錄), are included. In order to avoid duplication and confusion, this was excluded in this translation and only the unique articles of Miscellaneous words and trifles was translated. The content of some of ⓐⓑⓒ in each text is as follows. First, some of the content of ⓐⓑⓒ is included in ① Miscellaneous words and trifles edited by Lee, Woo-seong, ② Miscellaneous words and trifles owned by Dongyang Bookstore in Japan. Next, the content pattern of the Hangogwanoesa(寒皐觀外史) series is as follows. ③ A part of ⓒ and a very small part of ⓑ are included in Miscellaneous words and trifles in Hangogwanoesa edited and commented on by Kim, Ryeo(金鑢). ④ A part of ⓒ is included in Miscellaneous words and trifles included in paerim(稗 林) by an unknown editor. ⑤ A part of ⓒ is also included in Miscellaneous words and trifles in Jeonggadangbon Daedongpaerim(靜嘉堂本 大東稗林) compiled by Sim, Ro-sung(沈魯崇). In the case of ③, it seems that they intended to leave ⓐⓒ and exclude only ⓑ, and in the case of ④⑤, it is thought that the entire first half of the lower volume of the Seobyeokoesa(栖碧外史) series was mistaken for ⓐⓑ and excluded. For this reason, when performing the proofreading, translation, and commentary, the first half of the lower volume of the Seobyeokoesa series and the third volume of the Hangogwanoesa series were utilized in addition to ①②/③ in the Jeonggadangbon Daedongpaerim(vol. 20) edited by Sim, Ro-sung(pp. 433~496), which includes most of the contents of the third volume. Of course, the latter half of the lower volume of the Seobyeokoesa series and the fourth volume of the Hangogwanoesa series could be translated and commented using all five original texts. By translating the article and adding commentary to aid clear understanding, we obtained the following results. First of all, the two series have different ways of dividing paragraphs, so the total number of articles is also different. There are some differences within each series, but since the differences are not significant or seem to be obvious mistakes, we will ignore them and present the total number of articles included in the original texts representing the series as follows. the total number of articles in the Seobyeokoesa series was 73, and the total number of articles in the Hangogwanoesa series was 80. Next, if we break down the entire article a little more, the records about events are 38 articles for articles(based on 80 articles, same applies hereinafter), the records about people are 8, and the records about things are 34. Lastly, the articles composed of narrative description were 21, the articles composed of thematic description were 59, and the total number of note on poetry was 28 paragraphs. The results of this proofreading, translation, and commentary of Miscellaneous words and trifles are expected to contribute to future miscellanies research as well as to understanding the Pre-modern politics, economy, society, and culture.