Earticle

이 논문은 고전문학 연구 영역의 확장을 위해서 고전문학과 문화콘텐츠의 융합 지점과 범위에 대하여 살펴본 것이다. 고전문학콘텐츠를 고전문학 연구 영역으로 포함하기 위해서는 시간의 거리, 장르와 매체의 차이 등을 극복할 방법론이 필요하 다. 기존 연구에서는 트랜스미디어 스토리텔링, 내러티브 가능세계이론, 콘텐츠 기 반 고소설 연구 방법론 등이 제시되었다. 각각은 이론적 설계의 출발점은 다르지만, 고전문학과 문화콘텐츠의 유사성에 주목하여 시간적 거리를 뛰어넘고, 문학과 콘텐 츠라는 장르와 매체의 차이를 극복하기 위한 학술적 모색이다. 고전문학과 문화콘텐츠의 장르적 횡단을 위해서는 고전문학의 다중 정체성을 인정 해야 한다. 고전문학은 민족의 정신문화 유산일뿐만 아니라 환상적이고 비현실적인 이야기 요소를 포함하고 있고, 다양하고 이질적인 요소들이 집적된 다층적이고 혼종 적인 결과물이다. 고전문학의 다중정체성과 문화콘텐츠로의 변주를 이해하기 위해서 는 리좀적인 파생과 확장, 접촉과 분화를 통한 입체적인 전개 등의 방식으로 접근해야 한다. 이러한 연구 방식은 필연적으로 학제 간 융합연구를 지향해야 하고, 문학연구에서 문화연구로의 확장을 추구해야 한다. 고전문학을 소재로 한 문화콘텐츠는 고전문학은 아니다. 하지만 고전문학이 시대에 대응하여 변주된 요소를 포함한 문화콘텐츠이고, 고전문학자가 장르 횡단적으로 접근하는 것이 가장 적합한 연구 대상이다.

This study examined the fusion points and scopes of classical literature and cultural content to expand the research areas of classical literature. There should be methodologies to overcome differences in time distance, genre, and medium in order to include classical literature content in the research area of classical literature. Researchers have proposed such methodologies including transmedia storytelling, narrative Possible Worlds theory, and content-based old novel research methodology. Each of them has a different starting point in a theoretical design, but they all engage in academic searches to jump over time distance with a focus on similarities between classical literature and cultural content and overcome differences in genre and medium between literature and content. The multiple identities of classical literature should be recognized to traverse between classical literature and cultural content in terms of genre. Classical literature is not only the legacy of people’s spiritual culture, but also contains fantastic and unrealistic story elements. It offers multi-layered hybrid outcomes with diverse and heterogeneous elements accumulated in them. It is needed to take an approach in rhizomatic derivation and expansion and three-dimensional development through contact and differentiation in order to understand the multiple identities of classical literature and their variations as cultural content. These research methods should be necessarily oriented toward interdisciplinary fusion researches and pursue an expansion from literature study to culture study. Cultural content with classical literature as a material is not called classical literature, but it is for certain that it offers cultural content including elements of classical literature’s variations according to times. When a classical literary man approaches it by traversing genres, he can find the most appropriate object of research.

본 연구는 고전시가와 대중가요에 대한 그간의 주요 연구사를 검토하고 이 과정 에서 확인할 수 있는 유의미한 쟁점이나 생산적 담론의 방향성을 탐색해 보고자 한 것이다. 기본적으로 시와 노래의 속성이 공존해있던 과거의 고전시가와 오늘날 대 중가요의 접점은 ‘우리말로 된 노래’라는 점에 있다. 시대와 매체 환경의 엄청난 이 질성에도 불구하고 ‘모국어 노래’라는 접점에 유의함으로써 우리가 확보할 수 있는 문제 의식은 적지 않다. 고전시가 작품들에 반영된 노래의 속성에 주목했을 때 확 인되는 생명력과 문화적 효용성은 모국어 노래가 지닌 근원적 예술성, 연속성의 문 제에 대한 고찰을 가능케 한다. 또한 1920년대 가요에서부터 근래 세계적 인기를 누리고 있는 케이팝에 이르기까지 한국 대중가요의 문학성과 예술성에 대한 학술 적 논의도 진전되고 있는 상황이라 국문학계에서도 보다 적극적인 논의가 필요한 시점이 된 것으로 보인다. 연구사를 검토한 결과 20세기초 시가 문학은 오늘날 현대시, 고전시가, 음악학 등으로 분절된 학문 영역의 학자들에 의해 깊이 있게 분석되었음을 알 수 있었다. 특히 전통 시가 문학이 단절되거나 소멸된 것이 아닌 유의미한 ‘의미체’로 기능했음 이 다양한 방식으로 논증되고 있어 20세기 초반의 고전시가와 대중가요는 교집합 의 범위가 매우 넓었음을 확인해 볼 수 있었다. 오늘날 고전시가와 대중가요, 근현 대시로 구획된 성격의 자료들이 열린 경계를 넘나들며 ‘노래’로 향유된 사례가 많았 음이 논증되고 있는 것이다. 그러므로 1920년대는 학문적으로 시와 노래가 결별한 시기로 볼 수 있으며 다시 시와 노래가 만날 수 있도록 혹은 이미 접속해 있을 수도 있는 부분들을 앞으로 연구자들이 찾아가야 할 것으로 보인다. 그리고 이 과정에서 고전시가와 대중가요 의 현상적 유사성보다는 생산적인 문제 의식을 가능하게 하는 원근법적 시각에서 의 고찰이 요구됨을 확인해 보았다. 특히 한국의 대중가요를 향유하는 매체는 유성 기 음반에서 출발하여 오늘날 웹플랫폼에 이르면서 국내를 넘어 전세계적으로 소 통되는 노래 문화로 성장하였다. 그러므로 향후 50년, 100년 후에도 현재 고전시가 와 대중가요에 대한 학문적 분절 단위가 지속될 수 있을까의 문제를 생각한다면 양 자에 대한 연구가 경계를 넘어 다양한 방식으로 고찰될 필요가 있어 보인다.

This study aims to review the major research on classical poetry and popular songs and explore significant points of contention and productive directions in the discourse that can be identified through this process. The intersection between classical poetry from the past, where the attributes of poetry and song coexisted, and modern-day popular songs lies in the fact that they are “songs in mother tongue.” Despite the tremendous differences in era and media environment, the awareness that we can obtain by paying attention to this point of contact is not insignificant. When we focus on the attributes of songs reflected in classical poetry works, we can explore the vitality and cultural usefulness found in the intrinsic artistry of native language songs and the continuity problem. Furthermore, there has been progress in scholarly discussions of the literary and artistic aspects of Korean popular songs, from 1920s songs to K-pop, which has recently gained global popularity. It is, therefore, an opportune time for more active discussions in the Korean literary community. As a result of reviewing the research, it was revealed that the literature of poetry at the beginning of the 20th century has been deeply analyzed by scholars in various fields such as modern poetry, classical poetry, and musicology. In particular, it has been argued in many ways that traditional poetry and literature functioned as a significant "semantic body" rather than being discontinued or extinct, and the intersection between classical poetry and popular songs in the early 20th century had a very broad range. It has been proven that there are many cases where materials categorized as classical poetry, popular songs, or modern poetry have crossed the open boundaries and have been enjoyed as “songs.” Therefore, the 1920s can be seen as a period in which poetry and song were separated academically, and it is necessary for future researchers to find parts that can reconnect or may already be connected between poetry and song. Through this process, it has been confirmed that a perspective based on a perspectival vision that enables productive problem consciousness is required rather than focusing on the phenomenological similarity between classical poetry and popular songs. In particular, media that enjoy Korean popular songs have grown from the golden age of records to today's web platforms, becoming a song culture that communicates globally beyond the nation. Therefore, if we consider the question of whether the current academic segmentation units of classical poetry and popular songs will continue in the next 50 or 100 years, there is a need for research beyond the boundaries in various ways on both topics

‘문화콘텐츠’는 매체를 통하여 제공되는 각종 문화 정보나 그 내용물 또는 글·그 림·영화·문화재 등 문화적 성격을 가진 내용물을 멀티미디어 기술을 통하여 산업적 으로 발전시키는 것을 통틀어 이른다. ‘문화적 성격을 가진 내용물’은 인류가 축적 한 문화유산을 총칭하므로 그 내용물의 창작 시기나 장르 등 세분화된 기준을 세워 서 살필 수밖에 없다. 본고에서는 시기상 ‘19세기∼20세기 전반’, 장르상 ‘한문학’에 국한해서 논의를 전개하고자 했다. 이 범주는 비교적 문화콘텐츠와 연계해서 설명 되지 못한 면이 있다. 그간 한문학 자료의 문화콘텐츠적 가치를 살핀 연구는 문학적 서사를 내포한 역 사적 사실, 관리의 부임지나 여행에 관한 경험, 왕족이나 사대부의 생활 공간 혹은 주변 사물을 읊은 시문, 사대부의 일상 기록, 다양한 이야기를 담은 잡록 등을 중심 으로 이루어졌다. 여기에 소개된 자료가 스토리텔링의 영역에서 이른바 ‘킬러 콘텐 츠’가 되기 위한 요소를 갖추고 있는지 검증하는 작업과 또 다른 문화콘텐츠를 찾 아내는 작업이 꾸준히 진행되어야 유의미한 결과가 축적될 것이다. 19세기 한문학 자료는 지적 호기심을 충족시키는 소재를 광범위하게 내포하고 있고, 20세기 전반 한문학 자료는 정서적 공감을 일으키는 내용이 한 차례 콘텐츠 화 되어 있다. 두 자료는 대체로 동아시아 전통에서 바이블이 된 문장 대가와 그의 작품, 혹은 널리 알려진 전고와 고사를 재차 인용하지 않으면서도 참신한 소재와 내용으로 향유자의 흥미을 끌어낸다. 지적 호기심을 만족시키고 정서적 울림을 제 공하는 내용을 갖춘 19세기∼20세기 전반 한문학 자료는 문화콘텐츠의 원천소스로 서 자격이 충분하다고 여겨진다. 다만, 이 시기 한문학 자료의 원천콘텐츠로서 가치 를 높이기 위해 번역의 가공 정도를 치열하게 고민할 필요가 있다.

‘Cultural contents’ refers to the industrial development of various cultural information provided through media and contents with cultural characteristics such as texts, pictures, films, and cultural assets through multimedia technology. 'Contents with cultural characteristics' refers to cultural heritage created by mankind, so it must be reviewed by establishing specific criteria such as period or genre. In this paper, the discussion was limited to the 'classical literature' of the '19th century to the early 20th century'. This is because it has not been reviewed relatively in connection with cultural contents. The cultural contents value of classical literature has been studied focusing on historical facts including literary narratives, bureaucrats' experiences of work or travel, poems about the living space or surrounding objects of royalty and scholars, diaries of scholars, and records of various stories. It is necessary to review whether these classic writings have elements of ‘killer content’ or to continue research to find another cultural contents. The classical literature of the 19th century contains many materials that arouse intellectual curiosity. And the classical literature of the early 20th century put forward emotionally sympathetic content. The classical literature of the two periods, in general, arouses readers' interest with new materials and passionate content without citing the works of representative writers of East Asia or widely known historical events. Therefore, classical literature from the 19th century to the early 20th century is considered to be qualified as a source of cultural contents However, in order to increase the value of cultural contents of classical literature materials of this period, it is necessary to seriously consider the method of translation.

최근 디지털 인문학에 대한 학계의 관심은 교육과정의 개설, 유관분야 연구성과 의 증가 등을 통해 확인되는 바다. 이는 디지털 인문학이 인문학의 현재적 흐름인 동시에, 미래 인문학 연구의 방법을 전망하기 위한 징검다리 역할을 할 수 있으리 라는 기대를 반영한 결과로 보인다. 본고는 이러한 상황 속에서 고전문학 분야에서 이루어진 디지털 인문학 연구 성과를 구체적으로 검토하고, 앞으로의 전망을 제시 하였다. 먼저 그간의 연구 성과를 세 부분으로 나누어 살폈다. 첫째, 데이터베이스 구축 및 데이터 모델링이다. 이는 고전문학 자료의 특성과 존재 양태에 대한 이해를 기 반으로 기계가독형 데이터로 전환하는 작업으로, 디지털 인문학의 기본이자 핵심이 라 할 수 있다. 둘째, 디지털 도구를 활용한 분석은 문체분석, 감정분석, 네트워크분 석, 공간분석 등 다양한 방법론을 고전문학 자료에 적용한 결과를 보여주고 있다. 분석 기법의 발전에 따라 고전문학 연구에의 적용 또한 점차 유의미한 성과를 도출 할 것으로 기대되는 분야이다. 셋째, 고전문학 자료 및 연구 결과의 시각화 사례는 아직 많지 않으나, 전통적인 글쓰기와 다른 차원의 창의적인 시각화 시도는 전달력 을 제고할 뿐만 아니라 대상에 대한 새로운 통찰로 이어질 수 있을 것으로 본다. 다음으로 17세기 소설 <주생전>, <위생전>, <최척전>을 대상으로 한 감정분 석의 실제를 통해 앞으로 고전문학과 디지털 기술의 만남이 보다 생산성 있는 결과로 이어지기 위해 준비되어야 할 지점이 무엇인지 살폈다. 마지막으로 chatGPT와 같은 생성형 인공지능을 문학 연구에 보조도구로 활용할 수 있는 가능성을 전망 해보았다. 이를 통해 디지털 도구와 협업하는 연구의 새로운 모델을 고민할 필요가 있음을 알 수 있었다.

Academia’s interest in digital humanities is confirmed through the opening of curriculum and the increase in research results in related fields. This seems to be the result of reflecting the expectation that digital humanities is the current trend of humanities and at the same time can serve as a stepping stone to foresee future humanities research methods. In this situation, this paper specifically reviewed the digital humanities research achievements in the field of classical literature and presented future prospects. The researches so far were divided into three parts. First, database construction and data modeling. This is the work of converting classical literature data into machine-readable data based on understanding of the characteristics and modes of existence, and it can be said to be the basic and core of digital humanities. Second, the analysis using digital tools shows the results of applying various methodologies such as style analysis, sentiment analysis, network analysis, and spatial analysis to classical literature data. Along with the development of analytical techniques, application to classical literature research is also expected to yield meaningful results. Third, there are not many cases of visualization of classical literature data and research results yet, but creative visualization attempts on a different level from traditional writing are expected to not only improve the delivery power but also lead to new insights into the subject. Next, through the practice of sentiment analysis on the 17th century novels <Jusaengjeon>, <Wisaengjeon>, and <Choicheokjeon>, the meeting of classical literature and digital technology should be prepared to lead to more productive results. Lastly, the possibility of using generative artificial intelligence such as chatGPT as an auxiliary tool for literature research was predicted. Through this, it was found that there is a need to think about a new model of research that collaborates with digital tools.

[ 국문초록 ] 『초사』와 『맹자』를 고전적 원천으로 하는 <탁영가>의 해석지는 생각보다 많다. 본 논문에서는 중국 쪽의 유관 자료들을 검토하여 ‘정치현실’과 ‘강호자연’이라는 두 개의 공간적 키워드를 기준으로 가능한 해석지를 5가지로 정리하였는데, 여기에는 혼탁한 세상 속에서 사대부가 취할 수 있는 대부분의 삶의 선택지가 포함되어 있었 다. 우리의 한문학 작품들에서도 ‘탁영’ 모티프는 매우 이른 시기부터 활용되었는데, 그 활용의 지형이 시종일관 단일하게 유지되지는 않았다. 초창기에는 출사에 대한 바람을 의미하는 왕일의 해석이 주로 선택되었으나 고려 말을 기점으로 이미 출사 해 있는 이들이 강호자연으로의 귀거래를 희망하는 맥락에서 자주 소환되었고, 또 그 비슷한 시기부터 이미 강호자연에 머물러 있는 이들이 누리고 있는 절대적인 자유와 초월적인 즐거움을 가리키는 의미로도 적지 않게 차용되었다. 이러한 흐 름이 16세기까지 지속되는 듯하나 그 내부에서는 별도의 이질적인 흐름 역시 포 착되는데, 『맹자』에 소재한 <탁영가>의 의미를 활용한 사례들이 15세기 후반을 기점으로 뚜렷하게 나타난다.

There are more interpretations of <Takyeongga> which has its classical origins in 『Chuci』 and 『Mencius』 than you think. In this paper, we examined related materials from China and summarized five possible interpretations based on two spatial keywords, ‘political reality’ and ‘nature’. This included most of the life options a nobleman could take in a turbid world. The motif of ‘tak-yong’ was also used in our Chinese literature works from a very early period, but the topography of its utilization was not the same. In the early days, the interpretation of Wang-il, meaning the wish to enter the government service, was mainly chosen, but from the end of the Goryeo Dynasty, those who had already entered the government service were often summoned in the context of wishing to return to the nature, and from a similar period, it has been considerably borrowed to indicate the absolute freedom and transcendent pleasure of those who have already stayed in nature. Although this flow seems to continue until the 16th century, a separate and heterogeneous flow is also captured within it. Cases using the meaning of <Takyoungga> located in 『Mencius』 appear clearly from the late 15th century onwards.

본 연구는 <강남홍전>의 서사가 <옥루몽>의 서사와 비교하여 어떠한 방식으로 재 편되고 있는지 여주인공 강남홍의 양상과 함께 비교하여 그 방식을 살펴보고 의의를 찾아보는 것을 목적으로 한다. <강남홍전>은 19세기 남영로의 한문장편소설 작품인 <옥루몽>의 파생작으로 19세기 한글 활자본으로 창작되었다. 그간 <강남홍전>에 대한 선행연구는 개수는 많지 않더라도 작품에 대해 통시적인 접근을 가능하게 해주었으며, 주인공의 의식을 파악해 볼 수 있다는 점에서 중요성 을 지닌다 할 수 있겠다. 하지만 원작인 <옥루몽>에 비중을 둔 서사구조의 분석이 주를 이루고 있어 <강남홍전> 서사 자체에서 구현되고 있는 인물의 양상이나 특성 에 대한 부분은 세밀한 분석에까지 이르지 못했다. 따라서 본 논문에서는 원작인 <옥루몽>을 넘어 <강남홍전>에서 여성영웅 강남 홍을 통해 구현하고 있는 서사의 다층적인 측면들을 서사의 재편양상을 통해 밝혀 볼 것이다. 이러한 과정은 <강남홍전>이 재편을 통해 변별적으로 드러내고 있는 효과를 고찰할 수 있을 뿐만 아니라 <옥루몽>과는 차별화된 강남홍의 존재의의를 짚어볼 수 있는 계기를 마련해 준다는 점에서 중요하다. <강남홍전>은 <옥루몽>의 번다한 군담의 횟수에서 여성영웅의 활약담을 중심으 로 서사를 재구성하고 재편한 성격을 가지고 있다. <옥루몽>의 서사는 여성 인물들 의 활약상이 나타난다고 하더라도 남성가문을 중심으로 세계관을 보여주기 때문에 남 성 주인공인 양창곡을 중심으로 구성되는 경향이 강하다. 하지만 <강남홍전>에서는 여주인공의 주동적인 역할을 중심으로 서사를 재편하여 구성함으로써 강남홍이 영웅으로 자리매김하는 과정과 그 모습을 보여준다. 따라서 <옥루몽> 서사와 구별되는 재편된 <강남홍전>의 서사 양상을 살펴보고 서사가 보여주는 효과를 밝혀본다면 <강남홍전>의 서사만이 변별적으로 보여줄 수 있는 특 성을 자세히 고찰할 수 있을 것이다.

The purpose of this study is to compare the narrative of GangnamHongjeon with the aspect of the heroine, Gangnam Hong, and to find out the significance of how it is reorganized compared to the narrative of Okrumong. Gangnam Hongjeon was created in the 19th century as a derivative of Okrumong. a novel by Nam Yeong-ro in the 19th century. Until now, prior research on GangnamHongjeon has enabled a visual approach to the work, even if the number is not large, and is important in that it can grasp the main character’s consciousness. Therefore, in this paper, beyond the original Okrumong, we will reveal the multi-layered aspects of the narrative centered on the female hero Gangnam Hong in GangnamHongjeon through the reorganization of the narrative. This process is important in that it not only allows us to examine the differential effects of GangnamHongjeon through reorganization, but also provides an opportunity to closely examine the significance of Gangnam Hong’s existence differentiated from Okrumong. “GangnamHongjeon” has the character of reorganizing and reorganizing the narrative around the activities of female heroes in the number of numerous military stories in “Okrumong.” The narrative of “Okrumong” tends to be composed mainly of Yang Chang-gok, the male protagonist, because it shows a worldview centered on male families, even if female characters’ activities appear. However, “GangnamHongjeon” shows the process and appearance of Gangnam Hong’s establishment as a hero by reorganizing and organizing the narrative around the leading role of the heroine. Therefore, if we look at the narrative patterns of the reorganized GangnamHongjeon, which is distinct from the narrative of Okrumong, and reveal the effects of the narrative, we can examine in more detail the characteristics that only the narrative of GangnamHongjeon can show differentially.

본 연구는 朝鮮前期詠史詩의 양상을 살피고자 하였다. 조선 전기에 영사시가 다수 창작된 것은 선행연구에서 수차례 지적되었으나, 당시의 ‘영사’라는 장르에 대한 자세한 탐구는 이루어지지 않았다. 영사시는 역사를 소재로 쓴 작품이지만, 역사를 소재로 삼는다고 해서 ‘영사시’라고 할 수는 없다. 또한 장르에 대한 정의가 시대와 문인에 따라 달라졌기 때문에, 조선 전기 영사시의 특징을 살피려면 당시 문인들의 저작에서 그 기준을 귀납적으로 추측해야 한다. 본고는 『梅月堂集』 과 『風騷軌範』의 분류와 당시 널리 읽힌 程敏政의 『詠史絶句』 등을 통해 당시 영사시의 근저에 ‘褒貶意識’이 있었음을 밝혔다. 또 15세기 말 ∼16세기 초반 활동한 문인들의 문집에서 영사시를 살펴 작품에서 다룬 시기와 인물, 작품의 형식과 창작 동기를 살폈고, 마지막으로 작품의 특징과 사례를 ‘忠義와 出處’, ‘여성의 조명’ 두 가지로 나누어 살폈다.

This study attempted to examine the aspects of the early Joseon period’s poems on history. It was pointed out several times in previous studies that a number of projections were created in the early Joseon Dynasty, but no detailed exploration of the genre of “the poems on history” at the time was conducted. The poems on history is a work based on history, but just because it is based on history, it cannot be called the poems on history. In addition, since the definition of genre has changed according to the times and writers, it is necessary to inductively guess the standards from the works of writers at the time to examine the characteristics of the poems on history in the early Joseon Dynasty. Through the classification of 『梅月堂集』 and 『軌範』, and the widely read Chéng mĭnzhèng’s 『詠史絶句』 at the time, this paper revealed that there was a “褒貶意識” at the base of the the poems on history at that time. In addition, the period, characters, forms, and creative motivations dealt with in the works were examined in the collection of literary men active in the late 15th and early 16th centuries, and finally, the characteristics and examples of the works were divided into two categories: “Loyalty and 處出” and “Perspective on women”.

본 논문은 Sauer가 1956년에 저술한 Chinese Characters for Beginners, Book One의 특징과 구성 내용, 교수 학습 전략 등을 살펴보았다. 이 책은 Sauer가 교장으로 재직한 Korean Language School에서 사용된 한자 교재로, 우리나라 최 초의 한국어교육용 한자 교재라고 할 수 있다. Korean Language School은 선교사를 위한 한국어 교육기관으로, 총 3학기에 걸쳐 외국인 학습자에게 한자·한자어를 교육했다. KLS에서 사용한 교재 가운데 현재 남아 있는 것은 초급용 교재인 Chinese Characters for Beginners, Book One 뿐이다. 이 책은 7단원으로 구성되어 있으며 총 102개의 한자를 수록하고 있다. Sauer는 일상생활에서 사용 빈도가 높은 한자 위주로 기초 한자를 선정하되, ‘시 간과 장소에 사용되는 한자’로 선정 기준을 정하고 주제·상황별로 한자·한자어를 범주화하여 단원을 나누었다. 이 책은 워크북의 성격을 겸하는 교재로서, 학습자가 스스로 학습 내용을 복습하고 확장 학습을 할 수 있는 방법을 제시하고 있다. 이 교재에 보이는 교수 학습 방법은 다음의 두 가지 특징이 있다. 먼저 이 교재는 다양한 학습 자료를 활용한 학습 활동 중심으로 구성되어 있다. Sauer는 한국 曆 書, 철도 시간표, 초대장, 명함 등 선교사들이 일상생활에서 쉽게 접할 수 있는 물건 들을 학습 자료로 활용했다. 다음으로 이 교재는 한자의 조어력에 초점을 두어 한 자를 선정하고 한자어를 교육했다는 특징이 있다. 기초 한자를 다양하게 조합하여 한자어를 만드는 방법을 교재에 제시함으로써, 학습자가 이미 배운 한자를 토대로 한국어 어휘를 확장해 갈 수 있도록 돕고 있다. 이 교재에 제시된 교수 학습 방법은 현대의 관점에서 보면 이론적 근거나 전문성 이 부족하다고 여겨질 수 있다. 하지만 이 책은 敎材史측면에서 볼 때, 초기 한국 어교육에서의 한자·한자어 교육 실상을 보여준다는 점에서 의미가 있다. 아울러 이 교재가 한국어교육에서 최초로 한자·한자어 교수 학습 방법을 제시했다는 점은 높이 평가할 만하다. 이 교재에 보이는 학습 활동 중심 교육, 조어력에 초점을 맞춘 교육 등은 현재의 한국어 교육에서도 요구되는 사항이므로, 이 교재의 교수 학습 방법은 오늘날 한자·한자어 교재를 개발하는데에도 시사점을 제공해 준다.

This paper delves into the characteristics and contents of Chinese Characters for Beginners, Book One written by Sauer in 1956, as well as the teaching and learning strategies on the Chinese character education employed in the Korean Language School (KLS) where Sauer served as the principal. Chinese Characters for Beginners, Book One is considered the first Chinese character textbook for Korean language education and was used in the KLS, an educational institution for missionaries. The Korean Language School is an educational institution aimed at providing specialized language education to missionaries seeking to acquire proficiency in the Korean language. The institution offers a curriculum covering the Chinese characters and Sino-Korean vocabulary, which are taught to foreign learners over the course of three semesters. Among the textbooks utilized in KLS, Chinese Characters for Beginners, Book One is the sole remaining textbook today, designed specifically for beginners and comprising of 7 lessons with a total of 102 Chinese characters. Sauer selected basic Chinese characters based on their high frequency of use in daily life and categorized them into lessons based on topics and situations. This textbook also serves as a workbook, providing learners with opportunities to review and expand their learning themselves. Two main characteristics of the teaching and learning methods presented in this textbook are identified. Firstly, this textbook is structured around learning activities that utilize diverse learning materials. Sauer utilized objects commonly encountered in the daily lives of missionaries, such as Korean guidebooks, railway timetables, calendar, invitations, and business cards, as learning materials. Secondly, this textbook helps the learners develope their ability to understand compound Chinese character. By presenting methods of combining different Chinese characters to create compound words, it facilitated that the learners expand their vocabulary based on the Chinese characters they had already learned. From a contemporary perspective, the teaching and learning methods presented in this textbook may be considered lacking in theoretical foundations or expertise. However, this book holds significance in terms of the history of teaching materials as it sheds light on the true picture of Chinese character and Sino-Korean vocabulary education in early Korean language education. Furthermore, the fact that this textbook was the first to present teaching and learning methods for Chinese characters and Sino-Korean vocabulary in Korean language education deserves high recognition. The educational focus on learning activities and the emphasis on collocation, as seen in this textbook, are still relevant in current Korean language education. Therefore, the teaching and learning methods presented in this textbook offer implications for the development of Chinese character and Sino-Korean vocabulary textbooks today.