Earticle

본고의 목적은 지역사의 관점에서 조황의 <병이음>에 나타난 가난과 천주교 갈등의 문제에 대한 재론을 제언하기 위한 것이다. <병이음>에 나타난 가난과 천주교 갈등은 향촌 사족으로서 조황의 위상과 함께 제천 지역사와 관련하여 조선 후기 이데올로기의 대립을 적절히 보여주는 작품으로 주목되어 왔다. 이와 같은 이해는 문학사의 거시적 독법과 관련하여 상당히 흥미로운 시각을 제공해 준다. 다만 <병이음>에 대한 재래의 이해는 자칫 조황을 제천 사회에서 몰락한 잔반으로, 그리고 그의 행적들을 천주교와의 이념적 대립에서 불안했던 제천 지역 유림의 지위를 시사하는 근거로써 이해할 여지가 있다. 이는 조선 후기 화서학파의 계보학적 전통이 성립된 제천 지역의 특성을 고려할 때 조심스럽게 다루어야 할 문제이다. 상기한 문제의식을 토대로 본고에서는 역사주의적 방법론에 천착하여 <병이음>의 창작 맥락과 관련한 문헌 증거들을 토대로 그 전사적 성격을 재구하였다. 그 결과 조황은 사회·경제적으로 몰락한 잔반의 위치에 놓였다고 보기는 어렵다는 점, 천주교와의 갈등은 그의 사우 운영을 좌절하게 만들었던 주요한 동인이 될 수 없었다는 점을 살펴보았다. 이를 통해 <병이음>의 작품에 나타난 가난과 이념 갈등은 작가 조황이 사우 건립 실패하고 구학산으로 이주한 이후 <병이음>을 개작하는 과정에서 자신이 처한 현실적 조건과 자전적 생애의 술회를 목적으로 작품의 주제의식을 구현하기 위한 방법론으로써 ‘선택’한 결과일 가능성을 살펴보았다.

This article analyzes poverty and the Catholic conflict in Johwang's <Byongyigeem(秉彝吟)>. Precedent Study focused position of the Hyangchon(鄕村) society of Johwang(趙榥) and looking for ways that showed the ideology of the late Joseon period. But Precedent Study is understands Johwang(趙榥) as a failed Sadaebu. And it as a basis for showing the status of Jecheon(堤川) Yurim(儒林), who has been frustrated in ideological confrontation with the Catholic. So, This article re-collected records related to the creation of <Byongyigeem(秉彝吟)>. As a result, Johwang(趙榥) cannot be seen as a fallen Sadaebu, and the Catholic conflict was not a major cause of social failure. This looked at the possibility that the poverty and ideological conflicts shown in <Byongyigeem(秉彝吟)> were the result of Johwang's literary choice to implement the theme of his work in line with the realities he was in when he moved to the Ku-Hak mountain.

기술 발전으로 가상이 극도로 생생해진다면 현실에서는 구현될 수 없었던 이상마저 구현이 가능해질지 모른다. 그런 점에서 이는 얼핏 장밋빛 미래에 대한 이야기처럼 들린다. <전우치전>에서 소년들은 주선랑의 아름다움을 자신들이 즐길 수 있을 거라 기대했기에 그림에 탄복한다. <알함브라>에서 진우도 이 생생한 게임을 자신의 사업 아이템으로 쓸 수 있기에 게임에 감탄한다. 즉, 가상의 발전에 대한 기대와 감탄은 어디까지나 가상이 현실에 의해 통제될 것이라는 믿음을 전제로 한다. 그러나 <전우치전>과 <알함브라>의 서사 전개가 보여주듯 우월한 가상은 현실과 현실에 긴박된 인간 자신마저 대체할 힘을 갖는다. <알함브라>와 <전우치전>은 이 문제를 서로 다른 방식으로 해결한다. <알함브라>에서는 사랑에 내재된 믿음의 힘이 기존의 앎이 통하지 않는 불확정적인 세계마저도 돌파하게 한다고 설파한다. 그러므로 <알함브라>에서는 문제를 제기할 장(場)은 만들었어도, 그것을 중점적으로 문제삼지는 않았다. 가상과 현실의 우열문제는 다른 문제들에 가려진 채 주변으로 밀려난다. 반면에 <전우치전>에서는 정반대로 가상과 현실의 우열관계가 초래하는 갈등을 전면화시킨다. 심지어 <전우치전>에서는 전우치가 민씨를 이무기로 만드는 환상적 사건을 조성함으로써 문제를 심화시킨다. 가상과 현실의 단순한 이분법이 무너지자 현실이 갖는 우월성은 기댈 곳이 없어져 버린다. 전우치는 민씨에게 질투하지 말 것을 폭력적으로 주문한다. 그러나 가상에 대한 통제력이 없는 열등한 현실의 인간이 가질 수 있는 것은 질투밖에 없다. 소설과 콘텐츠를 비교하는 연구는 두 가지 차원에서 가능하리라 생각된다. 하나는 소재의 차원이고 둘은 사유의 차원이다. 그중 소재의 차원은 보다 실제적이고 실용적이다. 많은 논의가 소재의 차원에서 이루어지고 있는 이유일 것이다. 그러나 소재의 차원 못지않게 사유의 차원도 중요하다. 특히 고전소설은 전근대의 사유를 집적한 결과이기도 하다. 그 사유의 풍요로움이 본 논의에서 펼쳐낸 바대로 미래상, 미래의 과학기술에 대한 사고실험으로도 기능할 수 있게 했다고 생각한다. 따라서 고전소설, 보다 넓게는 고전 서사가 제공하는 사유의 실마리를 앞으로도 더욱 적극적으로 연구할 필요가 있다. 그것이 콘텐츠나 스토리텔링을 연구하는 데에도, 나아가 창작하는 데에도 긍정적인 영향을 끼칠 수 있으리라 본다.

To make the ‘idealization’, which used to be impossible in the real world, possible by vivid virtual images would seem a promising future. However, the anticipation and admiration for the progress of virtual images are only based on the belief that the virtual world can be controlled by the real one. From this view point, the <Jeonwoochijeon> and the <Alhambra> are worth noticing. These texts show that the superior visual world has a power to substitute the real world and human beings who are tied up with the real world. The <Alhambra> points out that the power of belief which is implicit in love makes it possible to break through the indeterminate world where the existing knowledge does not work. Thus, the <Alhambra> only suggests a venue for raising issues while it does not take it seriously. On the other hand, the <Jeonwoochijeon> largely depicts some conflicts caused by the superiority and inferiority relationship between the visual and real worlds. Moreover, it even eliminates the superiority of the real world by breaking up the boundary between the two worlds. In the inferior reality without any power to control the visual world, men are only allowed to feel jealousy. A research to compare novels and contents seems to be possible in two dimensions. One is the dimension of subject, and the other is the dimension of reasoning. Among them, the dimension of subject is more pragmatic. This must be the reason why there are many discussions in the dimension of subject. However, the subject of reasoning is as critical as the other. Particularly, classic novels are the results of aggregating premodern thoughts. The abundance of those thoughts is believed to make it possible to function as a thought experiment for future scientific technologies as discussed in the thesis. Therefore, it is required to more actively study the clues of reasoning offered by classic novels. Finally, it will be helpful not only for studying modern texts or contents, but also for the creation of new works.

한 지역의 이미지를 긍정적으로 전환하는데 전통문화가 큰 역할을 할 수 있다. 용인시에 대한 대표적인 이미지는 “生居鎭川 死居龍仁”이다. 용인을 대표하는 이미지는 부정적인 죽음과 연결된다. 이러한 용인의 부정적 이미지를 바꾸기 위한 노력이 이루어졌으나, 실제 효과는 미미하였다. 본고에서는 용인지역의 서원을 통해 용인이라는 지역이 가지는 교육적 이미지를 살펴보았다. 특히 일반대중에게 잘 알려지지 않았던 조선후기 노론계의 대표적 문인･학자였던 이재와, 그가 활동했던 한천정사를 중심으로 논의를 진행하였다. 이를 바탕으로 문화콘텐츠를 통해 한 지역의 이미지를 변화할 수 있는지에 대해서도 고민하였다. 용인 지역의 이미지를 바꿀 수 있는 문화콘텐츠 중의 하나가 교육이다. 용인의 대표적인 문화콘텐츠 중의 하나가 정몽주의 묘와 조광조의 묘이다. 지금까지는 선현의 추숭이라는 유교적 정서로 인해 묘에 초점이 맞춰져 묘와 함께 있는 서원의 존재는 제사를 지내는 곳으로 역할이 한정되었다. 서원은 선현에 대한 奉事와 교육이 함께 이루어지는 곳이다. 서원은 용인이 지니고 있는 기존의 죽음이라는 부정적인 이미지 대신 교육이라는 긍정적 이미지를 보여줄 수 있을 것으로 생각된다. 용인지역에는 널리 알려진 심곡서원과 충렬서원 말고도 이재의 한천서원이 있었다. 이재는 조선후기의 대표적인 문인･학자로, 특히 노론계열의 학자들에게 큰 영향을 주었다. 이재가 말년의 20여년 기간동안 많은 저술을 남기고, 제자들을 교육시켰던 곳이 용인의 한천동이었다. 이재가 살았을 당시에는 한천정사였다가 이재 사후 한천서원으로 사액을 받았다. 이재는 한천정사를 중심으로 노론 낙론계의 학문을 강론하였고, 이를 배우기 위해 기호지역의 생도들이 모여들었다. 이재는 이 과정에서 엄격한 규정을 두어 생도들의 학술과 생활을 조직하였다. 특히 강학을 매우 중요하게 여겼는데, 용인지역에서 강학이 이루어지던 주요한 곳이 한천정사와, 용인향숙, 충렬서원, 심곡서원이었다. 이재는 각 마을에서 이루어진 강회가 서원과 연계되도록 하였다. 이는 서원의 건립 목적이 강학에 있다는 신념을 지니고 있었기 때문이다. 조선후기 강학의 전통을 보여주는 용인지역의 서원은 용인의 브랜드를 교육도시로 바꾸는데 도움을 줄 수 있을 것이다. 현재 충렬서원에서는 ‘포은문화제’를 대표적인 축제로 발전시켰으며, 심곡서원도 문화탐방 등 다양한 프로그램을 진행하고 있다. 그러나 용인 지역의 서원이 하나의 브랜드로 묶이지 못하고 각자 독자적으로 운영되고 있다. 본고에서 언급한 한천서원을 포함하여 충렬서원, 심곡서원을 연계하여 교육도시라는 브랜드를 만들어 용인이라는 지역의 새로운 이미지를 만들 수 있을 것이다.

In this study, the image of the city is expressed through the culture of the city. The image representing yong-in(龍仁) is associated with death. Efforts were made to change the negative image of yong-in, but it actually did not work. One of the cultural contents that can change the yong-in image is education. The private Confucian academy(書院) was where rituals and education were held for the ancient sages. The private Confucian academy can show a positive image of education. People focused on the private Confucian academy as a link that connects the past and the present. In this paper, Lee jae(李梓)'s Hancheon jungsa(寒泉精舍) was introduced. Yong-in was studying by Lee Jae in his later years. Lee jae(李梓) explained the study of No-ron(老論) and Nak-ron(洛論) centering on Hancheon jungsa(寒泉精舍). He placed strict regulations and organized the academic and life of the students. He thought the lecture was important. The main places where classes were held at yong-in were Hancheon jungsa(寒泉精舍), 龍仁鄕塾(yongin hyangsuk), 忠烈書院(ChungnyeolSeowon), 深谷書院(SimgokSeowon). He allowed the study groups in each village to be with the private Confucian academy. This is because the private Confucian academy had the lecturing and expanding. The yong-in’s the private Confucian academy, which shows the tradition of the late Joseon, can help transform the yong-in brand into an educational city. Currently, Yong-in's the private Confucian academy is not connected to one brand, and it is operated by each. If we include the above-mentioned Hancheon jungsa(寒泉精舍) and make an image of an educational city in connection with ChungnyeolSeowon(忠烈書院) and SimgokSeowon(深谷書院), it will help spread the positive image of Yong-in.

본고는 1894년 갑오개혁으로 과거제가 폐지되고 향교의 교육 기능이 상실된 이후, 한말～일제강점기 강릉지역 유림의 활동을 세 가지 측면에서 고찰한 것이다. 먼저 1894년 갑오개혁 이후 1910년 한일병합까지 있었던 慕先契 활동과 花山學校 설립에 주목하였다. 모선계는 1906년 조선시대 강릉 사마소인 계련당을 중수하기 위해 조직된 모임이다. 과거제가 폐지되었으나 과거 합격자와 그 후손들이 중심이 되어 유림의 결속을 다졌다. 화산학교는 유교 교육을 위주로 하되 신식학교의 면모를 가미하여 강릉향교에 설립된 학교이다. 서세동점의 시기 유교의 위기를 타개하기 위해 유림이 향교 교육의 갱신을 모색한 데에 의미가 있다. 다음으로 1930년대 전후로 있었던 『江陵靑衿錄續錄』ㆍ『江陵鄕賢行錄』 등의 편찬과 강릉고적보존회 활동을 살펴보았다. 강릉 유림의 명부인 『강릉청금록속록』과 강릉 12향현의 행록인 『江陵鄕賢行錄』을 간행함으로써, 유림의 정체성을 강화하고 강릉이 지닌 儒鄕으로서의 위상을 확인하고자 하였다. 특히 1932년에는 강릉고적보존회를 창립하여 『증수임영지』ㆍ『강릉향교실기』 등을 편찬하였는데, 일제에 의존한 측면이 없지 않지만 유교문화의 정리 작업은 근대적 지역학의 정립으로 평가할 만하다. 마지막으로 1930년대 후반부터 1940년대 초반까지 있었던 관동명덕회의 활동을 살펴보았다. 이 단체는 1937년 중일 전쟁 이후 일제의 침략전쟁을 정당화하고 총동원체제를 홍보하는 활동에 동원되었다. ‘明德’이라는 이름을 내걸었을 뿐 실상은 유교 정신과 정면으로 배치되는 것이었다. 이렇게 된 데에는 유림이 스스로의 정체성을 자발적으로 확립하지 못하고, 권력에의 지나친 의존을 통해 세력화하였던 데에 가장 큰 이유가 있었다. 한말～일제강점기 강릉의 유림이 가졌던 문제의식은 오늘날에도 여전히 유효하며, 오늘날 지역사회에서 유교문화를 현대적으로 계승하는 데에 많은 시사점을 던져준다.

In this paper, I explored the activities of the Confucian scholars in Gangneung from 1894 to 1945 in three aspects. First, the confucianists in Gangneung organized the Mosungye(慕先契) in 1906 to strengthen internal solidarity. In 1908, they sought to renew Confucian education by pushing for the Hwasan School (花山學校) within GangneungHyanggyo. Second, they formed Gangneung Historic Preservation Society(江陵古蹟保存會) in the early 1930s to systematically develop the theorem and succession work of Confucian culture. They compiled books such as Zungsu-Imyeongji(增修臨瀛誌) and GangneungHyanggyoSilgi(江陵鄕校實記) to confirm Gangneung's status as the home of the Confucian scholars. Finally, the confucianists in Gangneung carried out activities to justify the war of aggression of Japanese imperialism through an organization called Gwandong Myeongdeokhoe around the 1940s. The reason for this non-confucian activity is that he tried to strengthen his organization through his reliance on power. This paper could provide many implications for exploring the direction of modern succession of Confucian culture in today's.

본고에서는 다양한 목적으로 창작된 기명 활용 시조가 지향하는 바와 문화적 의미를 살펴보았다. 본고에서는 자신의 妓名을 활용한 작품 중 黃眞伊, 松伊, 桂丹, 松臺春, 求之, 梅花, 寒雨 등 시조와 상대방의 이름을 서로 사용한 鄭澈과 眞玉의 작품을 함께 살펴보았다. 기녀시조에 사용된 기명은 단순하게 자신을 가리키는 의미로도 사용되었지만, 자신을 가치와 위상을 높일 목적으로 사용되기도 하고, 사랑하는 사람에 대한 다짐이나 自嘲의 의미로 사용되기도 하였다. 하지만 자신의 작품에 妓名을 사용하는 것은 모두 기본적으로 자신을 부각시키기 위한 것이다. 기존 논의에서는 이 작품들을 일반적인 시조와 마찬가지로 기녀 개인의 내면을 토로한 것으로 간주하고 주제와 지향하는 바를 해석하였다. 그런데 이 작품들에는 특정 대상에 대한 조롱이나 자기 과시, 적나라한 성적 표현이나 요구 등은 일반적인 시조뿐만 아니라 일상에서조차 금기시되는 행위들이 발견된다. 이것들은 모두 ‘놀이’와 관련된 문화적 행위들이다. 이는 이 작품들이 모두 기방, 즉 놀이공간에서 부를 목적으로 창작되었기 때문이다. 이에 본고에서는 놀이의 도구로서의 기능적 측면을 고려하여 이 작품들을 이해하려 하였다. 한편 기존논의에서는 이 작품들을 노랫말이 아닌 시로 이해하고 해석하였다. 이 작품들은 가곡의 노랫말이라는 점에서 가곡의 구조를 고려하여 해석할 필요가 있다. 가곡창은 중여음을 경계로 전반부(초,2,3장)와 후반부(4,5장)으로 나뉘며, 전반부에는 시적 정황이 후반부에는 화자의 정서가 제시되는 先景後情의 구조로 이루어져 있다. 전반부가 마무리되는 3장 제3,4음보에는 전반부의 시정 정황과 관련된 핵심적인 내용이 배치되며, 후반부가 마무리되는 5장 3,4음보에는 주제가 제시되어 있다. 4장에는 화자의 정서가 응축된 시어가 배치된다. 이 부분들은 가곡창의 음악적인 측면에서 다양한 방식으로 강조되어 있다. 기녀들은 가곡에 가장 익숙한 집단이었다는 점에서 가곡의 음악적 구조는 이들의 작품을 분석하는 데 매우 중요한 사항이라 할 수 있다. 이에 본고에서는 이 부분들에 배치된 시어와 그것들의 관계를 중심으로 작품을 해석하였다.

The aim of this paper is to examine the intentions and cultural meaning of Sijo(時調) using Ginyeo(妓女)'s Name. Many Gyneo have created Sijo using her names. Among them, it was simply used to mean oneself. But it was also used to increase one's values and position, or used to swear one's love. Despite their various purposes, their common point is to highlight themselves. Existing discussions regarded these works as personal inner expressions, as well as general Sijo, and studied the themes and intentions. In these works, however, self-examination, naked sexual expressions and demands, and mocking for a particular person are found. These are acts that are considered taboo not only in ordinary works but also in daily life. These activities are all related to the culture of play. The reason is that these works are all created for the purpose of singing in the play area. On the other hand, the existing researchers tried to understand Sijo from the point of view of reading poems, not lyrics of the songs. But Sijo is the lyrics of Gagok-chang(歌曲唱), so it needs to be analyzed according to the structure of Gagok-chang. In this paper, I searched words placed in the emphasized melody in Gagok-chang and analyzed the works focusing on their relationship. The Gagokchang is divided into the first half (line 1, 2, 3) and the second half (line 4, 5). Sijo lyrics presents the poetic context in the first half and expresses the theme in the second half. Sijo lyrics that fits well into the musical structure has core content in 3rd and 4th words of the line 3 and 5. The word with the most condensed speaker's emotion is placed in line 4.

본고에서는 신발굴 자료인 국립한글박물관 소장 『律譜』를 학계에 소개하고 그 특성과 계보를 고찰하였다. 2장에서는 서지적 특성을 파악했다. 『율보』는 필사본 1책, 총 22장(표지 제외 44면) 규모의 가집이다. 금보와 함께 시조 99수, 가사 8편이 수록되었다. 필사 시기와 편자는 알 수 없다. 1면 에 ‘墨緣’, ‘杏農’이라는 붉은색 장서인 보이는데 底本에 찍혀 있던 것을 그대로 모사한 것이다. 이를 통해 『율보』는 재필사한 가집이고, 저본의 편자는 ‘杏農’이라는 사실이 드러난다. ‘墨緣’이 秋史 金正喜(1786～1856) 주변 인물들 사이에서 자주 쓰이던 것이라는 점을 고려하면 ‘杏農’은 추사의 지인으로 추정된다. 그렇다면 『율보』는 19세기 전반에 처음 편집되었고 1890년대 후반에 현재의 형태로 재필사 된 것으로 보인다. 앞뒤 표지 안쪽 배접지에 “陰竹郡印”이라는 方印이 포착되는 데 재필사한 후 찍은 것이다. 1895년 陰竹縣이 陰竹郡으로 재편된 사실에 주목하면 『율보』의 재필사 시기는 1895년 이후, 대략 1890년대 후반으로 판단된다. 3장에서는 『율보』의 편제와 가곡 한바탕의 악곡 특성에 대해 고찰하였다. 『율보』는 금보 및 가곡장단도, 남녀창 가곡 한바탕, 가사, 시조, 남창 부조로 구성되었다. 가곡 한바탕에는 남창 19곡, 여창 9곡이 수록되었다. 무엇보다 ‘代受酙’, ‘衰玉’, ‘夜數大葉’, ‘庭花數葉’, ‘回樂’ 등 독특한 악곡명이 등장한다. 19세기 전반 가곡 한바탕의 분화 과정에서 새롭게 파생된 악곡들은 명목을 얻기 이전에는 여러 이름으로 불렸던 바 이들도 그러한 과도기적 사례이다. 가곡 한바탕의 편제는 남녀창 모두 ‘반엽’이 등장하고 우계면 체제가 분명할 뿐만 아니라 ‘두거’를 ‘삼삭대엽’ 뒤에 배치했다. 이는 『율보』가 19세기 중엽의 산물임을 보여주는 대목이다. ‘계소용’도 보인다. 여창에서는 ‘回樂’이라는 이름으로 ‘환계락’이 등장한다. ‘臺’가 ‘庭花數葉’이라는 이름으로 남창에만 배치되었다. 『율보』의 편찬 당시에는 ‘臺’의 기능이 다소 유동적이었고 명목도 얻지 못했던 것으로 판단된다. 4장에서는 가곡 한바탕의 노랫말 특성에 대해 논의를 전개하였다. 남창 57수, 여창 22수 도합 79수가 수록되었다. 10수를 수록한 남창 계면 ‘이삭대엽’을 제외하고 악곡당 1～5수 내외를 배치하였다. 당대에 가곡 연행 현장에서 실제로 널리 불리던 노랫말 가운데 대표곡 위주로 수록한 결과이다. 『율보』가 연행 현장에서 소용되던 연창 대본이었음을 말해주는 대목이다. 5장에서는 『율보』의 이본인 『歌詞』(羅孫本), 『時調音律』과 특성을 비교하고 그 계보를 탐색하였다. 이들은 모두 19세기 전반에 편집된 가집을 재필사한 것들로, 『가사』(나손본)가 가장 먼저 편집된 것으로 드러났다. 남녀창의 구분이 명확하지 않고 독특한 악곡명이 쓰이고 있는 것은 가곡 한바탕이 막 분화되기 시작한 시기의 특성이다. 이에 비해 『율보』는 『가사』(나손본)와 악곡명은 공유하고 있지만 보다 안정된 한바탕의 면모를 보여주고 있다. 『시조음율』에서는 『가사』(나손본)나 『율보』와 다르게 독특한 악곡명은 쓰이지 않는다. 이들이 한바탕 내에서 명목을 획득했기 때문이다. 체제도 『율보』보다 정비되어 있다. 이로써 이들 사이의 파생 경로는 ‘『가사』(나손본) → 『율보』 → 『시조음율』’로 파악된다. 이들은 19세기 전반기 가곡 한바탕의 분화 과정을 여실히 보여준다는 점에서 매우 중요한 자료라 하겠다.

This paper introduces the newly discovered Gajip, Gagok song book 『Yulbo(律譜)』, owned the National Museum, to the academic community and examines its characteristics and genealogy. Chapter 2 identified bibliographic characteristics. 『Yulbo』 is a collection of one manuscript, a total of 22 sheets(44 pages excluding the cover page). Along with the Geomungo(Korean musical instrument with six strings) score, 99 Sijo and eight Gasa lyrics were included. The timing of the manuscript and the editor are unknown. On the front page, you can see the red ownership stamp "Mukyeon(墨緣)" and "Hangnong(杏農)", which is a copy of the original script. This reveals that 『yulbo』 is recopied Gajip, and that the original scripted editor is "Hangnong". Considering that "Mukyeon" was frequently used among figures around Chusa Kim Jung-hee(金正喜, 1786～1856), "Hangnong" is believed to be a friend of Chusa’s. Then, it seems that 『yulbo』 was first edited in the first half of the 19th century and copied again in its current form in the late 1890s. A square of "Eumjukgun(陰竹郡)" stamp is visible on the backing paper inside the front and back cover, which is believed to have been taken after being recopied. Noting that "Eumjukhyun(陰竹縣)" was reorganized as "Eumjukgun" in 1895, it is believed that the period of the being recopied of the 『Yulbo』 was after 1895 and in the late 1890s In Chapter 3, the organization of 『Yulbo』 and the characteristics of the musical pieces of Gagok Hanbatang were discussed. The 『Yulbo』 was composed of Geomungo score and the picture of Gagok rhythm, song of men and women's Gagok, Gasa, Sijo, Nanchang(男唱) Bujo(浮調), In the song of Gagok Hanbatang, there are 19 men’s and 9 women's Gagok musical pieces, Above all, a unique musical name is found. That is 'Daesujim(代受酙)', ​'Jonsudaeyeop(죤數大葉)', 'Seook(衰玉)', 'Yadaeyeop(夜數大葉)', 'Jeonghwasuyeop(庭花數葉)' and 'Heorak(回樂)'. Newly derived musical pieces in the process of differentiation were called by various names that revealed the characteristics of the musical pieces before they were nominal, and they are regarded as such transitional cases. The organization of Gagok Hanbatang shows that 'Banyeop(半葉)' appears in both men and women's song and the 'Wujo(羽調)' and 'Gyemyeonjo(界面調)' system is clear. In both men and women song, 'Dugeo(頭擧)' is located behind 'Samsakdaeyeop(三數大葉)', which shows that 『Yulbo』 is a product 'Dugeo' was derived and 'Gunggeo(中擧)' and 'Pyeonggeo(平擧)' did not appear in the first half of the 19th century. 'Gyesoyong(界騷聳)' is also visible. In Yeochang(women's song), ‘Hwangeirak(還界樂)’ appears in the name of 'Heorak'. ‘Hwangeirak’ is Called by many names, it appears to have been nominal in the late 19th century. ‘Dae(臺)’, ending song, appears only in the Nanchang(mes’s song) the name of 'Jeonghwasuyeop'. This shows that at the time of the compilation of the 『Yulbo』, the function of 'Dae' was somewhat fluid and yet nominal. In chapter 4, we discussed the lyrics of the Gagok Hanbatang. A total of 79 pieces, Namchang 57, pieces, Yeochang 22 pieces were recorded. 1～5 numbers per music were arranged. It is the result of the representative song, which was actually widely used at the stage of performing Gagok. It is a passage showing that 『Yulbo』 was a singing script used at the performance site. In Chapter 5, we compared the characteristics of 『Yulbo』, 『Gasa(歌詞)』(Collection of Nason) and 『Sijoeumryul(時調音律)』 and explored the genealogy. They were all recopied of Gajip edited in the first half of the 19th century, with 『Gasa』(Collection of Nason) being the first to be edited. The distinction between the Namchang and Yeochang is not clear and the use of a unique musical name clearly shows the beginning of the 19th century when the Gagok Hanbatang was diversed. On the other hand, 『Yulbo』 shares the unique musical names with 『Gasa』(Collection of Nason) but shows a more stable aspect. In 『Sijoyeumryul』, the unique musical names shown in the 『Yulbo』 and 『Gasa』(Collection of Nason) is not used. This is because they gained nominal status. The system is also more organized than 『Yulbo』. As a result, the derivation path between them is identified as 『Gasa』(Collection of Nason) → 『Yulbo』 → 『Sijoyeumryul』. These are very important data in that they show the differentiation process of Gagok in the transition period from the first half of the 19th century.

이 논문은 17세기 소설 <천군연의>에 나타난 등장인물들의 반성의 양태가 변화했음을 포착하고, 이것이 사대부의 經世에 대한 관심을 반영하고 있음을 논증했다. 기존의 연구에서 <천군연의>를 포함한 천군 서사는 심성론과 결부되어 자기 수양을 위한 글로 평가받았다. 그래서 그 구조 또한 천군의 마음 상실과 회복이라는 반성의 구조로 일관되어 있다고 여겨졌다. 그러나 본고에서 16세기의 다양한 천군 서사와 17세기 <천군연의>의 반성의 구조를 비교해본 결과, <천군연의>에는 자기 수양적인 면모와 더불어 외부 현실에 대한 관심이 나타나 있음을 밝혔다. 이것은 작품에서 자신의 마음을 경계하는 태도보다 타자의 침입에 대해 더욱 경계했다는 점, 그리고 반성을 더욱 능동적으로 해결을 수행한다는 점에서 그렇다. 이처럼 반성 구조의 변화는 작가 인식이 세계로 확장되어졌음을 의미한다. 구체적인 예시로 <천군연의>의 배신하는 인물이 반성을 통해 다시 천군 세계의 회복에 도움을 주는데, 이러한 부분은 이전 천군 서사에서는 존재하지 않았던 새로운 인물군의 출현이라고 할 수 있다. 따라서 주변인물을 포섭하는 것은 작가의 인식이 자기 수양적인 태도와 다른 차원에 접근하고 있다는 것을 뜻하며, 이는 현실에 대한 관심이 넓어졌다는 것을 의미한다. 마지막 장에서는 <천군연의>의 독특한 반성 구조의 출현과 관련하여 다양한 맥락에서 살펴보았다. 그 결과, ‘천군’의 의미가 점차 자기 수양의 의미에서 군주의 태도 변화를 요구하는 통치론의 의미로 변화하고 있음을 포착하고, 이것이 사상사적 맥락에서 󰡔심경부주󰡕의 위상과 관련이 있음을 밝혔다. 결과적으로 <천군연의>에 나타난 반성 구조의 변화는 다양한 문화적 맥락이 작가의 현실 인식과 교직한 결과물이자, 17세기 인식 변화를 반영한 의미가 있다.

This paper captures the changes in the reflections of the characters in the 17th-century novel "Cheongunyeonie" and argues that this reflects the interest in the rule of the nobleman. In the previous study, Cheongun narrative, including "Cheongunyeonie", was evaluated as a self-discipline writing in conjunction with psychological theory. Thus, the structure was also considered to be consistent with the reflection of Cheongun's loss and recovery. However, this paper compares the various Cheongun narratives of the 16th century with the structures of reflection of "Cheongunyeonie" in the 17th century. This is because they are more wary of the invasion of the other than their attitudes that are wary of their minds in the work, and they are more active in their reflection. This change in reflection structure means that the artist's perception has been extended to the world. As a concrete example, the betrayer of "Cheongunyeonie" helps to restore the world of Cheongun through reflection, which is the emergence of a new group of characters that did not exist in the previous Cheongun narrative. Therefore, subsuming the surrounding characters means that the artist's perception is approaching a different dimension than self-disciplined attitude, which means that interest in reality has been expanded. In the last chapter, I discuss the emergence of the unique reflection structure of "Cheongunyeonie" in various contexts. As a result, it was found that the meaning of 'Cheongun' is gradually changing from self-discipline to the meaning of governance which demands a change in the attitude of the monarch, and it is related to the status of "simgyeongbuju" in the history of thought. As a result, the change in reflection structure shown in "Cheongunyeonie" is a result that various cultural contexts are the result of the artist's perception of reality and reflect the change of perception in the 17th century.

여성 모험 서사는 자발적 守節逃走나 강제적 축출 등 집 밖에서의 ‘고난’을 겪는 이야기와 男裝 武力 영웅으로 출세하여 ‘명예’를 얻는 이야기로 대별되는데, <숙향전>과 <방한림전>을 각각의 대표적인 사례로 들 수 있다. <임화정연>의 여성 인물 조옥연과 석가월의 모험은 특별하다. 두 여성은 여도사가 되기 위해 모험을 시작했고, 모험이 중단되거나 다시 가정으로 복귀하는 일이 없다는 점에서 다른 작품과 차이를 보인다. 이들이 당대 여성에게 요구되던 線 혹은 磁場을 넘어 ‘脫走’했기 때문에 만들어진 차이이다. 모험을 통해 탈주함으로써 이들은 ‘소수자’의 위치를 占有할 수 있었으며, 소수자성을 專有함으로써 자신들의 모험을 방해받지 않고 지속할 수 있었다. 그 탈주의 궁극에서 조옥연은 구원되었으며, 석가월은 비로소 해방되었다.

Female adventurous Narrative in the Korean Old Novel are said to have two types. One is about hardships that are expelled from the family or escaping to remain faithful for herself. The other is about heroine in male suit with military force. <SukHyang Story> and <BangGuanju Story> are the very example of ecah type. But Female adventures in <LimHwaJungYeon> is another case. It’s different from both of them. ChoOkyon and SeokGawol were special female characters who became Ascetics at <LimHwaJungYeon>. They’ve started their adventure with selecting leaving home, but neither they stop their adventure for themselves nor come back their home. It was possible for hers to cross the border of a moral standard and to deny compulsion on women. They could occupied the place of minority through Desertion, which could continue to adventure as appropriating it. Finally ChoOkyon could redeem herself from suffering at home, but SeokGawol was liberated by the helping Master Cho.

이 논문은 필자가 수행했던 서유영 연구에 대한 補論의 성격을 지닌다. 크게 네 가지로 정리할 수 있다. 첫째, <赤壁集字帖>은 서유영의 후손가에 전해 오는 유일한 서유영의 文跡이다. 서유영을 포함한 다섯 명의 문인이 각기 시를 지어 만든 시첩이다. 둘째, 서유영은 과거 시험을 포기하게 되는데 그 결정적 계기는 안동 김씨 세도정권을 제어하고자 하다가 갑자기 서거한 孝明世子(翼宗)의 죽음이다. 서유영은 효명세자의 갑작스런 죽음으로 군신 관계의 만남이 완성되지 못한 것을 안타까워한다. 셋째, 서유영은 1865년 경상도 의령 현감에 부임하게 되는데, 이때 그가 사회 구조적 폐단에 시달리는 백성을 보며 괴로워하는 모습이 정태원 등 그 지방 문사들의 기록 속에서도 확인된다. 넷째, 서유영은 1868년 가을 암행어사의 탄핵을 입어 평안도 三登으로 유배를 다녀온 뒤 낙향하여 생을 마감하는데, 몰년에 대한 정확한 기록을 확인할 수 없다. 다만 최근 학계에 보고된 바, 1876년까지는 생존했던 기록을 확인할 수 있으므로 그의 몰년은 1876년 이후라고 봐야 할 것이다.

In this Article, I supplement earlier study on Seo-yooyung with several materials. <Jeokbyuk-Jipja-Chup(赤壁集字帖)> is sole material which was handed in descendant of Seo-yooyung. It is the collection of poems, which was made at Jeokbyuk(赤壁)’s meeting by five poets including Seo-yooyung. Seo-yooyung abandoned the state examination and secluded long time as same as Park-gyusoo(朴珪壽). The reason was death of Ikjong(翼宗) who gathered conscientious intellectuals to go against the political power of Kim’s family. Seo-yooyung started for his new post as governor of Uiryung(宜寧) at 1865. He was pressed for people’s pain by the burden of tax and authority. Jung-taewun(鄭泰元), in the letter, praised writing skill of Seo-yooyung, but he boasted his concern for Confucian Classics inwardly. Seo-yooyung was exiled to Samdeung(三登) at 1868, and retired to hometown Geumgye(錦溪) at 1870. We can find that he lived until 1876 by record of Seungjeongwun(承政院).

본고는 수당 이남규의 삶의 태도를 밝히는데 목적을 두었다. 지금까지 이남규에 대한 연구는 이남규의 부정적 현실인식이나 강직한 면모에 초점을 맞추고 시를 분석하는 방식으로 진행되었다. 그 결과 이남규의 부정적 현실인식과 강직한 면모가 이남규의 어떠한 삶의 태도에서 기인된 것인지 밝히지 데까지는 이르지 못한 듯하다. 본고는 이러한 문제의식을 토대로 다음 두 가지 결론을 도출하였다. 첫째, 이남규의 기저 의식을 차지하는 것은 ‘文才에 대한 自負’이다. 이남규는 목은 이색의 후손으로 문장가 집안이라는 자부심이 대단했으며 천부적인 文才 또한 갖추었다. 이러한 문재와 그에 대한 자부심은 이남규가 출사하여 사대부로서 정치적 포부를 펼치는데 긍정적으로 작용하였다. 이남규가 상소문을 통해 정치적 견해를 개진하고 당대 상소문의 일인자로 우뚝 설 수 있었던 것은 이남규의 뛰어난 문재와 그에 대한 자부심이 뒷받침되었기 때문이다. 이남규가 홍문관으로 발령 받고 극도의 기쁨을 표출한 것도 홍문관이 직간과 언론의 역할을 담당하는 기관이었기 때문이다. 둘째, 이남규는 당대의 현실을 不正의 현실로 인식하였다. 그러나 그는 부정의 현실이라고 외면하지 않고 지속적으로 정치에 참여하고자 하였다. 심지어 귀거래 한 은거지에서도 상소문을 올리고 의병활동을 돕는 등 정치적 활동을 지속하였다. 이는 이남규가 殷나라 폭군 紂王 앞에서도 直言을 서슴지 않았던 比干의 ‘諫而死’의 삶의 태도를 자신의 삶의 태도로 삼았기 때문이다. 김택영이 이남규의 상소문을 읽고 이남규를 宋나라 때 간신 王倫과 秦檜를 강력히 비판했던 胡銓으로 비유한 것도, 이남규의 ‘諫而死’의 삶의 태도를 말하는 것이라 할 수 있었다.

This paper aims to reveal the attitude of Lee Nam-gyu’s life. So far, research on Lee Nam-gyu has been conducted by focusing on Lee Nam-gyu's negative perception of reality or his hard-line attitude and analyzing it. As a result, it was not clear what rituals Lee Nam-kyu's tough stance was caused by.Therefore, this paper solved these problems. The two conclusions drawn are as follows: First, it is his outstanding writing skills and pride that occupy the basic consciousness of Lee Nam-gyu. Lee Nam-gyu was a descendant of Mogeun Leesaeg and was very proud of being a family of writers, and he had excellent writing skills from birth. Lee Nam-gyu's excellent writing skills and pride have positively influenced Lee's political aspirations to move on to the mediation. Lee Nam-gyu expressed his political views through Sangsomun and became the best authority in writing Sangsomun at that time because he had excellent writing skills. Second, Lee Nam-kyu tried to continue to participate in politics without turning a blind eye to the reality. In his hometown, he also submitted Sangsomun and continued his activities to help righteous soldiers. This is because Lee Nam-gyu was trying to live like Bigan. The attitude of life that Bagan pursued was to die by saying the right thing.

최근 들어 종래의 교육 방법에 대한 교육적 가치나 효율성에 의문을 갖는 경우가 많아지면서 역진행 수업 방식[flipped learning]이나 문제 중심 학습[Problem- based learning, PBL], 자기 주도 학습[Self-directed learning] 등 혁신적인 교육 방법이 그 대안으로 제시되고 있다. 이 대안들은 강의실에서 교수가 학생에게 새로운 지식을 가르치는 편방향적인 정보 전달의 교육 방법을 지양하고, 지식 전달보다 문제 해결에 집중하자는 것이 핵심이라고 할 수 있다. 이 글에서는 근래의 혁신적인 교육 방법을 고려대학교 대학원 국어국문학과의 고전문학 전공, 한문학 전공 교육과 비교하여 공통점과 차이점을 살펴보았다. 그 결과 대학원의 교육 방법은 혁신적 교육 방법처럼 문제 해결의 성향을 보여 주었다. 반면 본질적인 차이도 있었다. 대학원 교육은 교과 프로그램과 더불어 학생들이 자치적으로 운영하고 있는 다양한 세미나가 비교과 프로그램의 기능을 수행하면서 정규 교과 프로그램을 뒷받침하는 형태를 취하고 있다. 이는 두 가지 특징을 보여 준다. 첫째, 대학원 교육은 정규 교육과 세미나가 유기적으로 연결되어 상호 보완적인 관계를 형성하고 있다. 둘째, 혁신적인 교육 방법이 온전히 교수의 주도 하에 진행되는 데 비해 대학원 교육은 학생들이 자체적으로 주도함으로써 교수와 학생의 위계 없이 대등한 관계 속에서 이루어진다. 따라서 대학원 교육은 최근 대두되는 혁신적인 교육 방법을 넘어서는 의미를 지닌다.

Recently, as the number of questions about the educational value and the efficiency of the conventional teaching methods is increasing, innovative teaching methods such as flipped learning, problem-based learning (PBL), self-directed learning are proposed as alternatives. These alternatives are key to refraining from the one-way method of teaching information to teach new knowledge to students in the classroom, and focusing on problem solving rather than knowledge transfer in the classroom. In this article, we have examined the commonalities and differences of recent innovative methods of education compared with classical and Chinese literature majors in the Department of Korean Language and Literature, Graduate School of Korea University. As a result, graduate school's teaching method showed problem solving tendency as innovative teaching method. There were also substantial differences. In addition to the curriculum, the postgraduate education takes the form of supporting a regular curriculum, with various seminars run by students autonomously, performing the functions of comparison and program. This shows two characteristics. First, graduate education has a complementary relationship between formal education and seminars. Second, while innovative teaching methods are fully led by professors, graduate education is led by students and is carried out in equal relationships without the hierarchical relationship between professors and students. Therefore, postgraduate education is beyond the innovative educational methods that are emerging recently.

본고의 목적은 경남 밀양의 驪州李氏 校尉公派 退老 문중에 전승되어 온 여러 가사 작품들 가운데 厓石 安鼎遠(1831～1900)이 지은 <思親歌>를 소개하고 작품 창작의 경위와 작품의 내용을 개관하는 데 있다. <사친가>는 교위공파 29세손인 이도성 가에 소장되어 온 󰡔台洞尊姑母님 愛誦歌詞󰡕에 수록되어 있다. 책 제목의 ‘台洞尊姑母님’은 여주이씨 부인 李炳喜 여사로, 26세손인 靜存軒 李能九(1846～1896)의 따님이다. 여주이씨 부인이 직접 지은 가사 작품은 전해지지 않지만, 생전에 부인은 가내의 인사들이 지은 가사들을 베껴 간직하고 암송하는 일을 즐겼던 것으로 파악된다. 이씨 부인 사후에 아들 安璣洙 선생이 모친의 애송가사를 현대어 표기로 정갈하게 등사하는 한편, 후손들이 작품의 뜻을 쉽게 알아 볼 수 있도록 난해어구나 고사에 간략하나마 주석을 달기도 하였다. 󰡔태동존고모님 애송가사󰡕에는 총 다섯 작품이 수록되어 있다. 이 가운데 여주이씨 부인과 동기간인 栗峰 李炳瑗(1876～1951)의 <式好詞>와 <桃源行>은 󰡔고전과 해석󰡕 제27집에 이미 소개한 바 있고, 이번에는 다섯 작품 중 연대가 가장 오래된 <사친가>에 대하여 다루고자 한다. <사친가>의 작자는 여주이씨 부인의 외조부인 애석 안정원이다. 작품의 내용은 제목에서도 드러나듯이 어머니를 그리는 서술이 주를 이룬다. 친모를 일찍 여의고서 양모의 각별한 가르침과 보살핌을 받아 삼형제가 무탈하게 성장하였으나, 仲兄의 죽음과 자식의 요절 등으로 예견치 못한 충격을 겪은 일을 술회하였다. 또한 慶州에 있는 문중의 古家를 관리하기 위해 離居하게 되어 모친 및 백형과 떨어져 지낼 수밖에 없었던 처연한 심경을 표출하면서 후손들에게 효행을 실천할 것을 재삼 당부하였다. 事親戀慕類 가사 작품은 閨房歌詞의 주요한 부류 가운데 하나이고 사대부가 여성들이 주로 관여해 왔던 작품군이지만, 안정원의 <사친가>는 19세기 남성 사대부 역시 사친의 뜻을 가사로 표출해 낸 사례로서 의미를 지닌다.

This paper sought to analyze the characteristics of a gasa poem Sachin-ga composed by Ahn Jeongwon. Sachin-ga is included in the collection of gasa works named Taedong Jongomonim Aesonggasa(The Favorite Gasa Pomes of Grandfather’s Sister) that has been held in the family of Lee Doseong, the 29th generation of the Toero Clan of Lee family from Yeoju. ‘Grandfather’s Sister’ in the title of the collection is Lee Byeonghee, the daughter of Lee Neunggu, the 26th generation. Although the gasa poems written by Lee Byeonghee are not conveyed, she enjoyed copying and reciting the gasa poems composed by her family members. After her death, her son Ahn Gisu transcribed his mother’s favorite gasa poems neatly in modern language, and briefly annotated the difficult language and idiom phrases so that her descendants could easily understand the meaning of the poems. This collection contains a total of five works. Among them, two works of Lee Byeonghee’s younger brother Lee Byeongwon have already been introduced in the 27th vol. of the Comments on the Korean Classical Texts, and this time, we deal with the oldest one Sachin-ga of the five works. The author of Sachin-ga is Ahn Jeongwon, the maternal grandfather of Lee Byeonghee. The main content of the work is the longing for the author’s stepmother. The author’s mother died when he was a child, and he and his two elder brothers grew up with the special teachings and care of their stepmother. However, Ahn Jeongwon suffered an unexpected shock due to the death of his second brother and child. In addition, by this time, he was forced to move to manage the old house of the family in Gyeongju and to stay away from his stepmother and eldest brother. Ahn Jeongwon expressed such pathetic heart, and asked his descendants to practice their filial piety in Sachin-ga. The gasa poetry that misses parents had been mainly composed by women of the yangban family in the late Joseon dynasty, but Ahn Jeongwon’s Sachin-ga is meaningful in that the man of the 19th-century yangban family also wrote such a work.