Earticle

본고는 시조에 나타난 ‘異’와 ‘다르다’라는 표현을 중심으로, 시조에서 이질적인 존재 와 현상을 어떻게 인식하고 해석하였는지를 고찰하는 실마리를 마련하는 데 목적이 있 다. 특히 ‘이’와 ‘다르다’의 언어적 변주를 통해, 시조가 세계와 인간을 사유하는 방식을 구체적으로 살펴보는 데 주안점을 두었다. 한자 ‘異’는 시조에서 주로 ‘奇異’, ‘怪異’, ‘異端’ 등의 복합어로 나타나며, 이질적인 현상이나 사물, 사상을 지칭하는 데 활용되었다. ‘괴이’는 이해 불가능한 현실의 사건을 부정적으로, ‘기이’는 자연 풍광의 아름다움을 긍정적으로 표현하며, ‘이단’은 유학 중심 의 가치관에서 벗어난 사상을 비판하는 용어로 사용되었다. 특히 조선 후기 향촌 유생 조황의 시조에서 ‘이단’의 반복적 사용은 그의 유자로서의 입장을 강하게 드러낸 사례로 주목된다. 반면 순우리말 ‘다르다’는 본래 의미인 ‘같지 않음’보다는, 설의법을 통해 ‘같 다’는 역설적 의미로 빈번히 사용되었으며, ‘너와 내가 다르랴’와 같은 관용구를 통해 인 간 존재의 근본적 동일성을 강조하는 양상을 보였다. 또한 시조에서 대붕이나 황옥, 귀 신과 같은 ‘이물’은 단지 비현실적인 요소가 아니라 현실에 대한 풍자와 성찰을 이끌어 내는 상징으로 기능하고 있음을 확인하였다. 결국 시조는 ‘다름’을 통해 ‘같음’을 드러내고, ‘이물’을 통해 인간의 현실을 역설적으 로 조명하는 시적 장치로 작동한다. 이는 시조가 단순한 정서 표출을 넘어 존재와 세계에 대한 하나의 인문학적 사유의 장이었음을 보여주는 것이라 할 수 있다.

This study examines how sijo, a traditional Korean poetic form, recognizes and interprets heterogeneous beings and phenomena through the expressions “i (異)” and “different (다르다).” Focusing on the linguistic variations of these terms, the paper aims to analyze how sijo articulates ways of thinking about the world and human existence. The Sino-Korean character i (異) appears in sijo primarily as part of compound expressions such as giyi (奇異), goeyi (怪異), and idan (異端), which denote strange phenomena, deviant ideas, or abnormal conditions. Goeyi often describes incomprehensible or negative events, giyi expresses awe at the beauty of natural landscapes, and idan is used to criticize ideologies outside the Neo-Confucian mainstream. The frequent use of idan in the works of Cho Hwang, a late Joseon rural Confucian scholar, notably reflects his strong ideological stance. In contrast, the native Korean word dareuda (“to be different”) frequently appears not to emphasize difference, but—through rhetorical questioning—as a way to underscore sameness, as in the idiomatic phrase “Would you and I be any different?” This usage suggests a tendency in sijo to emphasize essential human commonality. Furthermore, elements such as the daepung (giant mythical bird), hwangok (jade talisman), and ghosts (gwi) are not mere fantastical motifs but serve as symbolic devices that offer insight and critique of human reality. Ultimately, sijo r eveals “ sameness” through “difference” and sheds l ight o n reality through the presence of the unreal. This illustrates that sijo was not only a medium of emotional expression but also a space for humanistic reflection on existence and the world.

이 글은 문학을 이해하는 새로운 방식에 대한 소개를 목적으로 한다. 그동안 우리는, 문학작품에 등장하는 동물들을 인간과 인간 사회, 인간 내면을 형상화하는 매개로 이해 하였다. 이러한 방식이 지속되면서 그것이 우리에게 내면화되었고 문명의 발전을 위해 그들을 수단화, 도구화, 유희화했다. 그리고 종국에는 아무런 의식 없이 폭력을 행사하였 다. 이것이 인간의 ‘역사’이다. 종간공동체론는 이러한 인간 역사를 반성하고 비판하는 데서 출발한다. 문학작품에 등장하는 동물을 생물학적 ‘동물’ 그 자체로 이해하고 해석하여 그들과 우리가 함께 형 성한 역사를 재정의하고자 한다. 종간공동체론에서 중요한 것은 계(系)와 계(界)의 관계 이다. 다양한 계(界)가 복잡하게 얽힌 문제는 특정 계의 시각으로는 해결하기 어렵다. 특정 계의 관점으로 접근하면 오히려 더 큰 문제가 생길 수 있다. 우리가 그동안 행한 방식이다. 현재 우리가 경험하는 기후 위기 등 환경 재앙 문제는 인간계(人間界)를 벗어 난 생태계(生態系)의 관점으로 접근할 때 해결 가능한 것이다. 이 글은 또한 종간공동체론의 확장에 관한 대략의 내용을 담고 있다. 현재 우리는 반 려동물, 사육동물, 야생동물 등과 공동체를 형성하고 있다. 그럼에도 이 공동체에 대한 정의와 이해, 인식의 방식에 대한 명확한 시선이 부재하다. 각자의 방식으로 이해하고 실천하고 소비하고 있다. 이러한 현상이 지속되면서 다양한 사회적 문제가 발생하고 있 다. 이에 대한 학문적 고민이 절실하며 많은 사람의 연대가 요구된다.

This article aims to introduce a new way of understanding literature. Up until now, we have understood animals appearing in literary works as a medium that symbolizes humans, human society, and the human mind. As this method continued, it was internalized in us, and the development of civilization turned them into a means, a tool, and a game. And in the end, violence was committed without any consciousness. This is the ‘history’ of humans. Inter-species community theory begins with reflecting on and criticizing this human history. It seeks to redefine the history we have formed together with them by understanding and interpreting the animals that appear in literary works as biological ‘animals’ themselves. What is important in inter-species community theory is the relationship between the system and the kingdom. Problems involving complex intertwining of various kingdoms are difficult to solve from the perspective of a specific kingdom. Approaching them from the perspective of a specific kingdom can actually cause bigger problems. This is the way we have done so far. The current climate crisis and other environmental disasters we are experiencing can be solved when approached from the perspective of an ecosystem that transcends the human kingdom. This article also contains a rough outline of the expansion of the theory of inter-species communities. Currently, we are forming communities with companion animals, domestic animals, wild animals, etc. However, there is no clear view on the definition, understanding, and recognition of this community. Each person understands, practices, and consumes in their own way. As this phenomenon continues, various social problems arise. Academic consideration of this is urgent and solidarity from many people is required.

이 글은 전우치로 들어가 전우치로 나오지만, 전우치만을 논한 것은 아니다. 논의의 출발점은 『어우야담』에 수록된 전우치의 한 일화, 소위 ‘하늘에서 복숭아 훔쳐오기’ 이야 기이다. 이 이야기의 중심 내용은 고대 인도에서 발생하여 중국에 들어와 도선적 취향이 가미되어 유행했던 환술 공연과 매우 흡사하다. 이는 기존 연구에서도 수차 지적되었던 바인데, 본고에선 이를 흥미로운 일단으로 보는 데서 나아가 동아시아 서사문학 특유의 도선적 상상력이 구성되는 유력한 경로로서 주목하였다. 환술 공연이 이야기로 변환된 사례가 적지 않다는 점, 그 과정은 거개 도선이라는 요소와 밀접하게 결합되어 있으며, 그 결과는 어김없이 도술이라는 형태로 응고된다는 점에 착안한 것이다. 본격적인 논의는 크게 세 단계로 이루어져 있다. 먼저 자료가 보다 풍부한 중국의 초 기 서사류를 대상으로, 실제 연행되었던 환술 공연과 서사문학 속 도술 화소 간의 긴밀 한 상관관계 및 다양한 발현 양상을 점검하며 도술의 한 갈래로서 환술의 개념과 속성을 구체화하였다. 이어 이를 이론적 토대로 삼아 조선시대 서사문학 속 환술 모티프의 실제 와 동향을 검토하였다. 도술 소재가 빈출하는 야담과 한글소설을 대상으로 환술로 지목 할 수 있는 사례를 톺아보며 환술 모티프의 지평을 확인하는 한편, 그 활용에 있어 갈래 에 따라 상이한 추이가 나타나는 데 대하여 그 저변과 의미를 고구해본 것이다. 그리고 이러한 논의의 끝에 전우치를 다시 호명함으로써 환술을 소재로 한 서사적 전통의 시좌에서 전우치와 그를 주인공으로 한 이야기의 문학사적 위상을 짚었다. 이 연구를 기획한 근본적인 문제의식은 동아시아의 문학적 상상력을 구성하는 주요 질료로서 ‘도선’이 늘상 지목되지만 기실 그 실체는 물론 문학 현장에서의 양태와 운동 성에 대해 여전히 구체적인 접근이 미비하다는 데 있다. 이에 이번 논의를 진행하며 도 선적 상상력의 층위를 세계, 인물, 능력 등으로 구분하고, 능력에 해당하는 도술을 다시 신선술, 술수지학, 환술 등으로 분광하여 분석의 틀을 마련하였다. 이것이 차후 문학 영 역에서 도선적 요소를 해상도 높게 이해하는 데 일조할 수 있길 기대한다.

This article begins with Jeon Woo-chi (田禹治) and ends with Jeon Woo-chi, but the main text does not solely discuss Jeon Woo-chi. The starting point of this study is the famous anecdote about Jeon Woo-chi included in the Eou Yadam (於于 野談), which involves Jeon Woo-chi ordering a boy to steal peaches from the sky. The core c ontent of t his story is v ery similar to t he magic p erformances that originated in ancient India, were introduced to China, and became popular with Taoist t astes. W hile t his similarity has been n oted i n prev ious s tudies, this research goes beyond viewing it as an interesting case and seeks to explore it as a powerful path for the formation of Taoist imagination unique to East Asian narrative literature. This is because it focuses on the transformation of magic performances into stories, their close combination with Taoist elements, and their eventual solidification as Taoist artifice. The main text of this paper consists of three major stages. First, I examined the close correlation between actual magic performances and Taoist artifice motifs in narrative literature, as well as various manifestations in early Chinese narratives with more abundant data. In this process, I specified the concept and properties of illusion as a branch of Taoist artifice. Next, I examined the reality and trends of Taoist artifice motifs in the narrative literature of the Joseon Dynasty based on this theoretical framework. I analyzed cases that can be designated as illusion by examining Yadams and classical Korean novels, where Taoist motifs are frequently found, to confirm the reality of illusion motifs. Additionally, I investigated the causes and meanings of the varying trends in their use depending on the narrative style. At the end of this discussion, I revisited Jeon Woo-chi and reevaluated his literary historical status and the stories featuring him from the perspective of the narrative tradition using illusion as a subject. The fundamental issue that prompted this study is that although Taoism is frequently identified as a key component of East Asian literary imagination, there is a lack of specific knowledge about its substance, form, and movement within the literary field. Therefore, in this discussion, the layers of Taoist imagination are divided into the world, people, and abilities, with Taoist artifice corresponding to abilities further divided into training to become an immortal, divination techniques, and illusion, which are presented as a theoretical framework. I hope that this will contribute to deepening the understanding of Taoist elements in the literary field in future studies.

본고는 『삼국유사』 신주편 <혜통항룡>을 ‘교룡’ 화소를 중심으로 서사 단락을 구분하 여 각 단락의 의미를 분석하고, 결말부에 해당하는 ‘기장산 설화’의 새로운 해석 가능성 을 탐색한 것이다. <혜통항룡>은 교룡과의 네 차례에 걸친 갈등이 중심 서사를 이루며, 역사․ 종교․ 의학 등 다양한 관점에서 해석되어 왔다. 본고에서는 각각의 설화를 통합적 으로 이해하기 위해 <혜통항룡>이 혜통을 중심으로 한 개별 설화들을 묶어서 편찬하였을 가능성을 제기하였다. <혜통항룡>의 결말부에 등장하는 ‘기장산 설화’는 『삼국유사』 탑상편의 <어산불영> 설화와의 화소 비교를 통해 네 가지 화소가 대응됨을 확인하였다. 이를 바탕으로 기장 지역의 고대국가인 거칠산국과 그 건국 설화, 교룡과 인간의 갈등, 불교문화의 전파 등 을 살피며 ‘기장산 설화’를 독립된 설화로 재조명하였다. <혜통항룡>이 단일 서사가 아 닌 복합 설화 구조를 지니고 있음을 확인하였고, 결말부의 ‘기장산 설화’는 밀교의 교풍 이 지방으로 확산하여 가는 밀교의 무불습합 노정기의 대표적인 설화라 할 수 있다.

This study analyzes the narrative structure of Hyetong-Hangryong in the Sinju section of Samguk Yusa, focusing on the motif of the "gyoryong" (dragon) and interpreting each narrative segment. The central plot of Hyetong-Hangryong consists of four major conflicts with the gyoryong, which have previously been interpreted from various perspectives such as history, religion, and medicine. This paper proposes that Hyetong-Hangryong may have been compiled by integrating independent folktales centered on the figure of Hyetong. In particular, the final narrative of Hyetong-Hangryong, the "Gijang Mountain Tale," is reinterpreted as an independent folktale by comparing its motifs with those found in the Eosan-Bulyoung narrative from the Tapsangpyeon section of Samguk Yusa. Four corresponding motifs were identified through this comparison: the existence of an ancient kingdom (Geochilsan-guk) in the Gijang region, its foundation myth, conflict between humans and the dragon, and the transmission of Buddhist culture. These shared elements suggest that the Gijang Mountain Tale reflects the regional diffusion of esoteric Buddhism (milgyo) and can be regarded as a representative example of the syncretic nature of Buddhist folklore in the provinces. This study ultimately highlights the composite narrative structure of Hyetong-Hangryong and the cultural-historical significance of its conclusion.

본고는 <창선감의록>에 등장하는 주요 인물들의 윤리 실천 양상을 유교 윤리, 덕 윤 리, 수용미학의 관점에서 분석하고, 이를 통해 고전문학의 문학교육적 함의를 밝히고자 하였다. <창선감의록>은 유교 사회가 요구한 여성 윤리의 이상을 제시하면서도, 다양한 갈등 상황 속에서 인물들이 보이는 감정, 판단, 실천의 역동성을 통해 윤리적 판단과 주 체적 행위의 가능성을 보여주는 작품이다. 본 연구는 특히 진채경, 남채봉, 윤여옥 세 인물에 주목하여, 이들의 윤리 실천이 도덕 규범의 기계적 수용이 아니라 감정과 맥락, 공동체적 책임의식 속에서 형성된 자율적 행위임을 논증하였다. 진채경은 효와 정절이라는 충돌하는 도덕 규범 속에서 실천적 지혜를 바탕으로 갈등 을 극복하고, 타인에 대한 책임 윤리를 실천하는 인물로서 덕 윤리적 주체로 재해석된다. 남채봉은 부모에 대한 효를 감정적으로 내면화하고 반복적 실천을 통해 구체화함으로써, 아리스토텔레스적 덕 윤리의 핵심인 도덕 감정과 실천지를 구현한다. 윤여옥은 타인의 결정을 이해하고 공동체적 화해를 유도하는 윤리 감정의 조율자로 형상화되며, 감정과 도덕 판단이 조화된 주체로 독자의 윤리적 상상력을 자극하는 역할을 수행한다. 이러한 인물 해석은 고전소설이 문학교육 현장에서 도덕교육과 통합적으로 활용될 수 있는 가능성을 시사한다. 본 연구는 고전문학이 단지 전통 윤리의 계승이나 규범 주입의 도구로 기능하는 것이 아니라, 학습자 스스로가 인물의 삶과 갈등에 정서적으로 반응하 고, 그 속에서 윤리적 판단을 내리는 주체로 성장할 수 있는 서사적 기반이 될 수 있음을 강조하였다. 특히 덕 윤리와 수용미학을 통합한 분석은 학습자가 감정과 윤리를 통합적 으로 사유하고, 고전 텍스트를 자기 삶과 연결하여 성찰할 수 있는 문학교육의 새로운 방향을 제시한다는 점에서 의의를 지닌다.

This study investigates the ethical practices of central characters in Changseon Gamuirok, a late Joseon dynasty didactic novel, through the lenses of Confucian ethics, virtue ethics, and reader-response aesthetics. Rather than portraying moral behavior as mere repetition of traditional norms, the novel presents a nuanced view of ethical decision-making shaped by emotional engagement, contextual awareness, and communal responsibility. The focus of this study lies in analyzing the actions of three key characters—Jin Chaegyeong, Nam Chaebong, and Yun Yeo-ok—whose moral choices are driven by internal conflict and self-determined judgment rather than mechanical adherence to social expectations. Jin Chaegyeong exemplifies a balance between filial piety and chastity, employing practical wisdom to resolve ethical dilemmas. Nam Chaebong demonstrates how traditional filial duty is internalized and enacted as a sustained emotional and moral commitment. Yun Yeo-ok, a male figure, illustrates how emotional restraint and understanding can facilitate reconciliation and communal harmony, thereby serving as a model of ethical sensitivity. These character portrayals show that ethical action in the novel is not static but situational, prompting the reader to engage with questions of moral agency. By applying theories of virtue ethics and reader-response criticism, this paper argues for the pedagogical potential of Changseon Gamuirok in literature education. The study suggests that learners can cultivate emotional literacy, moral reasoning, and self-reflective thinking by interpreting characters who make value-based decisions under moral pressure. Ultimately, this research positions Changseon Gamuirok as a multi-layered ethical narrative with enduring educational value. It offers meaningful insights into how classic literature can support integrated approaches to moral and literary education in contemporary classrooms.

이 글은 澹軒 李夏坤(1677~1724)의 시론을 확인하고 이어 시세계 양상을 살핀 뒤, 그의 시문학이 지닌 문학사적 의의를 밝히는 것을 최종 목표로 한다. 이하곤은 관료로서 현달하지는 못하였으나 뛰어난 문학적 역량으로 당대에 명성을 떨 쳤으며, 18세기 시 경향을 선도했던 문예 집단인 白岳詩壇의 일원으로 활동하였다. 본 고에서 이하곤의 시론과 그의 한시를 다루고자 하는 이유는 두 가지이다. 첫 번째는 이 하곤의 문학적 역량과 작시의 애호, 두 번째는 이하곤 시문학 연구가 紀行詩와 寫實性에 치우쳐 있다는 점이다. 먼저 이하곤의 시론을 정리하면, 이하곤은 시의 본질적․ 전통적 측면인 시교를 중시하 여 시의 내용에 주목한 결과 진실한 감정이 담긴 시를 중요하게 여겼는데, 진실한 감정 을 위해 학문적 성숙과 형식적 모의의 배제를 주장하였다. 그리고 진실한 표현을 위한 핍진한 묘사에 주목하였다. 이하곤 시세계의 특징적인 양상은 ‘異端 批判과 人物 褒貶’ ․ ‘精鍊된 眞情의 표출’ ․ ‘절제된 興趣와 閑情’ ․ ‘백성을 향한 愛情과 憐愍’ 4가지로 구분할 수 있다. 이하곤은 자신 의 시에 자신의 정서를 분명하게 드러냈다. 하지만 시에 담긴 정서의 크기가 강하거나 격정적이지는 않고 절제되거나 축소되어 있으며 시각적 이미지를 중심으로 한다. 이는 이하곤이 수양을 통해 시에 자신의 정서를 절제하여 표현하고자 한 결과라고 할 수 있다. 이하곤의 스승인 김창협은 才氣만으로 시를 짓던 17세기 시인들을 부정하고 시와 시 인의 전통적 가치를 부흥시키고자 하였다. 김창협의 것과 흡사한 이하곤의 시론과 시 경 향을 통해 그가 전통적 시의 가치와 시인의 위상을 회복하고자 노력한 것을 알 수 있다. 이와 함께 당대의 변화된 문학 경향을 받아들이는 과도기적 모습을 함께 보여준다. 바로 이 점에서 이하곤 시문학의 문학사적 의의를 찾을 수 있다.

This study aims to examine the poetics of Damheon Lee Ha-gon (1677~1724), explore the characteristics of his poetic world, and ultimately elucidate the literary-historical significance of his poetry. Although Lee Ha-gon did not achieve prominence as a bureaucrat, he gained considerable fame in his time due to his exceptional literary talent. He was also a member of the Baegak Sidan (White Peak Poetry Circle), a prominent literary group that led poetic trends in the 18th century. There are two main reasons for focusing on Lee Ha-gon’s poetics and his Chinese poetry (hansi). First is his remarkable literary ability and passion for poetic composition. Second is the fact that prior studies on his poetry have largely centered on travel poems (gihyeongsi) and their realistic expression. Lee's poetics emphasized sigyo (the moral and didactic function of poetry), highlighting the content of poems and the importance of sincere emotion. In pursuit of such authenticity, he distanced himself from academic pedantry and formal imitation, favoring vivid, realistic depictions instead. The poetic world of Lee Ha-gon can be categorized into four distinctive aspects: criticism of heterodoxy and moral judgment of historical figures, refined expression of genuine emotion, restrained sentiments and serene enjoyment, and deep affection and compassion for the people. Although he clearly expressed his emotions in his poetry, they are generally subdued and presented through visual imagery, reflecting his conscious effort to temper emotion through self-discipline. His teacher, Kim Chang-hyeop, rejected the showy talent-driven poetry of 17th-century poets and sought to revive traditional poetic values and the status of poets. Lee Ha-gon inherited and developed this perspective, attempting to restore the classical ideals of poetry while also reflecting transitional characteristics that acknowledged the evolving literary trends of his time. It is precisely in this dual engagement—with tradition and change—that the literary-historical significance of Lee Ha-gon’s poetic legacy can be found.

본 연구는 崔弘簡의 산문을 분석하여 그의 문학관이 道와 文의 관계를 규정하는 차원 에 머무르지 않고, 문학 창작을 통해 실천적으로 구현되었음을 밝혔다. 최홍간은 도학과 별개로 문학의 독자적 가치를 인정하며 기호와 취향을 중시하였고, 특히 奇를 강조하여 蘇軾의 문장을 혹호하였다. 또한 문학은 단순한 기교와 형식적 완결 성을 지향할 것이 아니라, 작가가 독자적으로 고수하는 신념과 실체를 담아내는 것이 핵 심적 가치임을 강조하였다. 이러한 의식은 그의 산문에서 두 가지 특징으로 구현되었다. 첫째, ‘내면의 본질에 관 한 탐구 추구’이다. 최홍간은 내면의 본질에 관한 탐구를 통해 표면적 현상보다 숨겨진 의미를 탐색하며, 도덕적 성찰과 진실을 규명하는 자세를 보이거나 부각하였다. 둘째, ‘세속적 가치를 거부한 인물의 조명’이다. 그는 사회적 통념과 대조적인 자신만의 길을 고수한 인물을 소재로 삼아 그들을 높이 평가하고, 그들의 가치를 폄하하면서 세속적 가 치만을 좇는 현실을 비판하였다. 이로써 본다면 최홍간은 산문 창작을 통해 문학이 단순한 글쓰기의 영역을 넘어 철학 적․ 윤리적 사유의 장이 되어야 한다는 인식을 드러내었다고 할 수 있다. 즉 그의 산문은 도덕적 실체를 탐구하고 개성을 추구하는 그의 문학 창작 의식이 반영된 결과이다. 이지점에서 그의 문학이 갖는 가치와 위상을 평가할 수 있다.

This study analyzes the prose of Choi Hong-gan (崔弘簡) to highlight that his literary consciousness was not confined to defining the relationship between Dao learning (道學) and literature but was practically realized through literary creation. Choi recognized the independent value of literature, emphasizing personal preferences and aesthetic tastes, particularly advocating for qi (奇, uniqueness) by ardently admiring Su Shi's (蘇軾) writings and pursuing originality in expression. Furthermore, he stressed that literature should not merely aim for technical skill and formal perfection but should serve as a medium to embody the writer’s independent convictions and substantive values. This literary consciousness is manifested in his prose through two key characteristics. First, the pursuit of exploring the essence of the inner self. Choi Hong-gan sought to uncover deeper meanings beyond superficial phenomena, engaging in moral reflection and the pursuit of truth. Second, the depiction of individuals who rejected secular values. He highlighted figures who steadfastly adhered to their own beliefs in defiance of social conventions, commending their commitment while criticizing a society that prioritizes only material success and conformity. Choi Hong-gan’s prose was shaped by his exploration of moral truth and the embodiment of a distinctive literary perspective, reflecting his unique literary consciousness. Through his prose, he revealed an understanding of literature as not merely an exercise in writing but as a domain for philosophical and ethical contemplation. This perspective serves as a foundation for evaluating the literary significance and stature of his works.

최근 한문 산문의 연구는 정격 한문을 벗어나 이두와 같은 조선식 한문, 변격 한문으 로 작성된 행정문서까지 범위를 넓히고 있다. 송사가 만연한 조선에서는 송사문 작성의 편리를 위해 문서 규식집 또는 다양한 용례집을 제작하였는데, 그 속에 실제 행정 문서 로서가 아니라 희작화된 문서들이 종종 발견되어서 특히 주목을 끌고 있다. 이는 상대와 의 갈등을 주내용으로 하여 그 시말을 밝히는 송사문의 근본적 특징과 송사문 학습의 흥미를 유발하는 과정에서 나온 것이다. 본 논문은 조선후기 만연한 소송 및 청원 관련 문서의 서사적 확대 및 희작화 양상을 살펴보고자 단국대 소장본 『雜彙』 속 「鷄疏」, 「奴 主訟面辨」, 「鷄林府妓生仁介所志」에 대해 주목한다. 「계소」는 닭이 올린 상소문으로, 닭을 의인화하고 닭과 관련된 다량의 전고를 활용하 여 지적 유희를 드러내었는데, 이는 동물 우화형 송사소설과 유사한 방식이다. 또한 희 작적 내용 속에 비정한 현실에 대한 비판을 담고 있으니 닭을 함부로 죽이는 것을 살인 죄로 처벌해 달라는 닭의 청원은 현실에 대한 강력한 비판과 심각한 현실인식을 드러낸다. 「노주송면변」은 하인과 주인의 얼굴이 비슷하게 생긴 데서 비롯한 사건과 소송을 다 룬 笑話류의 작품이다. 이두는 아니지만 평이한 문장으로 이루어졌고 소송의 형식을 취 하고 있으며 판결문인 立案을 첨부하고 있어 소송이 만연한 조선후기의 모습을 희화화하 여 보여준다. 표면상으로는 양반에 대한 하인의 조롱으로 보이지만 실상은 작품 속 하인, 양반, 하인의 처, 관원이 모두 조롱의 대상이고, 현실에 대한 심각한 비판이라기보다 조 롱과 해학, 언어유희 등이 담겨 있다. 「계림부기생인개소지」는 관기인 인개가 性的으로 무능력한 남성에게 정력제를 먹여서 성적 능력을 회복시킬 수 있을 때까지 기다린 뒤, 잠자리를 거부했던 자신을 벌해 주기를 청하는 글이다. 기생의 잠자리라는 도발적이며 파격적 소재 및 심리와 장면에 대한 세밀한 묘사로 인해 이본이 있을 정도로 널리 알려 진 작품으로, 작품 속 인개의 모습은 생활인으로서 기생의 전형을 보여준다. 전고를 사 용하고 대구나 비유 등 문학적 표현을 활용하였다는 점에서 행정 문서를 넘어서 희작적 의도가 다분하며 특히 못난 이세마에 대한 묘사는 못난 남성에 대한 조롱이 담겨 있지만 성을 업무로 하는 관기로서 자신에게 닥친 현실적 고통을 하소연하는 기생의 생생한 모 습을 담고 있다는 점에서 극도의 과장이나 조롱을 내용으로 하는 여타의 성소화와 차이 가 있었다. 이두로 된 희작적 청원문서에 대한 연구는 한문 산문 연구의 영역 확대와 이두체 단형 서사 연구로 확대될 수 있을 것이다.

「계소」 is an appeal posted by the chicken, emphasizing the origin and value of the chicken by using the battlefield of many chickens, the subject of the fire, and complaining about unfair reward and punishment and excessive eating of chickens, and demanding that dogs' harassment be controlled as murder. There are almost 10 million chickens that are killed a day, and they are about to go extinct, and during the exam, it is too horrible to boil them and bind them to the cart. If chickens go extinct, people will not be able to get up in time and work, so it ends with the saying that those who catch or kill chickens recklessly in the future should discuss the crime of murder and not forgive them. 「노주송면변」 is a comic tale about a case and lawsuit involving a servant and his master who share a similar face. It is a story of a smart servant tricking an ignorant lord, and the servant Cheon-seok tricks and ridicules Heo Bul-mi. It is written in plain sentences, though not in Idu-style, and is accompanied by a lawsuit and 立案, so it seems to have been written for lower-level officials who were in charge of practical matters. It can be said that this work is not a serious criticism of reality, but an interesting story that contains mockery, humor, sexual harassment, and verbal humor by lower-level officials. 「계림부기생인개소지」 is an article that asks the government officials to punish themselves for refusing to sleep after waiting until they can restore their sexual abilities by giving an elixir to a sexually incompetent man. It is a work that is widely known to the extent that it has a copy due to its provocative and unconventional subject matter, psychology, and detailed description of the scene, and the appearance of the human being in the work shows the typicality of the Gisaeng as a living person. In that it uses historical records and uses literary expressions such as Daegu or metaphor, there is a lot of interesting intentions beyond administrative documents, and in particular, the description of Ise-ma, who is nasty, contains mockery of an ugly man, but it differed from other sanctimonious paintings with extreme exaggeration or ridicule as a government official who works on sex. The study of biceps' rare petition documents could be expanded to the study of Chinese prose and the study of biceps' monotypic narratives.