Earticle

본고에서는 새로 발굴한 『靑邱歌謠』의 특성을 분석하여 학계에 소개하고자 한다. 『청구가요』는 국립중앙박물관에 소장되어 있는 가집이다. 시조 279수가 수록되어 있다. 『청구가요』(국립중앙박물관본)는 형태가 매우 독특하다. 가곡창 가집이면서 수록 작품 279수 가운데 266수의 노랫말이 시조창 형태로 종장 말음보가 생략되어 있다. 전체 수록 작품의 95%나 된다. 서지적 특성은 다음과 같다. 『청구가요』(국립중앙박물관본)는 필사본 1책으로, 책의 크기는 세로×가로 32.4×20.2cm이다. 총 32장(표지 제외)이다. 전체적으로 마모가 심하고 낙장된 곳도 있다. “靑邱歌謠”라는 제명은 표지와 3면 본문 시작 부분에 적혀 있다. ‘靑邱歌謠’라는 제명은 18세기 중반 김수장(金壽長)을 비롯한 여항가객 11인의 작품을 수록한 『靑邱歌謠』로 널리 알려져 있다. 국립중앙박물관에 소장된 『청구가요』는 제명한 같을 뿐 이와 아무런 연관이 없다. 『청구가요』(국립중앙박물관본)는 애초에 19세기 전반 무렵 편찬되었고, 이것을 저본으로 편찬자의 음악적 기호와 필요에 따라 19세기 후반에 현재의 상태로 재필사된 것으로 판단된다. 악곡 및 노랫말의 수록 양상은 다음과 같다. 『청구가요』(국립중앙박물관본)의 기본 편제는 가곡 한바탕이다. 가곡 한바탕이 형성되는 19세기 전반기의 특성을 고스란히 담고 있다. 별도의 표시는 없지만 남창과 함께 여창 가곡도 수록하였다. 우조와 계면조의 분화가 확인된다. 이삭대엽 항목은 18세기 가집의 작가별 배열 방식을 취하면서도 사대부 작품을 수록한 ‘본조’와 여항 가객의 작품을 수록한 ‘여항인’ 항목을 세 부분으로 분산해서 배치하였다. 이러한 양상은 『海東歌謠』 계열과 『樂府』(서울대본), 『甁窩歌曲集』, 『靑丘詠言』(가람본) 등에서도 확인되는데, 『청구가요』(국립중앙박물관본)도 이들의 영향권에서 편찬되었을 가능성이 크다. 통상적으로 중대엽 다음에 수록되는 ‘後庭花’가 남창 끝에 배치되어 한바탕을 마무리하는 ‘臺歌’의 기능을 담당하고 있다. 이것도 19세기 전반 가집에 다수 나타나는 양상이다. 여창 악곡은 4곡뿐이다. 이는 ‘界樂’ 이하의 악곡이 낙장으로 인해 일부가 누락되고, 또 일부는 앞부분의 남창에 포함된 결과로 판단된다. 19세기 후반은 여항에서 시조창에 대한 관심은 빠르게 증대했지만 아직 시조창을 위한 별도의 가집이 본격적으로 등장하지 않았던 시기이다. 시조창 가집은 음악 수요의 중심이 가곡에서 시조창으로 이동하는 19세기 말에서 20세기 초반 무렵부터 본격적으로 등장한다. 그 이전에는 가곡창 가집을 변용해서 시조창에 대한 당대인들의 관심을 담아내는 경우가 보다 일반적이었다. 『청구가요』(국립중앙박물관본)도 바로 이러한 맥락에서 산출된 가집이다. 가곡창 가집을 재필사하면서 시조창 용도로 활용할 요량으로 노랫말의 종장 말음보를 생략했던 것이다.

In this paper, the characteristics of the newly discovered 『Cheonggugayo』 will be analyzed and introduced to the academia. 『Cheonggugayo』 is a collection of in the National Museum of Korea. 279 poems are included. The form of 『Cheonggugayo』(National Museum of Korea edition) is very unique. Although it is a Gagok-chang collection, 266 out of 279 the works included are in the form of a Sijo-chang, and the final foot of the last line of the lyrics is omitted. 95% of the total works. The bibliographic characteristics are as follows. 『Cheonggugayo󰡕(National Museum of Korea edition) is a manuscript book, and the size of the book is 32.3×20.2cm in length×width. There are a total of 32 sheets(excluding the cover). The overall wear is severe and there are places with missing pages. The title “Cheonggugayo(靑邱歌謠)” is written on the cover and at the beginning of the text on page 3. It is widely known that the songbook “Cheonggugayo” contains the works of 11 middle-class singers including Kim Su-jang(金壽長) in the mid-18th century. 『Cheonggugayo』 in the collection of the National Museum of Korea is the same as the expulsion and has nothing to do with it. It is judged that 『Cheonggugayo』(National Museum of Korea edition) was originally compiled around the first half of the 19th century, and it was re-transcribed in its current state in the latter half of the 19th century according to the composer's musical preferences and needs. The recording aspect of the music and lyrics is as follows. The basic compilation of 『Cheonggugayo』(National Museum of Korea edition) is a set of songs for the Gagok. It contains the characteristics of the first half of the 19th century when a song was formed. Although there is no separate indication, songs for female singers are also included along with male singers. Differentiation between Uzo(羽調) and Gyemyeonjo(界面調) is confirmed. The items of Isaacdaeyeop(二數大葉) were arranged according to the author's arrangement of the 18th century poetry, but the items of Sadaebu(士大夫)'s Bonjo(本朝) and middle-class singers Yeo Hang-in(閭巷人) were distributed and arranged in three parts. This aspect is also confirmed in the series of 『Haedonggayo(海東歌謠)』, 『Akbu(樂府)』(Seoul National University edition), 『Byonghwagagokjip』, 『Cheongguyeongeon』(Garam collection edition). It is highly probable that 『Chunggugayo』(National Museum of Korea edition) was also compiled in their sphere of influence. ‘Hujeonghwa(後庭花)’, which is usually placed after the Jungdaeyeop(中大葉), is placed at the end of the male singers song, and plays the role of finishing. This is also a pattern that appears many times in the first half of the 19th century. The song for female singers has only 4 songs. This is judged to be the result that some of the songs below 'Gyerak(界樂)' were omitted due to missing pages, and some were included in the male singer song in the front part. The late 19th century was a time when interest in Sijo-chang was rapidly increasing in downtown, but a separate collection of poems for Sijo-chang did not appear in earnest yet. Songbook for Sijo-chang began to appear in earnest from the late 19th century to the early 20th century when the center of music demand shifted from Gagok to Sijo-chang. Before that, it was more common to transform the songbook of Gagok-chang to capture the interest of the people of the time in Sijo-chang. 『Cheonggugayo』(National Museum of Korea edition) is a songbook produced in this context. The original text, the songbook of Gagok-chang, was re-transcribed in a form that omitted the final foot of the last line of the lyrics for the purpose of using it as a Sijo-chang.

본고에서는 조선왕조 창업의 내력을 다룬 조선후기 악부시를 탐색하여 정리하고, 그 특징을 몇 가지 항목으로 나누어 검토하였다. 또한 조선초기 악장과 조선후기 악부시의 양상을 대비하는 작업도 병행하였다. 왕조 창업기의 일을 다룬 악부시의 내용은 크게 ‘1) 조종의 위업과 덕망’, ‘2) 창업의 전조와 상서’, ‘3) 고려 유신들의 절의와 비탄’, ‘4) 선초 궁중 정재의 재현’이라는 네 부류로 파악된다. 앞의 두 부류는 선초 악장의 주요한 내용적 범주를 계승한 것이고, 뒤의 두 가지는 조선후기 악부시에서 새롭게 부각된 사항이다. 1)의 부류에서는, 익조의 사적을 추존 임금들 일반의 사적으로 확대하여 이해한 점, 황산대첩에서 발휘된 태조의 신이한 궁술을 천명과 연계지어 서술한 점, 위화도회군의 경과를 최영의 관점에서 시화하여 그 의미를 색다르게 드러낸 점, 명과의 외교관계를 개선한 태종의 공적을 칭송하면서 신료와 백성들이 기뻐하는 모습을 비중 있게 서술한 점 등이 선초 악장과 변별되는 조선후기 악부시의 면모로 지목될 수 있다. 개개의 사안에만 치중하거나 창업 주체들만을 주인공으로 내세우는 일률적 방식에서 벗어나, 사적의 의미를 전체적으로 조망하고 동시기 다른 주체들의 관점에서도 사적을 형상화함으로써 조종의 위상을 보다 다각적으로 표상하였음을 알 수 있다. 2)의 경우에는, 여말에 회자되던 참요를 작품에 직접 도입하거나 복수의 참요를 엮어서 제시하여 태조에게 기운 민심을 효과적으로 드러낸 점, 간소한 문맥만을 지닌 사적의 시공간을 구체적으로 확정하고 기존 기록에는 없던 삽화를 추가함으로써 사건의 인과성을 강화한 점, 선초 문헌에서는 발견되지 않는 새로운 상서를 작품화한 점, 창업과 직접 관련되지는 않으나 수성의 공을 이룬 세종 시대의 상서를 추가로 다룬 점 등이 눈에 뜨인다. 전조나 상서는 기본적으로 신이한 성격을 지니고 있기에 맥락이 불분명한 경우가 많은데, 조선후기 악부시에서는 세부 사항들을 보다 명확하게 서술하려 한 지향이 발견된다. 또한 창업기의 상서를 육룡의 것에 한정하지 않고 세종 시대의 것으로까지 확대하여 살피고자 했던 의도도 엿보인다. 3)에 해당하는 작품들은 선초 악장과 더욱 뚜렷한 편차를 보인다. 선초 악장에서는 태종이 고려에 절의를 지킨 신하들을 용서하고 중용하려 했다는 점을 강조하기 위해 일부 인사들을 작품에 등장시키고는 하였으나 악부에서는 임금의 회유에도 굴하지 않았던 그들의 절의를 역으로 강조하였다. 아울러 고고한 의기에 가려져 있던 인간적인 고통과 비애를 들추어냄으로써 창업기의 상흔을 처연하게 조명한 점, 같은 길을 걸었던 고려 유신들을 한 작품에 담아내어 유신들 사이의 연계를 드러낸 점 등도 주목된다. 선초 악장에서는 직접 거론할 수 없었던 고려 유신들의 선택을 기리되 그들의 번민에도 착목하였던 것이다. 4)는 선초에 제정된 궁중 정재를 묘사하고 그에 대한 감회를 덧붙이는 방식으로 작품을 지은 사례인데, 때로는 정재의 내용과 의미를, 때로는 정재의 규모와 현장감을, 때로는 정재의 전체적인 분위기를 작품에 옮겨 옴으로써 선초 정재의 다단한 면면을 한정된 시구에 효과적으로 재현하였다. 이러한 방식에서는, 정재의 존재를 언급하는 것만으로도 해당 사적이 선초부터 중요하게 거론되어 왔다는 점을 강조할 수 있을 뿐만 아니라, 정재에 이미 창업기 사적의 주요한 부면이 인상 깊게 형상화되고 있으므로 그 표현을 작품에 원용해 오기도 용이하다. 선초와 조선후기의 안목이 적절히 조화를 이룬 사례라 할 만하다.

The purpose of this thesis is to search and catalog akbu-poems(樂府詩) of the late Joseon period that describe the founding of the Joseon Dynasty, and to examine the characteristics of the poems by dividing them into four categories. In order to achieve this goal, a comparison between akjang(樂章) in the 15th century and akbu-poems in the 18～19th century was also performed. The akbu-poems describibg the founding of the dynasty are broadly classified into the following four categories: ‘1) King’s achievements and virtues’, ‘2) Signs and blessings of the founding of the country’, ‘3) Incisions and sorrows of Goryeo officials’, and ‘4) Reproduction of court performances in the early Joseon period’. The first two are also found in akjang of the early Joseon period, and the latter two appear newly in akbu-poems of the late Joseon period. In the category 1), it is noteworthy that King Ikjo’s anecdote was grasped as an event of the entire royal ancestors, that King Taejo’s outstanding archery skills exhibited in the Battle of Hwangsan(荒山大捷) were praised as the help of heaven, and that the whole story of Retreat at Wihwado(威化島回軍) was described from Choi Young’s point of view. It is also unusual to emphasize the fact that when King Taejong improved the diplomatic relations with the Ming Dynasty, his subjects and people were greatly delighted. Apart from focusing on individual issues or stating only the founders as the main characters, the significance of historical events is viewed as a whole and the perspectives of others at that time are also reflected in the works. In the case of 2), It can be seen that the prophetic songs that were popular at the end of the Goryeo period were utilized to effectively reveal the people’s desire to appoint Yi Seonggye as king, that the historical events were described in detail to strengthen their causality, and that the signs of the founding of the Joseon Dynasty were illuminated more abundantly. It is also worth mentioning that although it is not directly related to the founding of the nation, the joyous events of King Sejong’s era were additionally described. In the late Joseon period, not only the details of the historical incidents were more clearly explained, but also the events of the later kings were stressed. The poems belonging to 3) show a more distinct deviation from those of the early Joseon period. In 15th century, it was emphasized that King Taejong tried to forgive and appoint his officials who pledged loyalty to Goryeo, but on the contrary, in the late Joseon period, the integrity of Goryeo loyalists, who did not give in to King Taejong’s conciliations, was highlighted. In addition, it is noteworthy that the pain and sadness of Goryeo officials were expressed, and that solidarity between them was revealed. The loyalty of the servants of the defeated country was praised, but their anguish was also noticed. Category 4) is a case of writing a work in a way that depicts royal performances organized in the early Joseon period and expresses feelings about them. By complexly describing the content, meaning, scale, sense of presence, and atmosphere of the performances, various aspects of court dance were effectively reproduced in the poems. This method is useful in that writers can actively utilize the materials of the early Joseon period. It is a case in which the perspectives of the two eras are appropriately harmonized.

이 글은 19세기 후반 『교방가요』 가곡부의 편찬 특징과 작품들의 수록 양상, 그리고 가곡문화사적 의미를 살펴보는 데 목적이 있다. 이를 위해 우선 『교방가요』 이본을 검토하였는데, 그간 학계에서 주로 활용되던 국립중앙도서관본 보다는 고려대도서관본이 더 원본 지향적 성격의 이본임을 알 수 있었다. 『교방가요』 가곡부에는 전반부에 교환창 33수, 후반부에 우·계면 및 弄樂編에 64수의 작품이 수록되었다. 전반부에는 교환창 한바탕이 수록되었는데, 이는 남녀 교환창이 아니라 순전히 여창으로만 이루어진 교환창임을 알 수 있었다. 또한 현전 『교방가요』에서 보이는 교환창 이외에도 다양한 방식의 교환창 레퍼토리가 전승·향유되었을 것으로 보인다. 후반부에는 64수의 시조 작품이 수록되었고, 그 편찬 체제는 당대 대표적 가집인 가곡원류계 가집들과 유사한 양상을 보였다. 하지만 『교방가요』만의 독특한 작품 수록 양상도 나타나며, “간밤에(어제밤)~”가 첫 작품으로 시작되는 여창 가집의 형태는 비교적 이른 시기의 모습을 보인다고 할 수 있다. 또한 『교방가요』를 통해 조선후기 가곡 문화는 京鄕 간의 큰 차이 없이 전승·향유되고 있었음을 알 수 있었으며, 지방의 가곡 문화의 특징 또한 확인할 수 있었다. 『교방가요』는 조선후기 교방 문화의 전통이 잘 반영된 가집이며, 19세기 말에서 20세기 초로 이어지는 여창 가곡의 변화상을 잘 보여주는 자료라고 할 수 있다.

The purpose of this article is to examine the characteristics of the compilation, the patterns of the works, and the historical meaning of Gagok culture of Gyobang-gayo(敎坊歌謠) Gagok(歌曲) Parts in the late 19th century. First of all, I reviewed a different version of Gyobang-gayo(敎坊歌謠), and it was found that the Korea University Library was a more original-oriented copy than the National Library, which has been mainly used in academia. The Gyobang-gayo(敎坊歌謠) Gagok(歌曲) Parts contained give and take 20singing 33 works in the first half and 64 works in thethe highest and the lowest note of the Korean pentatonic scale and Nongnakpyeon in the second half. In the first half, the Hanbatang(篇歌) of give and take singing were included, indicating that it was not a male and female give and take singing, but a purely female give and take singing. In addition, it seems that not only give and take singing but also the repertoire of various types of give and take singing have been handed down and enjoyed in the Gyobang-gayo(敎坊歌謠), which is currently handed down. In the second half, 64 works Sijowere included, and the compilation system showed a similar pattern to the representative song books(歌集) of the time, type of Gagogwonryu(歌曲源流). However, the unique works of Gyobang-gayo(敎坊歌謠) also appear, and it can be said that the form of the Yeochang song books(女唱歌集), which begins with "Last Night (Yesterday Night)" shows a relatively early appearance. In addition, through Gyobang-gayo(敎坊歌謠), it was found that the Gagok(歌曲) culture in the late Joseon Dynasty was handed down and enjoyed without much difference from Seoul and the provinces, and the characteristics of the local song Gagok(歌曲) culture were also confirmed. Gyobang-gayo(敎坊歌謠) is a song books(歌集) that reflects the tradition of Gyobang(敎坊) culture in the late Joseon Dynasty, and can be said to be a good example of the changes in YeochangGagok(女唱歌曲) from the late 19th century to the early 20th century.

<서옥기>는 주로 국가의 불합리한 수취체제, 탐관오리의 수탈, 신분제도에 따른 차별 등 조선 후기의 사회적 모순과 부조리를 폭로ž비판한 작품으로 이해되어 왔다. 그러나 이와 관련된 내용은 늙은 쥐의 수많은 무고와 변명 가운데 극히 일부분에 해당하기 때문에 사회적 모순과 부조리에 대한 비판은 제한적인 의미만을 지닐 수 밖에 없다. <서옥기>에서 송사는 늙은 쥐가 수많은 쥐를 거느리고 가 태창의 곡식을 훔쳐 먹었는데, 창신이 사주한 자를 찾는데 주력한 결과 ‘공연한 사주자 찾기’가 반복적 으로 지속된다. 작가는 이러한 송사의 과정과 양상을 통해 판관인 창신의 무능을 비판했다고 할 수 있다. 또한 <서옥기>에는 늙은 쥐의 간교한 꾀와 지혜가 작품 전반에 걸쳐 생생하게 형상화되어 있는데, 여기에는 범법자의 간교한 지혜를 경계 하려는 작가의 의도가 담겨 있다. <서옥기>의 내용은 대부분 무고 대상자들의 공술과 이에 대한 늙은 쥐의 반박 으로 이루어져 있다. 동식물의 공술이 대체로 인간적 통념과 편견에 기반하고 있다 면, 늙은 쥐의 반박은 상대주의적 세계관에 기반하고 있다. 작가가 늙은 쥐의 반박 을 통해 인간적 통념과 편견을 부정하거나 재고하기를 촉구했던 것이다. 또한 늙은 쥐는 복숭아나무, 반딧불, 닭, 달팽이, 개미 등 여러 동식물이 각자의 본성에 따라 활동한 것이 범행을 실행하는 데 일조했다고 주장하는데, 여기에는 ‘겉 으로 보면 서로 전혀 관련이 없는 것처럼 보이지만 그 이면에는 여러 형상과 현상 이 역학적으로 관련되어 있다’는 역학적 세계관이 반영되어 있다. 역학적 세계관은 범죄의 사회성에 대한 인식과도 관련되어 있다. 이는 작가가 쥐들의 범행을 사회적 환경 및 조건 등과 관련지어 구체적이면서도 생생하게 서사하고 있다는 점에서도 확인된다. 이런 점 등을 고려할 때, <서옥기>는 소설사적으로는 물론 범죄 사회학 적 측면에서도 그 의의가 매우 큰 작품이라고 하겠다.

The characteristics of lawsuits in <Seookgi> are different from general lawsuits. An old rat led a group and stole the grains of from the grain warehouse, and the god of the warehouse sought after the instigator, the ‘search for the clear instigator’ is repeated. It can be said that the author is criticizing in the incompetence of the god of the warehouse, which is the judge, through the process and modes of such lawsuit. Furthermore, the cunning and wisdom of the old rat is vividly represented throughout the work in <Seookgi>, and it contains the intent of the author to be wary of the cunning wisdom of lawbreakers. Most of <Seookgi> is made of the affidavits of innocent subjects and refutation by the old rat. Various animals give their affidavits based on human norms and biases, and the old rat retorts based on a relativism world view. The author denies human norms and biases through the refutation of the old rat. Furthermore, the old rat claims that the various animals acting based on their nature and attributes contributed to carrying out the crime, and this reflects the historical world view of the author that ‘While superficially it may appear as being irrelevant with each other, but when examining it closely, various forms and phenomena are historically related.’ <Seookgi> presents the exhausted conditions of rats, the location and management status of the grain warehouse, corruption and incompetency of national authority, etc., and then explains in detail the process and situation of the rats stealing the grains of the grain warehouse. This is sufficient proof that the author recognized that the sociability of crimes, or the crimes of the rats, are closely related to social environments and conditions. When considering such, <Seookgi> is a work that is significant not only for fovel history, but also from the aspect of criminal sociology.

이 논문에서는 차상찬의 첫 단행본인 『통속조선사천년비사』를 살펴보았다. 이 책은 역사서이면서도 ‘통속’이라는 단어를 제목에 넣었는데, 여기서 통속이라는 말 은 보다 많은 이들에게 두루 통한다는 의미로 해석하는 것이 적당하며 이는 ‘대중 교양’이라는 언급과도 일맥상통한다고 보았다. 이 책이 보다 흥미로운 점은 역사 기 술과 서사 기술이 거리낌 없이 조화를 이루고 있다는 사실이다. 책 속에서 그 조화 의 양상이 어떠한지 구체적 사례를 통해 살펴보았다. 그리고 이러한 역사서 집필은 그가 갖고 있는 역사 인식과 관련이 있다고 보았다. 차상찬은 소외된 곳에 주목하 던 인물이다. 소외되어 있던 우리 민족, 그리고 소외되어 있던 민중 계급을 고찰하 였다. 글의 장르도 역사나 문학 장르에서 소외된 양식이다. 차상찬은 소외된 것들에 적극적으로 의미 부여를 하였던 인물인 것이다. 최근 차상찬의 고향인 춘천에서 강 원문화교육연구소를 중심으로 그에 대한 연구가 활발하게 진행되고 있다. 앞으로 차상찬이 졸업한 고려대학교에서도 그에 대한 관심이 늘어나기를 기대한다.

This thesis examines Cha Sang-chan's first book, 'The History of the Four Millenniums of Popular Joseon'. Although this book is a historical book, the word 'popular' is included in the title, but it is appropriate to interpret it as meaning that it is universally applicable to more people than it is understood through the introduction or book reviews, and it is also consistent with the mention of 'popular culture'. What makes this book even more interesting is the fact that historical and narrative skills are harmonious without hesitation. In the book, we looked at the aspect of harmony through concrete examples. And he saw that the writing of such a history book was related to his understanding of history. Cha Sang-chan was a person who paid attention to the marginalized. The marginalized Korean people and the marginalized people's class were considered. The genre of writing is also a style alienated from the genre of history or literature. Cha Sang-chan is a person who actively gave meaning to the alienated things. Recently, in Chuncheon, the hometown of Cha Sang-chan, research on it has been actively carried out centering on the Gangwon Cultural Education Research Center. It is expected that interest in him will increase at Korea University, where Cha Sang-chan graduated from in the future.

본고는 연산조 말기 조정의 핵심 관료 문인으로서 그 나름의 문한 활동을 전개해 나간 姜渾‧金勘‧李希輔등 3인의 면면과 행적을 살피고 그들의 문학사적 위상을 검토한 글이다. 강혼‧김감‧이희보는 15세기 이래 지속적으로 추진되어 온 ‘文治’ 정책의 수혜를 받으며 성장한 세대로서, 金宗直‧金馹孫‧蔡壽‧李深源등 당대의 명사들과 긴밀한 학적‧인적 네트워크를 형성하고 있었다. 그러나 이와 같은 학문 이력의 한편으로 연산군과 맺고 있던 특수한 관계들로 인해 이들은 사화기에 동료들이 희생당하는 와중에서도 살아남아 지위를 유지할 수 있었다. 이는 곧 연산군의 시문 애호 성향 및 정치적 의도와 뜻을 함께하는 문학 활동의 전개로 이어졌고, 이들은 결국 임금 의 두터운 신임과 총애를 받는 핵심 관료 문인으로 자리하게 되었다. 亂政을 펼친 연산군이 폐위되고 중종이 새로 즉위하자, 이들은 反正국면에서 공을 세웠다는 이유로 공신 및 주요 문한직에 임명되었다. 다만 연산군에 영합했던 과거 행적으로 숱한 탄핵을 받은 탓에 온전한 관직 생활을 영위하지 못하였으며, 사후 그들의 시문조차 제대로 수습되지 못하였다. 그렇지만 이러한 부정과 비판의 시선이 존재한 한편, 이들은 그들 스스로가 지닌 학문‧문학 역량을 바탕으로 이 시 기에 이루어진 문화 사업에 참여하거나 후진 양성에 힘을 기울이는 등 16세기 학적 흐름 형성에 있어 그 나름의 역할을 담당하였다. 성종대의 문사로서 성장하여 당대 유망한 사류들과 긴밀한 학적 관계를 맺었지만, 사화의 격랑 속에서 벗어나 피화인 들과는 다른 길을 걸었으며, 중종대의 무수한 비판 속에서도 일정한 학문적 영향력 을 행사한 이들 3인의 면모는, 결코 단선적이거나 일면적으로만 해석되지 않는 이 시기 문학 지형의 입체성과 중층성을 잘 보여준다.

This thesis researched the characters and actions of three people, including Kang Hon(姜渾), Kim Gam(金勘), Lee Hee-bo(李希輔), who carried out their own literary activities as key bureaucrats and writers at the end of the Yeonsan period(燕山朝) and examined their literary status. Kang Hon, Gam Kim and Lee Hee-bo grew up benefiting from the 'Moonchi(文治)' policy that has been continuously promoted since the 15th century and had a close relationship with the scholars of his time. However, due to the special relationship they had with Yeonsan-gun(燕山 君), they were able to survive and maintain their status even while their colleagues were victimized during the Sahwa(士禍) period. This led to the development of literary activities that matched the literary tastes and political intentions of Yeonsan-gun, and they grew up to become key bureaucrats and writers who were trusted and favored by the king. When Yeonsan-gun was deposed and Jungjong(中宗) was newly crowned, they were appointed to major literary positions. However, due to numerous impeachments for their past actions in joining Yeonsan-gun, they could not maintain their civil service life, and even their poems could not be properly compiled after death. While these views of denial and criticism exist, they played their own role in shaping the academic flow of the 16th century, such as participating in cultural projects made during this period or focusing on nurturing future generations. Although they grew up as scholars of Seongjong(成宗) period, during the time of Yeonsan-gun, they took a different path from their peers, and despite the countless criticisms of Jungjong period, these three men exercised their own academic influence. It shows the three-dimensionality and multilayeredness of the literary landscape of this period, which is never interpreted as one-line or one-sided