Earticle

본고는 판소리계 소설의 대표적인 3대 작품인 <춘향전>, <심청전>, <흥부전>을 기본 텍스트 삼아 ‘돈’에 대한 욕망을 중심으로 당대 향유층의 돈에 대한 인식과 작가 의식의 지향점을 살펴보고자 했다. 당대인들의 돈과 현실에 대한 본질적인 욕망, 그리고 그에 대한 가치 인식을 읽어 내는 작업으로서 돈으로 표상되는 물질적 욕망을 판소리계 소설 속에서 읽어내고, 그 의미를 새겨보기 위한 작업의 일환이었다. 본고가 세 편의 작품을 통해 확인할 수 있었던 점은 기존의 서사물에서 한층 구체화된 ‘돈’에 대한 욕망과 인식이었다. 세 작품 공히 팔자소관의 대상이자 선망의 대상으로 ‘돈’을 인식하고 있었으며 나아가 ‘돈’으로 해결하지 못 할 것이 없다는 의식의 물질만능주의 모습 까지를 담아내고 있었다. 실제로 세 작품 속에는 돈에 대한 감정적인 욕망이 그대로 드러나는가 하면, ‘돈’이 사건 전개의 주요 축이자 갈등 전개의 핵심 요소로 자리 잡으면서, 작품의 끝까지 놓칠 수 없는 중심 기제로서 작용하고 있다. 특히 돈이면 못할 것이 없다는 돈의 위력을 물질만능주의의 속성으로까지 확대시키는 돈에 대한 욕망은 조선 후기 들어 변화되는 ‘경제’에 대한 새로운 인식과 함께 파생된 돈이 갖는 사회적 힘의 다양한 모습을 담아낸 것이기도 하다. 결과적으로 이러한 모습은 결국 당대 작가와 향유층들에게서 ‘돈’에 대한 인식이 현실적인 삶의 문제로서 이미 내면에 자리잡고 있음을 보여주는 것이며, 아울러 ‘돈’에 대한 본격적인 인식의 확산을 확인할 수 있기도 하다. 여기에 돈에 대한 인식과 욕망이 현실이라는 실제적 공간 속에서, 그리고 주인공들의 다양한 삶의 양상 속에서, 삶의 문제로 풀어가고 있다는 점에서 이들 작품은 현실 속에서 충돌하고 갈망하는 인간의 욕망을 다뤄낸 한층 더 성숙된 문학임을 발견할 수 있었다. 또 그동안 잠재된 욕망으로서, 또는 결코 드러내고 싶지 않거나 의도적으로 피하려 했던 ‘돈’ 문제가 판소리계 소설에 와서 삶의 문제로 구체화됐다는 것은 판소리계 소설이 갖는 문학적 가치임이 확실하다.

This study aims to analyse wealthy people's perception on money at that time and the authors' orientation centering on desires for money using three representative novels in Pansori of 󰡔Chunhyangjeon󰡕, 󰡔Simchongjeon󰡕 and 󰡔Heungbujeon󰡕 as basic textbooks. To understand natural desires for money of the people at that time and their perception, this study focused on physical desires represented in money from Pansori novels and its meaning. This study discovered more specified representation of desires for and perceptions on money in the three novels in comparison with other epic novels. All the three novels perceived money as a subject of destiny and envy and tended to rely on mammonism that money would deal with everything. The three novels show emotional desires in detail and as money grew to be a main axis of cases and a central element of conflicts, it worked as a central mechanism to which a focus has to be given. In particular, desire for money that anything can be achieved with money shows various aspects of social power that money had at that time with a new recognition on economy in late Joseon period. In conclusion, such aspect suggests that the authors and the nobles already had the changed recognition on money as an actual problem of the society, and confirms expansion of the recognition on money. It was discovered that the novels were further developed as reality-based fictions in that the dealt with the recognition on and desire for money as problems involving various lives of characters.

이 논문은 <심청전>을 이념 공동체에 의한 살인 이야기로 규정하여 분석하였다. <심청전>은 ‘재물 약속’이라는 형식으로써 ‘희생제의’라는 내용을 담아내는 이야기이다. 여기서 재물 약속이라는 ‘계약’은 ‘희생제의’의 필요성을 형식화하지만, 실제로 희생제의의 필요성은 ‘효’라는 이념에 내재된 폭력성으로부터 비롯된다. 아비와 딸이라는 인간 사이의 위계, 효와 인간의 존엄이라는 가치 사이의 위계를 공동체가 추인하면서, 여기에서 파생되는 혼란과 무질서를 관리할 필요가 생겼다. 심청은 이러한 공동체의 위기를 해소하는 ‘희생양’으로서 존재한다. 심청은 아버지와 부처님 사이의 계약, 남경 선인과 용왕 사이의 계약을 이행하는 데에 소모되는 유일한 존재이다. 그녀는 이 신성한 계약을 위해 자신을 희생하고, 마을 공동체는 이를 묵인함으로써 그녀의 죽음에 드리운 ‘살인’ 혐의는 은폐되고, 오히려 죽음은 숭고해진다. 심청이라는 한 개인의 고통과 죽음을 집단이 ‘출천대효’라는 특별한 의미로 치환함으로써, 이 살인 사건은 희생제의의 성격을 띠게 되는 것이다. 한편 ‘희생양’으로서 심청은 ‘소외’ 상태에 놓여 있다. 그 ‘소외’의 본질은 심청의 고통은 소통되지 못한다는 점에 있다. 마을 사람 모두는 심청에 대해 이기적이다. 마을의 아낙네들은 ‘유사 어머니’로서 그녀가 부모를 위해 죽어야 하는 처지임을 슬퍼하면서도 동의한다. 장 승상댁 부인이나 심학규는 보다 적극적이다. 그네들에게 심청의 효심은 일종의 ‘교환 가치’이다. 그네들은 그것을 사거나 팔아서 자신의 욕심을 채우려 한다. 심 봉사의 이기성은 매우 은밀하다. 그는 심청의 죽음에 저항하지만, 그 당위성을 부정하지는 못한다. 이와는 대조적으로 심청은 죽음 앞에서 무기력하다. 그녀는 자신의 죽음이 무의미할 수 있음을 알면서도 죽어야 하고, 그러한 고통을 다른 사람과 나눌 수 없다. 공동체의 ‘이기적 무지’ 앞에서 심청은 자신의 몸과 고통의 주인이 되지 못한다. 그리고 ‘효’가 일종의 이데올로기로 존재하는 한, 심청의 소외는 구조화된다.

I regard the “ Simcheongjeon” as a murder story in this paper. The community which has firm moral ideology murdered a girl Simcheong under the name of a contract which functioned as a sacrifice ritual. This ritual is requested for the violence which is generated from the moral ideology, “Hyo”. The human hierachy betweeen father and daughter, and the value hierachy between Hyo and human dignity being confirmed, the community require to control the chaos and the confusion. Simcheong exists as a scapegoat to solve this crisis. Simcheong is the only one who will be consumed for two contracts between her father and Budda, Namkyung merchants and the sea god. Simcheong sacrifices herself for these holy contracts, and the community condone it. So ths suspicion for murder is concealed, and her death is reverenced. By replacing an individual, Simcheong's death as a great moral Hyo, this murder accident functions as a sacrifice ritual. As a scapegoat, Simcheong is in the state of alienation. The nature of this alienation is not to be mentioned her pain. Everyone of the community are selfish to her. The women in village, as a similar mother, feel sad but agree to her death. Mrs. Jang and Simcheong's father are more active. They think Simcheong's love as exchangeble value. So they are likely to satisfy their greed by trading Simcheong. The selfishness of the blind Sim Hak-Gyu is convert, because he is the father of Simcheong. He regist his daughter's death but he do not deny the reason of death. On the contrary of this, Simcheong is powerless to her death. She must to die, inspite of knowing the meaninglessness of the death. And this actual pain can not be mentioned to anyone. In the selfish ignorance of community, she can not be a subject of her body and pain. And as long as the Hyo exist as an ideology, the alienation of Simcheong could not end.

이 논문은 고려후기 한시에 나타나는 ‘가난’에 대한 시선들을 포착하고자 하였다. 일반적으로 가난이란 경제적 불평등, 경제적 구휼(救恤), 경제적 결핍을 뜻하는데, 이는 문학에서도 적용될 수 있는 바, 특히 한시에서는 첫째와 셋째의 경우가 많이 나타나며, 특히 첫째로 모아진다. 고려후기 지식인들의 가난에 대한 시선은 크게 네 가지로 요약된다. 첫째 경제적 결핍으로서의 가난, 둘째 상대적 불평등으로서의 가난, 셋째 삶을 관조(觀照)하는 프리즘으로서의 가난, 넷째, 지식인적 안락(安樂)으로서의 가난 등이 그것이다. 고려후기 지식인들은 ‘가난’을 역사적, 경제적, 사회적 실체로부터 점차 반복적 상투적으로 형상화하면서 관념적 이념으로 만들었고, 나아가 정신적 위안(慰安)과 열락(悅樂)으로 정신적 승화를 하였으며, 끝내 인간화된 물신(物神)으로 응고시켰다. 이는 강렬하고 역동적인 에너지가 점차 맥없고 형해화(形骸化)된 이데올로기로 전화(轉化)되는 방향과도 일치한다. 이로부터 ‘가난’은 한시 속에서 하나의 형상 전통이 되었다.

This thesis discuss about the sights of poverty which appear Chinese poetry in the late of Koryeo Dynasty. Generally, “poverty” means financial inequality, financial aid, and financial lacking. This can economic term could be used in literature. However, in Chinese poetry, the first and third cases are used more frequently. In the late of Koryeo Dynasty, these intellectuals' sights of poverty could be summarized four parts-poverty from the financial inequality, the relatively inequality, the prism for contemplating life, and the comfort as intellectuals. Korye intellectuals made “poverty” into embodied ideal philosophy from historical, economical, and social realities. Further more, they sublimated it mentally. Finally they materialized it. This means that the powerful and dynamic power was gradually become powerless, perfunctory ideology. Now, “poverty” became one of perfunctory-traditions in Chinese poetry.

본고는 南公轍이 쓴 ‘安命觀 墓誌文’을 매개로 조선의 은광 개발의 역사와 18세기 당대의 은광 개발 열풍의 현장을 되짚어 보고, 그런 가운데 은광 개발에 참여했던 ‘안명관’과 ‘무뢰배’로 지칭되는 이들의 광산 개발의 의미를 재음미해 본 것이다. 農本主義的 사고를 벗어나지 못한 南公轍 등 當代의 대다수 지식인 및 상층 관료들은 은광 개발에 뛰어든 ‘안명관’과 ‘무뢰배’들을 말단의 이익을 좇는 이들로 비판하며 당대의 은광 개발을 억제하려고만 하였다. 하지만, 禹禎圭와 丁若鏞 같은 이들은 ‘광업’에 뛰어든 무뢰배들이 곧, 과중한 稅役을 피해 불법적으로 토지를 이탈한 ‘농민’들임을 십분 이해한 위에서 ‘鑛業’ 역시 末業이 아니라 國富를 증진시킬 하나의 産業임을 인정하고, 광산 개발을 적극적으로 지지하고 있었다. 후자의 관점에서 보면, 자신의 이익을 위해 은광 개발에 참여한 ‘안명관’의 행위나, ‘생존’을 위해 은광을 전전하는 ‘무뢰배’들의 행위는 비난받기 보다는 오히려 제도적인 보완을 통해 수용되고 권장되어야 할 사항인 것이다. 본고는 이처럼 조선시대 ‘은광 개발’의 역사와 실태를 점검한 위에서, ‘은광 개발’을 둘러싼 18세기의 대립된 논의들을 분석함으로써 ‘안명관’과 ‘무뢰배’들을 이해하는 또 다른 시각을 획득할 수 있었다.

This essay is to review the history of the exploitation of a silver mine in Chosun dynasty and the real condition of Silver mine Fever in the 18th century through the epitaph about An Myeong Kuan 安命觀 written by Nam Gong Chul 南公轍 and another relevant texts. Most of contemporary intellectuals like Nam Gong Chul 南公轍 and officials in the Choson government in the 18th century only tried to hold down the exploitation of a silver mine, because they did not free from the 'agriculture-first' principle. So they critisized An Myeong Kuan 安命觀 and ruffians into the silver mine, regarded them as the wrong man who sought instant self-gratification. On the other hand, Some intellectuals like Wu Jeong Gyu 禹禎圭 and Jeong Yak Yong 丁若鏞 considered ruffians into the silver mine as farmers who gave up farming and moved to find work in mines. Because they thought the mining is another industry improving the wealth of nations, they supported the exploitation of a mine actively. Considering from their standpoint, An Myeong Kuan 安命觀's acts that engaged in the exploitation of the silver mine for his own profit, the act of the ruffians that moving around from mine to mine for their own survival, it would rather be accepted and be encouraged than be criticized. On the basis of researching the history and the real condition about the exploitation of a silver mine, and by analyzing conflicting claims about it, This essay could obtained another viewpoint that understand positively the ordinary life of An Myeong Kuan 安命觀 and ruffians.

사람에 따라 약간의 차이가 있기는 하지만, 이제 우리나라는 절대적인 빈곤에서 벗어나 상당히 부요하게 되었다. 여전히 사람들은 致富法에 관심이 많지만, 이제는 부하게 된 이후의 문제를 준비해야 한다. 이 논문은 그런 맥락에서 고전산문을 텍스트로 하여 부자와 사회적 책임의 문제를 다루었다. 여러 글을 통해 살필 때, 조선시대 사람들은 기본적으로 돈을 사회적인 것으로 이해하였다. 돈은 물이며 저울과 같은 것이라 이해하여 언제든 흘러 다니며 물자의 균형을 유지하는 것이라 이해했다. 그래서 재물을 독점하려는 사람을 부정적으로 여겼으며, 천리를 거스르는 사람이라고 평가하였다. 조선은 유교 중심주의 사회였다. 유교에서는 도가 아닌 재물 문제를 입에 담고 이것에 신경을 쓰는 것을 바람직하지 못하게 여겼다. 그럼에도 재물과 완전히 떨어져 살 수 없기 때문에 이 둘을 조화시키지 않을 수 없었다. 조선시대 몇몇 사례를 살펴볼 때 이상적 부자는 이 둘을 조화시킨 형태이다. 한마디로 말해서 조선시대 사람들이 생각했던 참된 부자란 다른 사람까지 부하게 해 줄 수 있는 사람이라고 생각했던 것이 여러 글에 드러난다. 부자는 절대적인 위기 상황에서 다른 사람을 위해 자신의 재물을 내놓는 역할을 해야 했다. 하지만 이것은 그 부를 오랫동안 유지하게 만드는 가장 효과적인 방법이기도 했다. 이런 사실들은 여러 산문들에 나타난다. 지금은 사회적 기부 등에 관한 인식이 부족하지만 분명 이런 전통은 이미 오래 전부터 우리 문화에 있어온 것들이다. 이를 더욱 널리 알릴 필요가 있다.

Despite of individual difference, Korea is rich. Now we escaped from absolute poverty. Form now on, we have to prepare the time we live in the affluent society. So I placed emphasis on the responsibility of the rich to other people. If we survey traditional writings, we could find many examples that our ancestors think money of social stuff. They thought money like water or a scale wondering stuff. So someone, who intend to have a room to oneself, was regarded as negative people and was regarded to cross another´s will. Chosun's deology is Confucianism. According Confucianism, classical scholar hadn't ought to concern money. But human can't live without money, so be needed be in harmony. If we survey some example, the desirable rich is in harmaony of money and Confucianism. In Chosun dynasty, the desirable rich was the people that they can help other people to be rich. A rich man was required to relief the poor. But the relief was not only their duty but also the way to maintain their wealth. Even if oblivious to the world around us, we have to let our nation know that we had have tradition of responsibility to other people.

이 글은 『청구영언』(가람본)의 성격과 위상을 고찰한 것이다. 그 결과 다음의 사실을 알게 되었다. 『청가』는 1805년에 필사된 가집이다. 그런데 그 전반적인 체제나 구성은 18세기 가집과 유사한 모습을 띠고 있다. 이는 18세기 가집과 일정한 연관성이 있음을 말하는 것이므로 비교표를 작성하여 이 가집에 영향을 미친 18세기 가집이 어떤 것인지 검토해 보았다. 그 결과 이 가집이 『청구영언』(진본)의 절대적인 영향 하에 편찬된 것임을 알 수 있었다. 즉 『청가』는 각 분류항마다 『청진』에 실려 있는 작품을 우선적으로 수록한 다음 새로 발굴된 작품을 그 뒤에 수록하는 원칙을 적용하고 있음이 확인되었다. 『청가』가 『청진』의 절대적인 영향을 받아 편찬되었다는 사실은 가집 편찬의 전범으로서의 『청진󰡕의 위상이 19세기 초까지 지속되었음을 말해주는 것이다. 즉 우조와 계면조의 분리 등 가집 편찬의 새로운 틀이 만들어지기 이전까지는 『청진󰡕의 영향력이 절대적이었다고 할 수 있다.

This study presents an investigation into the nature and status of Cheonggu- yeongeon Garam Version(『청구영언 가람본󰡕). Cheongga(『청가󰡕) is an anthology transcribed in 1805 but shares a similar overall system and composition to an anthology from the 18th century, which suggests that it has certain connections with anthologies from the 18th century. The study made up a comparison table and reviewed which of the anthologies from the 18th century affected it. As a result, it turned out that the anthology was under the absolute influence of Cheongguyeongeon Original Version(『청구영언 진본』) in its publication. They first included the works of Cheongjin(『청진』) in Cheongga(『청가』) and then added newly discovered works to them. The fact that the publication of Cheongga『청가』) was under the absolute influence of Cheongjin(『청진』) indicates that the status of Cheongjin(『청진』) as the model of anthology publication maintained until the early 19th century. That is, the influences of Cheongjin(『청진』) seem to have been absolute until there appeared a new framework for publishing an anthology such as the separation between Woojo(우조) and Gyemyeonjo(계면조).

본고는 성리학적 사유체계를 받아들이고 실천하고자 한 조선시대 사대부들의 정신세계에 어떻게 귀신이 귀환하는지를 검토하는 것을 목표로 삼는다. 우선 1절에서는 성리학적 사유체계와 귀신의 관계에 대해 검토한다. 성리학적 사유체계는 귀신을 자연원리화함으로써 혹은 자연의 운동 그 자체를 귀신화함으로써 인격적 실체로서 초자연적인 성격을 지닌 귀신의 존재 근거를 제거해버렸다. 하지만 성리학적 귀신론은 그 체계성과 논리성에도 불구하고 다음과 같은 세 가지 차원의 틈새, 곧 이론적․윤리적․실재적 틈새라고 부를 수 있을 만한 균열들을 안고 있었다고 여겨진다. 2절에서는 이러한 틈새에 대해 검토한다. 우선 귀신을 음양의 운동으로 자연화하는 성리학의 역학적 우주론과 제사를 흠향하는 조상 신령의 실체적 존재를 요청하는 실천적 윤리학 사이에 이론적 균열이 존재했다. 이 틈새는 종법적 가족질서가 강화되고 유교적 상제례가 중시될수록 더욱 커질 수밖에 없었다. 다음으로 성리학의 일원론적이고 현세주의적인 사유체계와 목적론적이고 도덕주의적인 세계관 또한 심각한 자기모순 혹은 균열을 노출할 수 있다. 특히 전란이나 전염병, 사화나 당쟁 같이 부조리해 보이는 재난은 이러한 균열을 더욱 심각하게 인지하게 만든다. 마지막으로 귀신에게는 성리학적 귀신론으로 결코 해소할 수 없는 비논리적인 존재감과 주체를 매혹하는 무의식적인 힘이 있다. 이는 성리학적 이념과 도덕에 의해 억압되거나 배척된 욕망과 충동들을 환기시키는 그와 같은 외밀한 존재들에게 주체의 무의식이 공명하기 때문이다. 귀신은 이와 같은 틈새들을 통해 상징화/의미화될 수 없는 실재가 환각적인 이미지의 형태로 되돌아올 때, 그리고 주체가 상상적 이미지의 형태로 되돌아온 실재의 조각을 통해 틈새를 봉합하고 재구축하고자 시도할 때 출현한다. 3절에서는 특히 󰡔어우야담󰡕에서부터 대거 출몰하기 시작하는 祖靈을 중심으로 그러한 귀신이 두드러지게 출현하게 된 역사적 맥락과 의미에 대해 검토한다. 조령은 16세기 이래 사족층을 중심으로 고조된 상제례에 대한 이론적 관심과 실천적 열의를 타고 재래의 신비주의적이고 주술적인 귀신 숭배 관념과 결합하였다. 즉 재래의 다양한 귀신들을 배척하고 추방하여 생긴 빈 공간을 새롭게 채우며 존재론적 불안을 달래준 것은 조상귀신들이었다는 것이다. 그리고 전란으로 인한 도덕적 무규범 상황을 극복하기 위해 성리학적 예의 규범, 특히 유교적 상제례를 더욱 강조했던 것도 이러한 귀신에 대한 믿음을 더욱 확산시킨 계기가 되었다고 여겨진다. 그런데 이러한 조령의 존재는 한편으로는 성리학적 가치와 도덕을 고무하고 지탱해주는 역할을 수행하지만, 다른 한편으로는 성리학적 귀신론이 해체하고자 했던 주술적이고 신비주의적인 귀신 관념을 다시 불러들인다. 그런 점에서 조선 중기 이후 유교적 상제례와 함께 조령 숭배 관념이 확산되어 간 것은 유교화의 진전이면서 동시에 유교의 신비주의화 과정이기도 하다고 말할 수 있다.

The purpose of this study is to analyze how the guishins returned in the spiritual world of Joseon Dynasty scholar(士大夫). The neo-confucian system of thought naturalized the supernatural being, or described movement of the universe as pantheism. Therefore, supernatural guishins was expelled in the neo-confucian theory of ghosts. But the neo-confucian theory of ghosts had fissures of three dimensions: theoretical․ethical․réel fissures. First, there was the theoretical fissure between the neo-confucian theory of ghosts that naturalized the supernatural being and the practical request that believed in the existence of ghosts undergone ancestral rites. Next, there was the ethical fissure between the secularism and moralism of neo-confucianism. Finally, there was the réel fissure between the neo-confucian theory of ghosts that denied the supernatural being and a unconscious fascination to the guishin. Guishins returned through these fissures. Guishins revealed and sutured the fissures of the symbolic. The ancestral spirits was the representative present among these guishins returned. The ancestral spirits performed a role that supported the neo-confucian moral and patriarchal family system. But at the same time it reinstated mysticism that neo-confucian intellectuals was trying to deconstruct.

趙絅은 우리나라에 明代 前後七子의 의고적 문학노선이 수용되어 나름의 발전과 전개가 진행되던 시기를 산 文人이다. 젊은 시절 그가 문장수업을 받았던 尹根壽는 우리 비평사에 명대 전후칠자의 “文必秦漢, 詩必盛唐.”을 알리고 수용한 첫 문인이었다. 조경은 윤근수로부터 받은 가르침을 평생의 지침으로 삼았고, 자신의 散文論에 반영시켰다. 조경은 선행연구에서 진한고문과 당송고문을 절충한 문학관을 가진 문인으로 평가되었으나, 이는 자료의 오독과 논리의 비약이 부른 오류이다. 그의 문집 전반에 걸쳐 등장하는 작품 내의 언급과 비평자료로 볼 수 있는 내용들은 모두가 그를 “文必秦漢, 詩必盛唐.”의 노선을 따르고 있는 秦漢古文派임을 보여주고 있다. 따라서 그는 진한고문파의 일원이다. 또한 우리 비평사의 진한고문파는 명대 의고파에게 공명하는 바가 컸지만, 우리 진한고문파만의 특색이 있는 부면도 있었는데, 곧 한유와 유종원에 대한 평가가 매우 호의적이며, 그들의 문학성취를 수용하려는 관점을 취한다는 것이다. 이 논점은 우리 비평사의 특징적 단면을 보여주는 것이라 의미가 크다고 생각한다. 조경의 산문론은 두 가지로 압축된다. 하나는 역사를 기록하는 사람이 갖추어야 할 세 가지 자질을 의미하는 三長인데, 곧 才와 學과 識이다. 이는 더 나아가 문필에 종사하는 사람이라면 가져야 할 자질로도 볼 수 있다. 나머지 하나는 五難인데, 이는 역사를 기록하는 사람으로서 빠지기 쉬운 다섯 가지를 의미한다. 이것 역시 역사를 기록하는 사람에게만 국한되는 것은 아니고 작문을 하는 사람이라면 鑑戒로 삼아야 할 다섯 가지이다. 곧 煩而不整․俗而不典․書不實録․賞罰不中․文不勝質이다.

Yong-Ju(龍洲) Jo, Kyoung(趙絅) respected the decorum texts[典範] of ‘Sun- Jin-Yang-Han(先秦兩漢)’. Among the decorum texts, he especially regarded the historical texts like 󰡔史記󰡕by Sa, Ma-Chun(司馬遷) as his learning materials. As a result, he insisted on the prose writing theory, that could be summarized in two parts. The first, ‘Sam-Jang(三長)’ that meant three merits. The second, ‘O-Nan(五難)’ that meant five difficulties. This theory was not of his own, even though he borrowed it from Lyu, Ji-Ki(劉知幾)'s theory, but this theory was his main point composing of his theory. In addition, he showed his line of ‘Mun-Pil-Jin-Han(文必秦漢), Shi- Pil-Sung-Dang(詩必盛唐)’ that Ming Dynasty(明代) Jeon-Hu-Chil-Ja(前後七子) insisted in their literature. But he is in detail different from Ming Dynasty(明代) Jeon-Hu-Chil-Ja(前後七子) in the point of his respecting Han, Yu(韓愈)․Lyu, Jong -Won(柳宗元), and that kind of attitude was the main feature of Cho-Sun Dynasty Jin-Han-Go-Mun-Pa(秦漢古文派).

洛下生 李學逵는 유배지에서의 불우하고 무료한 삶을 달래는 방법으로 시 창작을 가장 중요하게 여겼다. 그리하여 수시로 다양한 문인들의 시 작품을 모의하고, 자신만의 시론을 모색했으며, 창작시기의 각 단계마다 각종 시 양식을 적절하게 활용하였다. 이학규가 65수에 이르는 잡체시를 창작한 것도 이러한 작가적인 성향의 소산이다. 주로 유배초기에 창작된 이학규의 잡체시는 내용적인 측면에서 단순히 유희적인 차원에 머무르지 않았다. 그리하여 유배초기의 짙은 고립감과 외로움, 격정적인 심리상태 등을 여러 작품을 통해 표출하였다. 한편, 잡체시의 형식적인 측면에서는 다양한 시체를 통해 언어문자의 제한된 조건을 능숙하게 활용하는 창작역량을 보여주었다. 따라서 유배초기 이학규의 잡체시 창작은 유배지의 무료한 일상을 달래려는 유희적인 수단, 다양한 시 형식의 실험을 통한 詩作의 능력 함양 등과 같은 창작동기 뿐만 아니라, 격앙된 정서와 진지한 내면의식의 호소, 자신의 존재감을 표출하고자 하는 詩才의 과시 등과 같은 젊은 시절의 작가의식이 중층적으로 집약된 결과물로 이해할 수 있다.

Japche poetry is a generic term of all sorts of poems except regular form. There are almost 300 kinds of Japche poetry, and poet tried to express their unique conception and representation techniques. Therefore it has intense character of amusement, and many writers regarded it as negative form. Nevertheless Japche poetry has its own beauty of form, and writers can display their own writing ability through this form. And that was the reason why many writers had been concerned. The poet Nakhaseng Lee Hak-kyu(洛下生 李學逵) considered that writing poems is the most effective way to comport his own misfortune during his years of exile. Therefore he tried to emulate former great poems, and also tried to seek out his own theory about poems. Meanwhile he used diverse styles in each phase of poetry composition. His Japche poetry, about 65 poems, are the result of his effort. His Japche poetry, which were mostly written in his earlier days of exile, hadn't been restricted to amuse himself. He exposed his sense of isolation, loneliness, and his mentality by writing Japche poetry. Also he wrote various forms of Japche poetry, and this shows his writing ability well. In summary, his Japche poetry shows the motivation of his writing such like amusement and training himself. And it also shows his sense of writing as a poet in his early days.

辭典적 의미로 ‘기술(記述)·서술(敍述)·묘사(描寫) 등을 전체적으로 특징짓는 표현상의 특성 또는 예술 작품의 특수한 유파(流派)의 의식과 수법’이라는 의미로 풀이되는 양식(樣式)개념은 文學 및 藝術 思潮를 분류하기 위한 기본적인 수단이 되어 왔다. 동양 그 중에서 한자문화권에서는 이러한 스타일(Style) 혹은 양식(樣式)적 개념을 설명할 때 ‘風·潮·流·向·係·式’ 등의 한자들을 사용하고 있는데, 이러한 한자들의 의미는 규모나 특징적인 면에서 ‘방향·흐름·갈래·형식’ 이라는 각기 다른 뉘앙스를 지니고 있다. 이 중에서 특히 風은 ‘유럽 풍’, ‘프랑스 풍’, ‘70년대 풍’, ‘보사노바 풍’ 등 지역과 시대 그리고 장르를 언급할 때 자주 사용되는 용어이다. 風에는 다면적인 특성이 내재해 있는데 風에 관한 비교적 초기 개념이 담겨있다고 생각 되는『詩經』과『左傳』의 용례를 살펴보면 가락 혹은 멜로디를 의미하는 音調 즉 음악의 調聲과도 연관이 있음을 알 수 있다. 또한『詩經』분류체재인 風·雅·頌에 있어서의 風을 살펴보면 초기에는 各地의 土俗 歌謠로서 인식되다가 戰國時代를 거쳐 漢代가 되면서 政治敎化적인 면모를 띠게 된다. 그런데 漢代의 정치교화적인 면에서의 風 개념 역시 배후에 音樂에 의한 교화라는 바탕이 있다는 점에서, 古代 中國에 있어서의 風 개념에는 ‘音樂’이라는 본질적 요소가 있었음을 확인할 수 있다. 요컨대 漢字文化圈에서의 ‘風’은 서로 다른 음계적 특성을 의미하는 風(音律的 風格)과 지배와 피지배국 간의 거대한 문화 교화적 압력을 의미하는 風(音樂的 敎化)을 아우를 수 있는 개념이라는 특성을 지닌다. 아울러 이 두 가지 방면의 風 개념이 모두 민족 간의 각기 다른 개성과 民族 간의 세력 경쟁을 의미한다는 점 또한 주목되며, 이러한 특징 속에서 風의 樣式적 특징의 바탕과 그 면모를 발견할 수 있다.

Basically the meaning of the 風 is wind. As you know, Wind is an atmospheric phenomena. Wind has two kinds of essential elements. One is ‘wind direction(風向)’ and the other is ‘wind speed(風速)’. Interestingly people of the Northeast Asian culture have been using the word of ‘風’ not only natural phenomena but also Cultural Style(文化樣式). For instance they translate ‘French style’ into ‘佛蘭西風’ and also translate ‘1960’s style’ into ‘1960年代 風’. So I have been curious about ‘why Northeast Asian people have been used the term of 風 as a meaning of style?’ At the same time I have been studying about the book of poetry(詩經). I found that the genre name of ‘the book of poetry’ which is ‘風 ‧ 雅 ‧ 頌’ is musical style of the sub-urban nations in 周 dynasty. So I explained the reason 風 is used for a Cultural Style and the origin of the ‘風 concept’ at the view point of the style. Style's dictionary meaning is Taste or Description. It is a characteristic expression or the style that it was being conscious in basic means to classify literature and the art trend of thought. The meaning of 風 is a direction with a scale and a aspect of flow. It is the wind that it understands intonation to mean condition or a melody in the example of "the Book of Odes(詩經)" and "the left biography(左傳)" 風's initial concept is served namely that there is linkage with the tonality voice, and is comparatively "Book of Odes" classification stay again about the wind in it has a nuance of each and others called form. While it passes in the age of civil strife for the middle when it is recognized as folk customs songs and ballads of each place in the early days. I come to be tinged with the appearance which is a politics enlightenment, by the way a base called the enlightenment by the music has a characteristic called the concept that can do wind to mean pressure of the culture enlightenment that is wind (a personality of the tune) and musical rule and between the cover rule countries a wind concept in China can confirm. There was an element of the essence called `music' at the point that there is in the ancient times, and to mean a characteristic of the musical scale that, in brief, `style' in the kanji culture is different in each other, and all the 風 concepts of the area have these two attractive attention of the point to mean other personality and power competition between races each other at the same time, and the wind concept with the aspect of the politics enlightenment of Han(漢) can find the base of the style characteristic-like in such a characteristic appearance.