Earticle

교술과 서사, 사실과 허구 등이 필기와 야담의 형성에 어떻게 관여했는가를 살폈다. 읽기와 쓰기, 말하기와 듣기가 각각 개입하는 양상을 고려하며 필기와 야담에 대한 연구가 이루어져야 함을 밝혔다. 하위 이론 장르론이 계속 시도되어야 한다는 것을 강조했다. 거대서사의 관점 못지않게 미세서사의 관점이 적용되어야만 필기나 일화의 특징이 정교하게 해명된다는 점을 주창했다. 얼핏 부질없게 보이는 일상의 부분에도 소중한 의미와 가치가 깃들어 있으니 이 분야 연구자는 그 점을 유념해야 한다고 주장했다. 야담의 다중적 가치 체계에 대해 관심을 가져야 한다고 했다. 야담 아이러니는 지금까지 주목 받지 못한 영역인데, 그것을 통해서 야담의 새로운 가치를 밝힐 수 있다고 보았다.

This article introduced the research history on Pilgi and Yadam. I explained on the genres and works of Pilgi and Yadam. Especially I established a new theory on Anecdote. In addtion, I founded Typologie of Yadam. In this article, I reviewed the relationship between the didactic and the narrative, the fact and the fiction. I searched how the elements of reading and writing, telling and listening activated in the process of formation of Pilgi and Yadam. I also insisted that to understand Pilgi and Yadam perfectly, we should have not only the macro narrative viewpoint but also the micro narrative viewpoint. With the micro narrative viewpoint, I could find the glitter of insignificance. As Yadam rooted in the multiple value system, we are desirable to overcome the formal logic which premise dichotomy. At last, I suggested a new perspective on Yadam, Irony. Through the ironic Yadam works, we could discover the compassion on despairer.

본고는 한국 전근대문학사에서 가장 큰 부분을 차지해온 필기의 성격을 검토하면서 이를 전기 양식과 비교해보고자 작성된 글이다. 특히 필기와 전기의 차이를 형상화 능력의 우열로 환원하는 것이 아니라 글쓰기전략 혹은 글쓰기 태도의 차이로 병렬해서 파악해보자는 것이 필자의 애초 문제의식이었다. 이를 위해 1절과 2절에서는 우선 필기 개념은 다시금 생각해 보았다. 필기적 글쓰기가 전근대문학의 잡다한 산문들을 포섭하면서 經・史・文의 반열에 들지 못하는 글쓰기들을 포괄하는 폭넓은 개념으로 사용되었고, 그 결과 소설이라는 개념과 의미영역이 흡사해진 점을 살펴보았다. 3절에서는 필기적 글쓰기와 전기적 글쓰기가 애초 다른 글쓰기전략의 산물이었음을 주장하였다. 허구성이나 문식성 정도로 양자의 차이를 설명하긴 어렵다. 전기는 서술자가 인물의 심리와 행위의 동기 등에 관한 정보를 보충해주어서 인과적으로 구성되어야만 하는 글쓰기라면, 필기는 그러한 주관적 보충을 의도적으로 멀리하며 객관적인 정보의 누적을 통해 서술자가 作意에 의해 창작하는 것이 아니라 다만 있었던 사실을 傳述할 뿐이라는 점을 강조한다. 그 결과 파편적이고 단편적인 서사에 머물기는 하지만, 그 파편성과 단편성이 역으로 전언의 사실성을 보강해준다. 4절에서는 필기적 글쓰기와 전기적 글쓰기의 거리 혹은 차이를 조선전기의 원혼 서사와 저승체험 서사 9편을 통해 비교해보았다. 무엇이 전기이고 필기인지 판단하기는 어렵지만, 글쓰기전략의 차이를 통해 양자의 차이를 구별할 수 있다는 것이 필자의 생각이었다. 이에 따르면 특히 문제시되는 것은 <설공찬전>이다. 이는 경험적 사실을 전술하는 필기인가, 아니면 우언을 통해 어떤 진실을 전달하고자 하는 전기인가. 작가는 단지 누적적 전술을 통해 사실을 보고하고 있는가, 아니면 보충을 통해 인물과 행위를 인과적으로 구성하고 있는가. 현재의 판본으로는 판단하기 어렵다고 필자의 생각하고 있다. 마지막으로 맺음말에서는 현재의 시점에서 필기문학의 의의에 대해서 생각해보았다. 필기 연구자들이 느끼는 근대적 문학관의 한계는 절실한 것이지만, 이를 전근대의 복원을 통해 해결할 수는 없다. 새로운 문학이란 紋의 학문, 즉 다양한 글쓰기를 탐구하는 학문일 수밖에 없다. 그런 점에서 현재의 비문학적 양식들을 포섭하는 새로운 문학관은 필기 같은 전근대 사실적 글쓰기를 이해하는 데도 필요하다는 것이 필자의 결론이다.

This article is written to compare Pil-gi style that has occupied the largest part of classical literature history with Jeon-gi style. Especially, it was the consciousness of the problem that I tried not to return the difference of Pil-gi and Jeon-gi to the superiority of the ability to shape but in parallel with the difference of the writing strategy or the writing attitude. To this end, in Sections 1 and 2, Pil-gi was used as a broad concept by embracing miscellaneous prose of pre-modern literature, and as a result, the concept of novel and the meaning domain became similar. In Section 3, we argued that Pil-gi and Jeon-gi were products of different writing strategies. Jeon-gi is a writing that must be constituted causally by supplementing information about the psychology of the person and the motive of the act, Pil-gi does not intentionally disturb such subjective replenishment, and the descriptor is not created by the creator through accumulation of objective information. In Section 4, we compared the distance or difference between Pil-gi and Jeon-gi. I think it is possible to differentiate between the two through the difference of writing strategy. I think that it is hard to judge the present version in the case of <Seoljeongchan-Jeon>. Finally, I think about the significance of Pil-gi literature at the present time. The new literature study is the study of various writings. In that sense, my conclusion is that a new literary book that embraces current non-literary forms is also needed to understand the pre-modern realistic writing, such as Pil-gi.

본고는 영조 연간의 인물인 金敏材(1699-1766)가 남긴 필기잡록류 저술 『愚溪謾錄』의 서지적 특징과 자료적 가치를 소개하고자 하는 목적으로 작성하였다. 그간 이 자료는 학계에 소개된 일이 거의 없다. 현재까지 확인한 바로는 현전하는 실물 자료가 일본 東洋文庫에 소장된 필사본 1종이 유일한 것으로 파악된다. 또한 저자인 김민재 역시 현달한 인물은 아니었기 때문에 그에 대해서도 많은 정보를 찾을 수 없는 실정이다. 이러한 배경을 감안하여 본고에서는 먼저 『우계만록』의 저자 김민재에 대한 검토와 함께 서지적 특징을 검토하고자 한다. 그리고 이를 바탕으로 18세기 전반에 창작된 이 필기잡록 저술이 담고 있는 내용은 주로 어떤 것이며, 그 의미는 무엇인지를 확인하고자 하였다. 그 결과는 다음과 같다. 첫째, 『우계만록』은 철저하게 노론의 입장에서 노론계 인물들의 미담을 전승하고, 남인과 소론에 대해 비판적인 일화를 수록하였다. 조선후기 당쟁의 흐름 속에서 분당과 이해관계에 따라 반목하는 일이 당연했음을 떠올려본다면 특정한 집단에서 상대 당을 어떻게 인식했는지 그 실체를 확인할 수 있다는 점에서 의의를 찾을 수 있다. 둘째, 『우계만록』이 가지는 시화의 기능을 살펴보았다. 비록 이 저술이 본격적인 시화는 아니지만 여러 가지 측면에서 시화의 기능을 담지하고 있음을 확인하였다. 인물의 일화를 중심으로 서술하는 가운데 시와 관련한 逸話를 소개하거나 詩讖에 주목했음을 알 수 있다. 셋째, 『우계만록』의 지식 정보원으로서의 가치를 살펴보았다. 다양하고 자질구레한 기록들을 담고 있는 필기잡록은 당대에 하찮은 기록이었을 수 있으나, 오늘날의 관점에서 보면 소중한 정보원이 되는 경우가 많다. 『우계만록』에 실린 당대의 어학·음식·풍속 등에 관한 기록 등은 오늘날 지식 정보원으로 활용할 수 있을 것이다. 비록 이 저술이 널리 읽히고 유통된 것은 아니지만, 17세기 후반에서 18세기 초반 사이에 창작된 필기잡록류 저술, 그 가운데에서도 지방의 閑職에만 머물거나 크게 현달하지 못한 사대부들의 기록을 여실하게 보여준다는 점에서 의의를 찾을 수 있다.

This study focused on Woogye Manrok, a kind of miscellaneous records, and its bibliographical feature and textual value, written by Kim Min-jae(金敏材, 1699~1766), who lived King Yeongjo's period. Woogye Manrok has been a little known among academic world. The manuscript of this book, Japanese library 東洋文庫 owns, is the only one existed data. It is hard to find the writer’s information because he is not an eminent figure. For these reasons, this study examines the writer and the bibliographical feature. Based on examination, I tried to find a meaning of Woogye Manrok, written in early 18th century, and its contents. the outcomes are as follows. First, Woogye Manrok was a thoroughly Noron party friendly work. Woogye Manrok describes Noron’s figure's moving stories, but many critical stories contains about the Namin and Soron party. In the political point of view of late Chosun period, it is easily found that how political parties treated each others. Second, it is confirmed Woogye Manrok's feature of criticism on poem. Even if it may not regular criticism on poem, it is identified that Woogye Manrok can categorized in criticism on poem in many aspects. It also described many figures anecdotes, poem-related anecdotes, and poetic prophecy. Third, I confirmed Woogye Manrok's value of source of knowledge. It contains various and minor detailed episodes, and those things may be a trival, but a point of today's view, it can be valuable source of knowledge. Those days's language, foods, customs contained in Woogye Manrok are precious knowledge source of late Chosun period. Although Woogye Manrok was not be widely read and not widely distributed, but it helps to find significances which are miscellaneous records written in late 17c to early 18c, and a little known noblemen's records, especially who lived in countryside.

본고는 야담집 색인 데이터베이스의 구축방안을 위한 시론적 연구를 수행하였다. 현재 야담집 색인의 경우 개별 야담집의 번역집에 의존하고 있으며, 본격적인 의미의 통합 색인은 구축되어 있지 않다고 볼 수 있다. 『조선조문헌설화집요』는 이를 보완하는 대안이 되지만, 개별 작품의 종합적 정보를 취득하기가 쉽지 않고 실제적 검색 또한 용이하지 않다. 따라서 본고에서는 이러한 난점을 극복하고자, 『기문총화』를 대상으로 컴퓨터를 사용한 야담집 색인 데이터베이스의 구축방안을 모색해 보았다. 본고에서는 각각의 작품에 대해 실질적인 검색이 가능하도록 다양한 정보항을 설정하고자 했다. 이에 작품정보와 이야기정보로 분류된 정보항을 각각의 작품에 표지하였다. 작품정보에는 작품의 고유번호, 제명, 이본명, 제목, 출전, 관련 작품 등을, 이야기정보에는 인물, 배경, 사건 등의 정보항을 구분하였다. 인물항목은 이름과 성별, 시대와 국적, 신분과 같은 자세한 하위분류로 구분되었고, 배경항목은 공간과 시간, 현실과 가상, 지역과 역사 등으로 세분화되었으며, 사건항목은 인물성격, 사건성격, 역사성격, 형식으로 세분화되었다. 이렇게 완성된 각 항목은 개별 카탈로그로 구성되고, 데이터베이스 관리시스템(DBMS)을 통해 통합적‧체계적으로 관리된다. 이를 통해 향후 다량의 데이터를 유용하고 지속적으로 활용할 수 있다. 이러한 작업은 그간 야담연구의 성과를 정리한다는 의미가 있을 뿐 아니라, 다양한 표지항을 통한 입체적 정보를 제공함으로써 연구자의 시각에 따라 활용될 수 있는 가변적 분류체계를 구축할 수 있다. 이를 통해 자료의 접근성, 전체적 조망, 메타 데이터 항목에 따른 모티브별 연구의 활성화, 통계적 방법을 통한 논거의 객관성 등, 야담 연구의 방법론적 전환을 도모할 수 있다는 의의가 있다. 그러나 본고의 논의는 어디까지나 시론적 성격을 지니므로, 추후 이 분야에 대한 야담 전공자들의 협업과 논의가 지속적으로 필요하다.

This study aims to accomplish the exploratory study on scheme of construction for Ya-dam book’s Index Database. Today, Ya-dam book’s Index depends on the translated books of individual Ya-dam book, normal integration index not exist. Chosun-jo Munhun Sulhwajipyo is an alternative that complement this problem, but it is not easy to get a comprehensive information about individual story and practical search. To overcome this problem, we found scheme of construction for computer-aided Ya-dam book’s Index Database about Kimunchongwha. We set up various information items about individual story to enable practical search. Therefore, we marked the information items that was classified as information of work and story to individual story. We classified the information items that were serial number, different version’s name, title, source, related works to information of work and character, background, event, etc. Character item was subdivided into a detailed sub-class index as name, sex, age, nationality, position. Background item was subdivided into sub-class index as space, time, real, imagine, region, history. Event item was subdivided into sub-class index as character, event, history, genre. The completed items is composed of individual catalog. Also it is controlled polysynthetically and systematically by DataBase Management System(DBMS). It is useful and sustainable for making use Large amounts of data This study will not only meaning that organized the result of Ya-dam research, but will also be able to construct a variable system that can be utilized by the researchers as providing a solid information with different mark items. Therefore, it is a significant possibility that can devise a methodological shift in Ya-dam research. They are accessibility of data, overall view, vitalization of a study on the motifs according to meta data items, objectivity of the argument through statistical methods. However, this argument is exploratory study, it is necessary to collaboration and discussion among Ya-dam researchers to this field.

본고는 『기리총화』 소재 각화의 서사기법을 살피고 그 의미를 밝힌 것이다. 「채생기우」, 「김생현부」, 「곡배마」를 통해 확인한 결과 『기리총화』의 작가는 인물 심리의 변화를 서사의 동력으로 삼고, 서사를 지연하여 극적 반전을 꾀하였으며, 허구를 사실적으로 粉飾하는 등 다양한 서사기법을 활용하였다. 그 과정에서 기존에 야담과 같은 단형서사에서 주요한 서사 동력으로 작용하였던 '기이'는 다채로운 서사기법의 전개로 대체된다. 작가는 이를 통해 서사의 개연성을 높이며 보다 흥미롭고 실감나는 이야기를 만들어냈다. 이처럼 이야기 자체를 재미있게 향유하려는 경향은 19세기 다른 야담집을 통해서도 확인할 수 있다. 이는 이현기와 같은 역량있는 작가의 등장에 의한 것이기도 하면서, 동시에 그러한 인물을 배출할 수 있는 문학 장의 변화에 의한 것이기도 하다.

This paper aims to analyze the narrative strategies in Kiri-ch`onghwa and to consider its literary historical meaning. Lee hyun-ki, the writer of Kiri-ch`onghwa used various narrative techniques such as taking the psychological change of character as narrative driving force, delaying the narrative and tried dramatic reversal, inserting realistic elements into fiction. ‘Ki-i, the marvelous motif, which had previously served as a major narrative driving force in yadam, is replaced by the development of various narrative techniques. The writer increased the likelihood of narrative and created more interesting and realistic stories through this process. The tendency to enjoy the story itself in this way can also be seen in other stories of the 19th century. This is due to the emergence of a competent writer like Lee hyun-ki and at the same time, by the change of the literary field where such a writer can come out.

사마천의 『사기』를 비롯하여, 『한서』, 『통감』, 『사략』 등 항우의 이야기를 담고 있는 수많은 원천들은 ‘작가’로 일컬어지는 후대의 의미행위자들을 통과하여 적지 않은 종류의 수행적 의미들을 양산해 냈다. ‘항우’ 모티프를 시조화한 조선 후기의 시조 작가들 역시 이러한 의미행위의 과정에 적극 참여한 것인바, 그들은 해당 원천들이 품고 있는 항우에 대한 다양한 면모들 중 특정 부분을 절취 또는 조합하여 자신이 그리고자 했던 항우의 모습을 재현한 것이다. 그리고 바로 이 과정에 ‘기억’의 문제가 관여한다. 니체가 기억에 대해 “의식보다 더 오래된 것”이라고 말했을 때, 이 아포리즘이 구체적으로 가리키는 바는 기억이란 인간의 무의식에 잠재되어 있다가 특별한 계기에 의해 수면 위로 부상한다는 의미일 테다. 그것도 인간의 무의식이 꿈을 통해 왜곡된 형태로나마 자신의 정체를 드러내는 것과 같이 기억 역시 기억 주체의 조건과 상황에 따라 잠재된 기억과는 또 다른 모습으로 인출된다는 것이다. 이를 우리가 살펴온 논의의 대강에 대입시켜 보자면, 조선 후기 문학작품들에 나타난 항우의 형상은 이전의 그것과는 사뭇 다른 모습으로 재현된 것인바, 본고에서는 해당 시기에 산출된 시조와 소설, 한시를 통해 변화된 기억의 흔적들을 발굴해 내고자 했으며, 이를 추동한 시대적 조건과 상황을 병자호란에 대한 치욕스런 경험과 이를 극복하기 위한 사후적 조치의 일환으로 연결 짓고자 했다.

A lot of sources containing the story of Hsiang Yu of 『Book of Han(漢書)』, 『Tongzian(通鑑)』 and 『Saryak(史略)』, etc. including 『Shiji(史記)』 of Sima Qian created in large quantities not less kinds of performative meanings by passing through meaning performers of future generation said to be ‘authors’. Authors of traditional three-verse Korean poems[Si-jo] as well of late Joseon period who foundered the motif of Hsiang Yu had participated in this process of meaning action, they reproduced image of Hsiang Yu that they would like to draw the appearance by abstracting or combining specific part out of diverse features for Hsiang Yu that corresponding sources are containing. And it is concerned in the issue of ‘memory’ in the very this process. When Nietz’sche mentioned “older than sense” for the memory, what this aphorism indicates concretely is that the memory is the meaning floating on the surface of water as it is potentiated in the unconsciousness of human being by the special opportunity. At that, the memory as well would be taken out as the different image with the potential memory according to the condition and circumstance of principal agent of memory as the unconsciousness of human being reveals the identity as the distorted form through the dream. If we would like to substitute this in the substance of discussion that we studied, the figure of Hsiang Yu appeared in late Joseon literary works is reappeared with the quite different image from the previous, it aimed to excavate traces of changed memory through the traditional three-verse Korean poem, novel and Sino-Korean poem produced in the corresponding period in this manuscript, it aimed to connect the periodic condition giving an impetus to this and circumstance to the ex post facto measure to overcome the humiliated experience for Qing invasion of Joseon.

木齋 李森煥은 星湖 李瀷의 從孫으로 그 생의 대부분을 가문과 성호학파의 유지를 위해 바친 인물이다. 따라서 그에 대한 설명은 가문과 성호학파를 떠나서는 이루어질 수 없다. 특히 木齋의 가계는 그의 조부 鵝亭 李沈 대부터 그의 아들 대에 이르기까지 양자로 집안의 후사를 이어왔다. 목재 역시 중형 淸溪 李晶煥의 차남 李載常을 양자로 들였다. 그 자신이 양자로 들었던 것처럼 그도 양자로 겨우 후사를 이은 것이다. 이와 같은 양자 入繼의 가계 상황이 평생 가문을 생의 중심에 두고 살았던 木齋의 사고 형성에 적지 않은 영향을 미쳤으리라 생각되는데, 목재의 삶에서 가문과 성호학파는 그의 삶이 지니는 유일한 목적이 되었다. 현재 목재의 학문을 선명하게 확인하기 쉽지 않다. 이런 문제는 그의 문집이 지니는 불완전성에 기인한다. 현재 전하는 목재의 문집은 불타버린 초고를 다시 수습한 것으로, 초고의 20%에 지나지 않는다. 따라서 현재 전하는 문집만으로 목재의 학문적 성취를 단언하기는 쉽지 않다. 현재 전하는 목재의 문집 권 1, 2에 수록되어 있는 시를 보면 목재는 5언시보다는 7언시를, 절구보다는 율시를 선호했다고 할 수 있지만 이런 특징은 당대 문인들의 일반적인 경향과 같은 것이다. 목재의 시는 시 속에 드러나는 정서는 물론이고 시의 대상에서도 상당한 편폭을 지녀 목재의 시를 하나의 시선으로 바라보기 어렵게 만든다. 그런데 목재의 시를 살펴보면 가족과 친지에 대한 그리움과 애정, 고뇌와 애상의 정서라는 두 가지 이질적인 정서가 목재의 시에서 상호 연계되어 복합적으로 작용하고 있음을 확인할 수 있다. 그런 점에서 愛情에 바탕을 둔 哀傷, 哀傷을 극복하고자 하는 愛情을 목재 시의 중추적 정서라고 할 수 있다.

Mokjae Lee Samhwan, a descendant of Seongho, was a man who dedicated most of his life for the maintenance of his family and the Seongho-School. Thus, we can not explain him without explaining his family and the Seongho-School. Especially, Mokjae’s family kept on their descendants by adopting children from the generation of Mokjae’s grandfather, Aieng Lee Chim to the generation of Mokjae’s son. Mokjae also adopted his second brother, CheongKei Lee Jeonghwan’s second son, Lee Jaesang. As he was an adopted child, he carried on his descendant with an adopted child. Like this, it is thought that Mokjae’s family situation of going into an adopted child had influenced the formation of the thoughts of Mokjae, who put his family in the center of his life. Later on, his family and the Seongho-School became his sole purpose of his life. Currently, it is not easy to clearly identify Mokjae’s study. This problem is originated in the incompleteness of the collection of his works. The existing works of Mokjae are the patched up works of his first drafts, thus are only about 20% of his whole drafts. Therefore, it is not easy to affirm his academic accomplishment by the works that only exist. If we look at the poems included in the 1st and 2nd volume of his anthology, Mokjae preferred the seven letter poetry to the five letter poetry and he also preferred the eight-line poetry to the quatrain poetry. However, this characteristic was the general tendency of the contemporary literary subjects. The poetry of Mokjae makes it hard to look at the feelings in the poems and also the object of the poetry in a single perspective because even the objects have a considerable gap. By looking at the poetry of Mokjae we can confirm the two heterogeneous emotions surrounding his friends and family, the nostalgia and affection, and the grief and anguish are taking action complexly by being continued. Come to that, we can say that the central emotion of Mokjae’s poetry is grief based on affection, and affection to overcome the grief.

조선후기 한문학에 보이는 共感의 양상을 살펴보기 위해 거의 무명에 가까운 李箕元을 소환해 그의 글을 살펴본 이유는, 그가 보여준 공감이 지금 우리에게도 여전히 의미가 있으며, 그의 산문이 지닌 가치 역시 작지 않다고 판단했기 때문이다. 그는 주로 同類인 자신의 벗, 동일 계층인 庶孼, 자신보다 하위 계층인 기생과 일반 백성들에게 직접적인 공감과 합리적인 감정을 드러내었다. 차례대로 각각의 부류에 보인 공감의 양상을 살펴보면, 우선, 벗들과의 우정을 강하게 희구하였다는 점을 알 수 있다. 다만 그가 바란 우정은, 그 友情論에서도 볼 수 있듯, 마치 한 사람인 것처럼 벗에게 무조건 동의하는 附和雷同은 아니었다. 그것은 오히려 벗이 올바른 길로 갈 수 있게 만드는 勸勉과 勸戒에 바탕을 둔 同類意識이었다. 다음으로, 동일 계층인 서얼에게 보인 공감은 다음과 같은 두 가지 양상으로 드러난다. 첫째는 자신이 서얼이었던 만큼 그 처지에서 오는 소외를 자조적으로 토로하는 것이었고, 둘째는 서얼이라는 위치에서 거리를 두고 당대 서얼이 처한 상황을 관찰하고 그에 공감함으로써, 사회 구조적 문제를 해결하려는 태도였다. 마지막으로, 그가 하위 계층에게 보여준 공감은 安邊 妓生 萬梅의 이야기에 귀를 기울이고, 白骨徵布를 당한 노파, 白骨徵布와 黃口簽丁을 동시에 당한 아낙이 처한 현실에 가슴 아파하며, 그들이 처한 상황을 해결하려고 했던 데서 선명하게 부각된다. 이로써 볼 때, 그에게는 직접적으로 타인이 처한 상황에 대해 느끼는 공감, 일정한 거리를 두고 타인의 처지를 고려했을 때 떠오르는 합리적 감정으로서의 공감 등이 공존하고 있다는 사실을 알 수 있다. 즉 강렬하지만 편파적일 수 있는 직접적 감수자로서의 공감, 감정의 정도는 약할 수 있지만 객관적이고 타인에게 전파하기 용이한 합리적 감정(분별 있는 관찰자로서의 공감) 등을 그는 적절히 조절하면서 자신의 공감을 피력한 것이다. 아울러 아무리 말을 해도 들어주지 않았던 하위 계층의 하소연에 귀 기울여 그것을 형상화함으로써, 당대인들과 우리에게 그들이 처한 상황을 생생하게 전해주었다는 점은 ‘문학의 정치’라는 측면에 있어서도 음미할 만한 가치가 있다. 또한 그가 보여준 구체적인 서사로서의 공감 표출과 직접적인 소통의 희구 역시, 공감의 이상적인 결과가 소통으로 드러나야 한다는 점을 고려해보면, 그 의미가 작지 않다는 점을 알 수 있다.

This report researched Lee, Gi-won(李箕元)’s prose, for the sake of understanding the meaning of sympathy and the aspects of sympathy in late Joseon Dynasty. He showed sympathy mainly to his friends, concubines sons, and subclasses. So this report researched the aspects of sympathy, with the result that there are following some features. First, he wanted to make friends with the same class. But the theory of friendship that he stuck to was not to follow friends blindly, but rather to advise his friend to live a good life. Second, Lee, Gi-won as a concubine’s son spoke his mind sneered at himself. And he put concubines sons’ life into perspective, sympathized their position, and tried to solve their problems. Third, he listened to Korean geisha Manmae(萬梅)’s story attentively, felt pity for the old woman who paid her taxes on her dead husband, and the woman who paid her taxes on her dead son, and tried to solve their problems. Judging from these, Lee, Gi-won had the sympathy as a judicious spectator as well as the sympathy as the one who feels directly. In other words, he expressed these two sympathies by modulating their strongness. And he wrote the neglected class of people’s hard life, so we can know their circumstance by reading his prose. It is very meaningful, because he carried out the politics of literature. And he wanted to communicate with other people through detailed writing, it is also meaningful, because the sympathy is completed in the communication.

본고는 19세기 한문장편소설의 하나인 『옥수기』의 서술 방식에 대해 결연담을 중심으로 고찰하였다. 『옥수기』는 남녀간의 결연을 중심으로 하는 작품으로, 반복적인 서사구조를 취하고 있다. 주요 등장인물들의 결연을 서술하면서 한 인물의 모든 결연을 완료한 이후 다른 인물의 결연을 서술하고, 이들을 약한 고리로 연결함과 동시에, 앞의 결연에서 사용한 화소들을 반복 사용함으로써 전체적인 서사구조를 ‘결연의 반복’으로 구성한 것이다. 특히 주요인물들의 결연에 있어서 공통적인 특징이 발견되는데, 남녀의 결연을 이어주는 매개체 역할을 하는 화소가 존재한다는 점이다. 시, 속임, 군담, 의론체 대화, 꿈 등이 그것으로, 가유진의 결연에 사용되었던 화소들이 가유겸, 왕신, 가유함의 결연에 산재되어 있다. 즉 가유진의 결연에 보조적 역할을 했던 동일한 장치들을 변용하여 여타의 결연을 다양한 모습으로 묘사하고 있는 것이다. 이러한 화소들이 반복 사용됨으로써 『옥수기』가 전체적으로 결연담의 반복으로 보이는 것이다. 심능숙은 전대와 당대의 소설에서 활용되었던 화소들을 작품 속에서 변용함으로써 작품의 흥미를 증가시키고 다양한 결연양상을 보여주고 있다. 따라서 『옥수기』를 기존의 시각과 달리하여 애정소설, 재자가인소설의 관점에서 바라볼 필요가 있으며, 통속적인 측면 역시 살펴볼 필요가 있다고 생각한다.

This study considers the narrative method of Oksuki(玉樹記) with focus on the relationship. Oksuki(玉樹記) is a work focusing on the relationship between men and women, and has a repetitive narrative structure. Describing the relationship of the main characters, and after completing all the associations of one person, describe the other person's relationship. These are connected with weak loops, and the whole of the narrative structure is composed of 'repetition of the relationship' by repeatedly using the motif used in the previous motif. In particular, common features are found in the relationship of major characters, and there is a motif that acts as a mediator between men and women. It is poetry, deceit, war story, debating dialogue and dreams. The motives used for the relationships of Ga-eugene are scattered in the relationships of Ga-eugyum, Wang-sin, and Ga-euham. In other words, the same devices which played an auxiliary role in Ga-eugene's relationships are transformed to describe other relationships in various forms. As these motives are used repeatedly, Oksuki(玉樹記) appears to be a repetition of the relationship story as a whole. Sim-neungsuk(沈能淑) has been used in the novels of previous generations and contemporary generations to increase the interest of the work and to show various aspects of the relationship. Therefore, it is necessary to analyze Oksuki(玉樹記) from the point of view of affection novel, ‘Scholar and Beauty (Jeja-Gain)’ novels. And I think it is necessary to consider the popular aspect as well.

이 글은 藥泉 南九萬의 連作詠物詩를 대상으로 하여 미시적 시각에서 그 의미를 밝히고자 기획한 것이다. 이에 필자는 먼저 2장에서 영물시 개념을 규정하는 동시에 약천의 영물시 전체를 개관하는 작업을 필두로 하여, 연작영물시 「詠柚詩」의 형식과 구성상의 특징을 면밀히 살펴보았다. 그 다음으로 3장에서는 연작영물시 「詠柚詩」에 드러난 형상화 양상을 밝히고자 했다. 그에 따라 ‘영물 외적 이미지의 입체적 묘사’, ‘영물 내적 이미지의 독창적 기술’, ‘영물에 기탁한 개인적 감정 술회’, ‘영물에 의해 촉발된 사회적 의식 표출’이라는 특징이 포착됨을 확인하였다. 약천이 영물에 대한 관조적 태도와 독창적인 표현법을 기저로 하여 한 가지 소재를 여러 방식으로 조명할 만큼 구성과 주제 면에 있어서 다채로운 영물시를 구사했음을 확인할 수 있었다.

This writing is continuous yeongmulshi(連作詠物詩) of Yakchon(藥泉) Nam Guman(南九萬); trying to examine meanings of this yeongmulshi on microscopic point of view. Therefore this writer prescribes concept of yeongmulshi but at the same time makes general survey of Yakchon Nam Guman's yeongmulshi. Furthermore, this writer inquires out the forms of yeongmulshi as well as the characteristic of composition. In addition, this writer reveals characteristics of the imagery aspects in the continuous yeongmulshi. In his continuous yeonmulshi, this writer ascertains that Nam Guman has the ability to illuminate a material by various implementations; four dimensional description, ingenious delineation of internal image, expression of personal feelings, and social and political thought on a material.

본고는 원나라 과거수험서인 『삼장문선』이 조선에서 간행된 양상을 검토하고, 이 책이 국가적 차원에서 간행된 목적과 어떤 의의가 있는지에 대해 고찰하였다. 그 결과 두 가지 측면에서 『삼장문선』의 간행 목적과 의의가 있음을 확인하였다. 첫 번째, 국가적 차원에서 사상적 순정함을 추구하기 위해 편찬된 책으로서의 의의를 지닌다. 조선 초기에는 주자학을 정치이념으로 삼아 중국으로부터 많은 주자학 관련 서적들을 수입하였다. 『삼장문선』은 이 중 하나로, 특히 조선의 과거제도와 관련이 있다. 조선 초기에는 왕권강화를 위한 제도적 기반으로 과거제도를 실시하였다. 왕권강화를 위해서는 당시 國是로 설정된 주자학을 보급해야했는데, 과거제도는 이를 이룰 수 있는 좋은 수단이었다. 특히 원대 제도를 본뜬 고려의 과거제도를 수용한 조선에서는 『삼장문선』이 과거수험서의 모범으로 제시하기에 적합했다. 아울러 그 내용 또한 주자학적 세계관에 의거하여 작성된 답안지들이었기에 당시 조선이 지향했던 사상적 측면과도 부합한 것이다. 두 번째, 조선 전기 모범답안이 없던 상황 속에서 대책문 형식을 확고하기 위한 목적으로 간행된 책으로서의 의의를 지닌다. 국가가 건립된 지 얼마 지나지 않은 시점에서 모범으로 삼을만한 과문의 답안이 쌓이지 않았기 때문에 국가적 차원에서 과문작성에 대한 일종의 지침서를 제시해 줄 필요가 있었다. 특히 대책문 작성에 있어서는 그 해결책으로 『삼장문선』을 택하였고, 이는 내용과 형식의 기준을 마련해 준 계기가 되었다.

This paper looks into the patterns of acceptance of samjang-munsun(三場文選) and argues its significance, which had been published during the Joseon dynasty. And to examine the significance of what was published at the national level. As a result, it was confirmed that there were two purposes of publishing purpose and significance. First, Samjang-munsun(三場文選) has significance as a compiled book to pursue ideological purity at the national level. In the early Joseon Dynasty, Neo-confucianism was adopted as a political ideology. Therefore, many books on Neo-confucianism were imported from China. It is one of these, especially related to the past system of Joseon. In the early Joseon period, the past system was implemented as an institutional basis for strengthening the kingship. In order to strengthen the kingship, it was necessary to disseminate the national ideology of Neo-confucianism at the time, but the past system was a good means to achieve this. Especially in the Joseon who accepted the past system of Yuan Dynasty, this book was suitable to present as an example of past exam. In addition, the answer sheets were prepared in accordance with the contents of the world Outlook of Neo-confucianism, so it corresponds to the ideological aspect that Joseon had intended at that time. Second, it has significance as a book published for the purpose of confirming the form of the Daechaekmun(對策文) in the situation where there is no test answer example in the early Joseon era. Since the country was built shortly, the answers to the questions that were set as an example were not accumulated. Therefore, it was necessary to provide a kind of guidebook for the writing of the texts at the national level. In particular, Samjang-munsun(三場文選) was used as a model for writing Daechaekmun(對策文), and this provided a basis for content and format.

이 글은 제주도 특수본풀이 <삼두구미본>에 나타난 神의 성격과 서사 형성 배경을 고찰하는 데 목적이 있다. <삼두구미본>은 제주도에서 ‘이장(천리)’할 때 불리는 무가이다. 본고에서는 移葬神의 성격을 가진 막내딸 이외에 제목에 드러나 있는 ‘삼두구미’神의 성격을 집중적으로 고찰하였다. 막내딸과 대립 관계에 있는 ‘삼두구미’의 성격을 온전히 밝혀야 막내딸의 의미와 <삼두구미본>의 정체성 또한 확증할 수 있다고 판단했기 때문이다. 분석 결과 <삼두구미본>에 나타난 ‘삼두구미’는 본래 ‘무덤 수호신’임을 알 수 있었다. 그는 애초에 무덤의 시신을 지키는 ‘수호신’ 성격을 가지고 있었으나, 묘를 옮겨야 하는 상황이 발생하자 새로운 신(移葬神)에 의해 퇴치되어야 하는 ‘악귀’로 변해버린다. 즉 <삼두구미본>은 기존에 있던 ‘무덤 수호신’이 시체를 훼손하는 등 부정적 존재로 변모되고, 대신 새롭게 등장한 移葬神이 그를 물리치는 것을 보여줌으로써 이장의 당위성을 설파하고 있는 巫歌이다. 그런데 이렇듯 기존의 무덤 수호신을 부정하면서까지 새로운 移葬神을 설정하는 자체가 사람들에게 큰 공감을 얻지 못했음을 알 수 있다. 실제로 기존 무덤 수호신을 악신으로 인정할 경우, 이장을 하지 않는 사람들의 입장에서는 자신들의 신을 부정하는 꼴이 되기 때문에, 이러한 신화가 크게 공감을 얻지 못하고 소멸된 것이다. 사실 ‘善惡’의 개념은 절대적인 것이 아니고 상대적인 것이기에 언제든 상황에 따라 바뀔 수도 있는 것이지만, 결국 善惡을 정립할 때 가장 중요한 것은 ‘공감대 형성’임을 알 수 있다. 즉 <삼두구미본>은 특정(移葬) 목적에 의해 선악의 재정립을 시도했으나 결과적으로 ‘많은 사람들의 공감대 형성에 실패’했기에, 일정 기간 일부 무당들에 의해서만 불리고 그 전승이 끊어진 것으로 판단된다.

This study aims to consider the characteristics of god and the background of narrative development appeared in <Samdugumibon>, a Jeju Island's Special Original Story. <Samdugumibon> is a shaman song chanted while moving a burial site in Jeju. This study focused on the characteristics of 'Samdugumi' God, which is shown in the title, in addition to the youngest daughter that has the characteristics of the god of burial site movement. Such approach is based on the reasoning that by completely identifying the characteristics of 'Samdugumi' that is in opposing relation with the youngest daughter, the meaning of youngest daughter and the identity of <Samdugumibon> could also be determined. The analysis result showed that 'Samdugumi' appeared in <Samdugumibon> was originally the guardian of burial site. At first, he had the characteristics of 'guardian' who safeguards the body in the burial site, but as they needed to move the burial site, he becomes 'demon' that should be exorcised by the new god (the god of burial site movement). Hence, <Samdugumibon> is a shaman song that preaches the appropriateness of burial site movement, by showing the transformation of the 'guardian of burial site movement' into a negative being that mutilates the deceased body, and the scene that the newly appeared god of burial site movement repulses him. However, it was found that the new concept of establishing the god of burial site movement by even negating the existing guardian of burial site did not significantly gain the public sympathy. If they accepted the concept of demonizing the existing guardian of the burial site, those who would not move the burial site should negate their god. Therefore, such mythology could not gain much sympathy and died out. In fact, 'good and evil' is not an absolute, but a relative concept; it may change in accordance with the situation. However, the findings suggest that the most important factor when establishing the concept of good and evil is the formation of consensus. <Samdugumibon> attempted to reestablish the concept of good and evil with a specific purpose, but 'failed to form the public consensus,' so it seems that it was chanted by a few shamans for a certain period until it finally vanished.