Earticle

본고에서는 義賊 설화를 연구대상으로 삼아 의적의 존재 양상을 살펴보고 그 안에 나 타난 폭력의 정당화 방식과 富의 재분배 문제를 다루었다. 설화 안에 등장하는 의적은 활빈당과 같이 역사적으로 실존하며 구제 활동을 펼친 인물이거나, 설화 향유층이 공유 하는 관용구를 덧붙인 인물인 경우가 많았다. 역사적으로 실재했느냐 여부와 관계없이 설화에 등장하는 의적은 구술 담화 속에서 실존성을 얻고, 그들에 대한 이야기 또한 허 구적 진술의 진실성을 확보하게 된다. 의적은 기본적으로 도적이기 때문에 폭력성을 띠고 있다. 은밀한 방식으로 이루어지 든, 상대의 동의를 얻은 것처럼 꾸며서 자발적인 방식으로 이루어지든 폭력은 죄악시 된 다. 그러나 의적의 행위를 이야기로 풀어가는 과정에서 해로운 폭력은 이로운 것으로 전 환되고, 도적은 ‘의적’이 된다. 義라는 기표를 얻은 도적은 국가라는 거대한 체제에 저항 하기보다 설화 향유층이 일상을 경험하는 마을 공동체에 관심을 기울인다. 의적이 수행 하는 富의 재분배는 호혜성의 규범과 생계에 대한 권리의 복원에 그 방향성을 맞추고 있으며, 이를 통해 의적 설화가 보여주는 義라는 구술 담론은 축자적 의미의 義에서 벗어나 富의 문제 및 공동체의 문제까지 다루고 있음을 확인할 수 있다.

The purpose of this study is to explore the existential aspects of ‘righteous bandits’ in Korean folktales and consider the certain way to justify a violence and problem of the distribution of wealth. In many cases, the figures who appeared in the folktales were historically present and engaged in relief activities like Hwalbin-dang, or those who added idioms shared by the people enjoying folktales. Regardless of whether they were historically present or not, the stories about them also secure the truthfulness of fictional statements in oral discourse. Because it is basically about thieves, it is violent. Violence is a sin, whether it is done in a secret way or in a spontaneous way by pretending to have obtained the consent of the other party. However, in the process of telling the act of righteousness as a story, harmful violence is converted into a beneficial one, and the bandit becomes righteous. The bandit who gained the sign of righteousness pays attention to the village community where the folkloric people experience daily life rather than resisting the huge system of the country. It can be seen that the redistribution of wealth that shows righteousness aligns with the restoration of the norms of reciprocity and the right to livelihood, and the oral discourse of righteousness shown by the story of righteousness deals with the issue of wealth away from the righteousness in the sense of wealth.

본고는 한국 한시에 나타난 ‘俠’의 형상화 양상을 옛 협을 상상하여 형상화한 경우와 현실에 실재하는 협을 형상화한 경우로 구분하여 살핀 것이다. 옛 협을 상상하여 형상화한 작품은 荊軻, 朱亥 등 역사적 인물의 행적을 재구하고 논 평한 경우가 있었으며, 漢․ 魏, 唐代 樂府와 古詩의 제목을 차용하고 가공의 인물이나 모호한 성격의 주인공을 설정하여, 이들의 외모, 활약, 주변 분위기 등을 허구적으로 묘 사한 경우가 있었다. 작가의 창작 의도가 문면에 뚜렷이 드러나지 않아 독자에게 다양하 게 해석될 여지를 남긴 작품이 많은 가운데 때로는 현실에 대한 작가의 불만이 협에 대 한 동경과 상상으로 드러난 경우도 있었다. 작가와 동시대를 살았던 실존 인물에게 ‘협’이라는 명칭을 부여하고 이들의 활약상을 시로 표현한 작품은 곤란함에 처한 사람을 조건 없이 돕는 협, 협의 삶으로부터 태세 전환에 성공했거나 실패한 협, 뛰어난 무예 솜씨를 지닌 여협, 기생 여협 등을 들 수 있으며, 협의 국적과 성별도 각각 한국인과 남성으로 한정되지 않는 등 조선 후기로 가 면서 그 양상이 다채로운 면모를 보였다. 이 경우 작가의 실제 경험을 토대로 하였기에 협의 외모와 활약상이 사실적이고 구체적으로 표현되었다. 또 이들 작품에는 ‘협’을 중심 으로 한 당시의 시대상이 반영되어 있고, 작가의 창작 의도가 비교적 명확히 드러나는 경향이 있다. 이상과 같이 ‘협’이 한국 한시의 소재 중 하나로 자리 잡고 꾸준히 창작된 사실은 ‘협’ 이 法令을 어기거나 正道를 벗어난 인물임에도 불구하고 ‘협’의 특정 행위나 가치를 일 정 부분 인정한 사람이 적지 않았음을 보여준다.

This paper examines the representations of ‘Hyeop(俠)’ in Korean classical poetry by dividing them into two categories: descriptions of ancient Hyeop through imagination and depictions of Hyeop that existed in reality. The findings are summarized as follows. Descriptions of ancient Hyeop through imagination include works that reconstruct and critique the deeds of historical figures such as ‘Jing Ke(荊軻)’ and ‘Zhu Hai(朱亥)’. There are also works that borrow titles from Han(漢), Wei(魏), and Tang(唐) era Yuefu(樂府) and gushi(古詩), creating fictional characters or protagonists with ambiguous personalities. These characters are often portrayed with fictionalized appearances, exploits, and surrounding atmospheres. Many of these works do not explicitly reveal the author's creative intentions, leaving room for diverse interpretations by readers. Occasionally, the author’s dissatisfaction with reality is reflected in a longing and imaginative depiction of the heroic exploits of these figures. In contrast, some works focus on real individuals from the author’s time, giving them the t itle o f ‘Hyeop’ and describing their a ctions i n poetry. These inclu de heroic figures who selflessly help those in need, people who succeed or fail in moving away from a chivalrous life, female warriors with great martial skills, and kisaeng heroines. Such representations go beyond limiting chivalry to Korean men and become more diverse, especially in the late Joseon dynasty. These works are often based on the author’s personal experiences, showing the appearance and deeds of these heroes in a realistic and detailed way. They also reflect the social and political atmosphere of the time, with the author’s intentions becoming clearer. As described above, the fact that ‘Hyeop’ has been established as a recurring theme in Korean classical poetry and has been consistently featured in creative works indicates that q u ite a few people acknowledged certain actions or values of ‘Hyeop’ to some extent, despite ‘Hyeop’ being a f igu re who v iolated laws or deviated from the righteous path.

본고는 조선 시대 豫讓에 대한 담론의 양상과 그 의미를 고찰한 것이다. 예양에 대한 담론은 통시적으로 긍정과 부정이 혼재된 상태로 전개되었으며, 공시적으로는 동시대 인물 간에 예양 관련 문답으로 이루어졌다. 이러한 담론의 場은 예양의 충성과 복수가 갖는 양면성과 더불어 『資治通鑑』과 『小學』에 기록된 胡寅의 史評이 논란을 불러일으키며 형성 되었고, 여기에다 조선의 시대적 위기 상황이 더해지면서 그 담론 양상의 변화가 일어났다. 특히 北伐論이 대두되던 시기와 일제강점기에는 예양에 대한 긍정적 논의가 활발하게 이루어졌는데, 이는 복수와 절개에 대한 사회적 요구가 반영된 결과였다. 북벌론을 주도 한 宋時烈과 權尙夏, 청나라에 대항하고 명나라에 대한 의리를 지킨 呂留良을 예양에 비유한 洪直弼 등이 제기한 논의는 예양의 복수가 조선 사회의 귀감이 되었음을 보여 준다. 또한 일제강점기에는 항일운동을 주도한 애국지사들이 예양을 통해 일제에 대한 복수 의지나 저항 정신을 표현하기도 하였다. 이처럼 조선 시대 예양 담론은 긍정적․ 부정적 관점이 혼재하는 가운데, 특히 국가적 위기 속에서 그 충성과 복수의 정신이 재조명되었다. 이는 중국 역사와 문학을 조선 사 회가 수용하고 자기화한 중요한 사례로 볼 수 있다. 이러한 사례들을 추가로 분석한다면, 조선 시대 중국 역사와 문학 수용의 전반적인 양상을 더 깊이 이해할 수 있을 것이다.

This paper examines the nature and significance of the discourse surrounding Yeyang(豫讓) during the Joseon Dynasty. Diachronically, the discourse on Yeyang unfolded with a mixture of both positive and negative perspectives. Synchronousl y, intellectuals of the same era exchanged discussions on Yeyang. The duality of Yeyang's loyalty and revenge, along with the historical commentary(史評) by Hu Yi n(胡寅) recorded in Zizhi Tongjian(資治通鑑) and Xiaoxue(小學), sparked debates and shaped the discourse. Additionally, the political crises of the Joseon period signific antly influenced the formation of this discourse. In particular, during the rise of the Bukbeollon(北伐論, "Northern Expedition") movement and the period of Japanese colonial rule, positive discussions on Yeyang became more prominent. This shift reflected societal demands for revenge and loyalty. Figures such as Song Si-yeol(宋時烈) and Gwon Sang-ha(權尙夏), who led the Bukbeollon, praised Yeyang’s revenge as a example to be followed, while Hong Jik-pil(洪直弼) likened Yeyang to Lü Liuliang(呂留良), who resisted the Qing Dynasty and upheld loyalty to the Ming Dynasty. During the Japanese occupation, Korean independence activists also used Yeyang as a symbol to express their desire for revenge and resistance against Japan. Thus, the discourse on Yeyang in the Joseon era shifted between positive and negative views, particularly in times of national crisis, when Yeyang's spirit of loyalty and revenge was revisited. This case serves as an important example of how Joseon society accepted and adapted Chinese history and literature. Further analysis of similar cases will deepen our understanding of the broader patterns in Joseon’s reception of Chinese historical and literary traditions.

이 논문은 한국 무협소설의 컨벤션의 구성과 함께 고전적 성격과 현대적 감각의 교차 를 다루고자 한다. 한국에서 무협소설을 비롯한 소위 장르문학은 어느 정도 규정된 서사 구조를 갖추고 있다는 것은 익히 알려진 사실이다. 이러한 서사구조는 독자를 끌어들이 기 위한 장치이면서 장르의 한계가 되기도 한다. 또한 장르문학의 서사구조는 일정 부분 고전 서사의 구조와도 유사한 형태를 가지는데, 이는 특히 무협 장르에서 빈번하게 드러 난다. 다만 이러한 서사의 구조는 계승만이 아니라 원용 혹은 재구성이 혼재되어 있는 것이라 할 수 있다. 이러한 계승과 원용의 혼재는 무협 장르의 컨벤션에서도 여실히 드러난다. 1970년대 말부터 시작된 한국의 창작 무협소설의 근간을 이루는 것은 중국의 무협소설이다. 즉, 실재하는 것에 근원을 두는 것이 아니라 번역된 무협 작품을 통해 구축된 것이 한국 무 협 장르의 컨벤션이다. 이는 1990년대 중반 ‘신무협’이 본격화되면서 정리된 컨벤션은 PC통신과 인터넷을 거치며 꾸준히 수정되었고, 곧 한국 무협 장르의 창작 가이드이자 무협이라는 장르의 범주를 규정했다고 할 수 있다. 다만 한국 무협 장르의 컨벤션이 구 축될 무렵에는 와룡생이 더 지대한 영향을 끼쳤으며, 김용은 80년대 중후반 들어 그 영 향이 있었다는 점에서 약간의 주의가 필요하다. 이후 인터넷을 거치면서 한국 무협 장르 의 컨벤션은 개별 항목 중심으로 변화가 일어나게 되었는데, 근원이 부재하는 상태에서 무협 장르는 다른 장르와도 결합하며 소위 말하는 ‘퓨전’의 양상을 보이기도 했다. 이러한 변화의 양상은 곧 무협 소설에서 그 근원을 재구성하는 형식의 서사와 고전적 서사를 현대적으로 재구성하는 형식의 서사를 통해서도 드러난다. 무협 장르의 컨벤션은 비록 그 근간이 되는 중화 문화권의 일반적인 인식이 부재한 채 구성되었으나, 그 공백 자체를 오히려 역추적하여 기원의 재구성을 이끌어 내면서 현재 한국에서 독특한 양식으 로 자리 잡는 과정을 보인다. 이러한 원용과 계승, 재구성의 혼재에 대한 탐구는 현재 한국 대중문화의 한 틀을 이해하는 단초가 될 수 있을 것이다.

This paper discusses the construction of conventions in Korean Mu-hyeop (martial arts) novels and the intersection of classical and contemporary sensibilities. In Korea, 'genre literature', including Mu-hyeop(martial arts) novels, has some prescribed narrative structures. The use of a fixed narrative structure is a tool to attract readers, but it can also be a limitation of genre literature. In addition, the narrative structure of genre literature is similar to the structure of classical narratives, which is also true for the martial arts genre. However, it is not just inheritance, but a mixture of citation and reinterpretation. This mix of inheritance, citation, and reconstruction is also reflected in the conventions of the genre. Mu-hyeop novels created in the 1980s are based on Chinese martial arts novels. The conventions of Mu-hyeop novels are not based on the real things, but are built on the basis of translated novels. The conventions, which were organized in the mid-1990s when the “Shinmuhyeop(New mu-hyeop)” began in earnest, have been steadily modified through PC communication and the Internet. It became a guide for creation and a standard for defining the categories of Mu-hyeop genre. Wolongsheng(臥龍生) had a major influence on this, while the influence of Jinyong(金庸) was not fully realized until the mid-to-late 1980s. It's important to note this time lag. Under the influence of the internet, the conventions of the Mu-hyeop genre have changed to emphasize individual items. In the absence of a foundation, genres were combined to form 'Fusion' genres. This shift can a lso be s een in g enre l iterature in the form of narratives that reconstruct their origins, as well as in contemporary reworkings of classical narratives. The conventions of the genre were constructed without any awareness of the underlying Chinese culture. But later, by tracing back the gap and reconstructing the origins, it became a unique genre in Korea. An exploration of this mix of appropriation, inheritance, and reconstruction may provide a clue to understanding one aspect of Korean popular culture.

이 글은 무협 웹소설 <화산귀환>을 연구대상으로 삼아, 주인공과 등장인물들의 관계 성을 통해 독자의 대리만족 파악하는 데 목적을 두었다. 이를 통해 무협 웹소설이 상업 적인 성과를 보이는 측면을 대리만족의 측면에서 풀어냈다. 등장인물들의 관계성은 주체 성에 대한 서사적 화두를 제공한다. <화산귀환>의 등장인물들은 모방과 확산을 통해 주 체성을 획득하고 ‘화산파’라는 공동체의 번영을 지향한다. 이런 무협 웹소설 등장인물들 의 관계성이야말로 웹소설을 향유하는 독자들의 대리만족 방향성을 보여주고 있다. 독자 들은 주인공에게 좀 더 몰입하는 성향을 지니고 있다. <화산귀환>의 주인공 ‘청명’은 소 속 문파의 창달과 번영을 지향점으로 삼고 있다. 이는 환생이라는 코드를 활용함으로써 나타나는데 인물들 간의 관계 역시 마찬가지다. 인물들은 주인공과의 관계를 통해 변화 하게 되고 지향하는 방향이 일치하게 된다. 이는 곧 등장인물들의 주체성이 된다. 그리고 이를 지켜보는 독자들 역시 등장인물들에게 몰입하여 등장인물들을 응원하며 대리만 족을 느낀다. 구무협과 달리 무협 웹소설은 매체의 변화에 따라 좀 더 쉽게 읽히기 위하 여‘회빙환’모티프를 활용하였다. 따라서 <화산귀환>을 보는 독자들의 대리만족 방향성은 입체적 등장인물의 관계성과 결부되었고 이는 곧 대중성으로 이어졌다고 할 수 있다. 웹소설 상업성을 확보하는 방법이 등장인물들의 주체성과 독자들의 대리만족에 초점이 맞춰져 있기에 독자들의 대리만족 방향성을 조망하는 것이야말로 미래에 다변화하는 장르 속에서 트렌드를 선도하는 K-서사를 창작하는 데 도움이 될 수 있을 것이다.

This article took the martial arts web novel Return of the Volcano as a research subject, aiming to understand readers' vicarious satisfaction through the relations hips between the protagonist and other characters. It explored the commercial su ccess of martial arts web novels from the perspective of vicarious satisfaction. The relationships between the characters provide a narrative theme about subjectivity. The characters in Return of the Volcano acquire subjectivity through imitation an d diffusion, striving for the prosperity of the community called the "Return to the Volcano". These character relationships in martial arts web novels illustrate the direction of vicarious satisfaction for readers who enjoy such works. Readers tend to immerse themselves more in the protagonist. The main character of Return of the Volcano, Cheongmyeong, aims for the development and prosperity of his sect. This is expressed through the use of the reincarnation motif, which also applies to the relationships between characters. The characters change through their interactions with the protagonist, aligning their goals. This alignment ultimately becomes the subjectivity of the characters. Readers, in turn, become immersed in the characters, rooting for them and experiencing vicarious satisfaction. Unlike traditional martial arts stories, martial arts web novels have adopted the "Hoebinghwan" motif to make them easier to read, adapting to changes in media. Therefore, the direction of readers' vicarious satisfaction when engaging with Return of the Volcano is tied to the relationships between multidimensional characters, which has contributed to its popularity. Since the method of securing the commercial viability of web novels focuses on character subjectivity and reader satisfaction, analyzing the direction of readers' vicarious satisfaction is crucial. This perspective is key to creating K-narratives that lead trends in a diversifying genre in the future.

본고는 남원시에 건립되어 있는 남원고전소설문학관의 전시 분석을 통해 문학과 로컬 리티의 공진화 가능성을 전시의 관점에서 논의해보고자 하였다. 남원고전소설문학관의 전시 구성은 크게 <춘향전>, <흥부전>을 비롯한 남원과 관련있 는 ‘고전소설 작품 전시’와 남원이라는 ‘로컬리티 전시’ 2가지로 살펴볼 수 있다. 전시 분석 결과, 작품의 전시와 연계하여 작품과 관련된 남원의 지역 유산이 지속적으로 언급 이 되면서 ‘문학-로컬리티’라는 관점에서 전시가 진행되고 있다는 것을 확인하였다. ‘문 학-로컬리티’라는 전시 구성은 ‘문화적 도시 재구성(Cultural city refomation)’ 혹은 ‘상징적 재구성(Symbolic reformation)’ 작업이라는 논지에서 형성된 지역문학관과 로컬리티의 밀접한 관계를 확인함과 동시에 도시 브랜드의 한 요소로서 지역문학관이 작 용하고 있다는 것도 파악할 수 있었다. 다만, 문학관이라는 공간에서 ‘문학-로컬리티’가 동시에 제시되면서 문학관 정체성의 혼란을 제기하고 있다는 점, 그리고 문학과 로컬리 티 각각의 층위가 전시에서 명확하게 제시되지 못하고 있다는 점을 발견하였다. 이러한 문제를 해결하기 위해서는 단순히 문학관 전시를 ‘문학’, 그리고 ‘로컬리티’를 이분법적으로 분리하려는 시도보다는 지역문학관의 특성과 환경적 요인을 고려하여 ‘문 학-로컬리티, 로컬리티-문학’이라는 상호 공진화의 관점으로서 논의될 필요성이 있다고 보았다. 이에 지역문학관에서의 문학과 로컬리티 공진화는 단순히 두 개념의 관계성을 언급하는 데 그치지 않고 ‘지역의 이미지 제고’와 ‘문학의 진흥’이라는 복합적인 목적을 전제로 하여 가다머의 이론인 ‘지속적인 순환’의 관점을 통해 문학과 로컬리티가 문 학관 전시를 통해 동반 상승할 수 있는 가능성을 열어보고자 하였다.

This paper attempted to discuss the possibility of co-evolution of literature and locality from the perspective of exhibition through exhibition analysis of the Namwon Classic Novel Literature Museum established in Namwon-si. The exhibition composition of the Namwon Classic Novel Literature Museum can be largely viewed as "Exhibitions of Classical Novel Works" related to Namwon, including Chunhyangjeon and Heungbujeon, and "Locality Exhibition" called Namwon City. As a result of the exhibition analysis, it was confirmed that the exhibition is being held from the perspective of "Literature-Locality" as Namwon's local heritage related to the work is continuously mentioned in connection with the exhibition of the work. The exhibition composition of "Literature-Locality" confirmed the close relationship between the local literature hall and the locality formed in the thesis of "Cultural City Reformation" or "Symbolic Reorganization" and at the same time understood that the local literature hall is acting as an element of the city brand. However, it was found that the simultaneous presentation of "Literature-Locality" in the space of the literature hall raised confusion in the identity of the literature hall, and that the level of each level of literature and locality was not clearly presented in the exhibition. In order to solve these problems, it seems to be discussed as " literature" and environmental factors rather than attempting to separate the characteristics of local literature and environmental factors rather than attempt to separately separately separatelyAccordingly, the characteristics of literature and local literature in local literature, it was not simply referring to the relationship between the two concepts of the "the revitalization of the region of the region."

본고에서는 <고성오광대>의 비비놀음이 풍자나 화합 외의 의미를 가지고 있다고 보고, 단락 구조와 대사를 분석함을 통해 비비놀음이 갖는 의미를 도출하고자 하였다. 정체를 알 수 없어 두려운 모호한 존재로 등장한 비비는, 포식자이자 부식자로서의 이미지 를 구축한다. 또한 비비와 양반이 대립하는 모습을 통해 비비와 양반의 전통적 위치를 뒤바뀜과 양반이 자신을 비비의 조상이라고 선언함으로써 두 캐릭터의 특징과 관계가 모 호하고 잡종적인 것이 된다. 양반의 거짓말은 자신을 비비의 위치로 격하하는 것이면서 자신의 생존을 꾀하는 것이기도 하다. 이 생존을 통해 양반은 비비가 가지고 있는 모호함, 비비의 소화력에서 비 롯한 생산력을 더하여 잡종적인 존재가 된다. 비비도 마찬가지로 양반의 말을 진실로 믿 으면서 양반에 대한 부정적인 관념을 입으며 잡종성을 갖는다. 이들의 이러한 섞임은 양반의 거짓말과 비비의 속음에 의해서 발생한다. 또한 거짓말과 속음은 친족 공동체에 관 한 금기, 즉 친족은 먹지 않는다는 금기를 지키고자 함이다. 거짓말과 속음의 공모로 만들어진 공동체는 다정하거나 따뜻하지 않지만, 금기를 지키고 배타적이었던 비비와 양반을 공존할 수 있는 존재로 거듭나게 한다.

This paper examines the 3rd act Bibi-Noreum in <Goseong Ogwangdae>, arguing that it carries a deeper significance than simple satire or harmonious interaction with Yangban. Through a paragraph structure and dialogue analysis, this paper seeks to elucidate the implicated meaning of the Bibi-Noreum. This act can be divided into four sections, each defining the existence of Bibi and Yangban, and also their relationship. Chapter 2 presents an analysis of the meanings within each section. Initially, Bibi appears as an ambiguous, fearsome figure that comes from its unknown identity. In the first section, Bibi establishes an image as a formidable predator. And from that Bibi gets a powerful image of production. In the second section, the confrontation between Bibi and Yangban reverses their traditional positions. However, in the third section, Yangban declares himself to be an ancestor of Bibi, leading to an ambiguous intermingling of the characters‘ p rev iously e stablished traits and relationship. By this moment, they become hybrid. Chapter 3 investigates the cause and implications of this ambiguitious blending. Yangban’s lie is both serving as a strategy for his survival and simultaneously lowering him to Bibi’s class, thereby transforming his characteristics. This survival effort enables Yangban to embody Bibi’s ambiguity, and assimilate Bibi’s productive energy, ultimately granting Yangban an image of increased productive power. Similarly, Bibi, in accepting Yangban‘s statements as truth, acquires a negative perception associated with Yangban. This blending is made possible by Yangban’s lie and Bibi’s credulity, rooted in a shared taboo on kinship, particularly the rule that “kin do not eat each other.” The collusion between lie and deception forms a Yangban and Bibi’s community. Though lacking in warmth or affection, this community is meaningful in enabling their mutual coexistence, however ambiguous it may be.

<금환기봉>은 <김희경전>의 초기 이본으로 여러 이본 중에서도 제목이 남녀주인공의 결연담을 중심으로 되어있으며 후대 <김희경전>의 이본에서 생략된 후일담의 부분들을 빠짐없이 담고 있다. 또한 <금환기봉> 서사는 초반부, 중반부, 후반부로 서사의 비중이 균등하게 나뉘어 구성되어 있으며 한 작품 안에서 서사의 성격이 각기 다른 다층적인 성격을 지닌 장편여성영웅소설 작품이라 할 수 있다. 본 논의에서는 <금환기봉>의 서사가 장편화되고 다층적인 성격을 가질 수 있도록 핵 심적인 역할을 한 여주인공의 여성 인식에 주목해보고자 한다. 선행연구에서는 공통적으 로 <금환기봉>의 서사가 <김희경전>의 초기 이본으로서 가장 길고 확장된 양상을 보이 고 있다는 지점을 밝히고 있지만, 서사의 후반부까지 각기 성격을 달리하며 확장되기에 가장 큰 영향을 미친 여주인공의 삶에 대한 태도와 이로 비롯된 사건들에는 크게 주목하 지 않았다. 그러므로 본고에서는 여주인공 장설빙의 여성인식과 관련한 서사의 양상을 살펴봄으로써 <금환기봉> 서사의 다층적인 특징을 밝혀보고자 하였다. 먼저 <금환기봉>의 초반부 서사는 절세가인으로 태어나 남주인공과 만나 결연을 맺는 가인 장설빙의 삶을 중심으로 하며 여주인공 장설빙이 배필을 선택하고 애정을 성취하여 여성으로서의 삶을 안전하게 유지하고자 하는 서사가 배치되어 여타 여성영웅소설에서 큰 비중을 두지 않는 ‘배필 만나기’를 중요하게 다루고 확장시킨다. 여기서의 장설빙의 여성인식은 천정배필인 남주인공 곁에서 안전한 여성으로 살아가는 삶이며 배필을 잃는 다는 것은 곧 죽음이라는 인식을 가진 전형적인 여성으로 동기화된다. 하지만 중반부에 죽음을 겪고 남성의 삶을 경험한 장설빙의 인식은 완전히 달라진다. 남성의 삶을 통해 아버지의 억울함을 풀고 안전을 보장받게 된 장설빙은 스스로를 남성 으로 인식하는 변화를 맞이하며 영웅의 삶을 산다. 따라서 <금환기봉>의 중반부는 남편 이나 아버지를 구출하기 위해 잠시 남장을 선택했다가 다시 여성으로 돌아가려는 장설빙 의 삶이 아니라 남성으로 살고자 하는 장수정의 삶을 그리며 확장되는 것이다. 이어서 <김희경전>의 이본에서 다수 생략된 후반부의 서사는 <금환기봉>에서 생략되지 않고 후 반부로 큰 비중을 차지한다. 후반부에서는 장설빙이 남성의 삶을 포기한 후 여성이라는 정체를 밝히고 돌아간 가문에서 여성으로 살아가는 삶을 다룬다. 가문의 규율을 따르는 여성의 삶을 최고의 가치로 여기는 남주인공 및 다수의 여성 결연자들을 직면하고 장설 빙이 자신의 모습을 불완전한 여성으로서 인식하는 고뇌가 잘 담겨 있다. 후반부의 서사 는 남주인공을 중심으로 살펴보면 장설빙이 남주인공의 여성 결연자들과 화합하며 지내 는 모습으로 읽을 수 있지만 실상은 장설빙이 여성으로 살아야 한다는 사실을 인지하면 서도 여성이기에 겪어야만 하는 불합리함을 벗어나 남성의 삶을 지속하고 싶은 고민을 그려내고 있다. 따라서 <금환기봉>은 여주인공 장설빙의 여성인식에 따라 다층적인 성격 을 잘 보여줄 수 있는 이본이라는 점에서도 의의를 지닌다고 할 수 있겠다.

The purpose of this discussion is to reveal the characteristics and meaning of the <Geumhwangibong> narrative by examining the multi-layered aspects and characteristics of the narrative, centering on the heroine who played a key role in making the feature female hero novel <Geumhwangibong> stand out in multilayered character. this discussion, I would like to pay attention to the female perception of the heroine who played a key role in ensuring that the narrative of <Geumhwangibon g> has a feature-length and multi-layered character. This paper attempted to reve al the multi-layered characteristics of the <Geumhwangibong> narrative by examin ing the aspects of the narrative related to the female recognition of the heroine Jang Seol-bing. First of all, the early narrative of <Geumhwangibong> centers on the life of Jang Seol-bing, a man born as a man of saving time and meets and for ms a bond with the male protagonist, and the female protagonist Jang Seol-bing chose Bae Pil and achieved affection to keep her life as a woman safe t deals with and expands 'meeting a fiance', which does not place much weight on other femal e hero novels. Jang Seol-bing's perception of women here is synchronized with a typical woman who lives as a safe woman next to her fiancé, and who has the perception that losing her fiancé is death. However, Jang Seol-bing, who suffered death in the middle of the year and experienced the life of a man, has completely changed his perception. Jang Seol-bing, who has been relieved of his father's injustice and guaranteed safety through his male life, lives a hero's life facing a change in recognizing himself as a man Jang Seol-bing, who is guaranteed, lives a hero's life facing a change in recognizing herself as a man. Therefore, the middle part of <Geumhwangibong> expands by depicting the life of Jang Soo-jung, who wants to live as a man, not the life of Jang Seol-bing, who wants to choose a male costume for a while to rescue her husband or father and return to a woman. Subsequently, the narrative of the second half, which is often omitted from the original version of <Kimhuigyeongjeon>, occupies a large proportion from <Geumhwangibong> to the second half. In the second half, Jang Seol-bing deals with the life of a woman in a family who revealed her identity as a woman after giving up on the life of a man and returned. It is well contained in the agony of facing male protagonists and a number of female associates who consider the life of a woman who follows the rules of the family as the best value and recognizing Jang Seol-bing as an imperfect woman. In fact, Jang Seol-bing recognizes that she has to live as a woman, but she depicts the agony of wanting to continue her male life beyond the irrationality of having to go through as a woman. Therefore, it can be said that <Geumhwangibong> is also meaningful in that it is a novel that can show a multi-layered character well according to the female recognition of the heroine Jang Seol-bing.

본 연구는 독립운동가 예관 신규식(1880~1922)의 시집 『아목루』의 원전을 체계적으 로 검토하여, 선본을 확정하고 향후 연구에 필요한 기초 자료를 제공하는 것을 목적으로 한다. 『아목루』는 일제 강점기 중국 내 독립운동의 흐름과 당시 독립인사들의 사상적 기 반을 이해하는 데 있어 매우 중요한 자료로, 그간 한국과 중국 학자들에 의해 일부 연구 가 이루어졌으나 시집의 다양한 이본에 대한 심층 연구는 미비한 상황이다. 본 연구는 이러한 기존 연구의 한계를 보완하기 위해 필사본 1종과 인쇄본인 『독립공론』, 『중한외 교사화』, 『한국혼』 등 총 4종의 이본을 대상으로 비교 분석을 진행하였다. 이본들을 비교 검토한 결과, 제목 표기, 한자 사용의 정확성, 작품 순서 배열 등의 측면에서 필사본이 다른 판본보다 정확성이 높아 선본으로 확정할 수 있었다. 특히 필사 본이 갖는 고유한 특징으로, 후대 판본에 등장하는 여러 오탈자와 편집상의 오류를 바로 잡을 수 있었으며, 전승 과정에서 추가된 부제와 편집자 주석을 통해 각 이본의 계열과 영향 관계도 분석하였다. 이와 같은 검토 결과는 필사본이 지닌 고유한 자료적 가치를 보여주는 것으로, 필사본이 다른 판본에 비해 당시 상황과 맥락을 더욱 풍부하게 전달하 고 있음을 확인할 수 있었다. 이를 통해 본 연구는 필사본이 지닌 독특한 가치와 의미를 부각시키며, 후속 연구의 기반을 마련하고자 한다. 필사본이 갖는 이러한 고유한 특성은 후대 연구자들이 『아목루』의 번역과 해석에서 발생할 수 있는 오류를 수정하는 데에도 기여할 수 있을 것이다. 본 연구가 제안하는 선본 확정과 이본 간의 교감 작업은 『아목루』를 중심으로 한 독립운 동사 및 문학사 연구에 중요한 기초 자료가 될 것으로 기대한다.

This study aims to systematically examine the original edition of Amokru (兒目淚), a poetry collection by independence activist Ye Gwan Shin Gyu-sik (1880~1922), to establish a definitive edition and provide foundational data for future research. Amokru is an essential resource for understanding the intellectual foundations of independence activists and the trajectory of the independence movement in China during the Japanese colonial period. While some research on Amokru has been conducted by Korean and Chinese scholars, in-depth studies of the various existing versions of the collection remain insufficient. To address this gap, this study conducts a comparative analysis of four versions: one manuscript and three printed versions from Doklipgongron(獨立公論), Junghanoegyosahwa(中韓外交史話), and Hangukhon(韓國魂). Through a detailed examination of these versions, it was determined that the manuscript surpasses the other editions in terms of title notation accuracy, the precision of Chinese characters, and the sequence of poems, establishing it as the definitive edition. The manuscript’s unique characteristics allowed for the correction of numerous errors and editorial inaccuracies present in later printed versions. Additionally, an analysis of the subtitles and editorial notes added during the transmission process provided insights into the lineage and influence among the various editions. The findings demonstrate the distinctive documentary value of the manuscript, which conveys the historical context and narrative more richly than the other versions. By highlighting the unique significance of the manuscript, this study establishes a foundation for subsequent research. The manuscript’s particular characteristics can assist future researchers in rectifying potential errors in the translation and interpretation of Amokru. The proposed establishment of a definitive edition and textual collation among the versions is anticipated to serve as critical foundational material for research on the history of independence movements and literary history centered on Amokru.

이 글에서는 지금까지 학계에서 연구가 전혀 이루어지지 않은 南在(1351~1420)의 행력과 그의 문집인 『龜亭遺藁』의 편찬 경위와 내력을 고찰하고, 규장각본 『龜亭遺藁』 와 장서각본 『龜亭遺稿』를 대상으로 구성 및 내용을 비교 검토하였으며, 『龜亭遺藁』의 사료적 가치와 의의를 규명하였다. 먼저 『龜亭遺藁』는 지금까지 잘 알려지지 않은 조선의 開國功臣이자 宜寧南氏家의 중요한 인물인 南在와 관련한 많은 관련 정보와 事實을 수록하고 있다는 점에서 사료적 가치가 있다. 다음으로, 『龜亭遺藁』의 간행 과정을 통해 조선 후기 宜寧南氏家에서 가문 정비 사업을 일환으로 선대의 문집을 편찬하면서 南在라는 인물을 어떤 위치에 두었는지를 가늠할 수 있으며, 家門 일원 간에 어떠한 네트워크를 통해 실제로 일을 수행했는지 그 자취를 엿볼 수 있다. 또 南鶴鳴이 『龜亭遺藁』를 처음으로 편집하고 정리한 시기가 宜寧南氏 家門의 初刊普인 ‘癸酉譜’가 편찬된 시기와 가깝고, 집안의 계보와 인물을 정리하는 일에 주도적으로 참여한 인물이 南九萬의 아들 南鶴鳴이기 때문에 『龜亭遺藁』는 南在 개인의 文集이기도 하지만, 宜寧南氏 家門의 가문 정비 사업을 대표하는 저작으로서도 가치가 있다. 마지막으로 『龜亭遺藁』는 조선 후기에 간행된 여느 문집과는 그 성격과 체제가 다르며, 문집보다는 遺事의 체제에 가깝다. 『龜亭遺藁』에는 남재의 행적에 관한 단편적 記事 를 초록한 부분이 많으며 특별한 시간적 순서나 논리적 맥락 없이 나열되어 있고, 일부 口傳을 제외하고는 출전이 되는 문헌을 일일이 밝혀 놓고 있다. 이는 남재의 손자인 南 智와 南簡의 事實을 기록한 곳도 마찬가지이다. 저자의 官歷에서부터 가족관계와 후손, 시대적 상황에 관한 글에 이르기까지 다양한 사실을 담고 있으며, 전거가 된 문헌은 각 종 家譜, 碑文, 行狀, 地方志, 野史 등으로 매우 다양한데, 이를 통해 17세기에 통용되 었던 서적과 문헌의 일면을 알 수 있다는 점에서 가치가 있다.

This paper examines the career of Nam Jae(南在, 1351–1420) and the history surrounding the compilation of his anthology, Gujeongyugo(龜亭遺藁), which has not been studied in academia to date. It also compares and analyzes the composition and content of the Gyujanggak version of Gujeongyugo(龜亭遺藁) and the Jangseogak version of Gujeongyugo(龜亭遺藁), and elucidates its historical value and significance of Gujeongyugo(龜亭遺藁). First, Gujeongyugo(龜亭遺藁) holds significant historical value as it contains many previously unknown facts and information related to Nam Jae(南在), a key figure of the Joseon Dynasty's founding and a prominent member of the Ui-ryeong-Nam clan(宜寧南氏). Next, through the publication process of Gujeongyugo(龜亭遺藁), we can infer what position Nam Jae was placed in when the Ui-ryeong-Nam clan(宜寧南氏) of the late Joseon Dynasty compiled anthologies of their predecessors as part of their family reorganization project, and we can also glimpse traces of what kind of network was used among the family members to actually carry out the work. Also, the period when Nam Hak-myeong(南鶴鳴) first edited and organized Gujeongyugo(龜 亭遺藁) was close to the time when the first published genealogy of the Ui-ryeong Nam clan(宜寧南氏), Gwiyubo(癸酉譜), was compiled. Since the person who took the lead in organizing the family genealogy and its members was Nam Hak-myeong(南鶴 鳴), the son of Nam Gu-man(南九萬), Gujeongyugo(龜亭遺藁) is not only Nam Jae(南 在)’s personal collection of writings, but also valuable as a work representing the family tree organization project of the Ui-ryeong-Nam clan(宜寧南氏). Lastly, Gujeongyugo(龜亭遺藁) is d ifferent i n natu re a nd s tru ctu re f rom other anthologies published in the late Joseon Dynasty, and is closer to Yusa(遺事) than anthology. In Gujeongyugo(龜亭遺藁), there are many sections that summarize fragmented a ccounts of N am J ae's a ctivities, presented w ithou t any particu lar chronological order or logical context, except for some oral traditions, the sources of the literature are listed one by one. The same goes for the places where the facts about Nam Jae(南在)'s grandsons Nam Ji(南智) and Nam Gan(南簡) are recorded. It contains a variety of facts, from the author's official career to family relationships, descendants, and writings about the circumstances of the time, and the supporting documents are very diverse, including various family Genealogies (家譜), epitaphs, records of conduct, local chronicles, and field histories. Through this, it is valuable as it provides insight into one aspect of the books and literature that were prevalent in the 17th century.