Earticle

문학이 포착하는 비상한 관심사 중의 하나가 삶의 난관에 봉착한 인간들의 문제라면 해당 인간이 그러한 기로의 국면에서 감행한 선택의 면면들을 살펴보는 것은 그야말로 우리가 문학을 읽고 감상하는 중요한 이유일 것이다. 필자는 바로 그러한 점에서 ‘의미의 역사’ 개념이 문학적 해석의 차원에서뿐만 아니라 교육적 가치의 발견 차원에서도 유용한 도구가 될 수 있으리라 생각하는데, 이는 문학교육이 감당해야 할 기본적인 소임 중의 하나가 ‘다른 시대나 다른 사람들의 삶이 어떠한가를 배우는 일’이라고 할 수 있기 때문이다. 본고에서는 이러한 점들을 염두에 두면서 박인로의 <누항사>를 읽어보고자 하였다. 그 결과 <누항사>에 나타난, 가난에 대한 그의 대응 방식을 사회적 입지의 구축이나 관념적 도피와 같은 경제적 논리가 아니라 개인의 도덕적 수양[學]이 사회의 조화와 안정에 직결된다는, 그리하여 개인적 가난의 구제보다는 학문적 당위의 추구가 훨씬 더 가치 있다는 의미화 작업에 기인한 것으로 결론지었다. 이러한 측면에서 <누항사>가 문학교육의 현장에서 배울 만한 작품인 것은 이것이 조선 후기 문학사의 굵직한 표징들을 내장하고 있어서라기보다는 누추한 현실과 이상적 가치 사이에서 방황하고 갈등하는 인간의 면면들을 매우 사실적으로 그려내고 있다는 것, 그리고 일반적인 경우와는 다르게 때로는 이상적 가치들을 선택하는 인간이 있기도 하다는 것을 여실히 보여주기 때문이다. 경제적 궁핍의 해결과 학문적 당위의 추구라는 두 개의 선택지 중 과연 어느 쪽을 선택하는 것이 행복할 것인가? 일반적인 우리의 생각과는 달리 그 대답이 반드시 전자일 수는 없을 것이라는 점을 경험하고 체험한다면 이 작품의 교육적 가치는 그것만으로도 족할 것이다.

The one of remarkable interests captured in literature is the problem of people in difficult situation, and we read and appreciate the literature to figure out each aspect of choice in this crossroad. So I think that concept, “history of meaning” can be the useful tool in a dimension of the literary interpretation and the discovery of educational value, because one of the basic mission in literature education is to learn about the life in different times and different persons. This study was planned to read In-ro Park’s “Nuhangsa” while keeping this in mind. Then I concluded it was resulted from the making of meaning which placed more value in pursuing the appropriateness of scholarship than in relieve the poverty, based on that author’s response to the poverty in “Nuhangsa” showed the moral cultivation is related directly to the harmony and stability of society, not the economic logic such as the establishment of social status and the ideological evasion. From these aspects, “Nuhangsa” is worthy to learn in literature education, and it shows realistic description of agonizing and suffering people between shabby reality and ideal value, and the unusual person who chose the ideal value, rather than it included significant indications in the history of literature in late Joseon. Which choice makes you happier between two choices, the relief of economic poverty and the pursuit of appropriateness of scholarship? If you can feel and experience the former cannot be always the answer, the educational value of this literature seems to be enough.

<여창가요록>은 여창가곡의 레퍼토리를 수록한 가집으로써, 본고에서는 3종의 이본과 <가곡원류>의 여창 부분을 대상으로 여창의 정립 과정과 이본 특성을 살펴보았다. 그동안 <여창가요록>은 19세기의 주요 가집인 <가곡원류>와의 비교 차원에서 다뤄졌을 뿐, 가집의 체제와 특성에 관해서 본격적인 연구가 전혀 이뤄지지 않았다. 독립적인 형태로 유통되었고 여러 종의 이본이 존재함에도, 일찍부터 <가곡원류>에서 분리된 ‘부록의 일종’이라고 논의되었다. 그러나 본 연구를 통해서, 오히려 <여창가요록>이 <가곡원류> 여창의 저본으로 이용되었을 가능성이 높다고 판단되었다. 3종의 이본을 통해서 여창의 곡조가 정착되어 가는 과정을 확인할 수 있었으며, 앞선 시기에 편찬된 가집의 작품들이 후에 편찬된 이본에 대부분 재수록되었음을 확인할 수 있었다. <여창가요록> 이본들의 친연성이 <가곡원류> 여창과의 그것보다 더 높은 것으로 나타났다. <여창가요록>은 기본적으로 여성 창자를 위한 대본이라는 성격을 지닌다. 현전하는 이본들의 기록에도, 그것이 여성 창자를 위한 ‘여창가곡 맞춤형 가집’임을 분명히 드러내고 있다. 여창을 위한 연창 대본의 필요에 의해서, 19세기 중반 무렵 여창가곡만의 레퍼토리를 수록한 가집으로 독립되어 편찬되었다. 이 가집은 작품 등의 표기가 모두 우리말로 이뤄져 있는데, 이는 한자 사용에 익숙하지 않은 여성 창자들을 위한 배려의 차원으로 이해된다. 또한 <가곡원류> 여창 부분의 분석을 통해서, 당시 여창 곡조와 레퍼토리의 정립 과정을 살펴보았다. 특히 여창에 재수록된 남창 작품들의 양상을 통해서, <가곡원류> ‘박효관 발문’에 제시된 가집 편찬의 원칙이 어떻게 실현되는지를 확인할 수 있었다. 여창의 곡조명은 남창에 비해서 그 수가 적은 것이 일반적인데, 여성의 창법에 적합한 노래를 만들기 위해 일부만을 취해서 여창의 레퍼토리로 만들었기 때문이다. 이후의 가집들에서는 여창의 수록 작품들이 거의 정착되는 모습을 보여주고 있어, 이 시기에 이르러 여창의 레퍼토리가 고정화되었음을 알 수 있었다.

<Yeochanggayorok> is an anthology containing a repertory of Yeochanggagok songs. In this study, three different editions of <Yeochanggayorok> and the Yeochang(female-voice singing) parts of <Gagokwonlyu> were compared to investigate the establishment procedure of Yeochang and the characteristics of the different editions. Except for the comparison with <Gagokwonlyu>, which is an important anthology of 19th century, detailed study on the structure and characteristics of <Yeochanggayorok> has never been performed thus far. <Yeochanggayorok> has long been regarded as 'a kind of appendix' of <Gagokwonlyu> although it was distributed separately as an independent collection and different editions existed. According to the evidences provided in this study, however, it is quite probable that <Yeochanggayorok> was rather used as an original draft of <Gagokwonlyu> Yeochang. The establishment procedure of the melody of Yeochang was demonstrated by the comparison of three different editions of <Yeochanggayorok>. Most works contained in an earlier compilation were included again in the later editions. The similarity among the different editions of <Yeochanggayorok> was higher than that between those and <Gagokwonlyu> Yeochang. <Yeochanggayorok> is basically a script for female singer. Existing editions also clearly state that they are 'custom-made anthologies of Yeochang songs'. They were published as separate anthologies containing only Yeochang songs in the middle of the 19th century in response to the demand for sing-along Yeochang scripts. All the transcription, including the work titles, of this anthology was written in Korean, presumingly attributed to the concern for female singers who could not read Chinese characters(Hanja). The establishment procedure of the melody and repertory of Yeochang was also investigated by analyzing the Yeochang parts of <Gagokwonlyu>. In particular, the pattern of the Namchang(male-voice singing) works included in a Yeochang anthology showed how the principle of anthology compilation suggested in the 'Park Hyogwan Epilogue' of <Gagokwonlyu> was embodied. The number of the melody names of Yeochang are normally smaller than that of Namchang because only a part of the Namchang repertory was chosen to make the works adequate for female singing. Later anthologies contained mostly identical Yeochang works, suggesting that the Yeochang repertory was fixed in this period.

본고는 우리 역사를 소재로 한 작품들을 통해 조경의 민족혼과 민족의식이 그의 한시 속에 어떻게 형상화되는지를 고찰하는데 그 목적을 두고자 한다. 조경(1586-1669)의 삶에서 역사를 제재로 한 시에 대한 분석은 간과할 수 없는 중요한 주제가 아닐 수 없다. 주지하듯 조경의 성장기이자 수학기라 할 수 있는 16세기 말에서 17세기 초의 시대적 상황은 매우 어려운 시기였다. 이 무렵에 우리 민족이 대내외적인 수난을 많이 겪었기 때문이다. 그의 나이 7세가 되던 해에 임진왜란을 만나 강원도 홍천으로 피난하였고, 31세에는 광해조의 난정을 피하여 거창으로 낙향하여 10여 년간 향리에서 학문에만 정진하였다. 이후 42세가 되던 사환 초기에 정묘호란이 일어났고, 그로부터 불과 10여 년 뒤에는 병자호란을 만나게 된다. 정묘년에는 司憲府 持平에 제수되었는데 時事에 대해 극간하였으며, 병자년에는 司諫의 직임에 있으면서 권력의 실세였던 좌의정 洪瑞鳳의 비리에 대한 奉事를 올렸으나 기득권층의 맹렬한 저항에 부딪히게 된다. 하지만 추호도 소신을 굽히지 않았으며, 오히려 국왕 인조에게 조정에 기강이 바로 서고 公道가 실행되어야 한다고 극간하였다. 古來로 상층부가 부패하고 지도층이 사익 추구에 매몰되어 있을 때면 필연적으로 외환이 엄습한다는 것은 역사가 우리에게 일깨워주는 교훈이었다. 그의 일생은 고단한 역사의 현장과 대면하고 부딪히며 살았던 인물이다. 하여 중국의 역사적 사실과 우리의 역사를 통해 현실의 모순과 부조리를 말하고자 했던 것이다. 두 차례에 걸친 오랑캐의 침략으로 지식인들은 민족적인 위기를 경험했다. 그는 국토산하 어디를 가든 사적이 남아 있는 곳이면 역사적 사실을 포착하여 창작의 소재로 삼아 시작으로 남기곤 했다. 그것을 통해 鬱鬱한 심회를 토로하고 鑑戒로 삼고자 했던 것이다. 조경의 영사시와 회고시들은 창작동기가 다양하였다. 역사서를 읽고 난 후 독후감으로 짓기도 하고, 당대 현실의 문제를 생각하다가 과거 역사를 연상함으로써 창작하기도 하였으며, 유적지 기행에서 시작을 남기기도 하였다. 본고에서는 그의 시세계를 세 범주로 나누어 검토하였다. 古蹟에서의 애상과 感慨를 주제로 한 시, 절의의 강조와 불의에 대한 慷慨, 그리고 구국의 先鋒에 선 名將에 대한 追念 등으로 나누어 각 시세계의 특징을 보기로 하겠다.

The purpose of this study is to figure out how the national soul and consciousness of Jo Kyung(1586~1669) are reflected and embodied in his Chinese poetry. As you can see, the period of Jo Kyung's growth and scholarship was adverse circumstances between the late sixteenth century and the early seventeenth century because Joseon subjects had suffered from home and foreign ordeals by this time. At his age of seven when Japanese invasion of Korea in 1592 took place, his family sought refuge in Hongchun, Gangwondo. At the age of thirty one, to avoid the regime of Kwanghaekun, he retired to a hermitage in Geochang and devoted himself to studying for nearly 10 years. Then, he went through a Manchu war in 1627 at his age of 42 and about 10 years later another Manchu war in 1636. In 1627, he was offered the post of Jeepyong in Sahunbu and remonstrated on the current issues and in 1636 when he was at the post of Saghan, he sent up a criticism to the throne against the corruption and greed of a high public official, Hong dan-bong, a powerful figure at that time. So he met a fierce resistance from the ones who controlled vested interests, but he never surrendered his belief. Instead, he persisted his expostulation on the necessity of official discipline and justice improvement. He aptly expressed that foreign troubles inevitably occur when the corruption of the upper classes and the leaders' immersion into the private interests prevail. He spent his life confronted with many difficulties of his time and struggling his way through the adversities of Joseon Dynasty. He meant to say about contradiction and absurdity of his time by the means of Chinese and Korean history in his poetry. Many Joseon intellectuals were confronted with a national crisis by two Manchu's wars. Whenever he got to a historical site, he would write several poems which are inspired by the historical events of the site. By doing this, he expressed his gloomy heart and make an example of alert. Jo Kyung's historical and retrospective poetry was created by many different motives. Sometimes he would write an impression of a history book after he read it. And sometimes, while he pondered on the contemporary issues, he associated the thoughts with his works. In addition, when he reached ruins, he created some poetry related to the place. This study separates his poetic world into three categories; one is the poetry in which he expressed his grief in ruins, another his belief in the importance of fidelity and justice, and the third his description of great commanders who led the salvation of the country. By these three categories, this study aims to analyze characteristics of his poetic world.

본 논문은 유선문학에 나타난 신선 사상을 다룸으로써 長生不死를 염원하는 인간의 의식에 대해 고찰한 것이다. 이를 위해 먼저 도교에서의 죽음관 및 유선문학과 신선사상의 관계에 대해 알아보았다. 이어 유선문학에 나타난 신선 사상의 특징적 면모를 셋으로 나누어 고찰했다. 첫째, 유선문학에는 脫俗을 통한 선계 진입과 傲遊가 나타났다. 둘째, 유선문학에는 신선과의 만남과 교유가 나타났다. 유선시 작가들이 신선과 교유하면서 가장 빈번하게 하는 행위는 나는 행위와 조회하는 장면이었다. 셋째, 服藥을 통한 仙化가 나타났다. 이를 바탕으로 신선사상에 투영된 종교성과 욕망의 문제를 살펴보았다. 유선문학 자료를 새롭게 조사한 결과 16, 17세기 작가 외에도 18, 19세기 작가들도 적지 않았다. 곧 유선 문학은 특정 시기에 많이 창작된 경향이 있긴 했지만 전 시기를 통틀어 사람들은 신선이 되는 꿈을 꾸었다. 비현실적인 내용이 이단으로 배척받던 시대에도 수많은 儒者들은 신선되기를 꿈꾸었다. 도교의 신선 사상은 유교의 합리주의가 해결해주지 못하는 자유로운 상상력을 제공해준 것이다. 신선 사상은 인간의 자유와 죽음에 대한 종교성과 깊이 연결되어 있었다. 속박과 괴로움에서 벗어나고자 하는 인간의 욕망이 신선 세계로 향하게 만든 것이다. 그러므로 우리가 유선문학에서 찾아내야 할 것은 인간의 고통과 치유, 속박과 자유에 관한 문학적 욕망이다. 유선문학의 신선 사상은 인간의 종교성과 욕망의 차원에서 깊이 있게 접근될 필요가 있다.

In this paper, I considered for consciousness by human desire to eternal life, dealing with Taoist ideology of Korean Yusun literature. First, I examined the a view of death of Taoism and the relationship of Yusun literature and Taoist ideology. Then I studied three aspects characteristic of the Taoist ideology of Yusun literature. First, it was found that writers entered a fairyland and enjoyed themselves through unworldliness. Second, writers met and kept Taoist hermits company. Third, writers took medicine and became hermits. On this, I look the religiosity and desires reflected in Taoist ideology. I made a thorough investigation into Yusun literature. As a result, I discovered a lot of 18, 19th century writers as well as 16, 17th’s writers. In other words, people dreamed of being hermits. Many Confucianists thought of being hermits even though in the times of Realistic era. Taoist ideology suggested free imagination that Confucian rationalism could not solve. Taoist ideology is closely connected to human freedom and death religiosity. Human desire to get out of the rein and the troubles of life made writers tend to immortal world. So we have to find the literary desire about human’s pain and healing, bondage and freedom. I think that we need to approach the Taoist ideology of Yusun literature at human’s religiosity and desire.