Earticle

화전가는 같은 문중이나 同姓의 사대부가 여성들을 중심으로 창작․전승․향유된 규방가사이다. 화전놀이라는 놀이 문화적 환경이 기반이 되기 때문에 화전가의 창작․전승․향유 과정에서 나타나는 여성적 특질은 놀이의 속성과 깊은 관련을 맺게 된다. 본 논문은 놀이 공간에서 표출되는 사대부가 여성의 정감과 흥취가 어떻게 구현 되고, 거기에 함의된 의미 맥락이 무엇인지를 모색해 보는 데 목적을 둔다. 특히놀이가 이루어지는 연행 환경의 동태적 특징을 감안해 화전놀이 현장에서 나타나는 여성의 ‘몸짓’을 중심으로 논의를 진행한다. 실제 연행 공간이 아닌 문헌 텍스트에 나타난 놀이를 대상으로 했다는 점에서 본 논문은 일정한 한계를 지닐 수밖에 없다. 그럼에도 불구하고 조선조 사대부가 여성을 타자로 바라보는 남성 중심의 소극적이고 편향된 시각을 극복하고, 당대 현실 속에서 여성이 차지했던 고유 영역과 위상을 정립하기 위한 시도였다는 점에서 의의를 찾을 수 있겠다. 실제 놀이의 공간에서 이루어지는 몸짓은 뚜렷한 목적을 갖고 놀이 자체를 성립케 하는 요건으로 형상화한 경우와, 뚜렷한 목적 없이 놀이에서 흥기된 정서가 자연스럽게 방일된 형태로 나타나는 경우로 구분할 수 있다. 놀이 공간은 조선후기의 폐쇄적 여성 삶에 휴식의 場을 제공했다. 여성들은 놀이를 통해 일상에서 쌓인 정신적․육체적 피로를 해소하고 보다 건강하고 건전한 생활을 살아낼 수 있었다. 여성놀이는 비일상의 공간에서 자유로운 분위기로 연행된다. 놀이가 지닌 일탈적 속성은 기탄없는 정감의 유로와 흥취의 발산을 유도한다. 여성놀이에 비친 여성의 삶은 표면적으로 女身歎의 모습을 보인다. 그러나 그이면에는 남성과 동등한 여성으로서, 자신이 이뤄낸 성취에 대한 자부심과 긍지가 자리하고 있다. 여성들은 남성 중심의 불만족스러운 현실일지라도 결국엔 스스로 ‘살아내야’ 한다는 것을 인식하고 있었다. 남성에 대한 하나의 대상이 아니라 딸, 아내, 어머니 등 남성과의 관계를 통해 스스로의 존재 의의를 찾았던 것이다. 여성 놀이는 그런 사대부가 여성에게 자신이 속한 현실에 대한 냉철한 통찰을 전제로, 조화롭고 균형있는 자아를 실현한 자기 과시의 장이었다고 할 수 있다.

This study aims at the investigation of the reality recognition and social role of women, which is based on Dongjokchon or blood community, through Hwajeonnori of gentry women(Sadaebu). The play of women play an important role in maintaining social order and harmony, the socialization process of the gentry women, furthermore the horizontal communication between men and women. Because Hwajeonnori is based on the environment of play culture, the women's characteristics that appear in the process of creation/transmission/enjoyment is deeply related with the property of play. Especially considering the environment that Hwajeonnori is played, the study is proceeded with women's 'gestures' as the center. The gesture that is played in the practical play space has the distinct purpose and is represented to establish the play itself. Also the gesture has the natural emotion that is diffused in the scene of play without the apparent purpose. The play of the gentry women is characterized by their group tour and this kind of collectivity is enhanced more by the thought of the country gentry who considers that the union of family members decides ups and downs in the latter part of Joseon dynasty. Hwajeonnori is the pursuit of recreation by deviation. The space of play is the place that gets out of daily order. The space allows the acts of destroying ethical norms that give women the order in daily life. In such a free atmosphere, the gentry women express straight their interest and emotion moved by the scenery of the season. The gentry women have to go through very hard years of endurance until they get the position of adult in a family. As the position of adult is hard reality which women themselves achieve through duty and responsibility, they reveal self-confidence and pride about the position. In terms of socialization, the play of gentry women is the intermediation device that overcomes the validity forced by men and draws the subjective life of women. The gentry women are a type that realizes the sound socialization in a category allowed realistically. Hwajeonga is created actively as a means to elevate pleasure of play. It is the real women literature that forms the active and subjective literature consciousness.

동계 조귀명(1693～1737)은 그가 평생 앓았던 고질병으로 인해 독특한 현실초극의 면모를 그의 작품 속에 남겨 놓았다. 동계는 현실에서 결코 떨칠 수 없는 고질병을 외면하는 것이 아니라 그것을 받아들이는 대신, 그 고질병을 담지한 육체를 達者의 시각에서 바라보는 방법을 택하였다. 우주와 교섭이 없는 고립된 개체는 우주와의 대비를 거치게 되어 한없이 작아져 無化되고 이에 따라 현실의 고통과 죽음 또한 無化됨으로써 초극되는 독특한 양상을 띠게 된다. 이 경우 인간 생은 왜소함과 무의미함이 돋보일수록 효과적인 초극이 이루어지게 되며 인간의 의지와 무관하게 인간의 禍福을 좌우하는 거대하고 몰가치한 외부 상황이 강조되게 된다. 때문에 그의 작품에 깃들어 있는 슬픈 정조는 한 개인의 죽음보다 더 큰 슬픔인 인간 생의 피할 수 없는 보편적 슬픔을 이야기한다는 특성을 지닌다. 이는 바로 인간이 지니는 보편적이며 실존적인 부자유에 대한 메시지인 것이다. 동계의 현실초극에서 특기할 것은 성리학이나 기독교의 그것에서 보이는 형이상학적 요소가 대부분 탈각되어 있다는 점이다. 이는 뒤집어서 이야기하자면 동계가 보이는 ‘현실초극’은 아이러니컬하게도 몹시 ‘현실적’이라는 이야기가 될 수 있을 것이다. 그래서인지 우주라는 시작과 끝을 알 수 없는 시공간 속에 이유를 알수 없이 태어나 살아가고 있는 존재가 우리들 각 개체로서의 인간이라는, 오늘날 자연과학에서 인간을 바라보는 관점은 동계가 제시한 達者의 시각과 많은 부분 닮아 있다.

Donggye Jo, Gwimyung (1693-1737) left a unique aspect of conquest of reality due to his lifelong inveterate disease in his works. Donggye adopted a way of looking at his body suffering from an inveterate disease at a viewpoint of a transcendent instead of accepting it, other than turning away his face from the inveterate disease that cannot be possibly broken free in reality. An isolated individual free of any connection with the universe is becoming infinitely smaller and finally made into nihility through the contrast with the universe; accordingly, the pain in reality and death are also made into nihility, assuming a unique aspect of being conquered. In this case, the life of a human comes to form more effective conquest according as its dwarfness and meaninglessness stand out and subsequently, the gigantic, worthless external circumstances that determine a human's vicissitudes irrespective of a human's will come to be emphasized. Therefore, his sorrowful tone permeated in his works assumed a characteristic of relating an unavoidable universal grief in human life-the bigger grief than an individual's death. This is the very message over the universal also existential lack of freedom a human is destined to have. The noteworthy point in Donggye's reality conquest is that most of the metaphysical elements in that of Sung Confucianism or Christianity are gotten rid of. To put it the other way, Donggye-suggested 'Reality Conquest' could be ironically an extremely realistic narrative. Presumably for the reason, the viewpoint of a human being from today's natural science that the existence, who is born and living without knowing the reason for its birth and life in space & time-the universe whose beginning and end remain a mystery-is no other than a human being as each individual of us resembles much of the eyesight of a Donggye-suggested transcendent.

이 논문에서는 <변강쇠가>의 미적 특질로 지적되어 온 ‘기괴미(奇怪美)’를 지그문트 프로이트의 ‘두려운 낯설음(Unheimlich)’의 개념으로 살펴보았다. ‘두려운 설음’은 ‘집과 같이 편안하고 따스한 것이 어느 순간 알 수 없는 비밀처럼 감추어져 있다가 느닷없이 되돌아옴으로써 두렵고 불길한 느낌을 받게 되는 것’, 즉 친숙하면서도 생경하며 매혹적이면서도 불쾌한 양가적(兩價的) 감정을 불러일으키는 것이다. 이는 대부분 옹녀, 강쇠, 장승과 유랑예인들의 몸을 통해서 발현되고 있다. 녀와 강쇠, 유랑예인들은 사회 공동체의 주변부에 위치하면서 공동체의 동일성을 교란시키는 ‘앱젝트(abject)’로 볼 수 있다. 이에 대한 매혹과 공포는 이들에게 성적(性的) 타락 및 오염의 섹슈얼리티를 부과하는 것으로 전이(轉移)된다. 또강쇠에게는 유랑민 및 무주고혼(無主孤魂)이라는 위치와 전염병이라는 기표가 중층적으로 결합되어 있다. 유랑민, 무주고혼, 전염병은 죽음을 환기시켜 금기시되는 것들이자, 주변부에 자리하면서 이 세계에 불확실성을 던지는 앱젝트들이라고 할수 있다. 공적(公的)인 성격을 지닌 장승 집단이 철저히 법(法) 집행을 하는 모습은 공동체의 법 또는 이데올로기에 대한 괴기스러운 환상을 나타낸다. 장승들의 무시무시한 모습은 공동체 혹은 법에 대한 무의식적인 적의(敵意)가 투사된 것이며, 이것은 정착을 받아주지 않는 공동체 질서의 완강함을 말해주기도 한다. 끝내 정상적인 방법으로는 해결되지 않는 강쇠의 시체는 불화(不和)하는 갈등구조의 핵심이다. 알 수 없다는 점에서, 이것은 세계의 불확실성에 대한 공포를 나타낸다. 불확실하고 이해되지 않는 세계에 대해서는 상징화하는 과정이 필요한데, 원혼(冤魂)을 달래주었는데도 해결되지 않는 것은 이러한 상징화의 과정에 문제가 있다는 것을 말해준다. 경계 또는 주변부에 있는 것들, 의미화할 수 없는 것들, 인식불가능한 것들은 기괴하고 섬뜩한 공포로 다가온다. <변강쇠가>에서는 표준화될 수 없는 것들을 악(惡) 또는 더러움으로 표현하여 그에 대한 적대를 은폐하지만, 불안과 공포의 심리적 현실까지 봉합되기는 어렵다. <변강쇠가>에 나타나는 떼죽음과 시체 부착(屍體 附着)은 역병(1821년의 콜레라)의 유행과 같은 조선 후기의 역사적 경험에서 재구성된 ‘심리적인 현실’을 반영하고 있는 것으로 보이는데, <변강쇠가>의 불균형한 구조와 기이(奇異)한 결말은 이를 잘 드러내고 있다.

This paper examined a 'The Grotesque' as pointed out to be an aesthetic characteristic of <Byeunkangsoiga(변강쇠가)> with an 'uncanny' concept by Sigmund Freud. This aims at evoking a friendly, crude, attractive and unpleasant emotion on bilateral values. This is developed through the bodies of Ong-nyeo(옹녀), Kang-soi(강쇠), Jang-seung(장승, guardian idol at the village entrance) and wanderers in <Byeunkangsoiga>. Ong-nyeo, Kang-soi and wanderers are the existence to disturb the identity of communities while being positioned around the surroundings in the social communities. The attraction and fear to them are transferred into imposing the sexuality of sexual degradation on them. Wanderers, forlorn wandering spirits and epidemics are similar with each other in that they are characterized with a 'vagabond' while reminding them of death. The appearance of a Jangseung group with official characters in enforcing laws represents a grotesque illusion on laws or ideologies in the community. The dreadful appearance of guardian idols is a projection of unconscious hostility to the communities or laws while symbolizing the violence of society which does not accept their settlement. The 'body of a dead person attached to the body of a live person' is a core of conflicting structure. 'Appeasing spirits in grief' is a process to symbolize an uncertain and unknown world. Being unable to solve this implies there might be problems in such a symbolizing process. Although those unable to be standardized are expressed with evil or filthiness to cover up the hostility to them, they can not hide the psychological realities in uneasiness and fear to such extent. The massive death and attachment to corpses described here reflect the psychological fear related to the historical experience in the late Chosun Dynasty such as the rage of epidemic diseases (cholera in 1821).

이 글은 한국한시에서 질병이라는 소재가 어떤 양태로 존재하고 있는지를 몇 갈래로 나누어 정리한 것이다. 질병 소재의 한시 작품들이 시적 질감의 층위에서 다양한 차이를 지니고 있었으나, 이를 1) 비애와 연민 그리고 초연으로 향하는 경우, 2) 해학으로 뻗어나간 경우, 3) 주변인의 질병에 시선을 모으는 경우, 4) 대사회적 비탄과 분노의 매개가 되는 경우로 나누어 개괄하였다. 이는 서글픔, 웃음, 안타까 움, 분노라는 네 갈래의 정서적 국면과 대응될 수 있다. 질병 소재에 대처하는 한국한시의 특징적 경향은 우선 비속한 시선이 거의 나타나지 않았다는 사실이다. 이는 속담, 판소리, 가사 등에서 타인의 병든 몸을 비하적으로 묘사하는 것과 다른 특징이다. 또한 한국한시에서는 한시라는 장르가 서정양식에 속하고 심미성을 지향하기 때문에, 타인의 질병보다는 자신이 앓는 질병에 시선을 집중했음을 알 수 있었다. 곧 타인의 질병을 소재로 삼는 경우가 상대적으로 드물었던 것이다. 다만, 질병에 대해 분노의 감정을 수반하는 일군의 작품에서는, 질병에 대한 서정적 응시라기보다는 질병과 연계된 기아, 유민, 민생파탄 등의 소재와 더불어 사회적 모순을 비판하는 매개체로 활용되곤 했다. 한국한시의 질병 소재는 근대문학에서의 그것과도 분명한 차이가 있었다. 예컨대 근대문학에서의 질병은 병적 개인의 등장을 사회적 은유로서 주시하기도 했으나, 한국한시의 영역에서 바라본 질병이라는 문학적 소재는 개인을 매개로 한 사회적 은유가 미약했다. 하지만 이러한 한계를 밀쳐두고, 질병이라는 소재가 한국한시의 문학적 자양분으로 두루 활용되었다는 사실은 변함없다.

This writing organized the topic, disease of the Sino-Korean Poetry, divided into four cases which are 1) a case going to Pathos, Self-Pity and Salvation 2) a case going to Humor 3) a case gathering the attention to the disease of surrounding people 4) a case becoming the medium about anti-societal mourning and anger. Those corresponds to the four emotional aspects such as sorrow, laughter, feeling sorry, and anger. Those can be cited as characteristic tendencies. First, it is true that the vulgar sight was barely existent. It is the characteristic different from the thing described vulgarly on sicken body of someone in the proverbs, traditional Korean narratives, lyrics, and so on. Second, it is possible to know that the focus is one's own disease over others' disease. It is related to the fact that the genre called Sino-Korean Poetry is lyricism based on aesthetic appreciation. Third, when others’ disease is used as a topic, it involves generally the feeling of anger. At this time, the topic called disease was used a medium for criticizing the social problems. There is a clear difference in the topic of disease used in the Sino-Korean Poetry and the Modern Korean Literature. In the latter, disease is used as a metaphor for alluding emergence of sick individuals. However, disease as it is used in the Sino-Korean Poetry lacks this type of societal metaphor. Despite this limitation, however, the topic of disease is used to enrich the Sino-Korean Poetry on the literary level.

본고의 목적은 현장론적인 입장에서 <해녀노젓는소리> 사설을 가창기연과 구연 현장 상황을 기준으로 사설을 분류하고 분석한 다음에, 구연 현장의 상황과 노젓는 동작에 따른 사설의 유형을 나누는 데 있다. <해녀노젓는소리>는 가창기연에 따라 어떤 사설이 언제 불리는가, 구연되는 현장의 상황에 따라 어떤 사설이 어떻게 불렸는가 등의 실상이 밝혀져야 제대로 분석되고 이해될 수 있기 때문이다. <해녀노젓는소리>는 가창기연은 뱃물질을 오가거나 본토로 출가(出稼)할 때 노 젓는 노동이고, 그 구연 장소가 조류와 풍향․파고 등의 기상 조건에 따라 수시로 변할 수 있는 바다이기 때문에 가창 기연과 구연 현장의 상황을 중시하여 사설의 유형을 분류하는 것이 중요하다는 사실을 확인하였다. 가창 기연을 기준으로 <해녀노젓는소리> 사설을 분류하면 ① 물질하러 나갈때, ② 물질하고 돌아올 때, ③ 본토로 출가(出稼)할 때 등으로 분류할 수 있다. 또한 구연 현장인 바다의 상황을 기준으로 <해녀노젓는소리> 사설을 분류하면 ① 激波와 逆風일 때, ② 大波와 無風일 때, ③ 小波와 無風일 때, ④ 小波와 順風일때, ⑤ 목[項]을 지나갈 때 등으로 분류할 수 있다. 구연 현장의 상황과 노 젓는 동작에 따라 <해녀노젓는소리> 사설을 두 가지 유형으로 나누었다. 하나는 파도가 세거나 노를 빠르게 저어야 할 때이고, 다른 하나 는 파도가 잔잔하거나 노를 천천히 저을 때이다. 전자의 경우는 ‘이여싸, 져라져라, 져라벡여라’와 같은 가락 없는 후렴을 부르고 사설은 발산형 사설보다 수렴형 사설을 중심으로 가창한다. 사설 내용이 노 젓는 일을 독려하고 지시적 기능을 수행하기 위한 하나의 방편이 될 수 있기 때문이다. 후자의 경우는 ‘이여도사나, 이여사나, 이여싸’와 같은 가락 있는 후렴을 부르고 사설은 수렴형 사설보다 발산형 사설을 중심으로 가창한다. 구연 현장인 바다가 안정된 상황이기 자신의 신세를 한탄하거나 애정 문제 같은 생활 감정을 노래하기에 적합하기 때문에 그렇다.

This study aims to analyze narrations of <Women Divers' Rowing Songs> from the perspective of context according to the chances of singing and of reciting the narrations, thus to classify types of narrations according to the circumstances of reciting the narrations and of rowing motions. This is because it becomes possible to properly analyze and understand <Women Divers' Rowing Songs> only when the facts are clarified as to which narrations were recited when according to the chances of singing and as to which narrations were recited in which ways according to the circumstances of reciting the narrations. The chance of singing <Women Divers' Rowing Songs> was the labor of rowing to go diving or to move to the mainland. Also, the site of reciting was the sea, which was subject to frequent changes in the current, direction of wind and wave height according to climate conditions. Accordingly, it was found important to classify types of narrations with an emphasis placed on the circumstances in the sites of reciting and the chances of singing. Based on the chances of singing, the narrations of the <Women Divers' Rowing Songs> are classified per ① going out to the sea for diving, ② returning from the sea after diving and ③ moving to the mainland, etc. Based on the circumstances of the sea as the site of reciting the narrations, classification is made per ① in times of violent wave and adverse wind, ② in times of great wave and no wind, ③ in times of gentle wave and no wind, ④ in times of gentle wave and fair wind and ⑤ when passing through narrow straits, etc. The narrations of <Women Divers' Rowing Songs> were classified into two types according to the circumstances in the site of reciting and rowing motions. One is when the wave is violent or when fast rowing is required. The other is when the wave is gentle or when rowing is done slowly. For the former, the tuneless refrain of 'Iyeossa(이여싸), Jyeorajyeora(져라져라), Jyeorabegyeora(져라벡여라)' is sung. As for the narration, convergent narrations are mostly recited rather than the divergent. This is because the contents of narrations can be a way of encouraging the act of rowing and of executing instructive functions. For the latter, the refrain of 'Iyeodosana(이여도사나), Iyeosana(이여사나), Iyeossa(이여싸)' with a tune is sung. As for the narration, divergent narrations, rather than the convergent, are mostly recited. This is because the sea, as the site of reciting, is in stable conditions, therefore the circumstances are suitable for the women divers' to lament their misfortunes or to sing about emotional issues in life, such as of love, etc.

滄江 金澤榮은 ‘韓末四大家’로 지칭되며 한문학의 마지막을 장식한 인물로 평가된다. 김택영은 문장에 있어 자신의 사표였던 歸有光을 비평하면서 晩淸文壇의 대문장가인 曾國藩의 평가를 가져와 논의의 전제로 삼고 있어 주목을 요한다. 이 글에서는 귀유광을 비평하고 있는 김택영과 증국번의 문장론 비교를 통해, 이들의 문장을 보는 관점의 차이와 그 근거를 살펴보고자 한다. 아울러 김택영이 어떤 의도로 증국번과 대립점을 세워 논의를 펼쳐갔는지에 대해서도 고찰하고자 한다. 이를 위해 먼저 귀유광문장에 대한 김택영과 증국번의 평가를 살펴본 뒤, 이둘 사이의 대립점을 ‘文과 道의 관계 설정’, ‘정신과 맛[神味]에 대한 해석’ 두 가지로 잡아 고구하였다. 이를 요약하자면, 김택영이 증국번의 논지를 활용한 것은 문의 본질적 특성인 문예미보다 그 효용성에 더 가치를 두려는 것에 대한 반박이었고, 또 문장의 궁극 인 단맛나는 문장을 이루는 요소인 정신과 맛[神味] 등을 배제한 채 간결함과 枯槁 淡泊만을 추구하던 당시 문단에 대한 문제제기였다.

Changgang Kim taek-young was called 'Four great scholar at late Chosun dynasty' and evaluated as the last scholar on Chinese literature at the time. Kim taek-young deserves to be noticed because he referred to Zeng guo-fan's criticism to critique on Gui you-guang - his writing model. In this article, I have tried to find out the goal of Kim taek-young's writing. First I compared Prose theory of Kim taek-young with those of Zeng guo-fan and then examineㅇ his opposed opinion to Zeng guo-fan's. As a result of this comparison, the fact was figured out that the critical point between them was 'relation between writing and confucianism' and 'analysis of Spirit and Taste(神味)'. In brief, quoting from Zeng guo-fan's criticism, Kim taek-young has a purpose to refute the general opinion that criticized on writings of writers from the aspect of confucianism. He tried to raise a question to an aptitude of the literary world at the time such as a omission some writing element like Spirit and Taste(神味), and a pursuit gogodambak(枯槁淡泊).

본고는 조선의 漢文 野談文學 작품집 속에 나타난 論評의 樣相과 機能에 대해 찰하는 것을 목적으로 하였다. 고에서 한문 야담문학 작품에 사용된 논평에 주목하는 이유는, 논평이라는 형식 자체가 정통문학으로부터 借用한 것이기 때문이다. 특히 논평의 방식은 한문정통문학에서 오랜 역사를 통해 그 기능을 강화하고 발전시켜온 서술 방식이라는 에서 통속적 경향이 짙은 야담문학과는 쉽게 어울리지 않는다고 할 수 있다. 비속하고 천근한 이야기들을 소재로 삼는 야담문학에서 정통문학의 서술 방식을 차용하는 것은 자칫 작가의 의도를 희석시켜 버릴 수도 있기 때문이다. 럼에도 불구하고 한문 야담문학 작품 모음집인 󰡔고금소총󰡕에서는, 상당수의 품들이 말미에 저편자의 논평을 附記하고 있음을 볼 수 있다. 따라서 이러한 서술 양상을 단순히 소수의 작가에 의해 시도된 문학적 실험이라고 단정하기는 어려울 것이다. 논평의 성격이 한문 야담문학 작품에서 일종의 고정적인 체제로 정착하게 되었다는 점에 주목해야 할 것이다. 한문 정통문학에서 주로 사용되던 論贊의 방식은 한문 야담문학에서 논평의 방식으로 사용되면서 저편자의 의도에 따라 다음과 같은 새로운 쓰임새와 양상을 보이게 되었다. 첫째, 야담문학 창작에 따른 비난을 모면하기 위한 방어기제의 역할을 수행하였다. 둘째, 논평을 통해 해학성을 강화하는 측면을 확인하였다. 셋째, 정통문학과는 다른 전고의 활용 양상에 대해 확인할 수 있었다. 이는 경전의 권위에 대해 그다지 큰 의미를 부여하지 않는 야담문학적인 특성이 반영된 것이라 할 수 있을 것이다.

I tried to inquire into the aspects and functions of commentary in Korean folk tales which are written in Chinese character. The style of commentary originally came from polite literature. Therefore, it's not so easy to imagine that commentary get joined together with folk tales. Because commentary could reduce the meaning of folk tales. For all that, there are numbers of folk tale collections which contains commentary. So we cannot easily conclude that this style as an one-time literary attempt. This also means that the style of commentary might became a fixed one in folk tales. The style of commentary in folk tales showed various aspects and performed various functions like following. First, it was used as a defense mechanism to avoid blames from other people. Second, writers tried to stimulate the humor code using commentary. Third, writers used authentic precedents from confucius classics as a tool for delivering their message.