Earticle

본고는 향가의 음보율을 어구의 해석을 통해 구체적으로 살펴본 결과물이다. 그간 향가의 기저 음보율은 학자에 따라 이견이 있어, 3음보 혹은 4음보라는 추정을 받아 왔다. 그러나 본고가 구체적으로 검증하여 본 결과 향가의 음보율은 2음보로 산정되었다. 이를 확인하기 위해 먼저 한 작업은 음보의 매커니즘 규명이었다. 음보는 緊密性과 音節量의 상호보완 속에 설정되고 있었는데, 일반적으로 음절의 양적 비율을 우선시하나, 특수한 경우—助詞와 語尾—는 긴밀성이 우선시되어 설정되는 것으로 보았다. 이 기준에 따라 향가의 음보율을 살펴보면, <普賢十願歌>가 가진 110개 행 가운데 88개의 행, 즉 80%가 2음보로 구성된 것을 확인할 수 있는데, 이는 여타 장르에 비해 볼 때 상당히 높은 비율의 정격성을 띠는 것이라 할 수 있다. 따라서 향가의 음보율은 2음보라 제기할 수 있다.

This paper examined the metrics of the hyangga through the investigation of <Bohyunsipwonga>, a series of hyanggas of the Koryo dynasty, which is relatively easier to translate. The metrics of the hyangga is still controversial. Some scholars argued that the meter of the hyangga is tetrameter while others assumed it is trimeter. However, this paper investigated the lines of <Bohyunsipwonga> thoroughly and drew the conclusion that the meter of the hyangga is dimeter. First, the mechanism of the poetic foot was revisited. In Korean poems, a poetic line can be divided by a certain number of syllables, but the meaning of the syllables is also crucial in dividing a line into feet. In most cases, the basic rule is the number of the syllables. However, in some cases, coherence is more significant; postpositional particles and the endings of words are never separated from their preceding syllables. On the basis of the assumption as mentioned above, this paper verified that the 88 lines of the 110 lines in <Bohyunsipwonga> consist of two feet; it means that the 80 percent of its lines are dimeter. Compared to other genres such as the sijo, the meter of <Bohyunsipwonga> presents more regularity. Therefore it can be concluded that the meter of the hyangga is dimeter.

삼국시대에서 고려시대에 이르는 우리 시가사를 이해하는 데에 있어 󰡔고려사󰡕 ｢악지｣는 그 귀중성에도 불구하고 크게 주목받지 못했다. ｢악지｣는 삼국가요의 경우 󰡔삼국유사󰡕가 제공하는 노래들과 매우 다른 성격의 자료를 제공하고 있으며, 또 고려가요의 경우에 있어서도 우리가 주로 사용하는 󰡔악학궤범󰡕, 󰡔악장가사󰡕, 󰡔시용향악보󰡕와는 매우 이질적인 자료들을 대거 보여주고 있다. ｢악지｣의 ‘삼국가요’는 당대의 사회적 모순이 안겨다 준 당대 인민들의 생이별의 아픔을 다양한 목소리와 상황으로 표현하고 있다. ｢악지｣는 이들 가요를 삼국가요의 핵심적인 영역으로 거두어 놓고 있다. 다음으로 많이 다루고 있는 주제는 태평성세를 찬양하거나 애국적인 정서를 표현한 노래들이다. 이들 가요는 모두 당대의 시대상과의 긴밀한 연관 속에 형성된 것이라고 할 수 있다. 다음으로, ｢악지｣의 ‘고려가요’는 왕을 칭송하거나 태평성세를 기뻐 노래한 것, 그리고 애국적인 정서를 표현하고 있는 노래들을 집중적으로 싣고 있다. 이런 노래들은 전체적으로 여성보다는 남성적인 정서와 분위기가 지배하고 있다. 그리고 삼국가요에서 가장 큰 비중을 차지했던 기다림의 정서를 표현한 노래들은 줄어들고, 윤리나 경세적 주제와 관련된 노래들이 그 자리를 채우고 있다. 이 외에 신하가 임금을 그리는 연군, 그리고 남녀간의 사랑을 다룬 男女相悅之詞를 비롯하여 여러 주제의 노래가 있는데, 그것들은 극히 소수이며 주변적인 것들이다. ｢악지｣에 실린 삼국～고려가요는 대부분 공공성에 편향되어 있다. 그리고 삼국으로부터 고려시대로 가는 우리 가요의 흐름이 눈에 띌 만한 단절 없이 연속되고 있다. 삼국～고려가요가 이처럼 공공성에 편향되어 있는 이유는 어느 정도 당시 우리말 노래가 가지고 있던 문학사적 실상이기도 하면서, 또 어느 정도는 고려 개경 중심의 수요 혹은 고려 개경의 시선에 의해 일정한 조정을 거친 결과이기도 하다.

Despite its importance in understanding the history of poetry from the Three Kingdoms period to the Goryeo period, 󰡔Goryeosa󰡕 ｢Akji｣ has not attracted due attention. In ｢Akji｣, 'Samgukgayo' provides many different characters of songs that 󰡔Samgukyusa󰡕 does, while 'Goryeogayo' shows a grea deal of unfamiliar resources compared to resources such as 󰡔Akhakguebeom󰡕, 󰡔Akjanggasa󰡕, and 󰡔Siyonghyangakbo󰡕 that we used to use. 'Samgukgayo' in ｢Akji｣ expresses various voices and situations of the contemporary people who suffered from separation from family due to the social tumour. ｢Akji｣ regards these songs as core part of 'Samgukgayo'. The next popular theme is one praising the reign of peace or patriotic sympathy. These songs seem to have been formed in a close connection with the current situation. In the next, 'Goryeogayo' in ｢Akji｣ contains songs of praising the reign of peace and patriotic sympathy. The songs that express an emotion of waiting that took a great deal in Samgukgayo decreased, and songs on ethics or awakening of the people increased. Besides, there songs of loyalty by a subject to a king, and a romance dealing with men and women in enjoyment, but it is extremely rare and peripheral. As such, songs in ｢Akji｣ covering from the Three Kingdom period to Goryeo period tend to be biased in their publicness. And no apparent severance is sensed in the trend of songs from the Three Kingdom period to Goryeo period. The reason for the bias of publicness is partly because of the literary reality that our songs had at that time, and also partly because of the demands of Goryeo Gaegyeong and a certain domestication by the perspective of Goryeo Gaegyeong.

본고는 고전시가의 서정주체가 추구한 ‘행복’의 문제를 애정 제재를 중심으로 살펴보는 것을 목적으로 한다. 애정 제재는 속요 이래로 고전시가의 주제를 이루어 온 큰 줄기라 할 수 있으며, 흔히 미련, 그리움, 격정 등의 감성으로 범박하게 불려 왔다. 여기서는 논의의 예각화를 위해 속요에서의 애정 제재를 서정주체의 감성과 시적 대상 사이의 관계를 기준 삼아 2가지로 나누었다. 그것은 [A]특정 대상과 상황을 통해 서정주체의 외면을 구체화시킨 사례들과, [B]불특정한 대상과 보편적 상황을 서정주체의 내면에 투영시킨 작품 유형이다. 본고에서는 [A]를 종래의 ‘그리움’과 유사한 성질로 파악하는 한편, [B]를 떠나간 상대방에 대한 집착 이전에 내면에 간직한 체험, 기억, 정서 등에 대한 ‘미련’으로 재해석할 가능성을 제기하였다. 여기서의 ‘미련’은 상대방의 귀환이나 옛 관계의 회복을 바라는 욕망을 벗어난, 잃어버리고 싶지 않은 자신의 마음 자체를 향한 감성이라는 점에서 주목할 만하다. 또한 [A]가 이별 또는 재회의 상황을 상대방의 선택에 따라 파생되는 것으로 파악한 반면에, [B]는 자신의 신념 또는 확신과 관련된 문제로 생각하고 있다는 점에서 구별된다. 내면을 향한 沈潛으로서의 ‘미련’은 상대방을 향한 외면의 ‘그리움’과 함께 애정 제재의 두 축을 이루어 왔으며, 그 양상의 대칭을 널리 알려진 황진이의 시조 2편을 통해 정리하였다. 그러나 이후의 사설시조나 애정가사에서는 내면에의 ‘미련’보다는 외면에의 ‘그리움’의 목소리가 강해지고 있는데, 그 변화의 원인을 시가사적으로 조명하는 것이앞으로의 과제라 하겠다.

The purpose of this paper is to catch the theme of the happiness in Korean classical poetry in the variation of love motif. Love motif is consist of two emotions of yaerning and regrets. The yearning is the desire to communicate with the pal, it came from the outside of the poetic persona. The regrets is the deposition to the inner of the poetic persona, it contains the belief and the will of persona herself. The regrets in the poetic persona is different from usuall meanings. She is not eager to the departed lovers, only want to endure her feelings of love. We can grasp this emotions in the Sijo of Hwangjinyi(黃眞伊) and see the transformations in Saseolsijo.

본고는 17세기 소설사 변환의 動因을 해명하기 위한 일환으로 이른바 ‘행복한 결말’의 출현과 확산의 지점을 고찰해 보고자 기술되었다. 16세기 소설사에서부터 산견되는 ‘행복한 결말’의 출현과 확산은 소설사의 기류가 근본적인 차원에서부터 변모되고 있음을 드러내 주는 지표이기 때문이다. 즉, ‘행복한 결말’의 서사구조는 前代 傳奇小說의 통속화를 가능케 했으며 성리학적 이념을 전파하거나 혹은 대중 교화를 위한 소설 활용에 있어 중요한 서사적 기능을 담당했던 것이다. 보다 많은 그리고 보다 다양한 독자를 염두에 둔 작가들이 ‘행복한 결말’의 구조를 적극적으로 활용하면서 소설사의 변화를 주도한 것이다. 우리는 이와 같은 정황을 <하생기우전>과 <천군전> 그리고 <오륜전전> 등을 통해 확인할 수 있었다. 특히 <오륜전전>은 소설이 교화를 위한 위정자들의 도구로 활용되기 시작했음을 알려주는 중요한 史的 변환을 보여준다. 그런데 문제는 17세기 소설사로 접어들면서 교화의 대상이 여성으로 집중되는 양상을 보이기 시작한다는 점이다. 이 시기 소설의 ‘행복한 결말’은 특히 가족(문)의 안정과 번영으로 구체화 되는 과정 속에서 여성 인물의 忍苦와 소외를 수반하게 되었다는 것이다. 즉 <최척전>은 戰亂 이후 가족의 재회라는 ‘행복한 결말’을 위해 기존의 전기소설과는 달리 여주인공의 죽음이 계속적으로 유예되는 정황을 보이고 있는데, 위기 속에서도 살아남아 도달하게 된 ‘행복한 결말’ 속에서 여주인공 玉英은 더 이상 개인이 아닌 가족의 일원으로서 흡수되고 있다는 점에서 문제적이라고 할 수 있다. 이는 기존 애정전기의 여주인공들이 죽음 이후에도 오히려 개별 주체로서의 정체성을 지니고 있는 것과 좋은 대조를 이룬다. 이 지점에서 우리는 옥영을 몇 차례나 죽음의 위기 속에서 구해낸 장육불의 음성 뒤편에서 가족의 회복을 위해 여성의 忍苦를 종용하는 남성들의 음성을 간취하게 된다. <최척전>을 통해 확인되는바, 가족(문)의 안정과 번영이라는 ‘행복’을 위해 소설 속 여주인공에게 부과되고 있는 새로운 책무는 이후 가문소설의 권선징악적 구도를 통해 더욱 여실히 드러나게 되며, 우리는 <사씨남정기>를 통해 그와 같은 흐름을 확인할 수 있다. 聖女와 惡女의 철저한 이분법에 기반해 진행되고 있는 <사씨남정기>의 서사는 독자의 몰입을 훨씬 효과적으로 강화해 나가면서 궁극적으로 독서 주체에 대한 교화 기능을 수행해 나간다. 이를 通俗的 世敎의 완성이라고 부를 수 있을 텐데 이는 비단 17세기 소설에서 뿐만 아니라 이후 고소설사에 있어서도 지속적이고도 커다란 하나의 흐름을 형성하게 된다.

“Happy ending” first appears in Joseon fiction in the 16thcentury. Its appearance and distribution shows that the topography of fiction was undergoing a fundamental transformation. Fiction, which had until then been perceived merely as an unstable genre, began to be used as a tool for achieving various ends. The narrative structure of a “happyending” made possible the popularization of stories, and they were used to spread the ideology of Neo-Confucianism or to enlighten the public. This can be confirmed in stories such as Hasaenggiwujeon, Cheongunjeon, and Oryunjeonjeon. In particular, Oryunjeonjeon is an important text which shows in detail how fiction began to be used as tool for enlightenment by politicians. The problem is that, starting from the 17thcentury, a trend can be observed where the focus of enlightenment through fiction becomes more concentrated on women. In the fiction of this period, “happyending” includes the long suffering and marginalization of women during the process of stabilization and prosperity for the family. We perceive in Choecheokjeon the voice of men who induce the long suffering of women in order to recover the family. Moreover, in Sassinamjeonggi, a strict dichotomy of saintly and wicked women was used to reach a “happyending,” which strengthened reader involvement much more effectively, and ultimately succeeded in its aim of enlightening the women readers.

본고에서는 송영의 근대단편소설 <아버지>를 소개하면서, 주인공 서주사의 삶의 태도를 통해 드러나는 고소설과 신소설의 관계에 대해 살펴보았다. 활자본 소설의 연구를 살펴보면, <아버지>의 서주사와 같이 활자본 소설의 개작 및 재생산에 적극적으로 가담한 ‘저자’에 대한 언급은 명확하게 이루어지지 않았다. <아버지>에서는 활자본 소설들을 재창작하고 개작하여 생계를 이어가는 인물들을 ‘책점소설가’라고 지칭한다. 이들은 신소설을 개작하기도 하고, 당대에 여전히 두터운 독자층을 이끌고 있던 고소설을 개작하기도 하면서 생계를 이어간다. 활자본 소설들을 살펴보면 대다수의 작품들은 이러한 ‘책점소설가’에 의해 재창작되거나 개작된 것임을 알 수 있다. 활자본 소설의 대중성 확장에 일조한 인물들은 바로 판권지에 이름을 올리지 못한 ‘책점소설가’라고 할 수 있다. 활자본 소설들에 대한 소설사적 평가가 좋지 않은 이유는 활자본 소설들에 필연적으로 내재되어 있는 상업적 측면이 부각되기 때문이다. 같은 유형의 소설들을 반복해서 재생산하는 행위는 활자본 고소설의 특징이기도 하다. 이러한 경향은 철저히 독자들의 성향에 맞춘 상업적 의식의 일면을 보여준다고 할 수 있다. 반복적으로 재생산되는 유형의 활자본 고소설들의 특징을 분석한다면 활자본 소설들의 유형성을 구체화할 수 있을 것으로 보인다. 송영의 근대단편소설 <아버지>에서는 아버지와 아들이 향유하는 소설을 통해 삶의 방식을 드러낸다. 아버지는 고소설 향유 집단의 인식을 그대로 드러내고 있으며, 아들은 신소설적인 삶의 태도를 보인다. 이 중, 문체적 차이가 <금낭이산>에서 드러나고 있기 때문에, <아버지>와 연관해서 살펴보았다. 이러한 분석을 바탕으로, 활자본 고소설의 재생산 집단의 유형을 살필 수 있을 것으로 생각되며, 신소설과 고소설의 관계에서 고소설의 위치에 대한 확인을 가늠하고 있다는 면에서 의미가 있을 것으로 보인다.

This thesis examined the relation between a classic novel and a new style novel printed in early 20th through the attitude of Mr. Seo to his life meanwhile it introduced the short story <Father>. Looking at the research of the printed book of fiction, there was a writer was not clearly mentioned such as Mr. Seo who involved in rewriting and adapting. Those were just called ‘a bookshop writer’ in <Father>, who made their living by rewriting and adapting the printed fiction. They adapted the new style novels that began to emerge in Korean literary history and rewrote the classic novels that still had a huge reading public for their livelihood. In looking at the research of the printed fiction most works of the printed fiction were adapted and rewrote by ‘a bookshop writer’. Therefore people who contributed the extension of popularity were these writers, who could not revealed their name on colophon. The reason of the negative evaluation is that the commercial aspect was necessarily inherent and emerging the printed fiction. The printed classic novel had the characteristic having been reproduced repeatedly in similar type. It tends to reflect one of the commercial aspects getting adjusted toward the taste of readers. By analyzing it, the characteristics according to types can be materialized The attitudes to life was revealed by the different enjoyment of the novel between father and son in the short story <Father> by Song Young. The father showed the way of thinking of the readers of a classic novel while the son followed the attitude to life of the new novel. Among them, <Keum rang yi sahn> will be analyzed relating <Father>, because it shows the differences of literary style. By the basis of this analysis, the type of the group having reproduced the printed fiction can be examined and it canbe meaningful to identify the position of the classic novel in a relation between a new novel and a classic novel.

이 논문에서 필자는 고려 예종 시기에 활동했던 詞臣의 역할과 존재 방식을 살피고자 한다. 詞臣은 일반적으로 왕 주변에서 文翰을 담당하는 관리를 범칭하는 말이다. 예종 자신이 문화적으로 다양한 취향을 가진 인물이었으며, 많은 창작 활동을 통해 신하들과 소통했던 인물이었다. 그는 신하들과 시문을 주고받는 일이 많았는데, 그 과정에서 창작 능력을 통해 자신의 입지를 만들었던 관료들이 있다. 그들을 詞臣이라고 불렀다. 그들은 文翰의 직임을 담당하는 넓은 의미의 詞臣들이었고, 따라서 왕과의 시문 창화 뿐 아니라 공식적인 문서, 외교 문서 등을 대부분 담당했을 것이다. 이들의 활동 범위나 창작 경향은 도가적 계열의 관료 문인이나 유가적 계열의 관료 문인들과 겹치기도 하고 차이를 보이기도 하면서 착종과 변이를 만들어 낸다. 이들은 다음 시기 관각문학의 중요한 출발점으로서의 역할을 한 것으로 보인다.

This paper aims to explore the role and mode of existence of sasin(詞臣, literary officials) that existed during King Yejong's period in Goryeo Dynasty. Sasin commonly refers to government officials who were in charge of matters related to literary arts, while working close to the king. King Yejong himself had an extensive interest and diversified taste in culture and frequently communicated with his officials via writing. When he corresponded with the officials through poetry and prose, some stood out by their writing ability. They were sasin, in a large sense, in that they took charge of literary arts and writing in general. Hence, it could be speculated that they not only corresponded personally with the king through writing, but also were responsible for official and diplomatic documents. Their range of activities and creative tendency, at times, would overlap with the Taoist or Confucian bureaucrat-cum-writers, and, at other times, would differ with them and create mixtures and variations. Their role marked an important starting point for the bureaucratic literature that was yet to emerge in the next era.

본고는 서인이 노론과 소론으로 分岐되던 17세기 말～18세기 초 남구만 계열 소론계 인사들의 학문 성향과 문학비평을 연구 대상으로 삼는다. 남구만 계열 소론계 인사들은 주자학의 구심에서 상대적으로 유연해서 老․莊, 西學, 天文曆法, 우리 말글, 우리 역사 등으로 학문 대상을 확장해 갔다. 문학비평에 있어서 이들은 후대에 定論化된 김창협 계열 노론계의 시각과는 다른 작가평을 제출하였다. 최명길, 박세당 등 소론계 인물들을 문학적으로 높이 평가하였고, 최경, 정세옥, 송정규 등 당시에 이미 이름이 묻혀가던 인물들을 문학사에 복원하고자 하였다. 특히 노론계 문학비평에서 의도적으로 평가 절하된 정두경, 김득신, 허목 등의 위상을 제고하는 논의를 펼쳤다는 점에서 논쟁적이다. 남구만 계열 문학비평의 특징을 끌어낼 수 있는 비평사적 논점으로서, 시 창작 및 학습 과정에서의 전범 설정 문제, 시 비평 관건으로서의 氣勢, 그리고 산문의 형식미 추구에 대한 시각 등을 들 수 있다. 언어적 한계라는 현실을 인정할 때 우리나라 사람이 한시를 잘 짓기 위해서는 盛唐詩를 반복적으로 학습함으로써 字句를 단련하는 것이 실질적으로 중요하다고 하였으며, 그런 면에서 전후칠자 역시 우리나라에는 매우 긍정적인 역할을 한 면이 있다고 보았다. 이들이 정두경을 최고의 작가로 높이면서 시의 본질적 평가요소로 강조한 것은 氣勢였다. 시의 본질적 요소로 기세를 강조하는 것은 역사적이라기보다 원론적인 논의이지만, 적어도 김창협 계열에서는 이를 중요시하지 않았거나 개념을 달리 했음이 분명하다는 점에서 비평사적 의의를 지닌다. 그리고 이러한 문학비평 시각의 차이는 확실히 개인적이라기보다 당파적인 것이었다. 산문비평에 있어서 김창협 계열의 특징은 창작 방법 및 준칙에 대한 섬세하고 분석적인 논의를 펼친 점인데, 남구만 계열 인사들은 대체로 작법에 치중하여 의도적으로 문장을 갈고 닦는 풍조를 강하게 비판하였다. 형식미보다는 立意와 識見을 중요시하는 이러한 관점은, 이미 답이 정해져 있어서 누구나 말할 수 있는 내용이 아니라 개인적으로 自得한 내용을 문학에 담아야 한다는 입장으로 이어지기도 한다. 이 역시 當代的 論爭의 산물이라는 점에 남구만 계열 문학비평의 문학사적 의미가 놓인다.

This paper aims to research the literary criticism of the Soron party from the late 17th century to the early 18th century. During that period, the Seoin party divided into Noron and Soron, and each party had its individual characteristics. The Soron party was ideologically flexible that they expanded the province of study. They were concerned about Taoism, Western learning, astronomy, and national history. And they presented distinct criticism from Noron party about former writers. They set a high value on Choi Myung-gil and Park Se-dang who belong to the Soron party. And they tried to introduce Choi Kyung, Chung Se-ok, Song Jeong-kyu into the literary circles. Their movement was so disputatious that they could stand against to the Noron party. There are three main points that shows distinct features of the Soron party. They stressed the importance of proper model in writings when they study poem. And they concerned vigor when they criticize poem. And they also pursued the beauty of form when they write prose. After all, they emphasized on studying Tang poem to good writing. So they thought the seven great writers of Ming dynasty played positive role in Korean literary history. And the Soron party emphasized vigor as an essential requisite of poem while they were revering Chung Doo-kyung. Though it is true that vigor was emphasized in writing poem, the Noron party downrated its value. And the difference came from their political stance. The Noron party presented analytic discussion in writing method, while the Soron party criticized sharply. The Soron party focused on establishing subject and amassing opinions.

본 논문은 조선 후기의 문인 存齋 魏伯珪(1727～1798)의 詩世界를 분석하여 거기에 내포된 心象(imagery)과 사유 방식을 포착하고 그 정신적 의미를 해명하는 데에 목적을 둔 것이다. 형태적 심상은 시각적인 것에 속하고 물질적 심상은 정신적인 것에 속한다는 논리 하에서 정신경계의 모습을 살피기 위해 심상 분석을 선택한 것이다. 또한 존재 시에 나타난 심상은 또렷한 주제의식을 드러내고 있으며 존재의 사유를 관철하고 있다는 기미가 보인다. 이를테면 傲霜孤節의 대명사인 매화를 자신의 울분을 토로하는 대상으로 쓰고 있다거나, 고요함 속의 소리의 울림, 그리고 트인 공간에서의 읊음 등이 무언가 전하려는 메시지가 담겨 있다고 판단되어 심상 분석을 시도해 보았다. 필자가 존재의 시를 살펴본 결과 우선 거기에는 밝은 것들에 대한 심상이 많이 등장함을 알 수 있었다. 별을 비롯하여 달빛, 등불, 맑은 물 같은 것들이 그것이다. 그리고 그 심상은 모두 天理에 대한 認識을 주제로 하고 있다. 달빛을 天理에 연결시켜 읊고 있는가 하면, 물을 통해 만물의 근원을 체인하고 이를 형상화한 것이다. 이 빛과 물은 소리도 없고 냄새도 없는 存在다. 말하자면 存在와 無의 접선에 있는 것들인데, 작자는 이러한 심상을 자주 시에 노출시키고 있을 뿐만 아니라 存在를 자각하는 심상으로 소리를 이용하기도 한다. 즉 존재 시의 시적 분위기는 고요한 것이 대부분인데 그 때마다 소리를 등장시키고 있으며, 그것이 의미하는 것은 바로 작자 자신에 대한 存在의 자각으로 사용되고 있었다. 한편 存齋의 시에는 산을 소재로 읊은 작품이 散在해 있다. 이들은 단순한 소재에 머물러 있지 않고 상승과 고도의 심상을 통해 남다른 심사를 쏟아내고 있는데 그것들의 정신적 의미는 자신의 포부를 펼치지 못한 울분을 달래며 이를 정신적으로 극복하여 쾌활한 정신을 지향하는 데 있었다.

The purpose of this thesis is to analyze the poetry works of Jonjae Wibaekgyu (1727～1798), the literary man of late Josun Dynasty, to grasp the implicit image and minimal thinking in the works, and finally to explain their spiritual meanings. There are lots of poetry works reciting nature as subject matters in the poems of Jonjae. It is certain that the ideology of human beings and literature comes from accumulation of the ideas through the relationship with nature, especially, the idea of poetry literature is usually rooted in nature and its subject matters. First, there are lots of images of light in the poetry of Jonjae such as stars, moon light, light, flowers and water. Jonjae draws the conception of being careful when being alone through light, also he shows his deep depression with apricot flower. However, all the works have the themes of recognizing the logic of the sky. It is proved by the fact that Jonjae directly mentions the logic of the sky by connecting water to moon light. In fact, light and water are the existences without sounds and smells. So to speak, they are the things between existence and the notion of nothing, Jonjae not only presents such images frequently but also uses the sounds as an image of recognizing the existence. That is to say, the echo of the sound is to recognize the Jonjae of the writer himself and to make the poetic imagery towards the response. Therefore, there are lots of images of tranquility and sounds in the poetry of Jonjae, and they are the products of scholar of the realist who emphasized on practical learning. Jonjae‘s poetry has many works which recite atmosphere of beautiful mountains, his postical inspiration during the period of wandering around the country. He does not stay with using simple subject matters for his poetry in this part, but recites his contemplation of the image of dynamic rise when climbing a higher place. Their spiritual meanings lie writer's frustration that he was not able to speak of his aspiration, and his spiritual overcome for it.

栗溪 鄭琦(1879～1950)는 경남 합천과 전남 구례를 중심으로 강학과 수양에 힘썼던 최근세 유학자이자 文人이다. 그는 노사 기정진(1798～1876)—노백헌 정재규(1843∼1911)로 이어지는 노사학맥을 계승한 학자이며, 밀려오는 외세의 침탈을 막기 위해 고뇌하고 노력한 선비였다. 그는 화이론적 세계관과 위정척사사상을 지닌 유학자였지만 도학뿐 아니라 經世濟民도 함께 중요하다고 생각하는 균형 있는 사고의 소유자였다. 당파 싸움의 폐해를 통렬하게 비판하면서 이성적 판단과 합리적인 사고를 주장하였다. 사사로운 정과 공론을 구분할 것을 촉구하기도 하였다. 정기는 문학을 載道之器로 보는 문학관을 견지하였다. 기행시에서도 서경적 영물보다 관념시의 경향이 두드러진다. 詠史詩도 마찬가지이다. 그는 시를 비롯, 수백편의 문학 작품을 남겼다. 그가 지은 傳 9편은 거의 효자 열녀 충신을 입전 대상으로 삼고 있다. 전통적 가치관을 구현하기 위한 의도였을 것이다. 그의 傳 중에서 ｢남포허공전｣과 ｢홍열사전｣은 입전 대상을 통해 망국민인 정기 자신의 울분과 생각을 간접적으로 드러낸 작품이다. ｢임효열부전｣은 전통적 가치를 구현한 인물을 입전한 것이지만 내용이 극적이고 표현이 사실적이며 생생하여 흥미로울 뿐 아니라 비극미를 느낄 수 있다. 鄭琦는 허식적인 것을 배격하고 현실을 중시하는 합리적인 사고의 소유자였다. 그는 ‘義理’와 ‘精誠’을 삶의 지표로 삼았던 인물이었다. 그의 傳 작품에서 그것을 확인할 수 있다.

Jeong Gi(1879 1950), whose honorary name is Yulgye, was a Confucian scholar, and also a litterateur in the modern period. He had stayed in the vicinity of Hapcheon, Gyeongnam, and of Gurye, Jeonnam, having pursued studies, and strived to cultivate himself. He was a scholar who had succeeded the academic tradition of Nosa Confucian scholars: Gi Jeong—jin (1798～1876), also known as Nosa by his honorary name, No Baek—heon, and Jeong Jae—gyu (1843∼1911). At the same time, Jeong Gi was a Confucian scholar who had agonized over and strived to prevent continuous act of despoliation of the country by foreign powers. Although he was a Confucian having a world view based on the Theory of the Civilized and Barbarians, while adhering to the Doctrine of Defending Orthodoxy and Rejecting Heterodoxy, he was a balanced thinker valuing not only the Learning of the Way but the real life (economy) also. Having severely criticized the evils of factional strife, he had asserted rational judgment and reasonable thinking. He even urged to keep one’s personal attachment and public opinion separate. Jeong Gi had held fast to his literary view in which he believed that literature is like a vessel to carry “Do” (roughly, the way, or path; referring to power which surrounds, flows through all things, living and non—living) and that, essentially, literature and “Do” are one. In his travel poetry, he conspicuously exhibited a tendency of an ideological poem rather than descriptive poems under the title of things. This is also true in his historical poem. He had created hundreds of literary works, including poetry. He had found his impersonation subjects almost all on devoted sons, virtuous women, and loyal subjects in his nine Jeons (impersonation stories). Perhaps he had intended to realize traditional value system. Among those stories, ｢Nampoheogong Jeon｣ and ｢Hongyeolsa Jeon｣ are the works that display his own anger and frustration and thoughts, as a man in despair over his country’s ruination, through impersonation subjects. In ｢Imhyoyeolbu Jeon｣ a character who realized the traditional value was impersonated, however, its contents are so dramatic with realistic and vivid expressions that it is not only interesting but also make readers feel beauty of tragedy. Jeong Gi was a writer who had reasonable thoughts having regarded the reality to be the most important, while rejecting ostentatious displays. He was a person who had considered ‘Loyalty’ and ‘Devotion’ essentials in his life, which can be confirmed in his literary works, Jeon.