Earticle

이 논문은 데이터 기반 사회로 진입하는 오늘의 현실에서 과학기술철학이 취할 태도와 진행 방향을 전망하고 제시한다. 이를 위하여 빈 학단의 프로토콜 문장 논쟁을 참고하면서 데이터의 존재론적 지위를 검토한다. 데이터는 대상의 물리적 흔적이라는 의미에서 객관적이지만, 대상의 특정 측면에 주목하여 데이터를 생성시키는 주체의 개입을 필수적으로 요청한다. 이러한 검토에서 아무리 방대하고 충실한 데이터 뭉치에도 포섭되지 않은 실재의 측면이 있다는 것과, 데이터 자체도 포퍼의 의미에서 반증 가능하다는 인식론적 함의를 확인한다. 과학기술철학은 자연화에 대한 태도를 기준으로 두 갈래의 전망을 갖는다. 하나는 자연화의 가치를 적극 긍정하는 노선이고, 다른 하나는 자연화의 한계에 주목하면서 과학기술에 대한 메타적-반성적 탐구에 주력하는 노선이다. 두 노선은 상충하면서도 각각 과학기술철학의 고유한 가치를 실현하는 상보적 속성을 지닌다. 과학기술철학의 전문가 공동체는 지적 분업을 통해 이런 두 갈래의 임무에 부응할 수 있다. 단, 이러한 분업의 실천은 적정 수준 이상의 공동체 규모와 활동성을 필요조건으로 요청한다.

This paper discusses and proposes the stance that the philosophy of science and technology shall take in the data-driven society. With this purpose in mind, I examine the ontological status of data, upon which the data-driven society will depend in decision making, referring to the protocol-sentence debate in early 20th century. Data are objective in the sense that they are traces of objects, produced by physical interaction. But they need intervention of the subject who initiates creation of data by paying attention to a specific aspect of the object. This line of analysis reveals that there are always aspects of reality that are not subsumed in the data-set available, however it may be comprehensive, and that the data themselves can in principle be falsified in Popper’s sense. We can identify two perspectives in the philosophy of science and technology that are differentiated by the stances toward the program of naturalization. One is pro-naturalization view that affirms the power and value of naturalization. In this view, philosophy of science and technology will contribute to understanding the reality while collaborating horizontally with domains of science. The other view acknowledges philosophy as coordinator of the sciences and technologies. In this latter view, philosophy embraces the value issues as central concern and concentrates on meta-inquiry of the science and technology. Although these two views stand upon conflicting concepts of philosophizing, each conceives an indispensable task for realizing the unique values of philosophy. A philosopher cannot go both ways, but the community of the philosophers of science and technology can meet the two-pronged mission through an appropriate division of labor.

이 논문은 AI 로봇의 도덕적 지위에 관한 예비적 고찰로서, 직접적인 답변을 제시하지 않고 이에 관한 세 입장을 윤리학적으로 비판하는 데 그 목적이 있다. 이를 위해 필자는 먼저 로봇 윤리학의 분류 및 도덕적 지위에 관한 윤리학적 지형도에서 AI 로봇이 어디에 위치하는지를 명확하게 해명할 것이다. 이러한 분석은 “AI 로봇은 도덕 행위자가 될 수 있는가?”의 물음이 로봇의 도덕적 지위에 관한 핵심 물음이라는 것을 밝혀줄 것이다. 이 물음에 관한 세 입장은 해석학적 접근법, 존재론적 접근법 그리고 관계론적 접근법이다. 이 세 접근법은 새로운 인공 행위자의 도덕적 지위를 부인하지만, AI 로봇에게 적용될 수 있는 도덕적 지위의 기준에 관해 중요한 진리를 함의하고 있다. 즉, 이러한 접근법들을 비판적으로 수용하여, ‘상당한 자율성’을 지닌 로봇은 도덕 공동체의 구성원이 될 수 있다는 열린 마음을 갖고 우리는 그 도덕적 지위 물음을 탐구해야 한다. 도덕은 이제 더 이상 인간의 전유물일 수 없기 때문이다. 특히 존재론적 접근법에 따르면 대상이 가진 외래적 속성이 아닌 본래적 속성이, 그리고 관계론적 접근법에 따르면 형이상학적 요소가 아니라 객관화 가능한 현상적 요소가 도덕적 지위의 핵심이 되어야한다는 진리를 우리는 얻는다. 이 요건을 충족시키는 새로운 접근법을 철학적으로 모색하는 일이 필자에게 주어진 앞으로의 과제이다.

This paper is a preliminary consideration of the question of the moral status of AI robots, which aims to ethically criticize the three positions on this without giving a direct answer. To this end, I will first clarify where AI robots are located on the classification of robot ethics and the ethical topography of moral status. This analysis will reveal that the question “Can AI robots be moral agents?” is a key question about their moral status. There are three approaches regarding this question: a hermeneutic approach, an ontological approach, and a relational approach. These approaches imply important truths about the standard of moral status that can be applied to new artificial agents. In other words, these approaches fundamentally deny the moral status of an artificial agent, but for new AI robots with considerable autonomy, we must explore the moral status question with an open mind that they can be a member of the moral community. Because morality can no longer be exclusive to human beings. In particular, we obtain the truth that, under the ontological approach, intrinsic attributes of the object, and under the relational approach, verifiable phenomenal elements, not metaphysical elements, should be at the heart of moral status. It is a task for me to philosophically develop a new approach that meets this requirement.

사회생물학에 대한 반작용으로 등장한 진화사회과학의 세 분과 중의 하나인 진화심리학은 지금까지 강력한 설명을 제공하기도 했지만, 진화사회과학계 외부 및 내부에서 비판을 받은 연구 결과도 생산하였다. 비판의 이유는 순전한 연구자 간의 논쟁이거나 혹은 진화심리학자 개인의 실수 때문일 때도 있지만, 진화심리학자들 간에 널리 공유되는 가정 중에서 현대 유전학, 발달생물학, 고고학, 진화생물학, 뇌과학, 인접 진화사회과학의 연구 결과에 비추어 보았을 때 더 이상 주장할 수 없는 가정 때문인 경우도 있다. 인간 마음의 진화에 있어서 과거에 작용한 자연선택이 주요한 작용을 했다는 진화심리학의 기본 주장은 틀리지 않았다. 하지만, 모든 인간 행동을 과거에 성립된 적응만으로 설명할 수 있다는 주장은 문제가 있다. 진화심리학의 예측과는 달리 유전자의 진화 속도는 때로는 매우 빠를 수도 있으며, 문화 및 발달 과정이 만들어 내는 변이도 상당하다. 본고에서는 진화심리학을 일방적으로 비판하기보다 진화심리학이 보여주는 한계를 어떻게 헤쳐 나가갈 수 있을지 인접 학문의 발견들을 중심으로 다섯 가지 제언을 건네고자 한다.

Evolutionary psychology(EP), one of three perspectives of evolutionary social science that are reactions to old school sociobiology, has established a strong research tradition since its inception. However, there also have been sloppy EP researches that are criticized by other disciplines including other evolutionary social scientists. Most criticisms stem from the mismatch between EP’s core assumption and recent findings from related disciplines such as genetics, developmental biology, archeology, evolutionary biology, neuroscience and other evolutionary social sciences. EP’s key assumption that natural selection has shaped human mind during hominin evolution and it explains much of current human behavior is not wrong. However, all human behavior cannot be explained by past adaptation. Contrarily, genetic evolution can be very fast and between group diversity due to culture and developmental process is typically larger than between group genetic variation. In this paper, I give five suggestions based on current findings from related disciplines that EP can use to overcome its shortcomings.

이 논문은 인권과 존엄의 상호연관에 대한 역사적 개관을 바탕으로 인간 존엄의 의미와 근거를 해명하고, 존엄의 개념이 포스트휴먼으로 통칭되는 새로운 인간종이나 사물인격에 대해서도 적용 가능한 것인지 철학적으로 성찰하려는 글이다. 이와 관련하여, 크게 다음의 두 가지 논제를 살핀다. 첫째, 인간은 존엄한 존재인가? 존엄하다면 존엄의 의미는 무엇이고, 그 근거는 무엇인가? 둘째, 만약 존엄의 조건을 충족할 수 있다면, 인공적으로 개조된 인간이나 인공적 사유능력을 갖춘 사물인격으로서 포스트휴먼도 존엄한 존재일 수 있는가?

This paper is an attempt to explicate the meaning and basis of human dignity through the historical overview of the interrelation between human rights and dignity, and further, to consider the question whether the concept of human dignity can be appliable also to new human species modified by technology or personified objects like AI, which are to be conceptualized into the posthuman, from the philosophical perspective. In this connection, the paper addresses the following two theses: first, has the humans dignity? If so, what does it mean to have dignity and what is its basis? Second, if something can meet the conditions of dignity, can also the posthuman as artificially enhanced human beings or personified objects with artificial intelligence have dignity?

기술철학자 아이드는 세 가지 ‘인간-기술 관계’를 제시한다. 그는 기술철학과 과학철학이 근래에 상호 분리 상태를 벗어나 탐구 영역에서 서로 중첩되는 부분을 나타내는 상황을 맞이했다고 본다. 필자는 아이드가 제시하고 있는 세 가지 인간-기계 관계를 중심으로 과학철학에서 라투르와 해킹의 논의를 대상으로 삼아 기술철학과 과학철학의 몇몇 접촉면이 어떻게 형성되고 있는지를 살펴볼 것이다. 도구쓰기를 중심으로, 그러한 접촉면은 주로 TRF(H)를 산출한 실험실과 실험과학의 현미경술과 관계된다. 이러한 접촉면은 기술철학자와 과학철학자가 서로가 만나기를 희구한 결과로 나온 것이라기보다는 의도하지 않은 만남에 가까운 것으로 볼 수 있다. 하지만 의도하지 않은 만남임에도 꽤 유의미한 만남이라고 할 수 있다.

Philosopher of Technology Ihde raise three kinds of ‘human-technology relations’. He sees that recently philosophy of technology and philosophy of science escapes from the separating state from each other and meets overlapping situation between their research areas. In this paper, I will probe, with Ihde’s three kinds of human-technology relations, the interface between philosophy of technology and philosophy of science centering on Latour’s (TRF(H) studies in laboratory) and Hacking’s (microscopy studies in experimental science) arguments. It seems that this interface is resulted not from each other’s hope for meeting the other but from unintended encounter between them.

면역철학은 면역학에서 발생되는 문제에 대해 철학적인 접근을 하는 학문이다. 면역학은 신약개발과 임상 등 현실과 직접적으로 닿아 있는 실용학문의 특성 역시 가지고 있어 면역철학의 문제 역시 실생활과 밀접한 연관성이 있다고 할 수 있다. 본 논문에서는 면역학의 핵심 이론 중 “자기(self)”와 “비자기(nonself)” 구분에 대한 고찰을 해보고자 한다. 또한 현재 항체 신약개발에서 중요한 문제 중 하나인 면역원성 문제를 중심으로 면역원성을 극복하고자 도입한 항체 인간화(antibody humanization)의 “인간스러움(humanness)” 역시 자기/비자기 이론의 연장선에서 인간/비인간의 이분법적 개념틀로 이해하고 있음을 살펴보고자 한다.

The philosophy of immunology tackles the problems of immunology. As immunology has many practical applications, the problem of immunology is closely related to our daily lives. Here, I inquire into the core theory of immunology: the discrimination between “self” and “nonself”. I also show that the concepts of humanness and humanization in the development of therapeutic antibodies are essentially an extended view of the self/nonself dichotomy.

정약용은 기존의 사칠논변(四七論辨)에 대한 그의 견해를 밝혀 간접적으로 자신의 사칠설(四七說)을 드러냈다. 본 연구는 그러한 정약용의 사칠설이 그의 성기호설(性嗜好說)과 함께 어떻게 실천적 영역에 적용될 수 있는지 고찰한다. 그 과정에서 정약용의 사칠설은 성호학파(星湖學派)의 공칠정(公七情) 논변의 연장선상에 있으며, 그의 성기호설은 도덕 감정의 인지적 판단에 관한 논의임을 검토한다. 이어서 정리(情理)를 적용하여 처벌을 감면한 판결에 대한 정약용의 견해를 살펴 그가 제시한 감정과 법의 긴장 문제를 논한다. 특히 정약용이 법을 굽혀[屈法] 판결해야 한다고 말한 판례를 분석하고, 그의 감정설이 실천의 측면에서 어떤 의미를 지니는지 확인한다. 그로부터 정약용의 철학과 현대적 감정이론의 접점을 모색한다.

Jeong Yak-yong suggested his own theory of four-seven based on the existing four-seven discussion, by commenting on it. This study examines how Jeong's theory of four-seven and his theory of human nature as moral inclination can be applied in practice. The former is an extension of Seongho School's theory of seven public feelings and the latter is discussion on the cognitive judgment of moral emotions. Subsequently, the paper looks into cases in which the court gave reduced punishment based on moral emotions and discusses Jeong's view on tension between moral emotions and law. It moves on to analyzing the precedents about which Jeong stated that the law should be bending when judging and discussing what his theory of emotions practically implies. The findings provide the basis in seeking the interface between Jeong's philosophy and theories of emotions discussed in the contemporary philosophy.

본 논문은 ‘보상적 정의(Compensation in Justice)’의 관점에서 CEO의 임금책정 논증을 분석하고 그들에게 최소유효보수를 지급하는 것의 철학적 정당성을 찾고자 한다. 보상적 정의는 ‘공정한 대가’의 개념으로 출발한다. 즉 기업은 근로자들의 노동 제공에 대한 대가로서 임금을 지불해야 하며, 그 임금은 공정한 기준에서 책정되고 구성원 누구에게나 그 기준은 차별적으로 대하지 않을 것을 요구한다. 이를 위해 먼저 보상적 정의관점에서 보수책정의 세 가지 기준과 그 정당성을 분석하는 것을 보일 것이며, 이는 기업의 목적이 단지 이윤추구에 그치지 않고 공정한 분배를 포함해야 한다는 논의로 시작한다. 그리고 현재 CEO에게 주어지는 과도한 임금이 위 세 가지 기준 중 어느 것에도 정당성을 확인을 수 없음을 논할 것이다. 마지막으로 이를 해결할 수 있는 방안으로 임금협상 주체인 CEO와 이사들이 가져야 할 보상적 정의로서의 ‘최소유효보수(Minimum Effective Compensation)’를 논하고자 한다. 최소유효보수는 기업경영에 가장 적합한 CEO를 영입, 유지하고 최선을 다할 동기를 부여하는 최소한의 보수를 말하며, 이를 제안하고 받아들이는 것이 기업의 이익과 이해관계자에 대한 분배를 수행하는 신의성실의무(Fiduciary Duty)이며, 동시에 시장경제에 가장 적합한 보상적 정의이기 때문이다.

This paper analyzes the fairness of setting CEO's compensation from the perspective of 'Compensation in Justice' and tries to find the philosophical justification for the Minimum Effective Compensation (MEC). I begin with the concept of ‘fair reward’. That is, a company must pay wages in return for providing workers' labor, and the wages are set based on a fair criteria, and it requires that all stakeholders not be treated in a discriminatory way. For this, the three criteria for paychecks and its justification will be analyzed first from the point of view of Justice in Compensation. Second, it will be argued that the excessive compensation currently paid to CEOs cannot be justified by any of the above three criteria. Lastly, as a way to solve this problem, I would like to discuss the MEC that the CEO and directors, who are the main agents of a negotiation, should have. The MEC refers to the minimum wage needed to recruit and retain the most suitable CEO and to motivate that person to do his/her best. Proposing and accepting this is the fiduciary duty of distributing corporate profits and stakeholders, and it will be argued that this is the most appropriate compensatory definition for a market economy. Through the discussion of this compensation in justice, I expect that the social role of companies will be reconsidered and fairness in setting permissible wages for not only CEOs but also general workers will be accepted. This is because the distribution of economic resources through fair paychecks is not secondary to the national economy and corporate growth, but is the purpose of their existence. Moreover, wages should not be regarded as mere wages since workers provide for and receive work for the firm. This is because the wage plays a normative role that should be treated as a right to fulfill the expectations of one's own and family's livelihood and life, and to be faithful to the given task.

본 연구는 해외에서의 어린이철학교육이 어떻게 전개되고 있는가를 검토해 보는 것을 목적으로 한다. 해외에서는 프래그머티즘에 기반한 미국의 IAPC 어린이철학교육 모델이 여전히 많은 영향력을 미치고 있는 가운데, 다른 한 편 포스트모더니즘과 포스트휴머니즘 관점에서 ICPIC에서의 어린이철학에 대한 연구들이 활발하게 이루어지고 있다. 또한 ICPIC에서 합리성에 기반한 추론교육을 강조하는 어린이철학교육 모델도 공존하고 있어 해외에서의 P4C는 다양한 철학적 관점에 입각해서 어린이철학교육에 접근하고 있음을 알 수 있다. 본 연구는 P4C의 다원화 양상에 대한 검토를 통해 비판적 사고와 관련해서 립맨의 어린이철학에 대한 연구가 요청됨을 제안한다.

This paper first examines the current patterns of Philosophy for Children(P4C) movements and researches across the world. In some countries P4C researches and movements have been influenced by IAPC model based upon pragmatism. In other countries, however, P4C researches and movements have been strongly influenced by post-modernism and post-humanism as well as IAPC model. Besides, regardless of the influences of post-modernism, most of P4C researchers stress the importance of fostering reasoning skills in P4C classes, according to my analyses of ICPIC journals. This means that despite of a variety of philosophical perspectives most of P4C researchers agree upon the importance of enhancing critical thinking skills in building P4C community of inquiry. In the end this paper propose that it is time to make a philosophical re-examination of Matthew Lipman’s model of critical thinking to integrate and regulate the current patterns of P4C in the desirable direction.

메가이벤트로서 서울 올림픽과 더불어 대전 엑스포는 한국사회에서 큰 의미가 있음에도 불구하고 정치, 사회, 문화적 측면에서 이에 주목하는 연구는 별달리 없는 상황이다. 이 연구에서는 110개국이 참가한 대전 엑스포에서 한국 사회는 세계 각국을 어떻게 인식했으며 이러한 타국에 대한 인식 속에서 한국을 어디에 위치시켰는지 알아본다. 한국의 위치설정 이후 국가권력은 한국 사회의 목표를 무엇으로 제시했으며 대중을 어떤 방식으로 동원하려 했는지도 살펴본다. 이는 문헌 자료만이 아니라 당시 뉴스방송, 기록영화, TV 드라마 등 영상 자료를 이용해 분석한다.

The 1993 Daejeon Expo carries a great significance in Korean society as a mega-event along with the 1988 Seoul Summer Olympic games. Nevertheless, studies focusing on the exposition from the political, social, and cultural perspectives are almost non-existent. Therefore, this study investigated how Korean society viewed the countries around the world and positioned itself based on its understanding of other nations at the Deajeon Expo with 110 countries participated. This study also looked into how the state power established the goals for Korean society and mobilized the general public after positioning the country in the global arena. In addition to the literature, video footages such as news media, documentary films, and TV dramas were analyzed in this study.

이 글은 동아시아에 위치하고 있는 한국의 제주도와 일본의 오키나와의 두 섬에서 전승되어 온 뱀 신화를 ‘구멍’과 『장자』의 ‘혼돈’이라는 인문학적 의미에 초점을 두고 분석했다. 뱀 신화는 동서양을 막론하고 초월과 재생, 풍요와 다산의 의미를 전파하는 패턴이라는 점에서 유사하다. 하지만 제주도와 오키나와의 뱀 신화의 패턴은 전 세계의 각 지역에서 계승되었던 기존의 뱀 신화의 신화소와는 다르다. 두 섬의 뱀 신화는 두 개의 공간의 영역에서 현실과 이상이라는 상보적인 관계로 해석하고 있다. 이러한 일례로서 두 섬에 살고 있는 사람들의 논의의 핵심은 첫째로 자신들의 실질적인 생활의 공간을 ‘구멍’과 신앙적인 믿음에 두고 있다. 둘째로 이들이 지향의 신앙의 공간은 혼란이나 질서정연한 상태가 아니다. 이 두 가지 상태를 초월한 ‘혼돈’의 차원에서 논의에 집중하고 있다. 두 측면의 논점을 이해하기 위한 두 섬사람들이 형성했던 실생활에서의 신앙의 공간은 이들이 거주하는 민가와 주거지의 주변에 있는 당집과 우타키로서의 현실계이다. 그리고 또 다른 공간으로는 이들이 염원하는 것들을 미래와 연결해 주고 있는 하늘과 별자리로서의 우주계이다.

This paper analyzed the snake myths that have been passed down on the two islands, Jeju in Korea and Okinawa in Japan, located in East Asia, focusing on the meanings of the basis of the ‘hole’ and ‘chaos’ by Zhuangzi. Almost all snake myths are similar in that they all share the same pattern of delivering meanings of transcendence, rebirth, abundance, and fecundity, rdless of the East or West. However, the pattern of the myth in Jeju Island and Okinawa is different from the existing ones that have been passed down in the other areas of the world. The snake myths of the two islands have two dimensions of meaning: the space of reality and ideal world. The key points of discussion for people living on two islands are two things. First, the ‘hole’ expressed as the space where they live is the foundation of religious belief. Second, the ultimate space of faith they pursue means ‘chaos’ that transcends the state of confusion and order. The two islanders formed the spaces of their faith in three aspects. The first area is a private house where they reside. The second is the sacred place around the house. This place is called Dangjip in Jeju and Uttaki in Okinawa. The third is the constellations and heaven that connect what they wish with the future.

공간사랑은 좁은 공간에 마련된 작은 극장이었지만 앞 시대의 극장들이 이룩한 성과들을 이어받아 소극장의 미학을 발전시키고 우리 연극계 안에서 극장의 역할을 뚜렷하게 각인시키는 데 기여한 중요한 극장이다. 객석과 무대의 거리가 멀고 대형 프로시니엄 무대를 이용해 극적 환상을 조장했던 대극장과 달리 소극장은 객석과 무대의 거리가 가까워지면서 극적 환상의 조성이 어려워졌기 때문에 이런 변화들을 바탕으로 소극장만의 미학을 만들어나가야 할 필요가 있었다. 공간사랑에서 공연된 작품들은 입체적인 공간 활용, 관객과의 일체감을 이용한 몰입감의 조성, 새로운 청각적 묘미를 제공하며 소극장 공연의 역사를 쌓아갔다. 아울러 공간사랑은 ‘전통의 소개’에 그쳤던 이전의 소극장과 달리 ‘전통적인 것’의 적극적이면서 저항적인 활용을 보여주기도 했다. 기획자 강준혁의 설명처럼 소극장 공간사랑의 기획들은 “우리 사회가 꼭 가져야 하지만 누락된 것을 더 채워 넣는” 과정을 지향하고 있었고, 이는 기존의 틀을 부수고 예술의 다양성 확보해나가는 방향으로 연결될 수 있었다. 기존의 극장 체계에서는 공연장을 확보할 수 없었던, 혹은 기존의 틀로는 규정될 수 없었던 창작자들이 공간사랑에서 공연의 기회를 얻을 수 있었고 그것은 곧 새로운 틀 짜기로의 확장을 의미했다.

Gonggan Sarang was a small theater built in a narrow space, but it was an important theater that inherited the achievements of the theaters of the previous era and contributed to developing the aesthetics of the small theater and clearly imprinting the role of the theater in our theatrical world. Unlike large theaters, where the seats and stage were far apart and a large proscenium stage was used to create a dramatic illusion, in a small theater it became difficult to create a dramatic illusion as the distance between the seats and stage got closer. Therefore, based on this change, it was necessary to create a unique aesthetic for the small theater alone. The works performed in Gonggan Sarang had built up the history of small theater performances by providing three-dimensional space utilization, creating a sense of immersion using a sense of unity with the theater audience and providing a new hearing subtlety. In addition, unlike the previous small theaters, which were limited to 'introduction of tradition', Gonggan Sarang showed an active and resistant use of 'the traditional' as well. As explained by a planner Jun-hyeok Kang, the projects of Gonggan Sarang as a small theater were oriented toward the process of “filling in the missing things that our society must have”, which could lead to breaking the existing framework and securing the diversity of art. The creators who could not secure a performance hall in the existing theater system or could not be defined by the existing framework could get an opportunity to perform in Gonggan Sarang, which meant expansion into a new framework.

이 연구는 오랜 시간 도시를 만들어 온 정체성을 기억하고 기록하여 보존 관리하는 데 의미를 부여할 수 있는 도시 아카이빙의 사례를 연구하는 데 있다. 최근 도시는 획일화된 형태의 모습으로 도시 고유의 특성을 살리지 못한 채 모든 지역의 도시가 유사한 형태로 자리 잡고 있다. 또한 무분별한 도시개발정책의 시행으로 기존의 물리적 공간이 새로운 공간으로 대체되면서 기존의 장소로서의 가치가 상실되어 왔다. 따라서 한 도시가 만들어짐에 따라 발생된 일련의 행위들을 기록하고 관리하는 아카이빙의 역할이 중요함을 인식할 수 있다. 그리하여 도시 아카이빙을 문화적 측면에서 도시로서의 경관관리를 목표로 하는 도시 경관과, 다핵의 편의성 중심의 복합문화공간 조성을 목표로 하는 도시 공간으로 구분하여 그 사례를 살펴보고자 하였다. 도시 경관 아카이빙의 대상은 6대 광역지자체 ‘도시 경관 기록화사업’과 ‘원주24 도시기록 프로젝트’, 도시 공간 아카이빙의 대상은 역사문화를 주제로 한 ‘목포 근대역사문화공간’과 ‘광주 남구 양림동 근대역사문화마을’이다.

The study is based on the study of cases of urban archiving, which can give meaning to remembering and documenting the identity that has long created the city and preserving and managing it. Recently, cities in all regions have become similar in form, failing to make use of their unique characteristics in a city in a uniform form. In addition, its value as an existing place has been lost as the existing physical space has been replaced by a new space due to the indiscriminate implementation of urban development policies. Therefore, it can be recognized that the role of archiving in recording and managing a series of actions that have occurred as a city is created is important. Therefore, the plan was to examine the case by dividing urban archiving into urban landscapes aimed at managing the landscape as a city in terms of culture and urban spaces aimed at creating a complex cultural space centered on the convenience of multiple nuclei. The targets of urban landscape archiving are the six major metropolitan governments, the "Urban Landscape Recording Project" and the "Wonju 24 Urban Record Project," and the targets of urban space archiving are the "Mokpo Modern History and Culture Space" and the "Modern History and Culture Village in Yangrim-dong, Nam-gu, Gwangju.

본 논문은 다양한 콘텐츠로 만들어진 <사의 찬미>를 통해 김우진이라는 문학인을 어떻게 문화콘텐츠로 활용되고 있는지를 분석하였다. 김우진의 삶은 소설, 연극, 영화, TV드라마까지 <사의 찬미>라는 제목의 작품으로 문화콘텐츠로 제작되었다. 그것은 단순히 김우진이라는 문학인이 가진 문학적 성취 때문이 아니라 그와 동반자살했던 윤심덕과의 관계에 대해 많은 호기심과 상상력을 자아내기 때문이었다. 두 사람의 정사(情死)는 김우진의 기록과 윤심덕의 소문이 결합되어 하나의 구체적인 소문이 실제 이야기처럼 받아들여졌다. 김우진 콘텐츠는 이렇게 만들어진 소문이 원형콘텐츠가 되어 많은 거점 콘텐츠를 만들어낸 것이다. 만들어진 콘텐츠는 김우진의 일기와 기록, 그리고 윤심덕의 소문을 기반으로 하여 이야기를 만들어낸다. 김우진은 목포 지역 부호의 아들이자 조선의 천재적인 문인이었으면서 아버지와 갈등하는, 멜로드라마에서 볼 수 있는 매력적이고 전형적인 남자주인공으로 설정된다. 윤심덕은 식민지 조선 최초의 소프라노 성악가이자 당당한 신여성이었으나 소문으로 인해 고통받는 여성이 된다. 이렇게 김우진은 식민지 조선의 문학계와 연극계를 동시에 보여줄 수 있으면서 경성의 예술인과 도쿄의 유학생을 함께 보여주면서, 사적으로는 구여성과 신여성과의 삼각관계까지 만들며 식민지 조선을 다층적으로 상상할 수 있도록 해주는 매력적인 인물 콘텐츠로 기능한다.

The present study analyzed how the writer Kim Woo-jin is being utilized as cultural content through his work Praise of Death, which was created with various contents. From written work to play, film and TV series, Kim Woo Jin’s Praise of Death was produced in various forms of cultural content. This was not simply due to the literary achievements held by the writer that is Kim Woo-jin but there was a lot of curiosity and creativity regarding the relationship he had with Yun Sim-deok, who he committed suicide with. The original story for creating the contents is the gossip regarding Yun Sim-deok and the records left by Kim Woo-jin. Hence, the affair between the two was received like an actual story as Kim Woo-jin’s records and the gossip regarding Yun Sim-deok were combined. The contents that were created at the time were based on Kim Woo-jin’s journal and records as well as Yun Sim-deok’s rumors to create a story. Kim Woo-jin was the son of a rich family in the Mokpo region as well as a genius writer of Joseon and is portrayed as the charming traditional male lead that can be seen in melodramas, who had conflicts with their father. Moreover, Yun Sim-deok was a confident modern woman and Joseon’s first ever soprano but suffers due to rumors. The two people recognize each other’s artistic talents and encouraged artistic activities to be portrayed as true lovers but due to this, his father and Jung Jum-hyo, who was married early on to Kim Woo-jin, become the antagonist. In such ways, Kim Woo-jin is a charming character content who allows the audience to imagine Joseon in different layers by showing both the literary world and the theatrical world of the colonial Joseon while showing the student studying abroad in Tokyo and the artist of Gyeongseong and also, creating a love triangle with a traditional woman and a modern woman.

본고는 <홍길동전> 세책본인 조종업본, 정우락본, 동양문고본을 중심으로 선본인 89장본과 경판30장본을 비교 대조하여, 세책본의 제작 연대와 세책본과 경판본의 관계를 검토하였다. 이를 통해 조종업본은 1850년에, 정우락본은 1876년, 동양문고본은 1901년에 필사되어 유통되었음이 확정되었고, 앞선 시기의 이본일수록 원본에 가까운 내용을 담고 있다는 것을 밝혔다. 세책본에 대한 연구가 본격화되면서 세책본이 경판본의 원류라는 주장이 제기되었으나, <홍길동전>의 경우는 세책본인 동양문고본이 경판30장본의 영향을 받은 것으로 드러났다. 또한, 동양문고본은 원본에 가까운 조종업본과 정우락본의 내용과 많이 다른 후기 세책으로, 이런 동양문고본을 중심으로 세책본 일반을 논의하는 것은 적절치 않음을 밝혔다. 이를 통해, 세책본 고소설에 대한 연구는 세책이란 매체적 특성을 지닌 이본들을 단순히 세책 일반으로 묶어 논의하는 위험성을 인지한 바탕에서, 각 작품마다 존재했던 세책본 텍스트 전체를 검토하는 방식으로 연구가 나아가야 하며, 이를 통해 경판본의 관계를 밝혀야 한다는 점을 분명히 하였다.

This article reviewed the production date of the lending library and the relationship between the lending library and the Gyeongpan edition, by comparing the earliest 89-sheet and Gyeongpan 30-sheet, focusing on Jojongeop, Jeongwoorak edition, and Dongyangmungo edition, which are the lending library of <Hong Gildong-jeon>. As a result, it was confirmed that the Jojongeop edition was transcribed and distributed in 1850, Jeongwoorak edition in 1876, and Dongyangmungo edition in 1901, and that the earlier version contained similar content to the original. As the study on the lending library began in earnest, it was argued that the lending library was the root of the Gyeongpan edition, but in the case of <Hong Gildong-jeon>, the lending library Dongyangmungo edition was found to be influenced by Gyeongpan 30-sheet. It was also revealed that it is not appropriate to discuss the general lending library focusing on such Dongyangmungo edition as it is a later lending library that is very different from the contents of the JoJongeoop and JungWoorak edition close to the original. In conclusion, the study on the old novels for lending should be conducted with awareness of the risk of simply grouping and discussing these different versions which have the media characteristics of the lending library. It should go on by reviewing the entire text of the lending library that existed in each work, and through this, the relationship between the Gyeongpan edition should be revealed.

이 글은 한국근대문학관에서 소장하고 있는 고문헌 중에서 고소설 자료만을 검토해 본 것이다. 한국근대문학관에서 소장하고 있는 고문헌은 고서와 고문서 등을 포함하여 전체 1,066종 1,504책이다. 이중에서 고소설(야담 및 근대시기 필사된 자료 포함)은 모두 64종이다. 한국근대문학관의 고소설은 형태적인 측면에서 한문 방각본, 한문 필사본, 한글 방각본, 한글 필사본 등으로 다양하다. 한국근대문학관 소장 고소설의 가장 큰 특징은 완판 방각본 소설과 고소설 『유충렬전』이 많다는 점이다. 완판 방각본 소설의 경우에는 간기(刊記)가 새겨져 있는 자료가 많기 때문에 차후 완판본 간행의 편년(編年)을 재구해 보는데 유용하다. 그리고 『유충렬전』의 경우에는 11종의 이본(異本)이 있어, 이 작품의 수용(受容) 및 이본의 변이 양상을 살펴보는 데 유용하다. 한국근대문학관에서 소장하고 있는 고소설 중에서 주목해서 볼 것은 완판 방각본 소설 『홍길동전』, 중국 방각본 소설 『삼국지』, 국한문 혼용 필사본 『기담수집』, 한문 필사본 『괴담』, 한글 필사본 『임정기(壬征記)』, 한문 필사본 『상사동기, 절강(浙江) 왕경룡전』, 한문 필사본 『태평광기』이다. 이 자료는 한국근대문학관에서만 볼 수 있는 희귀본이거나 개별 작품의 이본군(異本群)에서 주요한 위상을 지닌 것들이다.

This article reviews important Korean classical novels(Gososeol) owned by the Museum of Korean Modern Literature. There are 1,504 books of 1,066 kinds in total in the collection of old documents. Among them, there are 64 kinds of Korean classical novels(Gososeol). Korean classical novels(Gososeol) owned by the Museum of Korean Modern Literature are diverse in terms of form, including Chinese Banggakbon, Chinese manuscripts, Korean Banggakbon, and Korean manuscripts. The biggest feature of Korean classical novels(Gososeol) owned by the Museum of Korean Modern Literature is Banggakbon novels and classic novels, Ryuchungyuljeon. In the case of a Wanpan Banggakbon novel, there are many materials engraved with a transcription, so it is useful to examine the anniversary of the publication of the complete version in the future. And Ryuchungyuljeon is useful for examining the acceptance of this novel and the variation of Yvonne. Among the Korean classical novels(Gososeol) owned by the Museum of Korean Modern Literature, the complete Banggakbon Novel Honggildongjeon, the Chinese Banggakbon Novel Samgukji(三國志), the mixed manuscript of Chinese characters, the ghost story of Chinese characters, the Chinese manuscript Imjeonggi, and the Chinese manuscript of Taiping’guangji(太平廣記). These classical novels are rare or have an important status in different manuscript versions, which can only be found in the Museum of Korean Modern Literature.

본 논문은 주체의 욕망과 상이한 두 세계의 통합이라는 관점에서 그 유형을 분류하고 의미를 탐색하였다. 첫째, 변신을 보는 시각으로 욕망과 통합의 문제에 대해 다루었다. 두 세계가 만나 궁극적인 통합 여부, 변신의 지속성, 주체의 욕망 실현 정도 등을 감안하여 셋으로 유형화하였다. 첫째는 욕망을 좇아 서로 다른 두 세계를 통합하는 통합형, 둘째는 욕망 실현의 수단으로 일시적인 변신을 거쳐 본래의 몸으로 돌아오는 경쟁형, 셋째는 자신의 욕망을 이루지 못해 변신이 되어 파탄이나 좌절로 귀결되는 좌절형이다. 둘째, 변신담의 유형별 특성에 대해 살폈다. 통합형은 두 세계의 통합을 이루어 변신한 상태가 영속화되는 유형으로, 원만한 쌍방관계가 있기도 하지만 일부는 한 세계에만 고착되기도 하고, 변신의 주도권을 어느 한쪽이 쥔 채 두 세계를 통합에 이르게도 한다. 경쟁형은 변신 전후로 질적인 차이를 보이지 않는 작품에서부터 차이를 보이는 작품, 내적 각성을 통해 깨달음에 이르는 작품까지 다양하다. 좌절형은 완전한 파탄으로 끝나기도 하지만 그를 계기로 새로운 욕망을 제한적으로 성취하거나 종교적 교화로 거듭나는 등의 변이가 있다. 셋째, 변신담의 의미를 살폈는데, 표면의 변신 과정이나 결과와는 달리 이면의 새로운 의미를 탐색하였다. 표면적으로는 좌절이지만 결과적으로 새로운 질서를 찾아나가는 경우나, 단순한 회귀로 그치지만 결과적으로는 갱신에 이르는 경우 등이 있다.

This thesis classifies the metamorphoses in classical narratives and explores their meanings in the perspective of desire and unification. First, this thesis examines both desire and the matter of unification as a perspective on the metamorphosis. The transfiguration was classified into three types by considering if the consequence is unification when two different worlds converge, the persistence of their transformations, and the realization degree of the subject’s desire. The first is the unification type that the subject follows the ultimate desire and unifies two different worlds. The second is the competition type that the subject takes a temporary transformation as a way to fulfill the desire and comes back to the original shape. And lastly, the third is the frustration type that the subject takes the transformation without fulfilling the desire and keeps the transformed body with failure and despair. Second, the thesis examines the features of each type. First of all, the unification type that the subject accomplishes the unification of two worlds and perpetuate the transformed status could have an amicable mutual relationship between two worlds in the way of their unification while some subjects become fixed into one world in making the amicable mutual relationship or other subjects unifies two worlds with only granting the being of one world the transformation initiative. Second, the exhibition type is diverse from the pieces that the subject does not show any changes in quality before and after the transformation to the pieces that the subject shows a big difference. Lastly, the frustration type varies according to the accomplishment of desire after the frustration. Third, instead of examining the processes or results of the transformation on the surface, this thesis explores the deeper meanings of metamorphoses in classical narratives.

인사말은 오랜 세월 동안 굳어져 내려온 사회적 약속의 일종으로 어느 민족의 언어에나 존재하는 것이다. 본 연구는 한국어와 중국어 일상의 인사말 중 만날 때와 헤어질 때의 인사말을 대상으로 이들의 표현 내용과 표현 방식을 파악하고 더 나아가 이러한 인사말에 담겨있는 문화적 요인을 분석하였다. 한국과 중국은 동일한 유교문화권에 속해 있는 나라로서 인사말에 공통적인 요소가 많다. 만날 때 알고 지내는 상대에게 수행하는 행위나 근황 등을 물음으로써 관심을 보이며, 초면인 상대에게 경의 등 예의를 표함으로써 친교 관계를 엮는 것이다. 또한 헤어질 때 상대에게 당부함으로써 관심을 보이며 자신의 행위를 표현함으로써 마음을 드러내는 것이다. 그러나 인사말은 언어생활에 일찍부터 뿌리박힌 문화적 요소로서 각 언어마다 특유한 것이 있다. 대표적인 것으로 식사를 같이 하자는 한국어 인사말은 중국어에 비해 음식을 통해 관계를 돈독히 하는 마음을 표현하는 말의 성격이 강하다. 이 외에 중국어는 호칭어만을 사용함으로써 만남의 인사로 하는데 한국어는 그렇지 않다는 점이다.

Greetings are a long-term social agreement, which exists in the language of any nation. This study takes the greetings when meeting and breaking up in Korean and Chinese daily greetings as the object, grasps their expression contents and ways, and then analyzes the cultural factors contained in these greetings. As countries in the same Confucian cultural circle, South Korea and China have many common elements in greetings. Show concern by asking about the behavior or current situation of the other party you know when you meet, and show respect or admiration to the other party you meet for the first time, so as to establish an intimate relationship. In addition, when breaking up, you can show concern, express your behavior and express your mind by instructing the other party. However, greetings, as a cultural factor rooted in language life very early, each language has its own unique things. The most representative is the Korean greeting to eat together. Compared with Chinese, the empty talk character of expressing the mood of deepening the relationship through diet is stronger. In addition, Chinese only uses address forms as greetings, but Korean is not.

여성 메이크업 용어와 관련된 중국어 색채어는 ‘白[흰색], 红[붉은색], 紫[자주색], 黄[황색], 青绿[청록색], 黑[흑색]’ 등이 있다. 이중 ‘红[붉은색]’ 관련 메이크업 용어가 가장 다양하게 나타나는데 ‘红妆’의 짙고 옅은 농도에 따른 다양한 표현이 있다. ‘红妆’은 원래 화려하고 진한 메이크업을 뜻하지만, 점차 아름다운 여성을 지칭하는 별칭으로도 사용되고 있다. 그 다음으로 ‘白妆’은 흰색 분가루를 얼굴에 발라 청순한 느낌을 주는 메이크업으로 ‘玉颜’이라고도 하며 하얗고 깨끗한 여성의 얼굴을 아름다운 옥에 비유한 표현이다. ‘白[흰색]’는 중국 전역에 널리 유행한 신조어 ‘白富美’에도 쓰이는데, 이 또한 하얀 피부를 지닌 여성의 아름다움을 상징한다. 이로 보아 중국어 어휘 중 고대부터 현대 중국 여성들의 피부와 관련된 색채어는 ‘白[흰색]’가 긍정적인 의미를 지니는 것을 알 수 있다. 이외에 ‘佛妆’이라고도 부르는 ‘黄妆’은 금박 장식의 불상을 숭상한 여성들이 ‘黄[황색]’ 가루를 메이크업에 활용한 것으로 당시 중국 여성들의 미의식에 끼친 불교의 영향력을 엿볼 수 있다. 후에 ‘黄妆’은 이마 위의 황색 장식인 ‘花黄’의 형태로 발전하여 여성들 사이에서 일종의 풍속이 되었으며 이러한 메이크업은 아름다운 여성을 상징하는 지칭어에도 영향을 미친다. 예로, ‘黄花闺女[결혼하지 않은 미혼 여성]’가 있으며 이중 ‘黄花’는 ‘花黄’의 메이크업 풍속에서 유래했다.

In Chinese, the color words associated with women’s makeup are white, red, purple, yellow, turquoise, and black. Among these, red is the most robust, with various terms associated with red makeup according to the concentration of the color. Red makeup has always been understood as indicating heavy makeup, but it has also become a metaphor for a beautiful woman. White makeup consists of white powder applied to the face, giving it a pure and clean feeling. Also called a “jade face”, a white and clean woman’s face is a metaphor for the beautiful jade stone. White is a new term that is used to indicate a beautiful woman with white skin, and the color white when referring to a woman’s skin has had a positive connotation since ancient times as well as today. Yellow makeup refers to the golden ornamental tones of the Buddha statue in the form of yellow powder makeup, and carries the meaning of beauty, showing some influence of Buddhism on Chinese women’s aesthetics. Yellow makeup has later been added in the form of yellow decoration of the forehead called “huahuang” and is a symbol for a beautiful woman. “Maiden” (黄花闺女) and “huahuang” are terms that are used to refer to women that are related to makeup characteristics.

연구는 중국의 교육 개혁 조치인 쌍감(双減) 정책 시행 이후 학교의 변화를 온라인 교육의 활용 중심으로 살펴보았다. 쌍감 정책의 목표는 첫째, 중국 학교 교육의 질적 개선과 학교 밖 사교육 기관의 규범화이다. 둘째, 중국 학부모의 과도한 교육비 지출을 막고 그들의 경제적 부담을 완화하는 것이다. 중국의 쌍감 정책 시행 배경 원인으로는 하나, 과도한 입시 경쟁으로 인한 교육열, 둘, 교육의 양극화 문제, 셋, 교육 기관의 자원과 인적 데이터를 국가 차원에서 관리하기 위함이다. 쌍감 정책의 주요 내용 가운데 학교 교육에서 눈에 띄는 변화는 바로 방과 후 활동의 시행이다. 방과 후 활동 시간에는 주로 숙제 관리 및 자율 학습, 예체능 교육, 그리고 온라인 플랫폼을 활용한 교육이 이루어지고 있다. 이 가운데 온라인 교육의 경우, 윈핑타이(云平台)와 같은 공공 온라인 교육 플랫폼의 활용이 더욱 활성화될 것으로 보인다. 학생들은 플랫폼을 통해 시공간의 제약 없이 다양한 교육 자원을 접하고, 교사는 자신의 교수 학습 역량을 기를 수 있으며, 학교 간 우수한 교사 및 수업의 공유가 가능하다. 그러나 온라인 교육 활용의 한계점으로는 학생의 입장에서 온라인 교육이 오프라인 교육을 완전히 대체할 수는 없다는 것, 교사의 우수 교사 선발 경쟁과 온·오프라인 병행 수업에서 오는 피로감 문제, 학부모의 자녀에 대한 온라인 유해 콘텐츠 노출 및 장시간 스마트 기기 사용으로 인한 시력 저하 우려가 있다.

This study examines the changes in Chinese compulsory education after the implementation of Double Reduction Policy, an educational reform measure in China, focusing on the use of public online education platform. The goal of Double Reduction policy is as follows. First, to improve the quality of school education in China and standardize the private education institutions. Second, to prevent excessive education expenditures by Chinese parents and ease their economic burden. The causes of China’s implementation of Double Reduction policy are as follows: Excessive competition for entrance exams, Polarization issue of education, Management of education resources and human data at the national level. Under the Double Reduction Policy, a noticeable change in school education is the implementation of after-school service. After-school service includes homework management, club activities and online education. Especially through the public online education platform, it is expected that students will be able to access more diverse educational resources. Teachers will be able to develop their teaching -learning methods and share excellent teachers’ classes between schools. However, the limitations of using online education are also exist. Online education cannot completely replace the offline education for students. Teachers can experience fatigue from competition for the excellent teachers and organizing both online and offline classes. Parents are concerning about the exposure of harmful online contents and poor eyesight because of overusing the smart devices.

이 글은 대학 교양교육의 일환으로 수행된 지역 역사문화자원을 활용한 글쓰기 사례를 살펴보고 이를 중등교육과정 창의적 체험활동 과정에서의 글쓰기 교육에 연계하는 방안을 탐색하는 데 목적이 있다. 2015 개정 교육과정에서는 창의적 체험 활동의 하나로, 교과 내 다른 영역이나 다른 교과 학습과의 연계, 비교과 활동이나 학교 밖 쓰기 활동과의 연계를 바탕으로 한 글쓰기 활동을 적극적으로 장려하고 있다. 그리고 지역의 사회·문화적 특정이 다양한 형식과 내용으로 글에 반영되어 있음을 이해하고, 다양한 지역에서 생산된 가치 있는 글 읽기를 적극적으로 권장하고 있다. 이러한 교육과정의 취지 및 현재 학교 현장 상황 등을 고려하여, 이 글에서는 지역 역사문화자원을 활용한 대학 교양 글쓰기 프로그램을 검토하고 이를 중등학교 창의적 체험 활동의 쓰기 교육에 접목할 수 있는 방안을 검토해 보았다. 지역 역사문화자원을 활용한 글쓰기는 서울시 중구에 소재한 대학에서 진행한 수업의 내용으로, 이 글에서는 관련 교육 내용을 심도 있게 살펴보고, 이를 중등교육 과정의 창의적 체험활동 글쓰기 수업에 적용할 수 있는 지도 방안을 탐색한다. 이를 통해 글쓰기 교육이 교실 수업에 한정되는 것이 아니라 일상생활에서 이루어질 수 있는 대상임을 인식하고, 쓰기에 대한 학생들의 동기를 높이는데 일조할 것으로 기대한다.

The purpose of this article is to examine examples of writing using local historical and cultural resources conducted as part of university liberal arts education and to explore ways to link this to writing education in the secondary education curriculum creative experience activity process. In the 2015 revised curriculum, as one of the creative experiential activities, writing activities based on linking with other areas within the subject area or other subject learning, and linking with non-curricular activities or writing activities outside of school are actively encouraged. Considering the purpose of this curriculum and the current school situation, this article proposes a writing teaching method using local historical and cultural resources. Writing using local historical and cultural resources is the content of a class conducted at a university located in Jung-gu, Seoul. Through this, it is expected that it will help to increase students' motivation for writing, recognizing that writing education is not limited to classroom instruction but can be achieved in everyday life.

Footwear has been a necessity of human life since ancient times, when the material production of mankind entered civilisation. The development of footwear was the result of human ingenuity, and the development of civilisation can be seen in the development of footwear. In Chapter 2, the background to the development of footwear is presented, with the changes that occurred in shoes according to the needs of society. In Chapter 3, analyses the evolution of the generic term for shoes from "屨" to "履" by examining the lexical ability of "屨" and "履" as lexical elements in the classical literature in ancient times in different eras. In Chapter 4, the word meaning analysis of nonosyllabic and disyllabic footwear nouns in ancient documents has been carried out, and the cultural background has been expanded. In Chapter 5, the structure of the nouns for footwear from the ancient times included in the classical literature in ancient times is analysed from a syntactic and rhetorical perspective. It can be seen that the richness and variety of word constructions can be of great help in the ideographic aspect of words. This study of footwear vocabulary reveals the wisdom of our predecessors and uncovers the cultural information contained in Chinese characters, such as national aesthetic sensibilities and customs and manners etc.

自从上古时期开始，人类物质生产水平步入文明之后，鞋袜便开始成为人类的生活必需品。鞋袜因人类的智慧创造而出现，与此同时，从鞋袜的发展可以洞察人类的文明发展的进程。 本论文通过对上古时代足类服饰词汇的考察分析了足类服饰的发展背景和足类服饰词汇的词义特征与文化特征。并且通过对上古文献中以‘屦’和‘履’为词素创造的足类服饰词汇进行整理，分析鞋的统称从‘屦’到‘履’的演变情况。最后从词法学和修辞学的角度来分析上古时期文献中出现的足类服饰名词的结构。通过本文对足类服饰词汇的研究我们可以看到前人的智慧，又能发掘到汉字所蕴含的民族审美情趣、风俗礼仪等文化信息。