Earticle

This paper examines two prominent frameworks in moral psychology that aim to explain the foundations of moral judgments: the Universal Moral Grammar (UMG) and the Emotional Moral Sentimentalist (EMS) frameworks. UMG theorists propose that moral judgments are guided by innate, unconscious principles analogous to linguistic grammar, whereas EMS advocates emphasize the role of automatic emotional responses, such as anger or guilt, in shaping moral decisions. By reviewing recent neuroscientific evidence, this paper evaluates the strengths and limitations of each approach and argues that neither framework is fully substantiated by current empirical findings. Instead, it advocates for an integrative perspective that treats UMG principles and emotional processes as complementary, hypothetical models for understanding moral cognition. This approach offers a pathway for more comprehensive investigations into the neural mechanisms underlying moral judgments, addressing the limitations of the ongoing UMG-EMS debate

인간의 인지적 능력을 강화하여 학습능력 및 기억력 등에 도움을 주기 위한 기술적인 개입인 인지향상은 주로 교육적 목적의 사용과 관련하여 논의된다. 특히 미국에서뿐만 아니라 한국의 수험생들에게서도 인지향상 목적의 메틸페니데이트의 오남용 사례가 지속적으로 보고되면서, 이러한 수요에 따른 약물사용이 적절한지에 관한 논의가 필요해지고 있다. 이에 본 연구에서는 인지향상 문제를 교육목적과 관련하여 좀 더 구체적으로 들여다 볼 필요가 있다고 보았으며, 메틸페니데이트가 미치는 인지변화가 교육이 목적하는 사고력에 기여하는지를 검토하고자 하였다. 선행연구에서는 메틸페니데이트를 포함한 인지향상으로 인한 특정 뇌 활동의 활성화는 다른 측면의 기능을 저하시키는 결과로 이어지며, 대체로 인지적 안정성에는 도움을 주지만 인지적 유연성은 억제시킨다는 연구결과를 내었다. 이러한 인지적 변화가 교육이 추구하는 사고력 증진에 도움이 될 수 있는지를 알아보기 위해 존 듀이와 매튜 립맨의 사고력에 대한 논의를 살펴보았고, 인지향상제의 지속적인 사용은 교육에서 목표로 하는 사고력 함양에 부정적인 영향을 줄 수 있다고 보았다. 이에 대한 대안으로 테아 이오네스크의 ‘가변성-안정성-유연성’의 인지변화 패턴을 활용하여, 인지향상 약물의 지속적인 사용이 아닌 가변성에서 안정성으로 들어서는 단계에서의 한시적 사용은 교육적 목적에 오히려 긍정적으로 작용할 수 있음을 제안할 것이다. 이를 통해 교육적 측면에서 적절한 인지향상이 무엇인지를 더욱 구체적으로 논의할 필요가 있음을 주장하고자 한다.

Cognitive enhancement, a technical intervention aimed at enhancing human cognitive abilities such as learning and memory, is primarily discussed in relation to its educational purposes. Particularly, cases of misuse of methylphenidate for cognitive enhancement purposes have been consistently reported not only in the United States but also among students in South Korea, prompting a need for discussions on the appropriateness of such cognitive enhancer use. Therefore, in this study, we aimed to examine the issue of cognitive enhancement more specifically in relation to its use for educational purposes, and whether the cognitive changes induced by methylphenidate contribute to the thinking skills aimed at education. Previous studies have found that the activation of specific brain activities due to cognitive enhancement, including methylphenidate, leads to the deterioration of other aspects of function, and that while it generally helps with cognitive stability, it inhibits cognitive flexibility. To explore whether such cognitive changes can contribute to enhancing the thinking skills pursued by education, this study explored discussions on thinking skills by John Dewey and Matthew Lipman. Consequently, contrary to proponents of cognitive enhancement, we find that the continuous use of cognitive enhancers may have a negative impact on the development of thinking skills. As an alternative, appling Thea Ionescu’s cognitive pattern of variability-stability-flexibility, we suggest that temporary use at the stage transitioning from variability to stability, rather than continuous use of cognitive enhancer, may have a positive impact on educational purposes. At a time when cognitive enhancement technologies are advancing, this study argues that we need more specific discussion on what is appropriate cognitive enhancement in education.

본고의 목적은 실사판 <뮬란>을 통해 디즈니가 중국을 상상하고 이를 서사로 그려내는 방식을 분석하는 데 있다. 실사판 <뮬란>은 애니 <뮬란>에 토대를 둔 작품이지만, 원작과는 전혀 다른 해석을 시도하였다. 그중 하나는 만리장성 대신 실크로드를 부각한 것인데, 이는 중동에 대한 미국의 인식을 투영하는 기제로 작용한다. 또 북위(北魏)를 마치 당(唐)나라처럼 묘사한 것은 과거 중국의 영화로웠던 시절, 제국에 대한 기억을 소환해내는 장치로 활용되었다. 실사판 <뮬란>은 정치적 올바름이라는 디즈니의 기조를 지키고자 하면서도 여전히 흑백논리로 서사를 이끌어갔고, 유목민족에 대한 편견을 드러내었다. 기(氣)의 개념, 봉황의 의미, 충과 효의 미덕 등에 대해서는 디즈니의 기호에 맞게 해석하였는데, 실사판 <뮬란>은 많은 공을 들였음에도 한계를 보인 작품이라 할 수 있다. 하지만 디즈니가 상상하는 중국, 그들이 읽어낸 중국의 욕망, 동아시아에 대한 서구의 편견 등을 그대로 드러내고 있기에 주목할 가치가 있다

The purpose of this paper is to analyze the way Disney imagines China and depicts it in narrative through the live-action version of Mulan. The live-action version of Mulanis based on the animated musical Mulan, but attempted a completely different interpretation from the original. One of them is to highlight the Silk Road instead of the Great Wall of China, which serves as a mechanism to project America’s perception of the Middle East, and depicting Northern Wei Dynasty as if it were the Tang Dynasty was used as a device to recall memories of the empire from China’s glorious past. The live-action version of Mulan attempted to maintain Disney’s tone of political correctness, but still led the narrative in black and white logic and revealed prejudice against nomadic peoples. In addition, the concept of qi(氣), the meaning of the phoenix(鳳凰), and the virtues of loyalty(忠) and filial piety(孝) were interpreted to suit Disney’s preferences. The live-action version of Mulan can be said to be a work that showed its limitations despite putting a lot of effort into it. However, it is worth paying attention to because it reveals the China imagined by Disney, China’s desires as interpreted by Disney, and Western prejudice against East Asia.

이 글은 일본과 한국에 있어서 도가 윤리의 연구 경향을 조망하고 향후의 연구에 대한 제언을 위해 기획되었다. 이를 위해서, 메이지 시기 일본을 통해 도가 윤리가 규범학으로 정립되는 과정을 서양 윤리학의 도입과 동양 윤리학의 성립 속에서 추적해 보았으며, 이것이 일본과 한국의 도가 윤리에 대한 기본적 인식에 어떠한 영향을 주었는지 확인해 보았다. 더불어, 현재 일본과 한국 학계의 도가 윤리 연구 경향을 간략히 살펴보았으며, 이를 토대로 앞으로의 도가 윤리 연구의 발전을 위한 몇 가지 방향성을 제언해 보았다.

The purpose of this article is to look at research trends in Daoist ethics in Japan and Korea and to forecast future research through this. To this end, it traced the process of establishing Daoist ethics as a normative science in Japan through the introduction of Western ethics and the establishment of Eastern ethics, and examined how this influenced the basic perception of Daoist ethics in Japan and Korea. In addition, it looked at the current research trends in Daoist ethics in Japan and Korea, and based on this, it suggested some directions for future research on Daoist ethics.

본 논문은 『주역본의』, 『논형』, 그리고 재이 관념에 나타난 운명론의 윤리를 살펴보는 연구 기획이다. 정세근은 운명을 해석하고 극복하려는 운명론의 윤리, 니체의 용어로 운명애를 말하지 않는 운명론은 “나쁜 철학”이라고 비판한다. 자신의 문제를 『주역』을 참고하여 정리하고 문제 해결의 열쇠를 자신의 자질과 능력을 고려하여 찾는 태도가 『주역본의』가 말하는 운명론의 윤리라 할 수 있다. 『논형』에서는 입신양명, 출세와 같이 개인이 통제할 수도, 선택할 수도 없는 숙명으로부터 자유로워진 개인이 행운을 얻는 봉우(逢遇)가 아니라 본성을 따르는 솔성(率性)에 집중함으로써 삶의 의미를 찾는 운명론의 윤리를 확인하였다. 동양의 운명론과 관련된 음양오행을 중심으로 한 재이 관념에서 숙명에 순응하는 실천의 해석 차이를 발견하였다. 군주의 동일한 실천에 대하여 다른 해석이 가능하다는 사실은 해석에서 선택의 자유를 의미한다. 선택의 여지 없이 숙명을 따르는 실천이라 할지라도 실천의 해석에 대해 복수의 선택이 가능하다. 숙명을 따를 수밖에 없는 “사태”에서 선택의 여지가 없는 개인은 선택에 따르는 책임에서 자유로워짐으로써 “위안과 평안”을 얻는다. 그러나 곧이어 실천의 근거를 묻는 질문 앞에서 운명에 대한 태도를 선택하고결정해야만 한다. 운명애란 운명에 대한 자신의 실천을 설명하고 그 실천에 의미를 부여함으로써 삶의 의미를 스스로 부여하고 자신의 정체성을 형성하는 과정이다.

This article analyzes fatalism in Zhouyibenyi, Lunheng, and the theory of portents. Zhuxi, the author of Zhouyibenyi, emphasizes that people should focus on their own problems rather than consulting a fortuneteller. He revises Zhouyibenyi to help individuals use it for their own fortunetelling. His interpretation of Zhouyibenyi centers on reflection and decision-making during the fortunetelling process. In Lunheng, fatalism is depicted as inevitable in matters such as longevity, promotion, and other forms of luck that are beyond one’s control. Therefore, people should free themselves from problems they cannot control and concentrate on self-cultivation. The theory of portents is rooted in fatalism; however, thinkers in early Chinese ethics allow for a degree of interpretive freedom in their discussions of this theory. This philosophical interpretation of fatalism is significant in East Asian philosophy.

육체적 사랑(erōs)에 대해서 아리스토텔레스는 어떤 생각을 가지고 있었을까? 본논문은 기본적으로 이 물음에 대한 연구이다. 다만, 여기서는 존재론이나 자연철학의 맥락이아니라, 아리스토텔레스가 우애(philia)에 대해 논의한 윤리학과 정치학의 맥락에서 사랑을다루기로 한다. 문제는 아리스토텔레스가 인간의 행위와 행복, 국가와 좋은 삶에 대해 논의한『니코마코스 윤리학』이나 『정치학』에 육체적 사랑에 관한 이야기가 단편적으로만 나온다는것이다. 본 연구는 그럼에도 불구하고 아리스토텔레스의 텍스트에서 육체적 사랑에 대한 의미있는 언급들이 없지 않으며, 그것들이 우애에 관한 논의와 연결되는 중요한 맥락이 있다는 점, 그리고 이 사랑과 우애에 관한 논의들이 아리스토텔레스의 실천 철학에서 사회적 관계를드러내는 중요한 함의를 가진다는 사실을 보여줄 것이다.

What did Aristotle think about erōs, which means physical love? This paper is basically an exploration of this question. However, here we will deal with love not in the context of ontology nor in natural philosophy, but in the context of ethics and politics, where Aristotle discussed friendship(philia). The problem is that Aristotle’s Nicomachean Ethics and Politics, which describe human behavior and happiness, the state(polis) and good life, contain only fragmentary mentions about physical love or erōs. Nevertheless, this study will show that there are some significant mentions on erōs in Aristotle, and that there is an important context in which they are connected with the discussions of philia, and finally that these discussions about love and friendship have significant implications for social relations in Aristotle’s practical philosophy.

본 연구는 하버마스의 사상의 궤적을 ‘철학의 자기반성(Selbstreflexion der Philosophie)’을 중심으로 재구성한다. 이러한 목표와 관련하여 하버마스의 ‘이론과 실천’ 개념이 주목될 수 있다. 하버마스는 아리스토텔레스로 거슬러 올라가는 철학의 전통적 키워드 중 하나인 ‘이론과 실천’ 개념을 활용하여 ‘철학의 자기반성’에 관한 사유를 전개한다. 이 사유가 그의 여러 저작에 걸쳐 맥락과 논점에 따라 다양하게 개진되므로, 하나의 조망을 얻기 위한 재구성이 요구된다. 이에 본 연구는 하버마스의 사유를 크게 세 차원에서 접근한다. 즉 하버마스 자신의 이론을 위한 메타이론적 숙고, 전체 철학사에 대한 메타철학적 재구성, 그리고 오늘날 이론지형에 대한 메타비판이 그것이다. 이 세 차원에서 하버마스의 사상을 재구성해보면, 하버마스는 이론에 대한 실천의 우위라는 확고한 입장에서 이론의 의미와 과제를 실천에서 발견하고 재정립하고자 노력해왔음이 드러난다

The present study examines Habermas’ concept of “Theory and Practice” with the aim of elaborating his thoughts on the “Self-Reflection of Philosophy.” It assumes that Habermas draws on one of the key concepts of philosophy, which dates back to Aristotle, in order to develop his reflections on the self-reflection of philosophy. Based on this assumption, Habermas’ thinking is reconstructed in three dimensions: first, through the metatheoretical reflection on his own theory; second, through the metaphilosophical reconstruction of the entire history of philosophy; and finally, through the metacritical engagement with various theoretical models, particularly those developed in relation to the discourse of modernity.

현대는 정념의 시대다. 오늘날의 개인들은 존재론적인 진리를 추구하지도, 보편적 선을 성취하거나 공동체적인 도덕을 실현하기 위해 금욕적 삶을 살지도 않는다. 니체가 비판했던 근대의 이상, 즉 금욕주의적 이상들은 더이상 이 시대의 목표가 아니다. 현대인들은 다른 무엇보다 자신의 욕구 실현을 위해 살아가고 있다. 그러면 현대는 니체가 지적했던 데카당을 넘어선 것인가? 사실 그렇지 않다. 현대는 여전히 데카당스의 시대다. 왜 그런가?니체적인 관점에서 현대가 데카당인 이유는 이들이 금욕주의와 보편적 선을 추구하지 않음에도 불구하고 여전히 자신의 삶을 그 자체로 긍정하지 못하기 때문이다. 현대인들이 추구하는 물질주의와 능력주의는 결국 형태만 바뀌었을 뿐, 니체가 비판했던 삶의 부정적 형식으로서의 금욕주의적 이상을 추구하는 근대인들의 삶의 태도와 전혀 달라진 것이 없는, 여전히 삶에대한 부정적 형식인 것이다.결국 현대인들은 물질주의와 능력주의를 통해 자신의 가치를 증명하는 삶이 아니라, 자신의 삶을 위해 그것들을 도구적으로 활용할 수 있는 인간이 되어야 한다. 그것이야말로 고통을 극복할 수 있는 삶의 긍정이며, 더 나은 미래를 위해 노력하며 살아가는 건강한 삶의 태도라고 할 수 있을 것이다. 물론 이러한 삶의 태도는 그저 개인의 노력만으로 성취할 수 있는 것은 아니다. 우리 사회는 자신을 도구적으로 만드는 가치들을 지키기 위해 노력할 것이 아니라, 그런 가치들을 삶의 도구로 만들어 각각의 구성원들이 자신의 삶을 긍정하고 더 나은 미래를 기대할 수 있는 삶을 살 수 있도록 도움을 주는 체계를 갖추어야 할 것이다.

The present is an age of passion. Individuals today do not pursue ontological truth, nor do they live ascetic lives to achieve universal good or realize communal morality. The modern ideals that Nietzsche criticized, namely ascetic ideals, are no longer the goal of this era. The contemporary people live to fulfill their own desires more than anything else. So, has the present gone beyond the decadence that Nietzsche pointed out? In fact, it has not. The present age is still an era of decadence. Why is that? From a Nietzschean perspective, the reason why the present is decadent is because, despite not pursuing asceticism and universal good, they still cannot affirm their own life as such. The materialism and meritocracy that the present people pursue are, in the end, just different in form, they are still negative forms of life, no different from the attitude toward life of modern people who pursue the ascetic ideal of life that Nietzsche criticized.Ultimately, the present people should not live a life where they prove their worth through materialism and meritocracy, but rather become people who can use them instrumentally for their own lives. This is the affirmation of life that can overcome suffering, and it can be said to be a healthy attitude toward life that strives for a better future. Of course, this attitude toward life cannot be achieved through individual effort alone. Rather than trying to protect the values that make us instrumental, our society should have a system that helps each member live a life in which they can affirm their own life and look forward to a better future by making such values a tool for life. At that time, the contemporary people will be able to live as healthy human beings who can truly affirm themselves.

This paper critically examines the influence of Friedrich Nietzsche’s philosophy on Sigmund Freud’s “Totem and Taboo.” Freud’s work presents a controversial theory explaining the origins of human civilization through patricide and cannibalism. The study closely investigates the philosophical and psychoanalytical connections between Nietzsche’s On the Genealogy of Morals and Freud’s “Totem and Taboo,” highlighting methodological and thematic similarities between the two thinkers. It argues that Nietzsche’s genealogical method and critique of moral origins provided a crucial framework for Freud’s ambitious theorization of civilization’s psychological foundations. The paper also analyzes Freud’s ambivalent attitude towards Nietzsche’s influence, offering new insights into the relationship between philosophy and psychoanalysis in the early 20th century and illuminates the ongoing impact of both thinkers’ ideas in psychological and philosophical discourse.

The following fictional account of two counselling sessions contain excerpts from non-fictional recorded conversations between a certified philosophical counselor and two of her actual clients.1)Philosophical counselors typically don’t diagnose clients according to the psychiatric Diagnostic and Statistical Manual of Mental Disorders (DSM). Nor do they prescribe psychotropic medications as treatment for a troubled mind because those are known to interfere with the proper functioning of the physical brain, and can produce many disturbing side effects. The topic of discussion in both sessions below is Artificial Intelligence (AI). Recently, due to the media’s intensifying warnings about it, AI has become a topic brought to counselors by an increasing number of concerned individuals. Some of them have said that their mental struggles have been due to worries over AI’s direct effects on their daily lives and occupations. Others have expressed alarm over the many uneasy discussions about AI among family members, close friends, and professional colleagues. A common troubling theme among many clients is the likelihood of an ‘AI apocalypse,’ meaning the deliberate slaughter of human beings at the artificial hands of sentient machines. What follows is a brief account of two hypothetical sessions in a possible future.

본고는 예술작품 존재론과 관련하여 일원론과 이원론의 핵심 주장을 살펴보고, AI 예술의 등장이 기존 이론의 지형에 끼칠 수 있는 영향에 대해 고찰한다. 기존의 논쟁에서는 감상자들의 상식적 견해에 부합하는 볼하임이나 레빈슨의 이원론이 우세하다는 평가를 받아왔고, 커리의 일원론은 단순하고 일관적인 설명을 제공하지만 그에 부합하는 사례를 찾기 힘든 반직관적 이론이라는 비판을 받았다. 그러나 본고는 AI 예술의 등장과 함께 커리의 일원론이 재평가 될 수 있음을 지적한다. 커리의 일원론이 반직관적이라 비판받는 이유로 본고는 커리 이론의 다음과 같은 두 주장, 첫째, 예술가는 창작자가 아니라 타입 실행자이다, 둘째, 그림은 음악처럼 다수의 토큰을 가질 수 있다는 주장을 지목한다. 이어 본고는 AI 예술가는 ‘실행자로서의 예술가’의 전형이며, 또한 ‘AI 그림은 존재론적으로 음악과 상당히 비슷하다’는 점을 보임으로써, 커리 이론의 반직관적 요소는 오히려 AI 예술의 전형적 특성임을 주장한다. 즉 그 동안 이론에 부합하는 사례를 찾기 어렵다는 비판을 받았던 커리 이론이 AI 등장과 함께 지지 사례를 가지게 된다. 본고는 일원론적 타입 이론을 재평가할 수 있는 AI 예술의 등장에 주목할 필요성을 드러내고, 더 나아가 AI 예술의 특성을 기존의 일원론 대 이원론 대립 구도 안에 연결시킴으로써 기존의 논쟁을 업데이트하고 확장하고자 한다.

The aim of this paper is to examine the core arguments of monism and dualism concerning the ontology of art and reflects on the potential impact of AI art on the existing theories. So far, the dualistic views of Wollheim and Levinson, which are sensitive to the common-sense perspectives of ordinary appreciators, have been regarded as more persuasive, while Currie’s monism, despite providing a simple and consistent account, has been criticized as a counterintuitive theory that lacks supporting examples. There are two elements within Currie’s theory which are responsible for the criticism:　first, that the artist is not a creator but rather a type-performer; and second, that a painting can have multiple tokens, just as a musical work can. With regard to these two elements, I argue that the AI artist is an ideal example of the ‘artist as type-performer’ and show that AI painting is ontologically similar to music. This means that the counterintuitive elements of Currie’s theory are, in fact, typical characteristics of AI art. In this way, I emphasize the necessity of reevaluating Currie’s theory in light of the emergence of AI art and seek to broaden the existing debate by connecting the characteristics of AI art to the traditional framework of monism versus dualism

생성형 AI가 대중적으로 활용되면서 제기되는 AI 윤리 문제 가운데 최근에 딥페이크 문제가 주목받고 있다. 딥페이크 음란물이 일반인들에 의해 유명인뿐만 아니라 일반인인 지인들을 대상으로 제작되어 유포되고 있을 뿐만 아니라, 딥페이크가 문화 영역을 넘어 정치 영역뿐만 아니라 경제 영역 등 전방위로 확장되어 사회 문제를 야기하고 있기 때문이다. 이에 대해 한국 사회에서는 법을 통해 대응하려는 분위기가 강하지만, 딥페이크가 초래하는 다양한 문제가 법만으로 해결이 가능한 것인지 의문이다. 딥페이크 문제에 대응하기 위해서는 법이 필요한 것은 분명하지만, 윤리 또한 필요하기 때문이다. 본 논문은 딥페이크 문제에 효과적으로 대응하기 위한 윤리 방안을 모색하고자 한다. AI 윤리 실현을 위해서는 서로 다르지만 밀접하게 연관된 윤리의 세 층위, 즉 이론 윤리 층위, 제도 윤리 층위, 개인 윤리 층위의 협업이 필요하다. 딥페이크 문제는 약한 AI 단계에서 제시되는 윤리 문제이기에 이론 윤리 층위에서 다양한 도덕 논의들이 중첩적으로 합의된 공통 도덕 논의가 적합해 보이며, 제도 윤리 층위에서는 AI 지침을 통해 딥페이크의 사회적 활용을 지도할 뿐만 아니라 소위 ‘딥페이크 윤리 위원회’를 통한 활용 계획에 대한 사회적 승인 과정을 거칠 필요가 있다. 개인 윤리 층위에서는 딥페이크가 대중화되었다는 점에서 사용자의 윤리가 필수적인데, 1인칭 관점의 규범성에 효과적인 ‘덕성 중심의 AI 사용자 윤리’가 필요하다. 이러한 세 층위의 윤리가 협업할 때, 딥페이크가 초래하는 윤리 문제를 피하면서도 사회 번영과 발전에 도모하는 윤리 실현을 이룰 수 있을 것이다.

Among the AI ethics issues that have emerged as generative AI has become more widely used, the issue of deepfakes has recently gained attention. This is because deepfake pornography is being produced and distributed not only to celebrities but also to the general public, and deepfakes are expanding into various areas of life, including politics and business. Although Korean society has a strong tendency to respond with laws, it is questionable whether the various problems caused by deepfakes can be solved by laws alone. Under the premise that law is necessary to respond to the problem of deepfakes, but ethics is also necessary, this paper aims to explore ethical measures to effectively respond to the problem of deepfakes. The ‘ethics realizing’ of AI requires the cooperation of three different but closely related tiers of ethics: the theoretical tier of ethics, the institutional tier of ethics, and the individual tier of ethics. Since the deepfake problem is an ethical issue that arises at the level of weak AI, a theory of common morality seems appropriate at the theoretical tier of ethics, while at the institutional tier of ethics it is necessary to promote the social use of deepfakes not only through AI guidelines, but also through a so-called “deepfake ethics committee” that aims to examine whether a deepfake use plan is ethical. At the individual ethics tier, a user ethics is essential given the popularity of deepfakes, and I propose a “virtue-based AI user ethics” that is effective for normativity from a first-person perspective. If these three tiers of ethics work together, we can avoid the ethical problems caused by deepfakes and realize an ethics that contributes to social prosperity and development.

인간의 정신이나 신체를 변화시키는 첨단 기술의 발전 속도와 동향을 고려할 때 포스트휴먼의 출현은 거스를 수 없는 흐름으로 보인다. 그러나 앞으로 포스트휴먼이 대거 등장한다면 기존의 인간 이해는 그 타당성을 의심받거나 부정당하게 될 가능성이 크다. 이러한 의구심과 부정은 결국 기존의 인간 이해에 정초한 가치 질서와 규범에 대한 회의론으로 이어질 수 있다. 그렇게 되면 사회에는 도덕적 긴장과 혼란이 발생할 수 있다. 특히, 삶의 지향점이 다른 인간과 포스트휴먼 사이의 갈등이 심화될 수 있다. 이런 맥락에서 본 논문은 포스트휴먼 시대에 예상되는 갈등을 방지하기 위한 도덕교육의 방향을 제언하는 것을 목적으로 삼는다. 이를 달성하기 위해서 본 논문은 세 단계의 작업을 수행한다. 첫째, 포스트휴먼의 본질을 규명한다. 둘째, 포스트휴먼화를 촉진하거나 억제하는 동시대의 사상들이 초래하는 포스트휴먼 시대의 특징과 윤리적 문제를 구체화한다. 셋째, 인간에서 포스트휴먼에 이르기까지 통용되는 공통된 삶의 조건이 있음을 밝히고, 이러한 조건을 보존하여 윤리적문제를 해결하도록 도울 수 있는 도덕교육의 방향을 제시한다.

This paper aims to explore the conception of humanity that should be developed in the coexistence with posthumans and to propose directions of moral education to cultivate human qualities. Given the speed and trend of development of high-tech technologies that transform the human mind or body, the emergence of unfamiliar beings(i.e., posthuman) seems to be an irreversible flow. However, if a large number of unfamiliar beings appear in the future, there is a high possibility that the existing human understanding will be questioned or denied. These doubts and denials can eventually lead to skepticism about the value order and norms devoted to existing human understanding. To respond to potential conflicts between humans and posthumans, therefore, this paper would deal with three main aspects: identifying the nature of posthumans, specifying the characteristics and ethical issues of the posthuman era, and proposing common living conditions from humans to posthumans by suggesting directions for moral education that can help resolve ethical issues while preserving these conditions.

본 연구는 미디어 정치 환경에서 청년 유권자들이 정치적 도덕성을 어떻게 인식하고평가하는지를 분석하고자 한다. 현대 사회의 정치 소통은 디지털 미디어와 SNS의 확산으로인해 변화하였으며, 청년 세대는 전통적 매체와 온라인 플랫폼을 병행하며 정치적 정보를습득하고 도덕적 기준을 형성한다. 그러나 미디어 정치의 발달은 정보 왜곡, 거짓 정보 확산, 편향적 보도와 같은 문제를 야기하며, 유권자들의 도덕적 판단을 혼란스럽게 만들 수 있다. 본 연구는 정치적 도덕성의 개념과 청년 유권자들의 정치 참여 동향을 분석하고, 이들이미디어를 통해 도덕성을 평가하는 구체적인 기준을 탐구하였다. 연구 결과, 청년 유권자들은정직성, 공정성, 투명성, 사회적 책임과 같은 가치들을 중요하게 고려하며, 정치적 이슈나후보자의 정책에 따라 도덕적 판단을 내린다. 또한, 청년들은 주로 온라인 플랫폼을 통해 정치정보를 접하지만, 중요한 정치적 결정에서는 전통적 매체의 신뢰성을 여전히 중시하는 이중적소비 패턴을 보였다. 도덕성 판단 과정에서 미디어의 편향성과 허위 정보가 도덕적 판단실패를 초래할 수 있으며, 이를 해결하기 위해 본 연구는 정치적 도덕성 강화를 위한 제도적방안을 모색한다.

This study aims to analyze how young voters perceive and evaluate political morality in the context of media-driven politics. Political communication in modern society has undergone significant changes with the proliferation of digital media and social networking services (SNS). The younger generation acquires political information and forms moral standards by utilizing both traditional media and online platforms. However, the development of media politics has led to issues such as misinformation, the spread of false information, and biased reporting, which can disrupt voters’ moral judgments. This study examines the concept of political morality, the political participation trends of young voters, and the specific criteria they use to assess morality through media. The findings reveal that young voters prioritize values such as honesty, fairness, transparency, and social responsibility in their moral evaluations, making judgments based on political issues or candidates’ policies. Additionally, while young voters primarily access political information through online platforms, they still place significant trust in traditional media when making critical political decisions, exhibiting a dual consumption pattern. The study also highlights that media bias and misinformation can lead to moral judgment failures during the evaluation process. To address these challenges, this study explores institutional strategies to strengthen political morality.

이 논문에서는 실증주의 역사학, 포스트모던 역사학, 마르크스주의 역사학에서편향성 문제를 각각 어떻게 이해하고 있는지 정리하고, 편향성을 극복하려는 시도에 대해분석하였다. 실증주의 역사학자들은 개인적이거나 집단적인 편견을 배제함으로써 공정하고객관적인 역사 서술이 가능하다고 보고 있다. 그렇지만 연대나 장소 같은 확인의 경우가아니라, 의미를 부여하는 경우에는 역사적 사실을 쉽게 확정하기 어렵다는 강력한 반론이제기되고 있다. 특히, 포스트모던 역사학은 실증주의 역사학을 아주 강력하게 비판하고 있다. 그것은 역사 자체의 인식론적인 한계만이 아니라, 역사가 연구되는 과정을 통해서도 객관적일수 없다고 주장한다. 나아가 포스트모던 역사학은 편향성을 거론하는 것 자체도 무의미하다고생각하고 있다. 마르크스주의 역사학은 스스로 ‘과학적’ 사회주의에 기반하고 있다고자부하였고, 역사의 객관적인 발전법칙을 중시하였다. 그러나 마르크스주의 역사학은공산주의 사회의 건설이라는 실천적인 목적을 설정해놓았기 때문에 애초부터 편향성 논란을피하기 어려웠다. 역사의 편향성을 둘러싸고 이러한 입장차이가 있음에도 불구하고, 편향성을극복하려는 시도 자체는 중요하다고 생각된다. 그러한 시도의 한 예로 통합관점주의라는 열린태도를 전제한 채 역사서술의 편향성을 극복하려는 이한구 교수의 입장은 타당성을 지니고있다고 판단된다. 또한 개인적인 편향성만이 아니라 문화적인 편향성도 극복해야 한다고주장하는 맥클러프의 주장도 주목할 만한 가치가 있다. 그렇지만 역사에서의 편향성을극복하는 과제는 쉽게 해결될 수 있는 것이 아니기 때문에, 앞으로도 다른 학문과의 협업을통하여 그 방법을 지속적으로 찾아야 할 것으로 생각된다.

This paper analyzes how positivist historiography, postmodern historiography, and marxist historiography understand the problem of bias, and how they attempt to overcome it. Positivist historians believe that by eliminating personal and collective bias, they can write a fair and objective history. However, there is a strong counterargument that historical facts are not easily ascertainable when it comes to ascribing meaning, as opposed to identifying dates and places. In particular, postmodern historiography is a very strong critic of positivist historiography. It argues that history cannot be objective not only because of the epistemological limitations of history itself, but also because of the process by which history is studied. Furthermore, postmodern historiography considers the very idea of bias to be meaningless. Marxist historiography prided itself on being based on ‘scientific’ socialism and emphasized the objective development of history. However, marxist historiography had a pragmatic goal of building a communist society, which made it difficult to avoid the controversy of bias from the beginning. Despite these disagreements over the bias of history, attempts to overcome bias are important. As an example of such an attempt, Professor Lee’s position to overcome the bias of historical writing with an open attitude of integrated perspective is considered valid. It is also worth noting McCullagh’s argument that we need to overcome not only personal biases but also cultural biases. However, the task of overcoming bias in history is not something that can be easily solved, so we will need to continue to find ways to do so through collaboration with other disciplines.

본 연구는 사회주의 도시와 북한 도시에서의 공동체와 공동체성을 이론적, 역사적으로 조명하였다. 구체적으로 공동체의 개념, 사회주의 도시의 철학과 작동원리, 사회주의 동독 및 북한 당국이 구현하고자 하였던 공동체에 대하여 논의하였다. 자본주의 체제의 모순을 극복하고자 하였던 사회주의 사상은 근대적이고 미래지향적이었지만복고적인 철학은 아니었다. 악셀 호네트의 주장처럼 사회주의는 자본주의적 산업화가 낳은정신적 자식이었다. 사회주의의 창시자인 마르크스와 엥겔스는 이상적인 공동체(Gemeinwesen) 의 형성을 강조하였지만, 이는 전근대로 귀환하고자 한 것은 아니었다. 사회주의자들은자본주의 이후의 새롭고 발전된 사회질서 속에서 공동체를 구현하고자 하였다. 하지만 현실 사회주의 체제의 인간은 풍요롭지도 자유롭지도 않았다. 그럼에도 사회주의체제는 화폐의 힘과 개인의 이동을 제약하기 때문에 공동체 구성을 위한 ‘장소성’을 어느정도로 창출할 수 있었다. 동시에 일정 수준의 발전이 이루어지면서 사회주의 도시에서도 도시특유의 익명성과 비개인성이 등장하였다. 이러한 배경 속에서 사회주의 원칙에 기초한 다양한공동체의 구축을 시도하였다. 예컨대 오이코스와 폴리스를 결합하고자 하였으며, 동독의경우에는 사법권을 노동자들에게 부분적으로 이양하여 유대감을 증진시키려고 하였다. 그리고이 글에서는 북한에서도 단순한 전통의 지속이 아니라 사회주의적인 방식으로 공동체가구성되었다는 점을 논의하였으며, 이들이 생각하는 이상적인 이웃과 공동체가 무엇인지살펴보았다

This study examines the theoretical and historical dimensions of community in socialist cities and North Korean cities. To this end, the concept of community, socialist ideas, and how these are perceived by the North Korean authorities were discussed. Socialist thought, which sought to overcome the contradictions of the capitalist system, was a modern and forward-looking idea, not a retro philosophy. As Axel Honneth argued, socialism was the spiritual child of capitalist industrialization. The founders of socialism, Marx and Engels, emphasized the formation of an ideal community (Gemeinwesen), but this was not a return to the pre-modern world; they sought to create a community in a new post-capitalist, socialist order. In practice, socialist countries pushed for more efficient and advanced industrialization through planned economies, and with a certain level of development came the anonymity and impersonality of the city. At the same time, however, cities attempted to form various communities based on socialist principles. This research discussed the extent to which the socialist system creates a sense of ‘place’ for the formation of communities, as it restricts the power of money and the movement of individuals. It also examined how communities have been formed in North Korea in a socialist way and what the North Korean authorities consider to be the ideal neighborhood and community.

이 연구의 목적은 박찬욱 감독의 영화 <헤어질 결심>(2022)을 고대 중국의 경전인 산해경(山海經)의 독법에 따라 분석하는 데 있다. 이 연구에서 산해경에 주목하는 이유는 여주인공인 서래가 중국인이라는 점도 있지만, 이 영화가 산해경의 구성과 서술 방식을차용하고 있기 때문이다. 이 연구에서는 영화 <헤어질 결심>을 산해경의 구성인 ｢산경(山經)｣과 ｢해경(海經)｣으로 나누어 고찰하는 한편, 산해경의 특징적 요소인 지리서적성격과 신화적 함의를 중심으로 영화를 탐색하였다. 이 영화에서 산해경은 적은 비중을 차지하는 것 같지만, 전체적인 구성은 산해경의형식과 특징을 충분히 구현하고 있다. 산해경 ｢해경｣이 바다 바깥쪽 ‘다른 사람들’의이야기를 기록한 것처럼, 영화 <헤어질 결심>에서도 서로의 바깥쪽에 있는 해준과 중국 여성서래의 이야기에 집중한다. 이 영화에 사용된 음악인 구스타프 말러의 교향곡과 노래 <안개>, 서래가 보여주는 특유의 화법과 ‘반복적, 중첩적’ 말하기 방식, 이미지 등은 경전(經典)이형성되는 방식을 보여주는 동시에, 변주를 통해 그 의미를 한층 풍부하게 만든다. 산해경의 관점으로 서래와 해준의 이야기를 보자면, 안개에 갇힌 채 서로를 찾아 길을 만든 사랑의지리서이며, 신화적인 방식으로 그들의 사랑을 완성한 사랑의 경전이다

The purpose of this study is to analyze Park Chan-wook’s film “Decision to Leave”(2022) according to the reading of the ancient Chinese scripture Shanhaijing(山海經, Classic of Mountains and Seas). The reason I focus on “Shanhaijing” in this study is not only because the main character, Seo-rae, is Chinese, but also because the film borrows from its organization and narrative style. This study analyzes the film “Decision to Leave” by dividing it into “Shanjing(山經, Classic of Mountains)” and “Haijing(海經, Classic of Seas)” to examine the geographical features and mythological elements of the film. Although Shanhaijing(山海經) seems to play a very small role in this film, the overall organization of the film takes the form of Shanhaijing. Just as the “Haijing(海經, Classic of Seas)” recorded the stories of “others” outside the sea, this movie focuses on the stories of Haijun and the Chinese woman Seo-rae. The music, diction and other elements of this film show how the scriptures were formed and enrich their meaning. From the perspective of the Shanhaijing, the story of Seo-rae and Hae-jun is a love geography, a love scripture in which they found each other and made their way through the fog, consummating their love in a mythical way.

본 연구는 페드로 알모도바르 감독의 영화 <휴먼보이스>에서 빨강 색채가 인물의내면성 반영과 내러티브 전개에 어떻게 중요한 역할을 하는지를 분석한다. 알모도바르의작품에서 빨강은 가장 대표적인 색채로, 그의 모든 영화 포스터에서도 핵심적인 색채로 시선을끈다는 것을 확인할 수 있다. 본 연구는 색채가 감정의 강도와 주제 전달에 어떻게 기능하는지초점을 맞추고, 특히 빨강이 주인공의 두려움과 결단, 분노와 공격성, 소멸과 승화와 같은감정적 단계를 어떻게 시각적으로 표현하는지를 탐구한다. 또한, 색채가 단순히 미학적 요소를넘어 심리적이며 주제적인 깊이를 제공하며, 알모도바르가 제시하는 여성 주체의 독립과자립적 힘을 강조하는 점을 밝혀낸다. 이러한 측면에서 본 연구는 영화색채 사용에 대한심층적인 이해를 제공하고 영화 제작과 이론에서 색채의 전략적 중요성을 재조명한다.

This paper examines the use of the color red in Pedro Almodóvar’s film <The Human Voice> and its pivotal role in conveying the protagonist’s psychological transformations and advancing the narrative. The study highlights how red not only enhances the emotional amplitude but also significantly contributes to the thematic exposition of the film. It explores the various emotional stages of fear, resolution, anger, aggression, dissolution, and sublimation represented by the color red, showcasing how these emotions are visually articulated through color usage. This paper reveals that color in Almodóvar’s work transcends mere aesthetic elements, providing psychological depth and thematic complexity, and emphasizing themes such as female independence and empowerment. This analysis affirms the strategic importance of color in film production and theory, offering a deeper understanding of cinematic color use and its impact on narrative and viewer engagement.