Earticle

연극 <아리랑고개>는 1920년대 조선 연극계와 토월회를 대표하는 문제작이다. 일인 수탈자의 등장으로 인해, 이 작품의 기조는 지배층과 피지배층의 극명한 대조를 형성한다. 일본인 지주는 피폐한 조선 농촌의 모습을 야기한 원인이자, 토지를 빼앗기고 유랑해야 하는 길용 부자의 비극을 유발한 장본인이었다. 그래서 이러한 일본인 지주의 등장은 1920년대 조선의 현실에서 비판의 대상으로 삼아야 하는 대상에 대한 이해를 확대한다. 이러한 <아리랑고개>의 특성에는 영화 <아리랑>의 서사 구조, 인물 형상, 대립 구도, 배경 음악, 극적 정조 등이 농도 짙게 투영되어 있다. 영화 <아리랑>에 활용되어 폭넓은 공감대 형성에 기여했던 성공 요인들이 연극의 요소로 변환될 수 있었고, 그로 인해 <아리랑고개>가 완성될 수 있었다. 이러한 두 작품의 유사성과 영향력을 살피는 것이 이 연구의 궁극적인 목적이다.

Ariranggogae is a representative work of the Joseon play and Towolhoe in the 1920s. Due to the appearance of Japanese rulers, the keynote of this work is based on the sharp contrast between the ruling and the dominant. The Japanese landlord was the cause of the appearance of the desolate Joseon rural area, and was the main cause of the tragedy of the wealthy man who left the land. Therefore, the appearance of such Japanese landlords expands the understanding of what should be the subject of criticism in the reality of Joseon in the 1920s. In the characteristics of Ariranggogae, the narrative structure, the figure of people, the opposing composition, the background music, and the dramatic chastity of the film Arirang are projected in high concentration. The success factors that contributed to the formation of a broad consensus that were utilized in the film Arirang were transformed into elements of the play. As a result, Ariranggogae could be completed. The ultimate purpose of this study is to examine the similarity and influence of these two works.

이 연구는 경판 30장본 『홍길동전』과 90년대 ‘우리고전 학습용 만화’로 출간된 학습만화 『홍길동전』 2종의 서사내용을 비교 분석하는데 목적이 있다. 『홍길동전』은 해방 이후 지금까지 많은 사람들에게 익숙한 작품이며 학생들을 위한 다양한 버전으로 끊임없이 재생산되었다. 1976년 금성출판사에서 발간한 ‘칼라과학학습만화’가 교육적 가치를 인정받게 되면서, 우리 고전을 소재로 한 학습만화가 1990년대 이후부터 출간되기 시작했다. 초중고 학생들을 위한 ‘학습용 고전만화’가 본격적으로 등장하면서 어렵기만 했던 고전이 재미있고 흥미롭게 구현된 것이다. 그동안 만화는 교과과정의 보조적 수단으로 활용가치에 대해 논의되었다. 또한 중국 고전 『삼국지』, 『서유기』가 만화, PC게임, 애니메이션, 드라마로 전환되는 콘텐츠로서의 가치에 대한 연구가 중심을 이뤘다. 하지만 학습만화가 원전과 어떤 관계인지, 원전을 어떻게 변형했는지, 만화에서 초점을 둔 것은 무엇인지, 고전의 재해석에 따른 서사변용에 대한 연구는 미흡한 실정이다. 따라서 본고에서는 소설-만화 간의 양식적 특성의 문제는 배제하고 원전 『홍길동전』의 서사내용이 학습만화 『홍길동전』에 얼마나 충실히 반영되었는지 서사변용에 초점을 두고자 하였다. 경판 30장본 『홍길동전』의 서사를 1. 서언, 2. 출생과 가출, 3. 활빈당 활동, 4. 이상국가 건설, 5. 결언으로 나누어 1) 원전서사 내용의 생략, 2) 원전서사 내용의 부연설명, 3) 원전서사 내용의 변형, 4) 원전서사 내용의 일치에 대해 논하고자 하였다.

The purpose of this study is to compare and analyze the descriptions of two kinds of learning comics, "Honggildongjeon," published in 30th edition of the Gyeongpan and "The Story of Our High School" in the '90s. Since liberation, "Honggildongjeon" has been constantly reproduced in various versions for students, a work familiar to many people. As "Color Science Learning Cartoon," published by Kumsung Publishing Co. in 1976, became recognized for its educational value, learning cartoons based on Korean classics began to be published since the 1990s. With the full-fledged emergence of "classic cartoons for learning" for elementary, middle and high school students, the difficult classics were embodied interestingly and interestingly. In the meantime, comics have been discussed as an auxiliary means of the curriculum. In addition, the study focused on the value of Chinese classics "Three Kingdoms" and "Seo Yu-gi" as contents that are converted into cartoons, PC games, animations and dramas. However, research on how learning comics are related to nuclear power plants, how they are transformed, what is the focus of cartoons, and the narrative changes based on the reinterpretation of classics is insufficient. Therefore, the main school wanted to exclude the problem of stylistic characteristics between novels and cartoons, and focus on the narrative change of how faithfully the narrative of the nuclear power plant "Honggildongjeon" was reflected in the learning cartoon "Honggildongjeon." It was intended to discuss the descriptions of the 30th issue of <Honggil-dongjeon전, 1. preface, 2. birth and run away; 3. activities of active binsang; 4. construction of an ideal country; 5. 1 omission of the contents of the nuclear history; 2) additional explanation of the contents of the nuclear history; 3) transformation of the contents of the nuclear power plant history; 4) agreement.

<육남매>가 대표하는 복고 드라마 열풍이 1990년대 중반 갑작스럽게 시작된 것은 아니었다. 과거를 미디어를 통해 재현하고 마케팅에 활용하는 움직임은 꾸준히 있어왔지만, 그것이 사회 전반적으로 유행하고 드라마의 중심 장르가 된 것은 1990년 후반 경제위기 때문이었다. 방송사들은 공영성 논란을 잠재우고 경제 침체의 분위기에 발맞추기 위해서 기존에 유행하던 트렌디 드라마 대신 복고 드라마를 선택했고, 갑작스러운 위기에 봉착했던 시청자들도 복고 드라마에 더 많은 호응을 보냈다. 그것은 종종 여성들의 희생을 강조하고 전통적인 가족상을 재건하는 데 활용되거나 과거의 집단적 기억을 후경화 시킴으로써 과거의 부정적 유산을 미화하는 데 활용되기도 했다. 하지만 가난했던 시절을 재현하는 복고 드라마를 보면서 시청자들은 그 시절에 대한 그리움을 느끼는 한편 현재의 가난에 대한 위로를 얻었고 ‘근검절약’이라는 교훈을 되새기기도 했다. 그것은 경제위기 속에서 대중이 텔레비전 드라마에 기대하던 것이 무엇이었는지를 선명하게 보여주고 있다.

The popularity of the retro drama represented by <Yugnammae> did not start abruptly in the mid-1990s. There has been a steady movement to reproduce the past through the media and utilizing it for marketing, but it was popular throughout society and became a central genre of drama because of the economic crisis in the late 1990s. Broadcasters chose retro dramas instead of trendy dramas in order to calm the controversy of publicity and keep pace with the economic downturn, and viewers who faced a sudden crisis responded more to retro dramas. It was often used to emphasize women's sacrifices and to rebuild traditional family images, or to beautify the negative legacy of the past by resetting the collective memories of the past. However, watching retro dramas reproducing the poor times, viewers felt longing for those days, and they were comforted by the current poverty, and they also recalled the lesson of “frugality saving”. It clearly shows what the public was expecting from a television drama amid the economic crisis.

이 연구는 안도현의 시에서 소재로 활용하는 음식을 중심으로 그 시에 나타난 레트로(Retro) 문화코드를 읽어보는 데 의의가 있다. 본고에서 안도현의 음식시를 중심으로 레트로 문화코드를 살펴보는 이유는 안도현 시의 소재로 활용되는 음식이 일상적인 레트로 문화코드에 친근하게 접근할 수 있는 소재라고 생각했기 때문이다. ‘음식’은 일상성에서 떠오르는 대표적인 소재 중 하나이다. ‘복고음식’을 오래전부터 먹어온 음식이라고 정의한다면, 사람들은 과거부터 오랫동안 먹어온 복고음식에 대한 개인적인 경험을 공유하게 된다. 기억은 과거를 통해 현재를 돌아보게 하는 심리적 공간이다. 레트로 문화코드는 옛날 음식을 먹으며 떠올리는 정서나, 음식을 먹으며 떠올리는 옛날 정서나, 옛날 음식을 먹으며 떠올리는 옛날 정서를 기억을 통해 읽을 수 있다. 안도현의 음식시를 통해 옛날 음식을 기억하게 되거나, 옛날 정서를 기억하게 되는 것은 안도현 시의 또 다른 특징이 된다는 것을 알 수 있다. 안도현 시에 나타난 복고음식에는 추억이나 기억이 저장된 ‘일상적 스토리텔링’의 레트로 문화코드가 탑재되어 있다. 안도현의 시에서 옛날 음식이나 옛날 정서를 활용한 복고음식의 고찰을 통해 레미니상스(Reminiscence)와 노스탤지어(Nostalgia)의 레트로 문화코드를 발견할 수 있다. 이 두 가지 레트로 문화코드는 복고음식으로 소환하는 기억을 통해 심리적 안정을 추구한다는 사실을 확인하게 된다.

This study is meaningful in reading the retro cultural codes shown in the poems, focusing on food used as a material in the poems of Andohyun. The reason why this study examines retro cultural codes focusing on Andohyun's food poems is because it is thought that food used as the material of Andohyun's poems is a material that can approach the daily retro cultural codes intimately. ‘Food’ is one of the most popular materials that emerge from everyday life. If we define “retro food” as a long-time food, people share their personal experiences of long-awaited retro food. Memory is a psychological space that makes us look back at the present through the past. The retro cultural code can be read through memories of the emotions that come to mind while eating old food, the old emotions that come to mind while eating food, and the old emotions that come to mind while eating old food. It can be seen that the memory of old food or the memory of old emotion through the food poem of Andohyun is another characteristic of Andohyun poetry. The retro food shown in Andohyun's poem is equipped with the retro cultural code of 'daily storytelling' in which memories and memories are stored. In Andohyun's poems, the retro cultural code of Reminiscence and Nostalgia can be found through the consideration of old food or retro food using old emotion. These two retro cultural codes can be seen to pursue psychological stability through memories of recalling as retro food.

이 연구는 최근 한국에서 유행하는 레트로(Retro, 복고문화) 현상을 인문학 연구의 한 분야로 자리 매김하고, 그에 따른 연구의 방향, 이 연구를 통해서 얻을 수 있는 가능성을 타진하는 데에 목적이 있다. 1990년대 말부터 한국 사회에 등장한 레트로는 현재 다양한 문화 영역에서 적용되고 있다. 하지만 이러한 우리 사회의 레트로 열풍은 음악, 의상, 디자인, 언론 방면에서 주로 논의될 뿐, 인문학 분야에서는 관련 연구가 거의 이루어지지 않고 있다. 인문학에서의 레트로 연구는 단순히 유행을 좇는 연구가 아니라 우리에게 과거를 돌아보고, 현재의 나를 제대로 파악하기 위한 의미 있는 작업이다. 인문학의 본령이 인간의 근원적인 문제, 인간과 인간을 둘러싼 문화 현상 전반을 다루는 학문이란 점을 생각해 본다면 레트로 연구는 인문학 분야에서 충분히 주목할 만한 주제이다. 이 연구는 한국에서의 레트로 인문학 연구 가능성을 생각하면서 관련 내용을 살펴보았다. 이 연구를 통해서 차후 국내에서 레트로에 대한 전문적인 연구가 활성화되기를 기대한다.

The purpose of this study is to establish the retro culture phenomenon, which is popular in Korean society, as a field of humanities research, and to examine the direction of the research and the possibility of meaning that can be obtained through this study in a poetic way. Retro, which has appeared in Korean society since the late 1990s, is now being applied in various cultural areas. This retro craze in our society is only addressed in the fields of music, costumes, design and the media, but little research has been done in the humanities, for example in philosophy, literature and history. Retro's research in the field of humanities is not just a trend-seeking study, but a meaningful work for us to look back on the past and reflect on our present life. Considering that the essence of humanities research is to deal with the fundamental problems of human beings, and the overall cultural phenomena surrounding humans and humans, retro research is a worthy subject of research in the field of humanities. The study looked at the contents of the study, thinking about the possibility of research in retro humanities in Korean society. Through this study, we hope to promote professional research on retro in Korea in the future.

이 글은 서울시 중구에 산재해 있는 각종 역사문화자원을 살펴보고, 도시 레트로(Retro) 사업과의 연계 가능성을 타진해보는 데 목적이 있다. 서울시의 중구 지역은 조선시대부터 지금까지 서울의 핵심 원도심 중의 하나이다. 이로 인해 도시 곳곳에 조선시대의 유적에서부터, 일제강점기에 만들어진 근대 문화유산, 그리고 1950년대부터 지금까지 축적된 다양한 문화유산이 남아있다. 이러한 지역 내의 문화유산은 도시, 건축 분야, 관광 분야에서만 관심을 보이고 있을 뿐, 인문학 분야에서는 이것을 거의 활용되지 못하고 있다. 이 글은 이러한 문제를 인식하고, 그 대안의 하나로 중구 지역의 ‘도시 레트로 인문학 사업’의 가능성을 살펴보았다. 도시 레트로 사업은 지역 내에 존재하는 다양한 유무형(有無型)의 문화유산을 발굴하고, 이를 철학, 사상, 문학, 문화와 같은 여러 인문학적 관점에서 이를 재조명하는 일련의 학제 간 연구를 말한다. 이 글에서 주목한 것은 레트로이다. 최근 레트로에 대한 관심과 관련 연구가 세계적으로 활발히 진행되고 있다. 본 연구는 이러한 시대적 경향과 추세에 맞추어 중구 지역의 역사문화자원을 레트로와 연계시키고, 이를 적용해 볼 수 있는 몇 가지 방안을 제시해 보았다.

The purpose of this article is to examine various historical and cultural resources scattered in Jung-gu, Seoul, and to explore the possibility of linking them to the urban retro project. The Jung-gu district of Seoul has been one of Seoul's key original cities since the Joseon Dynasty. As a result, various cultural heritages from the Joseon Dynasty, modern cultural heritages made in Japanese colonial era, and accumulated from the 1950s to the present remain throughout the city. Cultural heritages in these areas are only interested in cities, architecture, and tourism, but are rarely utilized in the field of humanities. Recognizing these problems, the article examined the potential of the "urban retro humanities project" in the Jung-gu district as one of its alternatives. The urban retro project refers to a series of interdisciplinary studies that excavate various tangible and intangible cultural heritages that exist in the region and shed light on them from various humanistic perspectives such as philosophy, ideology, literature and culture. What is noted in this article is retro. Recently, interest in retro and related research have been actively carried out around the world. In line with this trend and trend of the times, this study suggested several ways to link historical and cultural resources in the Jung-gu area and apply them.

필자는 대중음악에 나타나는 이미지를 분석하여 대한민국의 1960년에서 70년대에 이르는 대변혁의 격동기인 산업화시기에서 대중들의 삶을 살펴보겠다는 점에 착안하였다. 이 시기를 특징짓는 사건은 5.16쿠데타를 통한 군사정권의 등장과 정부 주도의 강력한 공업화와 산업화의 과정, 그리고 경제 발전을 위한 한일관계의 회복 등, 우리 민족의 근대사에 있어서 획기적인 사건의 연속이었다 하겠다. 이 시기 정권을 잡은 군사정부의 슬로건은 ‘조국근대화’였으며, 여기서의 근대화는 경제개발 5개년계획으로 대표되는 공업화와 도시화였다. 이 시기에 등장한 대중 가수 이미자는 한국의 대중음악계에서 군계일학과 같은 존재이다. 그의 노래 <동백아가씨>는 수많은 대중들의 인기를 받았으며, 동시에 금지가요가 되는 불운을 겪은 노래이기도 하다. 필자는 이미자의 노래에서의 시각적 이미지와 공간적 이미지를 분석해본 결과, 시각적 이미지에서는 ‘붉음’과 ‘검음’의 대비가 그리고 공간적 이미지에서는 ‘섬’과 ‘서울’이라는 공간적 대비가 있다는 점을 밝혀냈다. 이미자의 노래가 인기 있었던 배경에는 이러한 이미지가 있었다는 것이 필자의 주장이다. 특히, 이미자 노래에 자리한 시각적, 공간적 이미지는 산업화라는 물결을 따라 자유연애의 확대와 그로인한 이별과 슬픔의 정서와 1960년대 대중들의 어려운 삶이 드러나는 도시-농촌의 양극화로 피폐해진 정서를 담고 있다.

By analyzing the images appearing in popular music, I focused on examining the lives of the public in the period of industrialization, the turbulent period of the 1960s and 1970s in Korea. The events that characterized this period were a series of landmark events in the modern history of this nation, including the emergence of the military regime through the 5.16 coup, the government-led strong industrialization and the process of industrialization, and the restoration of Korea-Japan relations for economic development. The slogan of the military government that came to power during this period was “modernization of the homeland”, where modernization was industrialization and urbanization represented by the Five-Year Economic Development Plan. The popular singer Lee Mi-ja, who appeared during this period, is the best singer in the Korean popular music world. Her song <The Camellia Lady> was popular among a large number of people, and at the same time, it was a song that suffered bad luck as a ban song list. As a result of analyzing the visual image and spatial image in the song of Lee Mi-ja, I found that there is a contrast between 'red' and 'blackness' in the visual image, and 'island' and 'Seoul' in the spatial image. It is my claim that this image was in the background of the song that was already popular. In particular, the visual and spatial image in the song of Lee Mi-ja contains the expansion of free love following the wave of industrialization, the emotions of separation and sadness, and the emotions devastated by the polarization of urban-rural villages that reveal the difficult lives of the public in the 1960s.

본 논문의 목적은 도가철학의 윤리를 배려, 관용의 덕을 통해 탐구하는 데 있다. 길리건의 배려윤리는 상호연결성, 상호의존성, 해롭게 하지 않음, 조화로운 관계로 대표되는 배려 지향성으로서 여성성을 중시한다. 노자 또한 여성성을 중시하며 천하를 자신의 몸으로 삼는 ‘아낌[愛]’을 중시한다. 나딩스는 하이데거의 ‘sorge’와 핵심적 의미가 서로 통하는 ‘배려[care]’를 궁극적 삶의 실재로 여기며 그 자연스러운 반응을 ‘자연적 배려’로서 중시한다. 도가철학 또한 전체성, 상호연결성을 강조하는데, 이는 자신과 타인을 온존시키고 살게 만드는 길에 다가서고자 했기 때문이다. 프롬은 사상·의견을 달리 하는 다른 사람에 대해 학파적 도가 혹은 종교적 도교가 그들과 다투지 않는 관용의 태도에 이르렀음을 주장한다. ‘관용’은 관대한 포용이자 배제하거나 다투지 않는 덕으로, 도가철학에서 관용의 덕은 특히 다투지 않는 덕과 연관되고 겸하와도 연관된다. 도가의 관용은 다투지 않는 덕일 뿐만 아니라, 배제하지 않는 관대한 포용으로 최고의 포용이자 무한한 포용을 의미한다.

The purpose of this paper is to explore the ethics of Taoist philosophy through the virtue of care and tolerance. Gilligan's ethics of care values femininity as a care orientation represented by interconnectedness, interdependence, no harm, and harmonious relationships. Lao-tzu also values femininity and careful love, which is to unite the world and his own body. Noddings regards ‘care’ as the ultimate reality of life and values its natural response as "natural care." According to her, care works with Heidegger's ‘sorge’ and its core meaning. Taoist philosophy also emphasizes wholeness and interconnectedness, this is because they pursued a way of life that kept everyone intact. Fromm argues that academic Taoist or religious Taoism has reached tolerance for others who differ in thought and opinion. Tolerance is a generous embrace and a virtue of not excluding or arguing, and the virtue of tolerance in Taoist philosophy is particularly associated with virtue of not arguing and also associated with humility. Taoist's tolerance is not only a virtue of not arguing, but also an extremely generous embrace that does not rule out, which means supreme and infinite embrace.

본 논문은 빅데이터를 통한 이윤 창출에서 데이터 주체와 플랫폼 기업 사이의 정의로운 분배 방식이 무엇인지를 모색하고자 한다. 이를 위해 먼저 데이터 또는 빅데이터의 소유권(ownership) 논의, 즉 데이터를 제공한 개인들인 데이터 주체의 데이터 소유권과 이를 수집하고 분석한 플랫폼 기업의 빅데이터 소유권을 어떻게 이해하는 것이 정당한지를 검토하고자 한다(2절). 본 논문의 분석에 따르면, 데이터 제공자는 자신이 제공한 데이터의 원천이며 데이터 제공자의 데이터 산출 활동이 비록 임금 노동의 대상은 아닐지라도 사회 협력에 기여한다는 점에서 데이터 소유권을 갖는 것이 정당하다. 이러한 소유권 분석에서 볼 때, 빅데이터를 통한 이윤을 플랫폼 기업이 독점하고 이익 산출에 기여한 데이터 제공자가 정당한 혜택을 분배받지 못하는 ‘데이터 비대칭성’(data asymmetry)은 부정의에 해당한다. 빅데이터가 산출한 이윤에 대한 정의로운 분배는 롤즈(John Rawls)의 ‘최소치 보장을 전제로 최소극대화 규칙 추구를 포함하는 분배 원칙’인 차등원칙 가운데 최소치를 보장하는 기본소득(basic income) 방식이 정당하다. 왜냐하면, 본 논문의 분석에 따르면 데이터와 빅데이터는 관계적 속성을 가지고 있어서 사회 협력의 산물이며, 이러한 사회 협력 과정에서 나타나는 일자리 감소와 사회적 불평등에 대응하기 위한 효과적인 해결 방안이 기본소득 방식이기 때문이다. 이러한 주장은 데이터 비대칭성이라는 빅데이터 분배 정의 문제에 대한 효과적인 해결 방안을 제시할 뿐만 아니라, 기본소득 논의가 가진 재원 마련의 난제에 대한 해결의 실마리를 제시해 줄 것으로 기대된다.

The purpose of this paper is to search for a theory of distributive justice between data subjects and platform companies on the benefit from big data. For this purpose, this paper first examines who has the ownership of the data between an individual who provides her data to the platform company and the platform company which collects the data from the individual. According to the analysis of this paper, data providers can be given the ownership of data in that they are not only the source of data, but also their activities of data production contribute to social cooperation. Thus, the phenomenon of 'data asymmetry', which shows a platform company's monopoly on profits of big data without data providers’ fair desert, is unjust. The paper argues that basic income is an efficient strategy to correct this injustice of data asymmetry. This is because the injustice of data asymmetry, which generates the lack of jobs and social inequality, can be responded by John Rawls's difference principle which guarantees a social minimum met by the strategy of basic income. According to the analysis of this paper, data has relational attributes in that data reflect data subjects' relational attributes in the level of ontology and big data are produced in the social cooperation. Focusing on this relationship, benefits of big data can be redistributed in the strategy of basic income to social members. This argument is expected not only to provide an effective solution to the problem of data asymmetry, but also to suggest a clue to solve the problem of financing in the basic income debate.

‘양적연구(quantitative research)’의 한계를 지적하면서 점차 ‘질적연구(qualitative research)’에 대한 관심이 증대되고 있다. 이러한 경향은 인문·사회과학 분야에서 활발한데, 그중에서도 질적연구의 이론적 토대와 방법적 기초를 ‘현상학(phenomenology)’에서 찾으려는 움직임이 주목받고 있다. 이에 발맞추어 ‘현상학적 질적연구’에 관해 중요한 논의가 많이 이루어져 온 것도 사실이다. 하지만 ‘현상학적 질적연구’의 개념은 좀 더 해명이 필요한 것처럼 보인다. 대체로 ‘질’은 ‘주관적 체험’ 정도로 이해되고 있는데, 필자는 메를로-퐁티(M. Merleau-Ponty)의 현상학을 통해 ‘현상학적 질적연구’의 개념이 좀 더 분명해지면 좋을 것이라 생각한다. 본고는 『행동의 구조』에서 제시된 메를로-퐁티의 현상학을 통해 ‘현상학적 질적연구’ 개념의 정립에 기여하려는 데에 있다. 이 과정에서 메를로-퐁티의 ‘배경 위의 꼴’로서의 ‘게슈탈트’가 후설 현상학의 ‘구성적 층 이론’과 조화될 수 있음을 보임으로써, 질적 연구가 체험을 다룰 때에 의지할 수 있는 연구의 착안점과 기본틀을 제안할 것이다.

Nowadays, academic interests in 'qualitative research' are raised pointing out the limitations of 'quantitative research'. This trend is active in the field of humanities and social sciences. Among them, the movement to find the theoretical foundation and methodic basis of qualitative research in 'phenomenology' is attracting attention. Unfortunately, we cannot say that the concept of 'phenomenological qualitative research' has been elucidated satisfactorily enough. In general, ‘quality’ is understood as ‘subjective experience’, but this is too loose and rough definition so that it does not help at all. The aim of this paper is to contribute to the formulation of the concept of 'phenomenological qualitative research'. In particular, I would like to clarify the concept of 'phenomenological qualitative research' through Merleau-Ponty’s phenomenology. In this regard, Merleau-Ponty’s The Structure of Behavior has great inspiration. Because there he critically criticise the limitations of objective science centered on ‘quantitative research’ and clearly shows what the science dealing with lived-experience should be, what the science has to do with phenomenology as well. Therefore, this paper will clarify the concept of ‘phenomenological qualitative research’ suggested by Merleau-Ponty by focusing on The Structure of Behavior. In these procedure, I will show that Merleau-Ponty’s Gestalt accords with Husserl’s multi-layered constitution, so that I can suggest a framework for research that qualitative research dealing with experience.

이 논문은 후한(後漢) 시기의 유학자였던 왕부(王符)의 『잠부론』(潛夫論) 「몽렬」(夢列)편에 대한 연구이다. 「몽렬」은 꿈에 대한 왕부의 철학이 담긴 저술로서, 이를 통해 한대(漢代)의 꿈에 대한 현상과 관념, 왕부의 입장을 확인할 수 있다. 한대는 유학의 발전을 이룬 시기였지만, 종교적 분위기가 농후했던 시대였다. 춘추전국 시대까지 공적인 영역에서 다루어지던 ‘점몽’(占夢)이 민간의 영역으로 흡수되어 발전했던 시기이기도 하다. 점몽은 풍수, 관상, 팔괘(八卦) 등과 결합하며 크게 유행하였는데, 진·한대 성행했던 참위(讖緯)는 이러한 현상을 더욱 가속화하였다. 왕부는 혼란스러웠던 후한 시기, 은거하면서 세상과 우주를 관조하고 자신의 도도한 이론을 펼쳤던 유학자였다. 왕부는 주술, 무술(巫術), 관상(觀相), 점몽 등에 대해 비판적 시각을 갖고 있었다. 그는 꿈의 존재와 효용성을 인정하기는 했지만, 그것은 음양론의 질서 속에서 용인되는 제한적인 것이었다. 그런데 역설적이게도 왕부의 이러한 비판적 해석은 꿈에 대한 분석적 저술로 이어졌다. 왕부는 「몽렬」을 통해 꿈을 열 가지로 분류하고[十夢], 꿈이 발생하는 원인, 꿈을 해석하는 방법, 꿈이 현실과 조응하는 방식과 몽자의 태도를 진지하지만 비판적으로 서술하였다. 왕부가 꿈에 대해 갖는 객관적 태도, 점몽 방법에 대한 소개, 꿈에 대한 서술은 이후의 고대 중국의 꿈 연구, 꿈에 대한 동서비교 연구에도 중요한 시사점을 제공하고 있다.

This article is about Wang Fu(王符)’s perception of dream in the QianFuLun(潛夫論) “Meng Lie”(夢列). Wang Fu was a confucian scholar who lived in Later Han period. he is the author of the QianFuLun. By analyzing "Menglie," I could understand the Wang Fu's perspective about dreams. Han period was a time when the Confucianism developed, and the religious atmosphere was abundant. At that time, ‘prediction one's dream’ which was conducted in the royal court before, began to be popular in the private sector. Wang Fu had a critical view of sorcery, shamanism, physiognomy, etc. Although he acknowledged their existence and utility, it was a limited one that was allowed in yin-yang and five elements thoughts. Ironically, however, Wang Fu’s critical perspective of dreams become a remarkable dream theory. Wang Fu classified dreams into ten categories, analyzed the causes of the dreams occurring, and described how to interpret the dreams. He said dreams and reality are related, so dream interpretation and prediction of one’s dream are very important. He, however, explained that the most important thing among them is the attitude of the dreamer. Wang Fu’s objective attitude toward dreams, his introduction to the methods of divination and his description of dreams provide important implications for the study of dreams in ancient China. This study could be the basic research for East and West dream comparative studies.

이 글은 지식을 개개인의 경험에 기반을 둔 구성주의의 관점으로부터 루치아노 플로리디의 정보철학을 동아시아 철학사상을 중심으로 비교분석했다. 인간의 지능과 유사한 컴퓨터를 구성하기 위한 인공지능 기술의 요체는 기호적 인공지능으로의 전환이다. 철학의 새로운 분야로서의 정보철학은 기호적 인공지능으로 전환하기 위해서 정보의 개념적인 성격과 기본 원칙, 그리고 정보의 동학을 확장하고 적용하는 역할을 담당하고 있다. 인간지능이 인공지능으로 전환되기 위해서는 자기생산체계적 존재이면서 동시에 자신의 행동으로부터 가치의 심벌을 획득할 수 있는 욕망의 소유자이어야 한다. 루만이 제시한 자기생산체계의 세 단계를 공자의 인(仁)과 충서(忠恕), 그리고 묵가의 삼표(三表)의 개념에 적용하고, 이로부터 기호적 인공지능으로 전환될 수 있는 가능성을 확인했다. 하지만 자기생산체계를 통해서 상호작용을 확보하기 위한 언어는 개별적인 선호와 선택으로 인해서 소통의 안정성을 유지하는 것이 불가능하다. 이러한 한계의 극복과 반복적인 상호작용의 가능성이 심벌 그라운딩과 심벌 그라운딩의 문제이다.

This article comparatively analyzed Luciano Floridi's philosophy of information from the perspective of constructivism based on knowledge of individual experiences, focusing on the philosophy of East Asian philosophy. The key to artificial intelligence technology for constructing computers similar to human intelligence is the shift to symbolic artificial intelligence. Information of Philosophy as a new field of philosophy plays a role in expanding and applying the conceptual nature and basic principles of information and the dynamics of information in order to transform it into symbolic artificial intelligence. The premise for the conversion of human intelligence to artificial intelligence is a self-producing systemic existence, while at the same time being the owner of the desire to acquire a symbol of value from one's actions. Applying the three stages of the self-production system proposed by Luhmann to the concepts of Confucius's Rén, zhõng-shù, and Mukga's Sān biǎo, the possibility of being converted into symbolic AI Confirmed. However, it is impossible to maintain the stability of communication due to individual preferences and choices of language to secure interaction through the self-production system. The possibility of overcoming these limitations and the possibility of repetitive interactions is a problem of symbol grounding and symbol grounding.

문학번역은 원전을 읽을 수 없는 독자뿐만 아니라 번역을 통해 독자층이 확대되는 긍정적인 측면에서 원저자에게도 중요하다. 한국 문학작품의 영어번역 활성화와 더 나아가 영어권 시장에서의 성공을 추구하기 위해 번역은 전적으로 번역가에 의존하지만 그 중요성과 역량에 비하면 번역과 번역가의 위상은 그 역할에 미치지 못하고 있다. 본 연구는 창조적 예술가로서의 번역가의 위상을 제고하기 위한 학문적 단초를 제공하는데 그 목적이 있다. 이를 위해 한영문학번역 및 번역가에 대한 선행 연구를 살펴보고, 가다머의 철학적 해석학(hermeneutics) 이론을 바탕으로 해석학적 입장에서 텍스트를 해석하는 해석가로서의 번역가로 그 재량을 논의한다.

Korean literature translation is very important for a general reader who can not read an original text as well as a writer who wants to attract a much wider readership. A Korean-English translation activation for Korean literature and a big success of translations in English speaking countries overtly depend on translators. Despite the criticality of them, their status falls far of our expectations. The aim of this study is to provide a beginning of raising a translator's status based on hermeneutics. To do this, this paper looks at precedent studies on Korean-English literature translations and translators, and discusses the discretion of translators as an interpreter who interprets a text on the basis of Gadamer's Philosophical Analytical Theory.

이슬람의 역사에서 순니 이슬람 법학파가 이슬람 사회를 강력하게 제도화하는 과정에서 세속화와 정치화에 대한 정화운동이 신비주의적 교의를 표방하며, 초기부터 활성화 되었다. 수피주의도 이 시기에 제도권 밖에서 일반무슬림을 중심으로 교세를 확장해 나갔다. 결국, 제정일치의 국가권력 체제를 갖춘 순니와 쉬아 이슬람이 수피주의의 교의를 포용하게 되었다. 수피의 철학은 신에 대한 ‘마으리파’(靈知; ma‘rifah)를 넘어서, 수행의 최종 단계인 ‘파나’(自己滅絶; fana’)을 통하여 ‘카라마트’(神人合一; karāmāt)에 도달한다는 논리이다. 특히 신일합일 실현의 방법론을 구축하는 과정에서 수피사상은 헬레니즘과 영지주의 철학을 공유하는 신비주의의 신학체계를 형성하였다. 수피주의는 신비적 직관을 최고의 목표로 두었고, 금욕주의를 강조하면서, 무슬림의 행동양식의 선도하여 왔다. 수피의 철학적 가치인 무슬림의 독실성과 내면의 사색을 강조하는 조명철학으로 발전되었다. 본 연구에서는 이슬람의 신비주의를 중심으로 수피주의의 사상적 기반과 신비주의의 특성을 살펴보았다. 특히, 수피주의 발생 요인과 더불어 수피학자들의 신학적 이론을 확인하였고, 수피수행의 단계와 수피 수행의 양태를 분석하였고, 수피의 신비주의 도입 과정과 샤리아의 해석내용 및 수피사상의 철학적 의미와 더불어 수피의 종교·역사적 역할측면에서 수피주의 교의와 수피교단의 사상적 결집에 대하여 평가하였다.

In the history of Islam, the Sunni Muslim jurisprudence (Ulama) was a strong leader in the Muslim community shortly after the Prophet Muhammad. The purification against material pursuit and selfish secularization took place from the earliest era. Sufism is believed to have occurred then, and the mysticism of Islam at that time did not enter the institutional sphere, while the movement sprang up in the public, mainly to ordinary Muslims. Sufi's philosophy goes beyond the preaching of Shri’a, final destination of practice is through self-destruction (fana'), which is to achieve total union with Allah’s bless, in particular, in the process of establishing the methodology of Gnosticism (ma'rifah). The theological system of Sufi mysticism shared by philosophies of hellenism and gnosticism. that has evolved into a lighting philosophy, leading to mystical intuition, emphasizing asceticism as the basic value of Sufism, and finally leading the way in the Muslims practice. In conclusion, Sufism got historical significance and philosophical values and evaluated as a unique Sufi Islam thought through contemplation of Muslim standards and inner reflection. This paper accessed to 1) examine Sufism ideological characteristics and mysticism type, the factors and ideological value of Sufism. 2) Also dwell upon sufi practice principles through analysis of sufi performance steps and theological basis of Sufi philosophy, and 3) evaluate the principles of sufi mysticism practice through the early mystic development process within Shari’a expansion, and 4) Sufi’s historical role through expansion of Islamic history.

본 연구는 박사 유학생에 집중해서 리터러시 관행이라는 기능적 관점에서 벗어나 담론적 관점에서 필자 정체성 강화 방안을 모색한 연구이다. 이를 위해서 상호텍스트성, 상호담화성, 응답성 등을 정리하고, 필자 정체성 강화 방안을 제안했다. 소논문 완성을 위한 박사 과정의 글쓰기 강의가 필요하다는 전제로, 충돌하는 담화들을 읽고 이를 상호텍스트적으로 연결해서 담화적 레퍼토리를 만들 것, 학술적 글쓰기의 상호담화적 특징을 고려해서 글쓰기를 할 것, 마지막으로 학계의 요구와 독자의 기대에 응답하여 텍스트를 읽고 쓸 것 등을 강조했다. 이를 통해서 박사 유학생이 자신만의 목소리를 발견하고 이를 중심으로 학술적 텍스트를 완성하며, 이 과정을 통해서 필자 정체성이 형성·강화될 것이다. 본 연구는 정신 분석학, 담화 언어학, 수사학, 장르 중심 접근법 등 다양한 학문들의 내용을 중심으로 정체성과 필자 정체성의 개념, 그리고 필자 정체성을 강화하는 교육법 등을 논의했다. 시론적 성격이라는 한계를 고려하더라도 이와 같은 연구를 통해서 박사 과정의 유학생들이 학계의 구성원이라는 정체성을 갖고, 자신만의 목소리로 학술적 글쓰기를 해 나가는데, 도움이 되기를 바란다.

Focusing on foreign doctoral students, this study is intended to seek how to strengthen writer identity from a discoursive perspective, not from a functional perspective of literacy practices. For achieving the study purpose, this study defines intertextuality, interdiscoursivity and answerability and suggests ways of strengthening writer identity. On the premise that a writing instruction in the doctoral course is required to complete academic research papers, this study puts emphasis on making a discourse repertory through intertextual connection of discourses that crash into, writing in view of interdiscursive characteristics of academic writing and lastly, reading and writing a text in response to the demands of academia and audience’s expectations. In so doing, foreign doctoral students will be able to find their own voices, complete academic texts with their own voices and writer identity will be formed and reinforced. This study discusses the concepts of identity and writer identity and pedagogies for strengthening writer identity, based on contents from a variety of studies, such as psychoanalysis, discourse linguistics, rhetoric and genre-based approach. Although this is a trial study, it is expected that this study will help foreign doctoral students proceed with academic writing with identity as members of academia and with their own voices.

이 연구의 목적은 다문화 배경 초등학생을 위한 『표준 한국어』 교재의 문화교육 내용을 분석하고 그에 따른 개선방안을 제시하는 것이다. 목표 언어의 문화에 대한 이해 없이는 진정한 의사소통 능력의 향상이 이루어질 수 없으므로 다문화 시대의 한국어 학습자들을 위해 문화교육이 적절하게 이루어져야 한다. 『표준 한국어』 교재에서는 모두 169개의 문화 요소가 나타났다. 분석은 두 가지 측면으로 실시하였다. 첫 번째로 한국어 교육과정에 제시된 문화의 단계별 성취 기준에 따른 분석 결과에서는 대부분의 문화 요소가 일방적 제시의 방법으로 교재에서 나타나고 있어 교재를 통해 한국어 교과의 목표인 ‘상호문화 이해 능력을 함양하고 한국 사회 구성원으로서의 정체성 함양’을 이루기에는 어려울 것으로 보았다. 두 번째로 문화유형에 따른 분석 결과에서는 행동문화가 104개, 정신문화는 45개, 물질문화는 20개 순으로 나타났다. 행동문화는 가장 많이 나타난 만큼 각 단원의 주제와의 연관성이 높고 한국어 교육과정의 목표도 비교적 잘 반영한 것으로 분석되었다. 정신문화는 가장 낮은 단계인 1권에서 가장 높은 비율로 나타나고 있어 내용 구성에서 계열성의 문제가 지적되었다. 물질문화는 가장 낮은 비율로 교재에 반영되어 있어 교재를 통해 학습자들이 접할 수 있는 물질문화는 매우 제한적인 것으로 분석되었다.

This study object to analyze contents of cultural education in 『Standard Korean Textbook』 for multicultural background elementary students and Suggest ways to improve. Improvement in communication skills can not be achieved without understanding the culture of the target language. Therefore, cultural education should be appropriate for Korean learners in the multicultural era. In the 『Standard Korean Textbook』, all 169 cultural elements appeared. First, as a result of analysis based on the achievement goal of the culture presented in the Korean curriculum, most of the cultural elements appeared in the textbook as a method of one-way presentation. Second, as a result of analysis according to the culture type, 104 behavioral cultures were most common, 45 mental cultures, and 20 material cultures. The behavioral culture was analyzed to be highly related to the subject of the textbook and to reflect the goals of the Korean language curriculum. Mental culture was shown at the highest rate in the lowest level, indicating the problem of the sequentiality of content composition. Material culture is reflected in the textbook at the lowest rate, the material culture that learners can access through the textbook was analyzed to be very limited.