Earticle

이육사는 그동안 ‘항일운동가’, ‘저항시인’의 관점에서 이해되어 왔다. 이육사의 시를 이해하는 데 그의 전기적 삶이 너무 많은 영향을 끼친 나머지 오히려 이육사 시를 본질적으로 해명하는 데 어려움이 있었다. 이에 본고는 그간 간과되어 왔던 이육사 시의 낭만성에 대해 주목하고, 시에서 낭만성이 투영돼 있는 공간 구조를 살핀다. 이육사의 시는 당대 낭만주의로는 설명할 수 없는 자생성이 있다. 물론 이와 같은 자생성은 당대 문인 그룹과 다른 전기적 경험에서 기인한다. 육사는 사회주의 이상 국가를 실현하기 위해 ‘별’로 표상되는 지금 이곳이 아닌 이행된 공간으로서의 이상 세계를 형상화하려 했다. 그리고 그 이상은 관념적 공간인 유토피아에 가 닿아 있는 것이 아니라, 실제 존재하는 ‘다른 공간’ 즉 ‘헤테로토피아’의 공간 의식 속에서 형상화된다. 이육사는 자신의 시작 활동을 이상을 실천하는 행동양식 중 하나로 생각했다. 특히 ‘강철로 된 무지개’와 같은 이상적 공간을 표현한 부분에서도 실제 대상인 ‘금강석’의 정념을 투사하고 있는 것으로 보인다. 다시 말해, 육사는 실존 공간을 통해 새로운 세계에 대한 이상적 실천과 자의식을 투영했다. 뿐만 아니라 1930년대 이미지즘을 차용한 흔적들과 당대 문인들이 내재하고 있던 세계와의 불화, 퇴폐성과 같은 탈주욕망 또한 육사의 시에서 발견할 수 있다. 본고는 당대 윤리성에 대한 자율에서부터 이육사의 시를 탐독함으로써 저항시인, 사회주의자, 명문 유림의 자손으로 요약되는 이육사 시 연구의 전기적 선입견들을 극복하려 한다. 당대 문인 그룹의 시인들과 동등한 입장에서 ‘시인 이육사’를 해명하는 것에 그 의미를 둔다.

Lee’s works have been interpreted in the perspective of anti-Japan or resistant. His political life hindered readers from appreciating his poetic purity. This paper focuses on romanticity of his poems, which has been disregarded from others, and takes a deeper look into the meaning of space structure reflected in his poems. His poetry has autochthonic romanticity that cannot be explained by the romanticism of his age. He symbolized ideal world as “star” for construct utopian socialism that is not here. Lee has spacial consciousness of ‘heterotopias’, which is ‘other space’ that exists in reality, not a utopia, which is an abstract space. Lee, who thought writing poem as a way to realizes ideal. The real obejct of ‘rainbow made of steel’, reflects his ideal practice and self-consciousness.In addition, in his poems are found borrowing of imagism of 1930s, discord with the world which the writers of his age had inherently, and desire of escape such as decadence. This paper overcomes the prejudice on his life that was summed up as resistant, socialist, descendant of a noble family of confucian scholars by devouring his poet in terms of absence of ethicality. This paper intends to unriddle ‘The poet Lee Yook-sa’ dealing him as equals with other poetry group of his age.

이 글은 백석 시의 세계관과 언술양상을 발터 벤야민의 알레고리(Allegory)론을 통해 분석한 연구다. 벤야민이 언급한 알레고리는 1:1의 우의적 언술뿐 아니라 주체와 대상과의 관계 및 발화방식을 총칭하는 개념으로 확장되고 있다. 신에 의한 구원이 이루어지는 상징의 세계는 논리적 독해가 가능한 영원성의 세계이지만, 알레고리는 유행이 지난 사물, 가치를 잃은 것들을 몽타주 등을 통해 제시함으로써 세계의 무상성을 드러내는 데 집중한다. 이 글에서는 타자에 대한 배려와 연민을 언급하는 백석 시의 연구성과에도 불구하고, 등단작 「정주성」을 비롯해 「정문촌」과 「힌밤」 등의 시편에서는 주체의 무심한 정서에서 엿볼 수 있는 균열에 착안했다. 파편성과 우연성에 기대어 근대적 논리 아래 배제된 무력한 대상에 의미를 부여하는 의도가 무엇인가에 집중, 폐허가 된 세계 자체를 때로는 비극적으로, 때로는 애정을 담아 서술하는 백석 시의 양가적 태도에 접근하고자 하였다. 그 결과 이 글에서는 세계의 무상성을 인식한 주체의 언술방식이 위의 시편들처럼 정서를 축소하고 장면을 포착하는, ‘파편(fragment)’의 제시뿐 아니라 이와는 반대로 사라진 세계를 재생시키려는 욕구가 ‘이야기하기’로 이루어지고 있음을 살펴보았다. 따라서 파편의 제시 혹은 장면화는 이야기하기와 분리된 언술양식이 아님을 알 수 있었다. 둘째로 애정대상과의 관계에 실패한 주체가 부재를 대신하기 위한 전략으로 활용하는 것이 정관(靜觀) 혹은 백석의 시어를 빌면 ‘생각하다’이며, 사물과의 임시적 유사성을 드러내는 시어 ‘되어가다’로 진행되고 있음을 살펴보았다. 그의 시에서 멜랑콜리적 주체는 주체 내부의 기억을 사유할 뿐 아니라 사물과의 임시적 유사성 혹은 연대성을 통해 부재하는 대상을 미적 대상으로 전환하는 전략을 활용하고 있었다. 그 결과 백석의 시에서 분절되어 보이는 언술양상의 일관성을 추출할 수 있었다. 첫째, 장면을 보여주는 주체(파편의 제시)와 이야기하는 주체가 분절된 것이 아니라는 점, 둘째, 멜랑콜리적 주체의 숙고 내지 정관이 무엇과의 유사성 혹은 감응력을 뜻하는 ‘되어감’과 분리된 것이 아니라는 점을 발견할 수 있었다. 역사성에 관한 분석이 정치하지 못했다는 점, 그리고 2장에서 다룬 파편 개념의 층위가 모호할 수 있다는 점은 추후 연구과제로 남긴다.

In this study, it is necessary to approach broad discourse on Baek Suk’s Poetry. For a theoretical framework, this study suits theory of Allegory that suggested by Walter Benjamin. In broad meaning, allegory includes not only a parable that compares 1:1, but cares poetic subject’s discourse to poetic world. Comparing with symbol that assumed salvation of god, Allegory exposes meaningless of worlds through mon-tage old things and the ‘out of dates’. It is said that poetic subject’s consideration to the ‘others’, but in this work, it is necessary to check up something different in 「jeongjusung」, 「jeongmunchon」,and 「hinbam(white night)」. Because in these poets readers can find subject’s absentmindedness. Between these emotional difference, poetic subject’s understandfailure of identity and absent object for affection. Chapter 2 explains allegoric discourse of subject who finds the world lost in two ways, ‘showing fragments’(「palwon」) and ‘story-telling’(「goyah(old-night)」. Fragments means a small piece that shows a whole aspects of life. From that, it could be get a glimpse of the way people lived then. In these two discourse, absentmindedness of subject can be replaced the desire to maintain the lost world. Chapter 3 analyses allegoric discourse of subject who finds the absence of love in two ways, ‘thinking’(「neaga saeng-gakhanun keutun(what I think)」, 「Tongyoung」) and ‘becoming’(「hamjusicho」). It is possible in melancholic subject space. In conclusion it could be find that all contrasting ways of discourse are not separated from each other. And lack of historic approach and delicate analysing theory of ‘fragments’, it would be studied in next work.

이 논문은 김수영 시에 나타난 ‘그림자(Shadow)’ 형상화 방법을 살펴보는 데 목적이 있다. 융에 따르면 ‘그림자’는 인간의 무의식에 잠재된 인격으로 억압하고 숨겨야 하는 것이 아니라, 의식과의 조화와 균형이 필요하다. 다시 말해 심신의 안정과 건강한 삶을 영위하는데 필수불가결한 요소다. 선행연구에서 김수영의 시가 주로 의식적·사회적 관점에서 논의되었다면 필자는 지금까지 선행연구에서 미흡했던 한 개인의 일상과 의식을 전복하는 성(性)과 병(病)을 모티프로 한 시편을 무의식적·개인적 관점에서 분석했다. 그의 시에 형상화된 내향적·대상지향적·고백체지향적 시적 주체는 무의식 속 ‘그림자’를 형상화하는 데 적극적이다. 특히, ‘성(性)’과 ‘병(病)’을 모티프로 한 작품에서 그들은 의식과 무의식의 경계 즉, 사이의 존재로서 ‘같은 대상’도 ‘다른 시어’로 구분하는 경우가 있으며, ‘같은 시어’도 다양한 층위의 의미를 내포하고 시적 긴장을 형성하는 특징이 있다. 이것은 달리 말해 ‘그림자’ 형상화의 긍정성을 함의하고 있으며, 개성화의 일반적인 원리를 지향하고 있음을 증명한다. 다시 말해 김수영의 시에서 ‘성’과 ‘병’의 ‘그림자’는 ‘부정’과 ‘현존’의 의미를 가로질러 심층적으로 ‘인간의 본성’과 ‘실존’을 증명하는 원동력으로 분석된다.

This study aims to investigate the methods of embodying shadows in Kim Soo-young’s poetry. According to Jung, ‘shadow’ is a personality hidden in the human unconscious, which should not be suppressed or hidden, but should be kept in harmony and balance with the conscious. In other words, it is an essential element for physical and mental stability and healthy life. ‘The positiveness of desires’ in Kim Soo-young’s poetry revealed in preceding studies is analyzed as an important base for the formation of a bond of sympathy with readers. In this sense, the researcher focused on the introverted, object-oriented and confessional tendencies of the poetic subjects embodied in Kim Soo-young’s poetry. In concrete, this study examined the significance of embodiment in his works that embodied fundamental human issues, ‘sex’ and ‘disease’ as motifs. In his poetry, even ‘the same object’ is sometimes classified by ‘a different poetic language,’ and even ‘the same poetic language’ implies multiple layers of meaning and forms a poetic tension in order to embody a poetic subject as a being in the boundary between consciousness and the unconscious, that is, in-between. This, in other words, implies the positiveness of the embodiment of shadows, which proves that his poetry aims at the general principle of self-realization. In other words, in Kim Soo-young’s poetry, the shadows of ‘sex’ and ‘disease’ are analyzed as a driving force that cuts across the meanings of ‘negation’ and ‘presence’ and proves the ‘human nature’ and ‘existence’ in depth.

민중시인의 민중의식은 정치 행위와 시적표현으로 표상된다. 김지하 역시 체제에 저항하는 정치 행위와 문학을 병행해 왔다. 그 결과 그는 4차례에 걸쳐 약 7년여의 감옥생활을 하였다. 그러나 김지하의 옥중시에 대한 연구는 거의 없다. 여러 가지 이유로 옥중시의 범주가 명확하게 규명되지 않았기 때문이다. 그에 대한 대다수의 논의는 그의 옥중기간을 생명사상의 태동기라는 입장으로 접근하고 있어서 연대기적 논의에 그치고 있을 뿐이다. 본고는 김지하 자신의 증언과 관련 자료 등을 참조하여 그의 옥중시 목록을 규정하고자 한다. 또한 『황토』에서와는 달라진 옥중시의 특성을 칸트의 비판이론과 접목하여 그의 민중의식과 민중시의 변모양상을 고찰하고자 한다.

Awareness of masses of public poet is represented by political activities and poetic expression. Kim Ji-ha expectably had run parallel with political activities and literary activities. As a result, he was put in prison about 7 years in 4 times. There is almost no study on Kim Ji-ha’s poems in prison so far because the range of poems in prison were not clearly determined for several reasons. Most of existing discussions just ended up in chorological way because those discussions have the stance of that the imprisonment period was the beginning period of existential foundation of living. This dissertation aims to determine Kim Ji-ha’s poetry list which were written in prison in reference to his testimony and related data. Furthermore, it aims to study about his poems in prison which had changed features compare to the 『Barren Land』 in connection with Critical Theory of Kant, to define transformation of his awareness of masses and people poem.

창작론에서 중요한 비중을 가지면서도 용어의 오류와 과도한 논리적 복잡성으로 인하여 무용론까지 제기되는 것이 시점 논의다. 예컨대 삼인칭 시점이란 용어는 삼인칭 인물의 시선으로 작품이 언술된다는 느낌을 주지만 실제 삼인칭 시선으로 작품이 전개되는 것은 일정 부분이고 작가/내포작가의 시선으로 작품이 전개되는 것이 일반이다. 뿐만 아니라 우리가 주로 의지해 온 사분법 ― 일인칭 주인공 시점·일인칭 관찰자 시점·작가 전지적 시점·작가 관찰자 시점으로 나눈 분류는 범주의 오류를 범하고 있어 적절하지 않았다. 이러한 문제들은 우리가 구미의 이론을 수입할 때 용어의 정밀한 설정이 부재하여 초래된 것이었다. 본고는 이러한 문제의식으로부터 시작하여 창작교실에 실제적이고 효율적인 논리를 제공하기 위하여 용어의 재정의 및 인칭 설정 방식의 새로운 분류와 그 기법상 효과를 탐색하였다. 그리하여 ‘~인칭 시점’이란 용어를 ‘~인칭 서사’란 용어로 대체할 것을 제안하고, 서술자와 화자의 개념도 재설정하여 서술자는 작가 또는 내포작가에 해당하는 개념으로, 화자는 작중 인물이면서 자신의 시선과 사고/감정으로 스토리를 이끌어가는 인물로 정의하였다. 초점화자는 이러한 화자 중에서도 특히 작품의 주된 스토리라인을 이끌어가는 인물에게 부여할 수 있는 용어로 규정하고 복잡하기 짝이 없는 시점 관련 용어 가운데서도 활용의 필요가 있는 것으로 파악하였다. 이러한 용어의 정리 이후 본고는 시점론이란 용어를 폐기하고 인칭설정 방식이란 개념 하에 기존의 시점론이 다루어 온 창작 기법의 분류를 새롭게 하고 인칭 설정에 따른 기법상 효과를 탐색하였다. 특히 이인칭 서사의 세부 분류와 그 효과, 다인칭 서사의 세부 분류와 기법상 효과를 이 글에서 새롭게 제시하였다.

Though having a great importance in the creation theory, point of view discourse was treated even unuseful due to terminological errors and the excessivetheoretical complexity. For instance, the term like third-person point of view gives us feel like being narrated through the eyes of a third person, but narrating through the eyes of a third person is some parts of a work, actually a work isnarrated through the eyes of author or implied author. Also the method of quartering depending our point of view ―first person protagonist, first person observer, the omniscient author, the observant author ―was not proper classification because it had the false of categories. I think these problems was caused by absence of a precise set-up of terms when importing Western theories. This paper navigates for the reset of terminology, a new classification of the way setting person in creatin novel, and its technical effects in order to provide the practical and efficient theory to the creative classes, starting from such a critical mind. Therefore I propose to replace the ‘0-person point of view, the term to' 0-person narrative’. Also I reconceptualize narrator and speaker: narrator as author/implied author, and speaker as a character leading main storyline by his/her perspective, emotion and thought. The term ‘Focalizer’ is distinctive one among these speakers because it is the term adressing to main speaker leading story with his/her own perspective. l understand this one has the necessity among so many narratological terms complicated. After these arrangements, I discarded the term ‘point of view’ and explore the technical effect and try to classify new model under what person narrative. Especially, I tried to suggest new meaning and technical effect on second person narrative and multi person crossing narrative in this article.

오정희의 소설은 계몽적 이성이라는 화두를 근간에 두고 전개된 한국의 근대에서 타자로서 배제되었던 여성의 ‘몸’을 전경화시킨다. 오정희가 탐색하는 ‘몸’은 생물학적인 육체와 기존 세계가 부여한 상징적 의미를 체현하고 있는 몸과는 다른, 상징화와 명명을 거부하는 제3의 몸이다. 본 연구는 근대의 인간 또는 주체 관념을 ‘코기토-자아(Cogito-ego)’라는 용어 안에 집약시켰던 과거의 연구에서 한걸음 나아가, 탈근대적 지평에서 새롭게 제시된 주체를 설명하기 위해 ‘코르푸스-자아(Corpus-ego)’라는 용어를 제출한다. 오정희의 소설 속 작중인물들은 주로 가부장적 질서가 지배하는 가족의 일원으로서 아버지가 부여한 상징질서에 포획되어 있음을 자각하는 모습으로 그려진다. 그들은 또한 관능·고통·쾌락 등의 감각을 통해 자신의 생물학적 몸을 예민하게 감지하고 있다. 상상계에 속한 자연적인 육체와 상징계에 속한 상징적 육체를 동시에 감지하면서, 그들은 두 세계의 영역 바깥에 자리한 또 다른 육체, ‘코르푸스’의 존재를 형성해나간다. 오정희 소설의 주인공들은 몸을 경유해 느껴지는 감각을 통해 주체로서 형성되는 코르푸스-자아들이라고 할 수 있다. 오정희의 소설에 등장하는 여성 인물들은 자신에게 주어진 사회적·관습적 위상에서 벗어나 독립적인 자아정체성을 갖기 위해 진력하며 그 과정에서 정신적인 죽음에 육박하는 심각한 정체성 위기를 겪는다. 오정희의 소설에서 인물들이 자신을 코르푸스-자아로서 각성하는 계기는 주로 자신의 육체에 새겨진 상처를 통해서이다. 따라서 그의 소설에는 ‘상처난 살(wounded flesh)’의 모티프가 자주 등장한다. 이들은 자의식적 성찰이 아닌, 상처를 통해 자신의 내면을 바깥으로 드러냄으로써 자신의 정체성을 형성한다. 오정희의 소설은 근대가 배제해온 것, 타자화해 온 대상으로서 여성의 삶에 시선을 돌리도록 독자를 설득한다. 오정희의 소설에 등장하는 인물들의 유령적 삶은 불가능한 모순 한가운데 거주하면서 이러한 불가능성 자체를 또 하나의 존재 방식으로서 스스로 규정하는 과정을 통해 이루어진다. 그것이 바로 오정희의 인물들이 자신을 억압하는 세계 속에서 새로운 주체로서 스스로를 정립하는 계기가 된다. 이러한 유령적 주체는 불가능성 그 자체로 세계 속에 스스로를 삽입함으로써 기존 세계에 균열을 낼 수 있는 잠재적 역량을 지니게 된다. 오정희의 소설은 주체가 이질적이고 상호 모순적인 세계들 사이에 거주하며 끊임없이 자신을 형성해가는 변증법적 과정에 놓여 있음을 보여준다.

Oh Jung-hee’s Works bring to the foreground the discourse of women’s body were excluded as others in Korean modernity which has developed based on the topic of the enlightening reason. The body explored by Oh Jung-hee is the third one different from the biological body and the symbolical body embodying given meanings, while denying symbolizing and naming. This study presents the term of Corpus-ego in order to explain subject newly appeared on the horizon of postmodernism, go further from the past studies represented by the term of Cogito-ego. Characters of Oh Jung-hee’s works are depicted as ones belonging to the family dominated by the patriarchal order, who in the patriarchal social order who becomes conscious of their states captivated by the symbolic order made by their father. They can sense their biological bodies sharply through feeling like sensuality, pain, pleasure and so on. While sensing the natural bodies belonging to the Imaginary and the symbolical bodies belonging to the Symbolic at the same time, they form their ‘corpus’ positioned at the outside of both worlds. The main characters of Oh Jung-hee’s works are Corpus-egos who become the subjects going with the senses felt through their bodies. Characters in Oh Jung-hee’s works struggles to escape from their traditional status given by the society and achieve their own individual identity in which process they experience the identity crisis similar to the spiritual death. Characters in Oh Jung-hee’s works awaken as Corpus-egos through their wounds in their bodies. In Oh Jung-hee’s works, the motif of the wounded flesh often appears. Characters forms their identity not through the self conscious introspection but through their wounds which expose their insides out. Oh Jung-hee’s works persuade readers to turn their eyes toward the women’s lives which modernity had excluded as the others. The ghostly lives of characters’ in Oh Jung-hee’s works are fulfilled through the process which make the impossibility itself into another way of being, which establish them into the new subjects. The ghostly subjects have potentiality which can break the given world off. Oh Jung-hee’s works present us that our subjects are placed among contradictory worlds in going through the dialectical process.

북한의 과학환상소설은 사회가 추구하는 이상을 구체화하기 위해 도입된 문학의 형태다. 이는 SF의 장르적 특성 중 하나인 실현가능한 환상과도 맞닿아 있다. 그러므로 북한 과학환상소설의 의미를 규명하기 위해서는 장르적인 특성을 고려할 필요가 있는데, 이를 통해 정치사회적 특수성에 입각한 설명에 집중했던 기존 연구들의 한계를 극복할 수 있을 것으로 기대된다. 주체적 과학환상소설은 기존의 과학환상소설을 보다 체계적으로 정립한 장르로, 황정상이 자신의 소설 『푸른 이삭』을 바탕으로 창작방법론을 정리한 『과학환상소설창작』을 발간하면서 본격적으로 언급되기 시작했다. 그러므로 본고는 『푸른 이삭』을 분석함으로써 북한의 주체적 과학환상소설이 가진 특성을 다음과 같은 세 가지로 구분했다. 첫째, 과학을 활용한 ‘리상적 인간’ 구현. 이는 북한 문학예술의 공통된 특성이지만, 특히 주체적 과학환상소설에서는 전면적으로 드러났다. 이는 소설이 제시한 미래상 자체보다 이상적 사회에 어울리는 바람직한 인간상 구현에 관심을 두고 있다는 점에서 특징적이다. 둘째, 정책적 지향의 적극적인 반영. 사회주의 리얼리즘 이론을 반영하면 주체적 과학환상소설에서 제시하는 환상적인 미래상은 현재의 욕망과 지향을 적극적으로 반영한다. 이것이 북한 문학의 일반적인 특징과 맞물려 정책적 지향점을 투사하고 있다. 셋째, 과학에 대한 인식의 지체현상. 주체적 과학환상소설은 과학기술을 주된 소재로 활용하지만, 이는 어디까지나 도구적 활용의 차원에서 벗어나지 못했다. 이는 서구의 과학기술을 수용하여 부국강병의 수단으로 인식했던 근대 초기의 관점에서 크게 벗어나지 못한 것이다. 북한에서는 주체적 과학환상소설의 이론적 정립과 창작에 대한 장려가 적극적으로 이루어졌다. 그러나 과학에 대한 인식이 폐쇄적이고, 이론이 교조화되면서 1990년대 이후로 다양성이 제한되고 말았다. 그럼에도 불구하고 북한의 주체적 과학환상소설이 시도한 장르의 내면화 작업은 통일문학사적 관점에서 보았을 때 한국 SF의 흐름을 명확하게 하는 중요한 단서가 될 것이다.

North Korea Science Fiction is a form of literature that is introduced to give shape to an ideal the society seeks. This is fit with a realizable fantasy that is one of genre characteristics of SF. Therefore, it is necessary to consider genre characteristics to establish a meaning of North Korea Science Fiction. Through this, the limit of existing studies focusing on explanation based on sociopolitical distinctiveness can be overcome. As a genre establishing existing science fiction systematically, ideological science fiction started to be mentioned in earnest while Hwang Jeongsang published Science Fiction Creation arranging creation methodology based on his fiction Green Ears. Therefore, this thesis analyzes Green Ears, so divides the characteristics of North Korea Ideological Science Fiction into three characteristics. First characteristic is inplementation using science for ‘the ideal man’. This is a common characteristic of North Korea Literary Art, but especially, is completely showed in ideological science fiction. This is distinguishing because this focuses on the realization of a desirable human character appropriate for an ideal society rather than futurity itself the fiction suggests. Second characteristic is the active reflection of political aim. If socialist realism theory is reflected, the fantastic futurity of ideological science fiction reflects the present desire and aim actively. This is fit with the general characteristics of North Korea Literature, so projects a political directing point. Third characteristic is a lag of awareness about science. Ideological science fiction uses scientific technology as the primary source, but does not depart from the instrumental use. This means that this fiction does not depart from early modern viewpoint recognizing Western scientific technology as a tool of national prosperity and military power. In North Korea, theoretical establishment of ideological science fiction and encouragement of creation are actively proceeded. However, the awareness of science is exclusive, and theory becomes doctrinaire, so diversity has been restricted since the 1990s. Nevertheless, the internalizing work of genre North Korea Ideological Science Fiction tries will be an important clue clarifying the flow of Korean SF from a unification cultural historical perspective.

박경리의 『토지』는 라디오 방송극, 영화, 드라마, 음악극, 만화 등으로 지금까지 일곱 번이나 다른 매체로 변용이 되었다. 원작의 작품성이나 상업성 등이 매개되어 매체 변용은 흔히 일어나지만, 『토지』처럼 시대를 달리하여 지속적으로 다른 매체로 각색되는 작품은 흔치 않다. 본고는 『토지』의 변용작 중 하나인 만화 『토지』의 서사 리듬과 시각적 강세화를 추적하여 만화 각색에서의 리듬 형성 요소와 변용의 의미를 밝히고 있다. 만화 『토지』의 만화가는 두 명이다. 원작 1부(만화 1권에서 7권)는 오세영이 각색과 그림을 맡았으며, 2부 이후(만화 8권에서 17권)는 조윤아가 텍스트를 선별하고 이를 바탕으로 박명운이 만화를 그렸다. 한 사람이 텍스트와 그림을 동시에 각색하는 경우와 텍스트를 선별한 사람과 만화를 그린 사람이 다른 경우에는 내용과 시각화의 폭이 다르다. 그럼에도 관념서사를 집중 서사화한다는 점에서 이 작품은 동일한 특성을 보인다. 원작 『토지』의 1부에서는 관념서사가 토론이나 논쟁에서 드러나지만, 3부 이후에는 토론이나 논쟁 내용뿐 아니라 사람들의 일상적 대화나 독백 등에서도 나타난다. 그리고 이들 관념서사는 주제의식과 관련한 부분이 많기 때문에 만화 『토지』는 이를 적극 선별하여 각색한다. 이러한 이유로 주제의식과 관련되는 내용을 집중 서사화한 만화 『토지』는 관념서사를 축으로 각색의 리듬을 생성하고 있다. 또한 시각적 강세화의 관점에서도 관념서사를 강조하기 위한 다양한 장치들이 고안된다. 1부에서는 파놉티시즘과 극단적 클로즈업을 통한 데포르망이, 2부 이후는 원근화법과 외부 공간 제시를 통한 독자의 개입 유도, 겹그림을 통한 강조가 동원된다. 파놉티콘 구도로 독자에게 안정감을 부여하고 데포르망으로 강조한 1부는 재현에, 원근감 부여와 논쟁의 공공화를 통한 독자 개입 유도는 환기에 방점이 있는 것으로 판단되는데, 이는 만화가가 달라서이기도 하지만 원작의 특성에 기인한 것이기도 하다. 결론적으로 만화 『토지』는 원작의 관념서사의 리듬을 적극적으로 각색하고 있으며, 이는 관념서사가 소설의 주제의식을 내포하기 때문이다. 이러한 관점에서 만화 『토지』는 원작의 주제의식의 구현이라는 각색 목표를 충실히 따르고 있다. 이 연구에서 확인되듯이, 서사 지형도에서 주체의 강세화 지점 분석을 통한 리듬 연구는 이후 다른 매체나 작품의 각색 연구에도 활용이 가능하다. 또한 의미와 형식을 리듬이라는 프리즘으로 읽는 작업은 이후 각색의 창작 방법론으로도 제안될 수 있다는 점에서도 의의가 있다.

Pak Kyongni’s novel Land has been adapted seven times into other forms of media products such as radio drama, cinema, television drama, music theater, and comics. Media adaptation originates from the artist’s desire to represent the original work. The novel’s most recent work of adaptation is its adaptation into comics. This paper aims to reveal the significance of the rhythmic element that influences the artists’ visual transformation and adaptation of the original text, by analyzing the comics adaptation of Land. The comics adaptation of Land is created by two comics artists. The original novel Land consists of five parts, of which Part 1 is reworked into comics by the cartoonist 'O Se Young', and Part 2 to Part 5 by the cartoonist 'Pak Myung Un'. Part 1 is made into 7 serial comic books and Part 2 to Part 5 into another 10 comic books. Both artists focuses on the visualization of the ideological narratives of the original text as its thematic elements. The difference between the two artists’ imagination and their mode of spatialization creates different rhythms for their works. The artists utilize a number of visual devices in order to create the rhythms for the reader in the process of converting the epic novel into a visual narrative. For example, the operation of deformant is maximized in O Se Young’s Part 1, in which the elements appear abstract. In Pak Myeong Un’s adaptation of Part 2 onwards the figure of deformant is reduced, while more emphasis is placed on the representation of space, with the relative sense of distance of the presented figures created through spatial expansion. It is this spatialization which creates two different rhythms. Part 1 aims to reproduce meaning through realism and abstraction. Part 1 of Land is symbolized in the comics through the use of the extreme close-up of the important elements of rhythm and deformant. Part 2 offers the reader a sense of distance between the spaces, and gives the re-signification of the meaning of narrative through its reproduction of the space. In Part 2, Pak Myeong Un aims at spatial perception changes that require the involvement of the reader to form arhythm. From this point of view, the effects of the extreme rhythmic abstraction and the variable positioning of the viewing audience correspond to the importance of accentuation that Henri Meschonnic speaks of. The visual accentuation point constructs the main elements of the rhythm of the comics. This methodology of rhythm analysis that Meschonnic suggests can be applied to the adaptation of the novel. The novel Land continues to be adapted into various forms of media. Nowadays, there are positive use of cross-media adaptations, such as adaptations of webtoon and work of fiction into movies. This paper shows the ways in which comics adaptation of Land actively re-create the narrative rhythm of the original novel to represent the novel’s thematic concern. The analysis of the rhythm through the framework of the accentuation point can be used in other media and adaptation studies. Such mode of reading of the meaning and the form of the text through rhythm analysis can also offer a methodology for creative adaptation.

본고는 하이퍼서사 「두 가족 이야기」의 창작 과정, 서사 내용과 하이퍼텍스트적 형식 등을 소개하고 분석한다. 「두 가족 이야기」는 2015년 한남대학교 문예창작 전공 학생들이 팀 작업을 통해 만든 하이퍼서사 작품으로, 현재 네이버 블로그와 다음 블로그에서 읽을 수 있다. 이 작품은 총 118개의 단위텍스트로 이루어졌다. 각 단위텍스트는 문자와 멀티미디어를 다양한 방식으로 사용하여 만들어졌고, 하이퍼링크를 통해 서로 연결된다. 「두 가족 이야기」는 하나의 서사 작품이기도 하면서, 10개의 개별 서사로 분리되기도 한다. 10개의 개별 서사의 주인공은, 성 접대를 요구받고 트라우마에 사로잡힌 가수 연습생, 어린 시절 경험 때문에 늘상 환청에 시달리는 취업준비생, 겉으로는 신사이지만 사이코패스 기질을 가진 정신질환자 등 다양한 인물로 설정되어 있다. 이들은 하이퍼링크를 통해 초점주체가 되기도 하고 초점대상이 되기도 하면서 각자 서로 다른 주제를 표현해 낸다. 「두 가족 이야기」는 형식면에서도 기존 인쇄서사와 다른 특성을 보여준다. 어떤 서사는 결말부터 시작하여 두 가지로 분기되면서 과거로 향하고, 어떤 서사는 해당 인물의 내면으로 들어가는 서사와 외면으로 나가는 서사가 서로 얽혀 끝없이 이어지는 순환 구성을 취한다. 또 어떤 서사는 주변 인물들과의 관계 속에서 만들어지는 짧은 이야기 몇 개가 하나로 얽힌 구성을 갖기도 한다. 이처럼 다양한 방식의 서사 구성이 가능한 하이퍼서사는 현대인의 복잡한 욕망의 구조를 드러내기 적합한 가장 현대적인 이야기 형식으로 평가될 수 있다.

This paper introduces the creative process of Stories of Two Family, analyzes its contents and organization method. Stories of Two Family is hypertext narrative created by a large number of students who are majoring in literature writing in Hannam University in 2015. This work is composed of 118 unit-texts. Each unit-text uses Korean Characters and multimedia in many ways, is connected one another by hyperlink. Stories of Two Family is the single narrative, and also can be separated into 10 small narrative. 10 main characters are set in different types. For example, a singer trainee with severe traumas caused by sexual favours, a job applicant who is suffering from auditory hallucination, a mentally deranged person with psychopathy disposition, etc. They become a focusing agent and become a focused object in turns. Stories of Two Family has a great diversity of the method of descriptive composition. Some narrative begins at the end and goes back to the past being divided into two story. In some narrative, two stories towards inner side and outside of character interdigitate each other and continue without end. Digital narrative with a great diversity of the method of descriptive composition like this could be a suitable form for drawing up complicated desire of contemporary man.

학문목적 한국어교육은 진학이나 학위 취득 등을 목적으로 한국어를 배우는 경우다. 이러한 특수한 학습목적 때문에 학문목적 한국어교육에서의 쓰기는 학문 활동을 하는 데에 필요한 텍스트 장르를 선택하여 연습하게 된다. 특히 학문목적 쓰기 활동에서 강조되는 것이 학위 취득에 필요한 학술논문과 비평 등의 학술적 설득 텍스트다. 특히 비평 장르는 학문 활동에 필요한 비판적 사고를 함양시켜 줄 뿐만 아니라 대학교육 이수과정에서 보고서·서평 등의 과제로 빈번히 부여되며 성적과 직결된다는 중요성을 갖는다. 그럼에도 불구하고 외국인 유학생을 위한 비평교육을 다룬 연구는 극소수에 불과하다. 이는 같은 학술적 설득 텍스트인 학술논문의 경우, 그 텍스트 장르적 속성과 함께 광범위한 학술논문 쓰기교육 연구가 이루어진 것과 크게 대조적이다. 학문목적 한국어학습자들이 생산한 대부분의 비평문들이 대상작품을 분석하거나 비판하지 못하고 작품내용을 요약하는 경우가 대부분이라는 선행 연구결과도 학문목적 한국어 비평 쓰기교육과 이에 대한 연구의 필요성을 잘 보여주는 현상이라 본다. 이에, 본 연구는 외국인을 위한 학문목적 쓰기에서 비평 쓰기교육이 어떻게 이루어지는지 교재분석을 통해 점검해 보고, 이를 토대로 학문목적 비평 쓰기교육의 방향성을 모색해 보고자 한다. 교재분석의 방법론을 취한 이유는 교육목표·교육내용·교육방법·교육평가 등 언어교육의 총체적인 면모를 보여주는 것이 바로 ‘교재’이기에 이에 대한 개선방안이 제안될 수 있다면 쓰기교육에 전방위적인 파급효과를 미칠 수 있으리라 판단되었기 때문이다.

In KAP(Korean as Academic Purpose) writing education, academic texts such as theses, critiques are mainly dealt with. These academic argumentative texts are highly difficult to produce since its authors are needed to maintain constant logics and to weave dual complicated structure, i.e, facts and arguments. Especially, critique is mostly aimed to be written in KAP as one of the most crucial text genres because it is required frequently in colleges in forms of reports and argumentative tracts. Accordingly, even though critique is a greatly important genre in KAP writings, previous studies in KAP areas have not examined enough to show how to educate writing of critique and how to design its learning activities, textbooks and materials, etc. This phenomenon is contrary to the case of academic theses which has been deeply investigated in both theory and practice. Thus, this study intends to explore education of writing critiques considering its unique genre characteristics. Under this purpose, writing of critiques in many KAP textbooks are analysed in perspectives of its theme, its grammar and expressions, learning activities. Based on these series of analysis, specific educational suggestions are made.

한 나라의 언어를 배우고 유창하게 사용하기 위해서는 뛰어난 언어 실력도 요구되지만 언어의 기반이 되는 문화 이해가 필수적이다. 그러나 외국인 학습자에게 폭넓은 문화를 모두 교육하는 것은 쉽지 않기에 ‘무엇’을, ‘어떻게’ 가르치느냐의 논의는 매우 중요한 문제다. 이에 본 연구는 고급 수준의 외국인 학습자를 대상으로 시를 활용한 한국어 문화 교육의 방법을 제안하고자 한다. 특히, 그동안 수업 현장에서 소홀히 다뤄왔던 역사문화에 주목하여 현대 한국 사회의 문화를 바탕으로 역사문화의 요소를 반영한 시를 선정하여 언어와 문화를 통합한 효율적인 교육 방법을 제시하는 데 목적이 있다. 역사문화의 학습은 단순히 역사적 사실에 대한 이해를 넘어 현대 한국 사회에서쉽게 설명할 수 없는 다양한 문화 현상을 통시적으로 접근하여 심층적인 이해를 도울 수 있고, 한국인의 기저에 깔린 보편적인 가치관과 사고방식을 이해하여 문화 능력 부재로 인한 의사소통 문제를 해결하는 등 여러 이점이 있다. 이를 바탕으로 문화 교육 내용으로서 역사문화 교육의 의의를 밝혀보았다. 또한 효율적인 한국어 문화 교육을 위해 시를 활용하였는데 시는 역사적 배경을 바탕으로 형성된 고급 언어 자료라는 점에서 역사와 시가 접점을 이루고 있고, 자칫 딱딱하고 무미건조하게 진행될 수 있는 역사 수업에 시를 활용하면 학습자들에게 흥미로운 수업을 제공할 수 있다는 점에서 교육 자료로서 활용 가치가 매우 높아 보인다. 여기에서는 고급 학습자를 위한 시를 선정하여 제시하고, 각 시대에 따라 언어와 문화의 교육 내용을 추출하였다. 선정된 시 가운데 한국전쟁과 남북 분단 등을 학습하기에 적합한 김규동의 ‘북에서 온 어머님 편지’를 활용하여 언어와 문화를 통합적으로 교육할 수 있는 실제적인 교수-학습 방법을 제시하였다. 나아가 학습자가 스스로 문화 차이를 인정하고 타문화를 포용하는 상호문화이해 능력을 향상시킬 수 있는 가능성을 모색하였다. 이는 기존의 문화 교육 방법과 달리 역사문화를 중심으로 다양한 층위에서 언어와 문화를 아우르는 교육 내용과 방법을 새롭게 제시하였다는 점에서 의의가 있겠다.

To learn and use fluently the language of a country, besides outstanding language skills, cultural understanding that becomes fundamental of language, is indispensable. However, since learning all of the cultural aspects can be too difficult due to its extensive nature, discussion of "what" and "how" to teach is an important issue associated with qualitative enhancement of Korean language. Accordingly, this research intends to suggest educational method of Korean culture using poems, with advanced learners as subject. In particular, focusing on culture in history, it aims to suggest effective eduction methods that integrate language and culture, by selecting a poem reflecting various cultural elements, in relation with cultural phenomenon of contemporary Korean society. The study of history and culture has many advantages. First, it can help in-depth understanding of various cultural phenomenon unexplainable in Korean society through diachronic approach, beyond understanding of historical facts. Second, it can resolve communication problems due to lack of by understanding Korean's underlying niversal value and mindset. In this study, based on such fact, we examined significance of culture in history education as culture education contents. In addition, we used poems for effective education of Korean culture, which was of great value in information utilization and methodical aspect because poem is a highly valuable language information formed based on historical background. In this study, we selected and suggested poems for advanced learners, and extracted education contents of language and culture by each period. In addition, we suggested a practical teaching-learning method that can provide integrated education of language and culture using Kim, Kyu Dong's "Mother's letter from North" which is appropriate for Korean war and the division of Korea

인문학의 위기라는 현실 앞에서 각 대학은 다양한 방식으로 인문학의 위기를 타개하기 위해 노력했다. 성신여대 인문대에서는 인문학의 위기라는 현실 앞에서 보다 더 인문학으로 인문학의 위기를 돌파해보고자 일련의 노력들을 하게 되었다. 인문학이 위기인 현실은 인문학이 인문학답지 못했던 것은 아닌가라는 반성의 목소리를 반영한 처사였다. 이를 위해 성신여대 인문대학에서는 융복합 형태의 <문화내러티브 전공>을 신설하였다. 문화내러티브 전공은 내러티브라는 방법론을 인식론으로 삼으면서 우리 사회의 이질적이고 개별적으로 보이는 ‘사건’들을 유의미한 ‘사건’이 될 수 있게 했다. 또 하나의 소통을 위한 기호·이야기로 모을 수 있는 볼록렌즈의 의미를 갖는 내러티브를 통해 내러티브 전공생들은 한 분야의 전문가에서 ‘르네상스적 인간’처럼 종합적으로 사유할 수 있게 했다. 문화내러티브 전공이 융복합 전공으로 간 학문 학습을 전제로 하기 때문에 제도적인 뒷받침이 많이 필요하다. 성신여대 문화내러티브 전공의 경우 수도권 특성화 사업이기 때문에 비교적 행정적인 지원이 용이한 편이었다. 이에 인문대와 성신여대 각 단대와의 긴밀한 협조로 학과 간 수강신청이 가능하도록 제도적인 개편이 먼저 이루어졌다. 이에 전공생들은 자신들의 관심에 따라 수강을 자유롭고 능동적으로 설계하도록 구성되어 있다. 간 학문을 연구하는 문화내러티브 전공 수업은 그 융복합적 특성에 맞게 문화학·인문학을 기본으로 하되 기술과의 결합, 사회과학과의 결합까지도 실험하고 있다.

This paper noted efforts to solve the crisis of the humanities in the humanities. The major of ‘narrative in culture’ at Sungshin Women’s Univ. is trying to overcome the crisis of the humanities as a cultural narrative methods. Sungshin Women’s Univ. has established a convergence of major <major of narrative in culture>. The major of narrative in culture was able to be heterogeneous and ‘events’ significant ‘incident’ it seems to be the individual in our society as a methodology called narrative. The students of major of narrative in culture are able to comprehensively reason experts in the field through the narrative as ‘Renaissance man’. The major of ‘narrative in culture’ at Sungshin Women’s Univ. can be taken between the department registration. Because the Humanities and other colleges and had close cooperation. So majors can be designed freely and actively to attend based on their interests. Culture classes to study the narrative majors between studies, but based on the cultural studies, humanities, according to their characteristics and complex fusion experiments and even the combination of the combination of technology and social sciences.