Earticle

이 논문은 해방 후 북한에서 1962년까지 작품활동을 지속한 백석의 작품 중에 왜 이 시기의 시가 남한의 연구에서 배제되거나 기피의 대상이 되었을까 하는 의문에서 출발하였다. 문학사 연구에서 소외된 이 시기의 시들을 살펴봄으로써 문학사의 결함을 보완하는 동시에 백석 연구의 불균형을 바로잡는 단초를 마련할 수 있을 것으로 보았다. 먼저 본 연구자는 북한문학이 북한 사회의 체제 성립 과정과 분리해서 파악할 수가 없다고 보았다. 1950년대 중후반의 북한은 전후 경제 복구 사업과 함께 당이 주도하는 사회주의적인 체제로의 개조가 급박하게 진행되었다. 국가가 사회의 모든 영역을 지배하고 간섭하면서 문학예술의 자율성과 표현의 자유는 심각하게 위축될 수밖에 없었다. 북한문학에서 타의에 의한 창작이 광범위하게 일반화된 것도 그 무렵이었다. 체제 변동의 격동기에 백석은 조선작가동맹의 외국문학분과위원과 아동문학분과위원으로 활동하면서 1956년 12월에 창간된 『문학신문』의 편집위원을 잠시 맡았다. 이 논문은 『문학신문』에 실린 백석의 모든 글과 활동 내용을 분석함으로써 북한에서 백석이 펼친 문학론의 요체를 파악하고자 시도하였다. 이와 함께 백석의 자아비판으로 막을 내린 ‘학령 전 아동문학 논쟁’ 과정을 분석하였다. 이 논쟁은 ‘당적인 문학’을 기치로 내거는 교조주의적인 문인들의 무차별적인 공격에 문학주의자의 면모를 지닌 백석이 예술성을 내세우다가 패배한 것으로 정리하였다. 백석은 1959년 1월 ‘작가 현지 파견’이라는 이름으로 양강도 삼수군 협동농장으로 쫓겨난 이후 18편의 시를 발표하였다. 이 논문에서는 이 작품들의 특성을 두 가지로 나누어 살펴보았다. 시에 구체적인 사람을 등장시켜 서사성을 확대하는 기법의 시들은 구체적인 식물명을 활용하여 현실의 실감을 더하는 특징을 보여주었다. 반면 감탄사와 호격조사를 지나치게 사용하는 시들은 맹목적인 찬양 및 비분강개형의 관념시에 그치고 말았다. 백석은 북한의 권력투쟁 과정에서 김일성 일인 지배 체제의 발판이 마련되는 바로 그 시점에 18편의 시를 발표했다. 이 시들이 양가적인 특성을 드러내는 것은 백석의 시가 사상과 예술의 경계에서 온전한 정착지를 찾지 못했다는 뜻이다. 이 연구를 통해 백석의 문학주의자로서의 자부심과 함께 사회주의 국가 건설에 이바지하려는 리얼리스트로서의 의무감이 공존했다는 것을 확인하였다. 백석은 사상과 예술의 경계에서 고민하던 경계인이었다. 경계인으로 살다 간 백석의 갈등과 혼란을 염두에 두면서 남한의 문학 연구에서 소외된 1950~60년대 백석의 시에 대한 평가가 이뤄져야 할 것이다.

This paper started from the question of why, among Baek Seok’s works which continued to work in North Korea until 1962, the poetry of this period was excluded or avoided from South Korean research. By investigating the poems of this period, which were neglected from the study of literary history, it was considered that it would be possible to compensate for deficiencies in literary history and at the same time provide a foundation for correcting the imbalance in Baek Seok’s research. First, this researcher believed that North Korean literature could not be understood separately from the process of establishing the social system of North Korea. In the mid-to-late 1950s, North Korea was urgently transformed into a party -led socialist system along with the post-war economic recovery project. As the state dominated and interfered in all areas of society, the autonomy of literature and art and freedom of expression were severely reduced. It was around that time that creation forced by others became widely common in North Korean literature. During the turbulent period of regime change, Baek Seok shortly served as an editorial member of the <Literature Newspaper>, which was founded in December 1956, as serving a member of foreign literature subcommittee and children’s literature subcommittee of the Joseon Writers Union. This paper attempted to grasp the essence of Baek Seok’s literary theory in North Korea by analyzing all of Baek Seok’s writings and activities in <Literature Newspaper>. At the same time, the process of ‘the argument of pre-school-age children’s literature’, which ended with Baek Seok’s self-criticism, was analyzed. This argument was summarized as Baek Seok, who has the aspect of a literarist, being lost by indiscriminate attacks by dogmatic writers who advocated ‘party-oriented literature’. Baek Seok published 18 poems after being expelled to the cooperative farm in Samsu-gun, Yanggang-do in January 1959 under the name of ‘the local dispatch of writers’. In this paper, the characteristics of these works were analyzed by dividing them into two categories. The poems of the technique which expanded the narrative by appearing specific people in the poem were adding a sense of reality by using specific plant names. On the other hand, poems that excessively use interjection ended up being ideological poems of blind praise and the excessive angry. Baek Seok published 18 poems just at the time when Kim Ilsung’s one-man rule was laid during the process of North Korea’s power struggle. The reason why these poems show ambivalent characteristics is that Baek Seok’s poem could not find a complete settlement in the boundary between ideology and art, the boundary between other will and will, and the boundary between duty and romance. In the future, more research should be conducted to evaluate Baek Seok’s poems in the 1950s and 1960s, which were neglected from South Korean literature studies.

방랑은 일상의 잘 짜여진 그물의 밖을 향한 시선이다. 근대적 일상성의 관점에서 방랑과 여행은 가장 비판적인 역할을 수행하는 행위이자 시적 실천이다. 모든 정주성에 비추었을 때 노마디즘은 이동성과 움직임의 가치를 새롭게 조망해 준다. 노마디즘은 근대적 동일성의 가치를 비판하고 삶의 유한성을 재고하는 데 기여한다. 이런 의미에서 노마디즘은 포스트모더니즘의 가치를 내면화하고 있지만, 일상의 복합성과 다양성을 실천적으로 옹호한다는 점에서 확장성이 크다. 황동규의 1990년대 시는 그가 오랫동안 추구했던 존재론적 지평의 새로운 모습을 보여준다. 그것은 방랑의 가치를 근대성의 관점에서 해석하고 삶의 유한성을 수용하는 방법이다. 이는 ‘밖’에 대한 두 가지 사유방식으로 드러나는 바, 근대적 일상을 반성하고 죽음의 의미를 순치하는 과정이 그것이다. 1990년대 황동규 시의 특징이자 그가 열어 보인 시적 사유의 일단은 방랑의 기표를 내면화하여 노마디즘의 가치를 적극적으로 확장하려는 노력이었다.

Wandering is a gaze toward the outside of the well-structured net of everyday life. From the perspective of modern daily life, wandering and travel are acts and poetic practices that play the most critical role. In the light of all the zooms, nomadism provides a new perspective on the value of mobility and movement. Nomadism criticizes the value of modern identity and contributes to reconsidering the finiteness of life. In this sense, nomadism internalizes postmodernism, but it is highly expandable in that it practically advocates the complexity and diversity of everyday life. Hwang Donggyu’s poems in the 1990s show a new aspect of the ontological horizon that he had long pursued. It is to interpret the value of wandering from the perspective of modernity and reach a way of accepting the finiteness of life. The two ways of thinking about ‘outside’ are the process of reflecting on modern daily life and purging the meaning of death. This is the characteristic of Hwang Donggyu’s poetry in the 1990s and one of the poetic thoughts he opened up.

본 연구는 『질마재 神話』를 대상으로 하여, 서정주 시에 나타나는 중용의 덕과 그 의미를 살피는 것을 목적으로 하였다. 서정주 시에 나타나는 중용의 덕은 변화의 힘이 되는 至誠의 中庸, 자율과 영혼이 생동하는 自得의 中庸으로 펼쳐진다. 지성의 중용은 세상의 변화는 조그만 것에서 시작된다는 것을 믿고 지극한 성실함을 실천하며 살아가는 삶의 태도이다. 『중용』에서 성실함은 천지자연의 세계까지 확대 적용된다. 서정주 시에서 지성의 중용은 시간과 공간을 뛰어넘는 중단없는 전진과 지속적인 노력의 행위로 전개된다. 자득의 중용은 어떤 삶이 다가와도 동요되지 않고 그 상황에 알맞은 삶의 중심을 찾아내며 살아가는 태도이다. 중용의 덕은 물리적이거나 기계적인 것이 아니라 생동적이고 역동적인 것이다. 서정주 시에서 자득의 중용은 자율과 영혼의 떨림으로 사는 인물들의 등장으로 펼쳐진다. 서정주 시인의 『질마재 神話』에 나타나는 중용의 덕은 두 가지 의미가 있다. 하나는 어떻게 살아야 하는가에 관한 물음에 대한 본질적인 답변을 하고 있다는 점이다. 서정주 시는 대자연에도 질서가 존재하듯 인간은 자연의 흐름과 섭리에 따라 인간다운 모습으로, 인간답게 살아가는 중용적 삶을 역설한다. 다른 하나는, 서정주 시가 담고 있는 중용적 삶은 부정한 현실을 견디고 극복해 나아갈 수 있는 궁극적인 자세가 되고 있다는 점이다. 서정주는 자연과 하나 된 향토적인 생활과 우리 민족의 전통적 문화에 어려있는 중용적 삶을 시에 끌어와 근대 물질문명의 현실에서 지켜야 할 근본은 무엇이고 나아갈 방향은 어디인지를 지속해서 강조한다.

The purpose of this study was to examine the virtues and meaning of the Zhongyong in Seo Jeongju poetry, targeting Jilmajae myth. Zhongyong’s virtue in Seo Jeongju’s poetry unfolds as Zhongyong of sincerity, which becomes the power of change, and Zhongyong of self-integration, where autonomy and soul come to life. Zhongyong of Sincerity is an attitude of life that believes that world change begins from a small thing and lives with utmost sincerity. In Zhongyong, sincerity extends to the world of heaven and earth. In Seo Jeongju’s poetry, Sincerity’s Zhongyong develops into an act of uninterrupted progress and continuous effort that goes beyond time and space. Zhongyong of self-integration is a figure who does not shake no matter what life approaches and lives by finding the right center of life for the situation. Zhongyong’s virtue is not mechanical or physical, but dynamic and lively. In Seo Jeongju’s poetry, the Zhongyong of self-integration unfolds with the appearance of characters living with autonomy and the tremor of the soul. The virtue of Zhongyong in poet Seo Jeongju’s Jilmajae myth, has two meanings. One is that it provides an essential answer to the question of how to live. Seo Jeongju’s poetry emphasizes a human life according to the providence of nature and a Zhongyong life living like a human being, just as there is an order of Mother Nature. The other is that the Zhongyong life contained in Seo Jeongju’s poetry is becoming the ultimate posture to endure and overcome the negative reality. Seo Jeongju brings the local life that became one with nature and the Zhongyong life that resides in the traditional culture of our people to the poetry and continuously emphasizes what is the basis to be protected in the reality of modern material civilization and what direction to go.

이 글은 생성형 인공지능 시대를 통과하고 있는 2024년 2월 인공지능이 창작한 문학 작품의 저작권 문제를 살펴보기 위해 작성된다. 구체적으로는 미국에서 저작권 문제의 법적 논쟁을 보여준 ‘그래픽노블’ 『새벽의 자리아』 사건의 개요를 검토하고, ‘인공지능 비람풍’의 장편소설 『지금부터의 세계』와 ‘인공지능 시아’의 시집 『시를 쓰는 이유』에 대해 ‘저자와 저작물의 판단’을 유추해 보며, 기성 작가가 대화형 인공지능인 ‘ChatGPT’를 활용하여 소설을 공동 창작하여 출간한 단편소설집 『매니페스토』를 통해 ‘저자와 저작물, 저작권’ 등의 판단에 대한 추론을 진행해 보았다. 결론적으로 인간 소설가 김태연과 ‘인공지능 비람풍’의 작업으로 탄생된 『지금부터의 세계』는 ‘최초의 인공지능 창작 장편소설’이라기보다는 김태연과 인공지능이 따로 작업을 수행한 뒤 짜깁기를 통해 만들어낸 ‘저자 김태연과 인공지능 비람풍의 공동창작물’에 해당한다. ‘인공지능 시아’의 시집 『시를 쓰는 이유』는 저자 ‘슬릿스코프(=김제민과 김근형)’가 인공지능 시아를 활용하여 만들어낸 ‘인공지능 시아의 단독창작물’이다. 『매니페스토』는 ‘소설가 7인과 ChatGPT’가 각각 협업을 수행하여 8인의 공동저자를 표방하며 만들어낸 공동창작물에 해당한다고 주장하지만, ‘인간만이 저자’라는 법적 판단을 전제로 한다면 7인의 소설가만이 저자이며 ChatGPT는 도구로 활용되었다고 판단된다. 이렇게 보면 앞으로도 인간과 인공지능 사이에서 ‘저자와 저작물, 저작권 관련 논의’는 지속될 가능성이 높으며, 누가 어떻게 창작하고 누가 어떻게 얼마나 텍스트와 공감할 수 있을 것인가가 최대의 화두가 될 것으로 전망된다. 다만 향후 온전히 인공지능의 창작물로 공표되거나 인간 창작 주체가 인공지능의 ‘도구적 활용’을 명기하여 창작된 작품이 확산된다면 문학 시장은 보다 폭넓은 외연을 확보하게 될 전망이다. 왜냐하면 전문가적 글쓰기로서의 순수문학에 대한 진입장벽이 높은 독자와 예비 작가들이 생성형 인공지능 도구를 활용하여 대중적 글쓰기를 수행함으로써 새로이 저자와 독자의 외연을 넓힐 수 있다는 점에서 유의미한 대중문학의 장이 열릴 것이기 때문이다.

This article is written to examine the copyright issue of literary works created by artificial intelligence in February 2024, which is going through the artificial intelligence era. Specifically, we reviewed the outline of the case of the “comic book” Zarya of the Dawn that showed the legal debate over copyright issues in the United States, inferred the “judgment of authors and works” on the novel “The World from Now” and the poetry collection of “Artificial Intelligence SIA” Why I Write Poems. We collaborated with the interactive artificial intelligence “ChatGPT” and established writers to create novels, and made inferences on the judgments of “authors, works, and copyrights” through the recently published short story collection Manifesto. In conclusion, the feature novel The World from Now created by the work of Kim Taeyeon and ‘Artificial Intelligence Virampung’ is not a ‘first artificial intelligence creation feature novel’, but rather a ‘collaborative creation of author Kim Taeyeon and artificial intelligence Virampung’ created by collaboration between Kim Taeyeon and artificial intelligence. The poetry collection of ‘Artificial Intelligence SIA’ Why I Write Poems is a ‘Exclusive Creation of Artificial Intelligence SIA’ created by author Slitscope and Kakao Brain using artificial intelligence SIA. Manifesto corresponds to a co-creation created by 7 Novelists and ChatGPT to advocate 8 co-au-thors in collaboration, but given the legal judgment that ‘Only Humans are Authors’, it is judged that only 7 novelists are authors, and ChatGPT was used as a tool. In this way, “discussions on authors, works, and copyrights” between humans and artificial intelligence are likely to continue in the future, and it is expected that who will be able to create, how, and how much they will be able to empathize with the text will be the biggest topic.

본고는 A대학교의 <콘텐츠 창작 글쓰기> 수업 사례를 소개하면서 콘텐츠 스토리 창작 교육이 대학 글쓰기가 직면한 과제들을 해결할 수 있는 하나의 시도가 될 수 있다는 점을 밝히고, 스토리 창작 중심의 글쓰기 수업 방안을 제시하고자 한다. <콘텐츠 창작 글쓰기> 수업에서는 20대 대학생의 주된 문화 활동인 ‘콘텐츠’를 다루면서 학생들이 마음을 열고 자유롭게 창의성을 발휘할 수 있는 장을 마련하였다. 창작활동은 글쓰기에 대한 흥미를 높일 뿐 아니라 쓰기 경험을 축적하여 작문 능력을 향상시키는 역할을 할 수 있다. 글쓰기 수업 중 이루어지는 합평 및 미디어 작품 비평 등의 활동을 통해서는 비판적 사고와 자기표현 능력을 기를 수 있으며 팀별 합동 창작을 통해서는 다양한 배경을 가진 학생들의 전공/전문 지식의 융합과 협력이 학습자 중심·자기주도적으로 이루어질 수 있다. 학생들은 웹 플랫폼을 적극 활용하여 언제든지 의사소통과 의견교환을 이어나가고, 디지털 기술을 매개로 하여 작품을 완성하였으며, 콘텐츠 기획 과정에서 지금의 화두인 AI기술을 적극적으로 이용한 사례도 있었다. 이로써 학생들의 다양한 재능과 전공지식, 인간의 창의성과 인공지능의 기술이 다 같이 융합하는 창조적인 활동이 가능한 교육을 글쓰기 강좌에서 실현할 수 있다는 의의를 발견하였다. 창작활동을 문화 콘텐츠와 연계해 교양 글쓰기 수업에서 수행할 수 있도록 한다면 훨씬 많은 학생들을 창의성 교육에 참여시킬 수 있을 것이다. 무엇보다도 <콘텐츠 창작 글쓰기>는 ‘콘텐츠’ 창작이라는 학습자의 현실적 요구와 흥미를 반영하고 있어서, 글쓰기 교육의 수요를 확장하고 정보기술 시대에 새삼 강조되는 디지털 리터러시와 인문학 역량을 기르기에 적합한 교양 교과목이라고 할 수 있다.

This paper proposes an example of a story writing class, to show that creative writing can be another good choice for university writing and liberal arts education. <Creative Writing for Media Content> is a liberal arts course of ‘A’ university aimed at strengthening writing skills and providing an experience to write stories for media content creation. <Creative Writing for Media Content> has several advantages; first, it deals with ‘media content’, which is a major cultural activity of college students. This means that students can easily open their minds in class and freely imagine and be creative through this course. In addition, creating stories arouses students’ interest in writing and improves their writing skills while accumulating writing experience. Second, students develop critical thinking and self-expression skills through group discussions and media reviews. All activities to foster communication and writing skills in college writing―writing, correction, discussion, presentation, group activities, colleague feedback, etc.―could be applied to creative writing equally. It means, story creation classes can be another solution for writing education in universities. Third, students collaborate and fuse their various majors/expertise during team projects. They used web platforms to communicate at any time, create stories together, and design digital media content. Furthermore, students used AI technology and this means cooperation of human and post-human(AI). Therefore, in <Creative Writing for Media Content>, we can see the possibility of realizing ideal liberal arts education which is creative and integrated. In conclusion, if creative activities can be carried out in liberal arts writing classes in connection with cultural content, much more students will be able to participate in creativity education. Above all, <Creative Writing for Media Content> reflects the realistic needs and interests of students to create “content,” so it is a liberal arts course suitable for expanding the demand for writing education and developing digital literacy and humanities competencies.

최근 시인의 창작 외 활동 양상을 살펴보면, 작품집을 출간한 이후 낭독회 및 책담회 등의 문학 행사에 활발히 참여하고 있다는 것을 확인할 수 있다. 이러한 행사는 주로 출판사 주관의 출판물 홍보 성격 또는 서점 및 도서관 등의 공간 홍보 목적으로, 대부분 행사 내용에 시인의 시 낭독 활동을 포함한다는 특징이 있다. 최근 오디오북, 팟캐스트 등 음성 콘텐츠 시장의 확장과 낭독 공연의 활성화로 인해 시는 음성의 형태로 독자에게 직접 전달되는 장르로 변화하고 있으므로, 이에 따른 연구가 필요할 것으로 보인다. 또한 시 낭독은 문학작품을 창작하고 발표하는 활동에 잇따르는 부가적인 활동으로 인식되어 왔기에 예술적 가치의 범주와 관련한 연구가 필요하다. 본 연구는 최근 증가하는 시인의 시 낭독 활동에 기반하여 시 낭독이 지닌 예술적 가치의 인식에 대해 고찰하였다. 이를 위해 최근 3년간 국내 주요 문학 전문 출판사에서 발행된 시집 총서와 시 낭독 공연의 빈도를 조사하였으며, 문학 분야 창작자 및 독자를 대상으로 인식 조사를 실시하여 시인의 시 낭독의 예술적 가치와 공식적 예술 활동의 증명에 대한 인식도, 시 낭독이 지니는 사회적 효과, 문학 음성 콘텐츠 수요 등을 파악하였다. 먼저, 국내 주요 문학 전문 출판사에서 최근 3년간 발행된 시집 총서와 시 낭독 공연 개최 여부를 조사하였다. 조사 결과, 최근 출판사 주관 시 낭독 공연의 활성화 정도 및 출판사별 현황을 살펴볼 수 있었으며, 이를 통해 최근 출판사가 주최하는 시인의 시 낭독 공연이 활성화되어 있다는 것을 확인할 수 있었다. 다음으로, 문학 분야 창작자 및 독자를 대상으로 인식 조사를 실시하여 시 낭독에 대한 예술적 가치와 사회적 효과에 대한 인식 정도를 파악할 수 있었다. 이 과정에서 창작자 및 독자의 대다수가 시 낭독을 시인의 예술 활동으로 여기며 공동체 연대가 강화된다는 유의미한 결과를 확인하였다. 또한 문학독자에서 시 낭독 청자로의 전환에 따라 개인적인 행위로만 인식되었던 문학 독서 및 감상이 타인과 함께 즐기는 능동적인 향유 활동으로 확장되고 있다는 점을 알 수 있었다. 아울러, 시 낭독의 공식적 예술 활동으로의 발전 가능성을 파악하기 위해 공식적 예술 활동의 증명에 대한 의견 또한 확인할 수 있었다. 이를 통해 공식적인 예술 활동으로 인정받기 위해 보다 많은 담론이 생성되어야 할 것으로 파악할 수 있었다. 본 연구는 향후 시 낭독과 관련한 연구의 토대가 됨으로써, 이를 시작으로 시인의 시 낭독에 대한 다양한 예술적 담론이 생성되고, 낭독 공연에 대한 제도적 지원과 대중의 관심이 제고되어 낭독 문화가 활성화되기를 기대한다.

If we examine recent non-creative activities among poets, we observe their active participation in literary events such as readings and book talks following the publication of their works. These events are primarily organized by publishers to promote their books, bookstores, and libraries, typically featuring poets reading their own works. With the recent expansion of the audio content market, including audiobooks and podcasts, and the increasing popularity of reading performances, poetry is evolving into a genre delivered directly to the audience through voice. Consequently, it is imperative to conduct research in line with these changes. Furthermore, poetry reading has been acknowledged as a supplementary activity to the creation and publication of literary works, necessitating research on its artistic value. This study explores the perception of the artistic value of poetry reading, considering the recent surge in poets’ reading activities. To achieve this, we initially analyzed the total number of poetry collections released by major literary publishing houses in Korea over the past three years, along with the frequency of poetry reading performances. Additionally, we conducted a perception survey among creators and readers in the literary community to gauge their views on the artistic value of poets’ reading performances, their opinions on formal recognition of artistic endeavors, the societal impact of poetry readings, and the demand for literary spoken word content. Initially, we examined the total number of poetry collections published by major literary publishing houses in Korea over the past three years, and whether they hosted poetry readings. This allowed us to assess the level of engagement in poetry readings organized by publishers and the current landscape of each publisher, affirming the recent vibrancy of such events. Subsequently, we conducted a perception survey among creators and readers in the literary community to ascertain their recognition of the artistic value and social impact of poetry readings. Our findings indicate that the majority of respondents view poetry reading as a form of artistic expression by poets and recognize its role in fostering community cohesion. Moreover, we observed a transition from solitary engagement with literature to active participation in shared enjoyment of poetry readings. Furthermore, to gauge the potential for poetry reading to attain official recognition as an artistic activity, we surveyed opinions on the certification of such activities. The results suggest the need for further discourse to establish poetry reading as an officially recognized artistic pursuit. By establishing a foundation for future research on poetry reading, this study aims to stimulate discourse on various artistic aspects of poets’ reading performances, promote institutional support for poetry reading events, and enhance public interest in poetry reading to rejuvenate literary culture.