Earticle

이 글은 2020년의 팬데믹, 기후변화 같은 인류세의 재난 속에서 문학의 새로운 가능성을 모색하려고 한다. 인류세는 인류가 지질적 행위자로 지구 환경에 막대한 영향을 끼치는 새로운 지질시대로 접어들었음을 알리는 명 칭이다. 인류세는 우리의 후손과 비인간 객체의 편에서 인간과 그 행위의 결과에 대한 근본적인 반성과 사유를 촉구하는 중대한 의미가 있다. 그렇다 면 인류세의 문제틀에서 문학(소설)은 어떠한 형식으로 변이하며, 어떠한 주제를 수용할 수 있는가. 팬데믹과 기후변화는 인간적 지평을 넘어서는 심 원한 시간과 인간 없는 세계, 인간과 비인간 객체의 생태학적 얽힘을 탐구 하는 새로운 인식과 사유, 정서와 미학을 필요로 한다. 그동안 (한국)문학은 팬데믹, 기후변화 같은 인류세의 재난에 대해 무관심하거나 그것을 어떻게 재현하는지에 대한 방법적 모색에 인색했다. 그것은 인간을 중심에 두는 근 대문학의 곤경이기도 하다. 이 글은 규범화된 양식을 재고하고 넘어서는 문 학적 변이와 진화의 한 가능성을 인류세 소설의 개념으로 제시하고자 했다. 인류세 소설은 기후변화를 인류의 보편적 문제로 수용함과 동시에 새로운 문학적 혁신을 도모하는 데 적절하다 하겠다.

The article seeks to explore new possibilities for literature amid the disasters of the anthropocene, such as pandemic and climate change, in 2020. Anthropocene is a name that signals the beginning of a new geological era in which humankind as a geological actor has a huge impact on the global environment. Anthropocene has significant meaning in calling for fundamental reflection and reason for the consequences of humans and their actions on the side of our descendants and non-human objects. Then, in the framework of the question of the anthropocene, literature(fiction) changes in what form and what subject can be accommodated? Pandemic and climate change require a deep time and world-without-us beyond the human horizon and a new perception and reason, emotion and aesthetics to explore the ecological entanglement of human and non-human objects. Until now, (Korean) literature has been indifferent to anthropocene disasters such as pandemic and climate change, or has been stingy in seeking ways to represent them. It is also the plight of modern literature, which centers on humans. This article intended to reconsider the normative literary form and present a concept of anthropocene fiction as one possibility of variation and evolution beyond it. Anthropocene fiction is appropriate for embracing climate change as a universal problem for humanity and promoting new literary innovations.

코로나19 팬데믹은 주체로서의 선택이나 자유의 전능성에 관한 인간중심 주의가 더 이상 유효하지 않다는 사실을 결정적으로 확인시키는 계기가 되 었다. 도리어 영화 「미스트」의 사례처럼 인과나 응보의 논리가 전혀 통용되 지 않는, 결코 회피할 수 없는 재난의 필연성 속에 우리가 놓여 있다는 사실 을 절감하게끔 했다. 또한 바이러스의 발생과 확산을 가능케 한 원인으로서 의 자연적・문화적・경제적 혼합체, 바이러스의 비말이 만연한 습한 대기, 무증상자와의 부지불식간의 접촉, 그리고 팬데믹에 대처하기 위한 과학-의 학기술 및 긴급재난문자로 대표되는 IT의 발전 등으로 구성된 ‘행위자 네트 워크’의 일부를 이루고 있다는 사실을 자각하고 적극적으로 사유하지 않으 면 안 되는 지경에 이르게 했다. 그럼에도 불구하고 코로나19 팬데믹의 원인을 식별 가능한 어떤 인격이 나 집단에 전가하여 문책하고자 하는 팬데믹 파라노이아가 여전히 작동하 고 있다. 영화 「컨테이젼」에 대해 분석하고 있는 2장에서 잘 드러난 것처럼 이것은 재난에 있어서 근본적인 상수로서 존재한다. 그것은 이러한 사태를 여전히 인간 주체의 역량이나 책임에 의한 것으로 귀속시키려는 기존의 휴 머니즘적 사고를 고수하고자 하는 태도에서 비롯된 것이다. 이것은 인류라 는 하나의 얼굴 대신 서로가 서로를 끊임없이 질시하면서 대상을 찾고 갈라 치기 하도록 한다. 뿐만 아니라 종교나 광신, 정치적 투쟁이나 이해관계 등 의 기존의 세계관을 고수하면서 팬데믹이라는 이전과 완전히 달라진 데자 스트르적 사태를 제대로 보지 못하도록 한다. 최근에 발표된 최은미의 단편 소설 「여기 우리 마주」는 이러한 재난의 불가피한 필연성에 의해 결정적으 로 침해당한 개인들의 난국을, 우리가 경유하고 있는 팬데믹의 일상을 통해 새삼 확인시키는 희귀한 사례라는 점에서 의미심장한 소설이다.

The COVID 19 Pandemic was a decisive confirmation of the fact that humanism in regard to the omnipotence of choice or freedom as a subject is no longer valid. As in the case of the movie “The Mist”, it made us notice that we are in the inevitability of disaster, which is never avoided, that the logic of retribution for one’s sin is never used. It also made us realize that we are part of the ‘actor-network’ consisting of natural, cultural and economic mix, a humid atmosphere full of the droplet of the virus, involuntary contact with the asymptomatic and the development of science-medical technology and IT represented by emergency disaster texts to cope with the Pandemic etc. We must actively consider this problem. Nevertheless, the paranoid logic still works, blaming any personality or group for the cause of the coronavirus crisis. It is as a fundamental constant for disasters, as shown in Chapter 2, which is analyzing the movie “Contagion” The paranoia still seeks to regard this as a result of the human subjectivity’s ability or responsibility. It is due to the attitude of sticking to the conventional humanistic thinking. It causes each other to fight suspiciously. Also it makes us to stick to existing worldviews related to religion, fanatics, political struggles, interests. It does not allow us to face up to the completely different ‘desastre’ situations of the Pandemic. Choi Eunmi’s recently released short story “Here We Face” is a meaningful novel in that it is a rare example of confirming the plight of individuals decisively violated by the inevitability of a disaster through the daily lives of the Pandemic we are passing through.

청마 유치환의 다섯 번째 시집 『步兵과 더불어』는 6・25전쟁을 체험한 종 군작가로서의 경험을 시로 형상화한 23편과 그 시기 전쟁 관련 시 11편을 함께 수록한 것이다. 이 시집은 한국 시문학사에서 유치환이 차지하는 비중 에서도 그렇지만 종군 체험의 형상화라는 차원에서도 주목을 요하는데 그 동안의 연구에서는 크게 소외되어 왔다. 이 논문은 『보병과 더불어』에 수록 된 총 34편 중에서 실제 종군한 지역을 배경으로 하고 있는 ‘步兵과 더불어 —東北戰線詩抄’ 23편에 대해 분석하고 있다. ‘보병과 더불어’ 23편은 전쟁체험 이후 비교적 즉각적으로 이루어진 창 작임에도 종군의 지위에 요구된 ‘국가주의적 시선’에서 상당히 벗어나 있 다. 그것들은 대개 전쟁의 참상이나 그 전쟁을 몰고 온 이념을 넘어서는 인 간애를 지향하고 있다. 이 논문은 유치환이 가진, 대상을 객관화하는 시적 태도가 이러한 면모를 부각시키는 방법이자 정신임을 밝힌다. 유치환은 대 상의 객관화를 통해 전쟁에 희생된 그들을 인간 본래의 차원에서 이해함으 로써 인간애를 드러낸다. ‘보병과 더불어’에서의 인간애는 특히 친자연적 세계관에 관련된다. 인간 에 얹어진 가치나 이념을 넘어서는 인간의 본래의 가치는 이 친자연적 세계 에서 참다운 의미를 가진다. ‘보병과 더불어’의 주요 시들은 전쟁 그 자체나 전쟁을 몰고 온 이데올로기의 무가치를 인간이 자연과 동화되는 현장에 대한 묘사로 확인하게 한다. 이 점은 인류에게 찾아오는 전쟁과 같은 공동체의 위 기에 대응하는 유효한 문학적 양식이 어떠한지를 알려주는 본보기가 된다.

Yu Chihwan(柳致環, pen name: 靑馬)’s fifth collection With the Infantry(步 兵과 더불어) contains 23 poems about his experience as a war writer(從軍作 家) during the Korean War and 11 other poems about the war. “With the Infantry” has been unduly marginalized in existing poetry studies, not only in terms of Yu’s weight in Korean literary history, but also in terms of the representation of experiences of on-the-scene war writers generally. This dissertation focuses its analysis on Yu’s 23 ‘war writer’ poems (“With the Infantry”) describing the actual war zone. The 23 poems are relatively direct improvisations about the experience of war, but they are quite out of step with the ‘nationalist gaze’ expected of on-the-scene war writing. They mostly appeal to ‘humanity’(인간애) beyond the horrors of war and the ideology that drove the war. This dissertation reveals Yu’s poetic praxis of objectifying the referent/object in order to highlight this appeal, a praxis (or attitude) that may be called Yu’s method and his spirit. Through poetic objectification, Yu reveals humanity(인간애) by understanding the victims of war at the originary level of the human(인간). Humanity in also closely related to a pro-natural worldview. Human values that go beyond the values / ideologies placed on humans, have their true meaning in the pro-natural world. The best poems in With the Infantry, in their descriptions of scenes depicting humans assimilating with nature, confirm the worthlessness of the war itself and the ideology that brought the war. Such stands as an example of a literary style responding effectively to a crisis in the community such the advent of war.

조지훈의 시적 출발과 전개는 고전 지향성이 주조를 이룬다. 그래서 그의 시 세계는 퇴락한 전통적 소재들에 대한 아름다움과 그리움의 정서가 자주 등장한다. 그러나 그의 이러한 고전 지향성은 과거형에 닫혀 있지 않고 미 래가치로 열려 있는 특성을 지닌다. 그에게 과거의 시간은 사라진 시간이 아니라 현재에 대답을 요구하고 미래시간의 묵시적 지침으로 작동한다. 그 리하여 그의 시 세계에서 고전적 미의식은 전통지향적인 소재의 외적 형식 과 선율뿐만 아니라 내적 정신과 영혼을 구현하는 면모를 견지한다. 특히 그의 이러한 시 창작 방법론과 세계관은 발터 벤야민의 지금시간 (Jetztzeit) 의식과 상응한다. 벤야민은 미래 중심의 근대의 선형적 시간과 달리 과거의 특정 순간이 지금 이 시간의 구원적 계기로서 계시될 수 있다는 점에 주목한다. 그래서 그에게 메시아는 미래에 강림하는 것이 아니라 현재 속에 희미하게나마 내재하는 것이다. 이때 중요한 것은 현재 속에 내재하는 메시아의 가능성을 공감하고 각성하여 복원하고자 하는 실천의지이다. 조지훈 시 세계의 경우 역시 고전적 미의식은 현재적 각성 속에서 재현을 위한 실천의지의 방법론으로 나아간다. 신성한 민족적 전통의 현재적 재생 을 억압하고 망각시키는 역사 현실에 대한 그의 비판과 변혁의 목소리가 전 면화되는 지점이 여기이다. 그는 지사적인 역사의식과 실천의지를 분명하 게 노래하기에 이른다. 그의 고전 취향이 역사적 대응력으로 인도한 내적 결과물이다.

Cho Jihoon’s poetic start and development are based on classical orientation. So in his poetic world, the emotion of beauty and nostalgia for degenerate traditional materials often appear. However, his classical orientation is not closed in the past but shows the characteristics that are open to the future value. For him, old times doesn’t disappeared to the past. It demands answers in the present and acts as implied instructions for the future time. Therefore, in his poetic world, the classic aesthetic consciousness maintains the external form and melody of traditional subject matter and also embodies the inner spirit and soul. In particular, his poem creation methodology and world-view correspond to Walter Benjamin’s consciousness of Now-Time(Jetztzeit). Benjamin noted that a specific moment in the past can be displayed as salvation moment for this time now. It is unlike to future-oriented modern linear time. So for him, Messiah is not coming in the future, but it is embedded in the present. What is important at this time is to have the willingness to feel the same way as the possibility of Messiah embedded in the present, awaken and restore it. For Cho Jihoon’s poetic world, the classical aesthetic consciousness also proceed with the methodology of willingness of practice to reappearance in the present awakening. This is the point where his criticism and voice for transformation about the historical reality that represses regeneration of ethnic tradition in modern way come to the fore. He clearly sings for visceral historical consciousness and willingness of practice. This results from his classic tastes that led to the historical responses.

『삼사문학』은 창간 당시 스스로 그들의 모임이 “새로운 나래(翼)”가 될 것 임을 선언했다. 비록 ‘아류’, ‘이상의 에피고넨’이라는 평가를 받긴 했으나 창작에 있어 “방법통일”을 피하고 “바람직한 돌발성”을 지향했다는 사실만 큼은 명백하다. 본고는 『삼사문학』이 이상의 영향을 받았다는 것은 사실이나 그것이 그들 의 ‘절연’, ‘오리지날리티’ 추구를 부정할 수 있는 증거는 아니라는 것에 주 목한다. 특히 「절연하는 논리」 이후 동인의 작품에서 발견되는 시적 변화는 이들의 활동이 단지 이상 시에 대한 아류적 모방을 넘어 스스로의 문학을 형성하였다는 것을 증명한다. 「절연하는 논리」・「SURREALISME」등 이시우의 시론은 그 자체의 난삽 함과 공격적인 문투에도 불구하고 동인의 창작방법론을 제시하는 데 성공 했다. 그는 삼사문학 동인이 조선문단에서 ‘Younger Generation’의 위치를 점유하고 있음을, 심지어 기성 문학의 발견이 단지 ‘Amateur’의 ‘아마츄어 릿슈’에 불과함을 주장했다. 이는 조선문단에서 다소 젊은 편이었던 그들이 ‘절연’과 ‘오리지날리티’라는 작법적 기준점을 구축하고, 동시성을 지닌 창 작 행위를 진행하였다는 정황을 제시한다. 『삼사문학』의 시론은 하나의 작법적 모범으로 자리잡았다고 보기는 어렵 다. 분량부터가 매우 적은 편이며, 내용적으로도 동어반복적이고 난삽하다 는 비판을 피할 수 없다. 그러나 그들의 창작방법론은 브르통이 “극도로 혼 란스럽다고 판단했던 수많은 시도”, “바람직한 돌발성”을 위한 “어떤 시도” 의 일부가 될 수 있을 것이다. 또한 이시우를 위시한 동인들이 ‘절연’과 ‘오 리지날리티’에 바탕해 창작한 시작품은 외부 이론을 받아들여 자생적으로 발전한 “생생한 증거”로 볼 수 있다.

Samsa Literature, when first founded, announced that it shall be ‘the new wing’. Despite the evaluations that considered it to be an ‘imitation’ or ‘Sang Lee’s epigonen’, it is clear that it aimed to escape from ‘unification’ and strived for ‘correct sporadicism’ when it came to creative writing. This paper focuses on the fact that although Samsa Literature was influenced by Sang Lee, but this cannot be the evidence for disregarding their strive for ‘renouncement’ and ‘originality’. The poetic changes found in this magazine since “Renouncing Logic” proves that the activities of its writers have exceeded a simple imitation of Sang Lee’s poetry, and created a form of literature that can stand its own ground. “Renouncing Logic”, “SURREALISME”, and other aspects of Siwoo Lee’s poetic philosophy have succeeded in providing a creative framework for the magazine, despite its innate difficulty and aggressiveness. He argued that Samsa Literature is in a position of a younger generation in Korea’s literary fields at the time, and that the discovery of popular literature is simply an amateuristic amateur move. This serves to prove that these relatively younger writers have established a creative set point of ‘renouncement’ and “originality”, and proceeded to create with synchrony. It is difficult to regard Samsa Literature’s poetic philosophy as an example of a creative framework. It lacks in quantity, and its contents cannot escape the criticism of repetitiveness and difficulty. However, their creative methodology can be a part of what Breton considered as “judged to be extremely confusing”, or ‘an attempt’ at “correct sporadicism”. In addition, poetry created by Siwu Lee and his colleagues, based on ‘renouncement’ and ‘originality’ can be a living evidence of how they integrated and digested a foreign theory.

이 논문은 백석의 시와 2010년대 이후 한국 현대시 사이의 상호텍스트성 을 분석하는 것을 목적으로 삼았다. 상호텍스트성을 확인하는 과정은 단순 히 텍스트와 텍스트 사이의 유사성을 확인하는 차원에 머무는 것이 아니라, 텍스트 사이에 시간적 차이를 두고 형성된 문화적 기억 속에 어떤 잠재적 문화양식들이 활성화되는지 또는 어떤 새로운 문화적 요소가 더해졌는지를 알아볼 수 있는 시선을 제공한다. 그를 통해 백석의 시를 매개로 어떤 문화 적 기억이 창조적으로 반복되고 있는지, 또 2010년대의 어떤 문화적 특질이 문화적 기억을 더하는 작업에 작동하는지를 살필 수 있었다. 백석 시의 특질 중 하나인 엮음이라는 형식은 복문의 문장 구조로 변주되어 이어지고 있었다. 또한 백석의 시가 보여 주었던 디아스포라적 감각은 새로운 문화적 환경과 더불어 미묘한 변화를 보여 준다. 2010년대에는 디아 스포라적 주체의 입장에서 쓰인 시가 아니라 디아스포라적 삶을 사는 인물 들을 관찰하는 시점에서 쓰인 시들이 발견된다는 점은 주목할 만하다. 백석 의 시와 관련한 로컬리티라는 요소도 2010년대 작품에서는 변화된 양상을 확인할 수 있었다. 하지만 이 변모는 반드시 긍정적인 것은 아니다. 지방성 에 대한 탐구의 부재나 지방성 자체에 대한 무관심은 우리 시의 열린 지평 을 평균화된 언어의 공간으로 협소화할 가능성이 있다는 점을 고민할 필요 가 있다. 그런 점에서 지역성이라는 과제는 앞으로 우리 시사에 던져진 중 요한 문제가 될 수 있을 것으로 보인다. 짧은 시의 형태로 날카로운 이미지즘을 구사하는 백석의 시편들 역시 여 전히 우리 시에 영향력을 행사하고 있으며, 민중의 구체적 생활상과 정처 없는 내면의 드라마를 동시에 펼쳐내는 백석의 여행시편이 지닌 특징 또한 후배 시인들을 통해 창조적으로 계승되는 중이다. 또한 2010년대에도 백석 의 시가 그려내는 특별한 공동체의 모습과 여성상 또한 막강한 영향력을 행 사하며 우리 시사에 주요한 이미지로 자리한다는 사실을 몇몇 구체적 작품 들을 통해 확인할 수 있었다.

The purpose of this paper is to confirm the intertextuality between Baek Seok’s poems and modern poems since the 2010s. The process of confirming the intertextuality is not merely to confirm the similarity between the text and the text, but some potential cultural styles alive in the cultural discourse space formed between the texts with a temporal difference and how it is activated in the 2010s. It provides the possibility to see if it has been changed. The legacy of Baek Seok’s poems related to the sentence structure of complex sentences, diaspora sense, and locality is still heh. In addition, the poems of poets who were analyzed to have already been influenced by Baek Seok also reveal what kinds of influences are being continuously exerted.

본고는 현대 소설의 동화 구조와 표출 양상을 점검한다. 동화와 소설의 관계를 살펴보는 것은 변화하는 사회와 인간의 삶에 근원적으로 작동하는 서사의 구조를 규명함으로써 현대 소설의 서사 원형을 점검하는 데 의미가 있다. 이를 위해 본고는 연구 배경으로 블라디미르 프로프의 동화 연구를 바탕으로 캐서린 맨스필드의 「행복」과 어니스트 헤밍웨이의 「프랜시스 매 컴버의 짧았던 행복」을 분석한 월리스 마틴의 서사 연구를 점검한다. 프로프의 동화 연구에서 31가지 등장인물의 기능과 이 기능들을 통한 이야기의 결합 방식, 거기에서 확인되는 변이 요소와 불변 요소를 현대 소설에 적용 하는 작업이다. 동화에서 등장인물의 조력자가 현대 소설에서는 주인공의 거짓 삶을 일깨워주는 파괴적인 인물로 자리를 바꾸고, 동화의 공간인 왕궁 은 현대 소설에서 신비로운 정원이나 아프리카 밀림으로 대체된다. 이처럼 프로프와 마틴의 구조 연구를 근간으로 본론에서는, 그림 동화 「라푼젤」과 오현종의 「상추, 라푼젤」을 비교하면서, 메타적 시선과 탈동화 적 서사 변형을 확인하고, 샤를 페로 동화 「푸른 수염 남자」와 하성란의 「푸른 수염의 첫 번째 아내」를 비교하면서 푸른 수염의 메타포와 성 정체성의 변형 양상을 고찰한다. 이를 통해 오현종은 원작 동화의 구조 위에 현대인 의 일상을 얹음으로써, 권선징악의 행복하고 아름다운 결말이라는 동화의 일반적인 흐름에서 나아가 아이러니와 파국(불행한 결말)을 통한 새로운 의식 의 전환을 도모하고, 하성란은 원작 동화의 구조를 최소화하고 제목의 상징 성을 극대화하여 성 소수자의 성 정체성에 대한 근원적인 질문과 인식의 전 환을 모색하고 있음을 점검한다.

This work examines the structure and expression of modern novels. Examining the relationship between fairy tales and novels is meaningful in examining the narrative archetypes of modern novels by identifying the structure of the narrative that fundamentally operates in the changing society and human life. To this end, this paper examines Wallace Martin’s narrative theory, which analyzes Catherine Mansfield’s short story Happiness and Ernest Hemingway’s short story Francis McCumber’s Short Happiness based on V. J. Propp’s research on fairy tales as the research background. In Propp’s study of fairy tales, this is a work that applies the functions of 31 characters, the method of combining stories through these functions, and the mutable and invariant elements identified therein to modern fiction. The helper of the character in the fairy tales changes its place to a destructive person who awakens the false life of the protagonist in the modern novel, and the royal palace, the space of the fairy tales, is replaced by a mysterious garden or african jungle in the modern novel. In this way, based on the study of the structure of Propp and Martin, in the main body, we compared the Grimm’s fairy tale Rapunzel and Oh Hyeonjong’s Lettuce and Rapunzel, confirming meta-sense and postassisted narrative transformation, and Perrault’s fairy tale The Blue Beard and Ha Sungran’s The Blue Beard’s First Wife examines the metaphor of the blue beard and the transformation of sexual identity. Through this, Oh Hyeonjong puts modern people’s daily lives on top of the original fairy tale structure, and seeks a new transformation of consciousness through irony and catastrophe, moving from the general trend of fairy tales of happy and beautiful endings of the didactic morality. and Ha Sungran minimizes the structure of the original fairy tale and maximizes the symbolic nature of gender.

이 연구는 2020년 K대학교에서 실시한 명작 텍스트를 분석하는 온라인 토론 수업을 통해 학습자 인식을 탐구하고 이를 바탕으로 올바른 온라인 토 론 수업 방안 모색을 목적으로 한다. 특히 구글 미트를 활용한 온라인 대면 토론과 LMS를 활용한 비대면 토론의 차이를 분석하고 심층 인터뷰를 통해 온라인 토론의 개선 방안을 고찰했다. 연구에서는 온라인 토론 강의를 위한 준비→실시→완료의 3단계를 제시 하면서 각 과정에 필요한 사항들을 중점적으로 고찰했다. 이 과정에서 학습 자 스스로 토론 능력을 평가하여 조를 설정하고 택사노미 방식의 텍스트 분 석 활동지를 실행하며 토론을 보조할 도우미를 자원하는 등 자기 주도적인 수업 참여 방법을 제안했다. 총 52명이 참여한 설문은 온라인 플랫폼 만족도, 커뮤니케이션 자기 효능 감, 학습자의 온라인 토론 만족도, 지속적인 온라인 토론 문화 욕구 파악 등 4가지 척도로 진행되었다. 이 연구를 통해 학습자는 온라인 토론이 문제해 결에 있어서 집단 지성을 형성하고 도우미 및 학습자 간의 능동적 시너지 효과가 적극적 참여의 계기로 작용함을 인식했다. 아울러 연구에서는 LMS 비대면 토론이 온라인 대면 토론의 단점을 보완하므로 온라인 토론의 다양 성 측면에서 병행하면 효과적임을 확인했다.

The study aims to explore learner awareness through online discussion classes analyzing masterpieces texts conducted by K University in 2020 and to explore the right ways of online discussion classes based on them. In particular, we analyzed the difference between online discussion using Google Meat and non-face-to-face discussion using LMS, and considered ways to improve online discussion through in-depth interviews. A total of 52 participants participated in the survey on four scales, including online platform satisfaction, communication self-efficacy, learners’ online discussion satisfaction, and continuous online discussion culture needs. In this study, the quantitative analysis of the questionnaire was charted to confirm the details, and the interviews of 15 helpers who served as intermediaries between students and professors and assisted the discussion were added to the qualitative analysis of narrative responses. In particular, it was noted that the LMS non-face-to-face discussions could give a quick, at-a-glance view of the entire group, modify and supplement their views, and present them in a complete manner. In terms of the diversity of online discussions, it is effective to combine online face-to-face discussions with LMS non-face-to-face discussions.

본 연구는 학부 유학생들을 대상으로 진행되는 온라인 강의에서 글쓰기 수업을 효과적으로 진행하기 위해 전략적인 방법을 모색하기 위한 고민에 서 출발하였다. 이를 위해 K대학교의 외국인 유학생 전용 글쓰기 강좌인 < 글쓰기2>와 <성찰과 표현> 교과목 운영 사례를 중심으로 교수실재감을 높 일 수 있는 전략들에 초점을 맞춰 글쓰기 온라인 강의 사례를 제시하였다. 온라인 강의에서 교수실재감을 높이는 전략들은 교사와 학생 간 원활한 의 사소통을 통해 원활한 상호작용을 이끌며, 학습자의 학업 성취도를 높일 수 있는 유용한 방법이 된다. 본고에서는 강의 플랫폼 환경과 강의 자료 만들기, 교사의 역할과 존재감 나타내기, 학습자 관계 형성하기로 나누어 연구자가 실행한 교수학습 전략들을 소개하고 학습자들의 만족도 결과를 분석하여 효 과성을 입증하고자 하였다. 온라인 강의 운영 사례 공유를 통해 도출한 개선 방안을 제안하였으며, 향후 유학생의 특성과 온라인 교육 환경을 고려한 효 과적인 대학 글쓰기 온라인 강의의 질을 향상하는데 기여하고자 하였다.

This study began with a concern to explore strategic means to effectively conduct writing classes in online lectures for undergraduate students. To this end, the online writing lecture cases were presented focusing on strategies to enhance the teaching presence, centering around the operation cases of the subjects <writing 2> and <reflection and expression>, which are courses dedicated to foreign students at K University. Strategies that enhance the teaching presence in online lectures are useful ways to enhance learners’ academic performance through smooth communication between teachers and students. In this paper, the actual teaching strategies implemented by the writer were introduced by dividing them into; making the lecture platform environment and lecture materials, presenting the role and sense of existence of teacher, and forming of the learner relationship. The results of the learners’ satisfaction were analyzed to prove their effectiveness. Also, means to improve derived from sharing the cases of online lecture operation was suggested, while trying to contribute to improving the quality of effective university writing online lectures giving consideration to the characteristics of undergraduate students and the online educational environment in the future.

이 논문은 대학 글쓰기 교육 현장에서 글쓰기의 전체 과정 중에서 글을 써서 완성하는 데에 집중하고 있다는 문제의식에서 출발하여, 집필하기와 수정하기와 함께 쓰기 전 단계가 매우 중요하다는 인식에서 연구되었다. 그 동안 발상에 관한 연구들은 주로 미술 및 마케팅 분야에서 진행되어 왔으 며, 글쓰기 발상 관련 연구들은 미흡한 편이다. 글쓰기에서의 발상의 개념에 대해 정의하고, 설문조사를 통해, 학생들은 쓰기를 시작하기 전에 글감을 정 하고 아이디어를 떠올릴 때 어려움을 겪는다는 것을 확인하였고, 글쓰기에 서 가장 중요하고 어렵다고 느끼는 단계가 발상, 즉 아이디어 생성하기 부 분이라는 것을 확인하였다. 이에 따라 강의 중에 발상과 관련된 학습이 필요함에 대해 서술하였다. 발상을 위한 학습 방안으로는 첫째, 아동 한시를 통해서 연상 활동을 하 는 것이다. 아이들이 쓴 시는, 어른들이 쓴 시보다 자유롭고 열린 시각을 보 여주기 때문이다. 시의 내용을 통해서 어떤 사물을 표현하고 있는지 연상 활동이 가능하다. 둘째, 일상 소재의 단어 중에 자유롭게 선택하여, 의미를 유지한 채 한자어로 바꾸어보는 것이다. 한자어로 새롭게 다시 쓰기를 통하 여, 창의적 아이디어를 발휘할 수도 있으며, 그 단어를 바라보는 자신의 관 점에 대한 사유까지도 가능하다. 이상에서 제안한 방법들은 기본적으로는 흥미를 유발할 수 있는 활동이 며, 학생들이 부담 없이 시도하고 진행할 수 있는 활동이다. 아이디어를 떠 올리는 데 적극적으로 몰입할 수 있는 활동이면서, 활동의 결과물을 가지고 그룹별로 토의를 이어나가면 글의 주제 선정 및 구성으로 이어질 수 있는 방안이 될 것이다. 그럼에도 여전히 남은 문제는, 이것이 실제 글쓰기로 어 떻게 이어지는가에 대한 부분과 글의 완성으로까지 연결되었을 때, 어떠한 결과물이 나왔는가에 대한 부분이다. 발상 자체도 중요하지만, 글쓰기에서 발상이란, 이것이 주제로 구체화될 수 있어야 하며, 글을 쓰는 과정으로 이 어져야 의미가 더욱 선명해질 것이기 때문이다. 하지만 본고에서는 발상의 활동 방안이 완성된 글의 결과물까지 보여주 는 데까지는 나아가지 못하였다. 이번 연구에서는 글쓰기 교육에서 ‘발상(아 이디어 생성하기)’이 적극적으로 진행되지 않는 측면에 주목하여, 실제로 강의 현장에서 학생들과 함께 워밍업을 할 수 있는 활동을 제안하는 데 있었기 때문이다. 강의실 내에서 쓰기 전 활동을 적극적으로 해봄으로써 글쓰기를 시작할 수 있는 힘을 기르며, 글쓰기에 대한 장벽을 낮추고, 친숙하게 다가 갈 수 있는 방안이 되길 바란다. 이 연구를 바탕으로 하여, 이와 같은 발상 의 활동 방안이 실제 글쓰기의 완성에서 어떻게 표현되었는지에 대해서는 후고를 기약한다.

This paper started from the consciousness that the whole process of writing in university writing education field is being delivered with concentration in writing and completion, and was studied from the perception that pre-writing phase is very important with writing and modifying. Until now, studies on ideas have been conducted mainly in the fields of art and marketing, and studies on writing ideas have been insufficient. Defining the concept of ideas in writing, the survey confirmed that students had difficulty in setting up and coming up with ideas before they began writing, and that the most important and difficult step in writing was the idea, the idea-creating part. Accordingly, the need for learning related to ideas was described during the lecture. As a way of learning for ideas, first of all, it is to engage in activities related to children’s Chinese poems(童蒙詩). This is because children’s poems show a freer and more open-minded view than adults’ poems. Through the contents of the poem, it is possible to associate with what objects are expressed. Second, freely select from the words of everyday subject matter and change them into Chinese characters(漢字語) while maintaining the meaning. Through rewriting in Chinese characters, creative ideas can be exercised and even reasons for one’s view of the word are possible. The above proposed methods are basically activities that can be of interest, and activities that students can try and proceed without any burden. It is an activity that can actively immerse oneself in coming up with ideas, and continuing discussions by groups with the results of the activities will lead to the selection and composition of the topic of the article. Nevertheless, the question still remains, when this leads to actual writing and leads to the completion of the writing, is what results have come out. The idea itself is important, but how the idea in writing will embody it as a topic, and the meaning will become clearer only when it leads to the process of writing. However, in this paper, the method of activities of ideas did not go as far as to show the results of the finished writing. This study focused on the lack of active “ideas” in writing education, and was actually suggesting activities to warm up with students at the lecture site. By actively engaging in pre-writing activities in the classroom, I hope that it will be a way to develop the power to start writing, lower barriers to writing, and get familiar with it. Based on this study, the latter is pledged as to how these ideas of activities were expressed in the completion of actual writing.