Earticle

전봉건의 「6·25」 연작은 전봉건 시의 원체험인 전쟁체험을 전면적으로 그려내고, 그것을 정리하려는 시인의 야심찬 시적 기획이다. 「6·25」 연작의 핵심에는 반복 기법이 자리 잡고 있는데, 기존의 연구에서는 그 반복의 과잉 상태가 시의 완성도를 떨어트리는 요인으로 지적되어 왔다. 그러나 이 반복의 과잉은 한반도 전체에서 동시적으로 일어난 무수한 죽음들을 그리기 위한 시인의 의도로 이해되어야 한다. 또한 이 한반도 전체에서 일어난 전쟁의 진행상황을 그리기 위해 연작에서는 모종의 서사성이 드러나게 되는데, 그것은 소설의 기승전결식 4단 구성보다는 발단-전개-절정-하강-대단원의 5단계를 이루는 희곡의 구성 단계와 유사한 양상을 나타낸다. 이 글에서는 프라이탁의 희곡 구조 분석을 빌려 연작의 각 부분에서 나타나는 서사 단계의 특성을 살펴보았다. 「6·25」 연작은 반복의 진행과 정지를 통해 서사를 진행시키고 시적 의미를 창출해낸다. 전쟁의 긴장이 제시되는 발단부에서는 시형을 반복시키며 음악적 질서를 전개함으로써 전쟁이 시작되기 전의 질서 상태를 암시하고, 전쟁이 시작되는 전개부에서는 발단부에서 나타난 형식적 질서가 형해화되는 모습을 그림으로써 한반도에 퍼져가는 죽음과 파괴의 모습을 형상화한다. 절정부에서는 반복이 다시 등장하는데, 여기서는 ‘죽음 밖의 죽음을 죽었다’는 구절을 반복함으로써 한반도를 뒤덮은 죽음의 과잉 상태를 그린다. 하강부는 폐허와 연기 이미지의 반복을 통해 전쟁의 참화가 지나간 한반도의 모습을 형상화한다. 이처럼 전봉건의 「6·25」 연작은 전쟁의 전개를 서사적 구조를 빌려 형상화하기 위해 반복의 진행과 정지를 활용하고 있음을 알 수 있다.

Jeon Bong-geon’s serial poem “6·25” depicts the stark reality of Jeon Bong-geon’s dramatic experience of war, and are the poet’s ambitious works. Taking the center of Korean War serial poems is the repetition technique, and previous studies indicated that the overwhelming repetition lowered the perfection level of the poems. But this overwhelming repetition is understood as intended by the poet to describe the myriads of deaths, occurring across Korean Peninsula. In addition, in order to depict the horrible situation of the war hitting the entire Korean Peninsula, the serial poems involved a kind of narrativity, and this depiction takes not the novel’s four composition stages – introduction, development, turn, and conclusion – but a similar pattern of the drama’s five stages - introduction, development, turn, conclusion, and finale. This paper examined the characteristics of the narration stage shown in various parts of the serial poems, using Freytag’s drama structure analysis technique. Korean War serial poems use the repetitive progress and stoppage, advance the narration, and create poetic meaning. In the beginning stage where the tension of war is presented, the poetic form is repeated, and musical order is unfolded, presaging the prewar order, and the war development stage illustrates the formal order shown in the beginning stage, illustrating the deaths and destructions spreading across Korean Peninsula. The climax stage reintroduces repetition, repeats “dying a death beyond death,” depicting the overwhelming deaths gripping Korean Peninsula. The conclusion stage repeats the images of ruins and smoke, illustrating the atrocities of war hitting Korean Peninsula. As such, Jeon Bong-geon’s serial poem “6·25” uses the repetition of progress and stoppage in order to illustrate the development of war borrowing the narration structure.

1980년대의 한국시는 주어진 현실을 극복하는 방법론 모색에 시적 상상력의 근간을 두었다. 정치적 상황의 문제 즉, 억압적이지만 분명하게 보이지 않는 실체에 대항하는 시적 논리는 자신을 가장 불행한 상황에 위치시키는 방법이었다. 가령 광주항쟁으로 대표되는 한국 사회의 비극적 상황은 그 실체 규명에 대한 정치적·사회적 노력도 이루어졌지만, 시인에게는 보편적 상실감으로 치환되는 경향이 강했다. ‘님이 침묵하는 시대’의 서정성이란 역사적 상처를 개인의 차원에서 이해하려는 심리적 고투 혹은 열망을 의미한다. 시 구성상의 방법론에서 볼 때 ‘불행의식의 내면화’는 1980년대 시인에게 가장 중요한 원리였다. 이는 밖으로 나갈 수 없음, 출구가 없다는 상황인식으로 확장된다. 현실주의란 이같은 판단에서 비롯된 다. 1980년대의 현실주의는 현실을 변혁하고자 하는 욕망이 아니라 현실의 영향 으로부터 파생된 내면적 갈등, 진실성을 향한 개진의 욕망, 현실 문제를 자신의 문제로 치환하려는 방법이라는 점에서 모더니즘의 범주이고 동시에 삶을 주어진 그대로는 수용할 수 없다는 저항을 내포하고 있어 비판적 모더니즘이라고 규정할 수 있다. 이와 같은 방법이 1980년대 시와 시인들의 무의식을 형성하는 논리 구조였다. 황지우·김명인·정호승·최승호·김지하 등은 시의 정치성을 극명하게 보여준 시인으로 판단된다. 시의 정치성이란 심미적 관점에서 ‘정치의 감각화’라는 개념으로 이해되어야 하며, 1980년대 시의 미적 성취는 비판적 모더니즘의 범주 내에서 ‘정치의 감각화’라는 지평을 제시했다는 점에서 문학사적 의미를 찾을 수있다.

In Korean poetry in the 1980s, the foundation of poetic imagination was the question how to overcome the given reality. The poetic logic behind resisting a political situation, or in other words, an oppressive but obscure entity, was to position oneself in the most miserable situation. The “internalization of a sense of misery” was the most important poetic methodology to the 1980s poet, and such methodology was derived from an awareness of one’s situation, that there is no way out, no exit. Realism arises from such awareness of one’s situation. Realism is not so much a desire to revolutionize reality but rather a psychological structure twisted and distorted by reality, a way to understand real problems by transposing them as one’s own, and thus realism falls under the realm of modernism. But it also implies a resistance to accepting life as it is, and thus realism can be considered to be critical modernism. Such methodology was the logical structure underlying the subconscious of poets and their poetry in the 1980s. Such phenomenon is represented in the works of Hwang Ji Woo, Kim Myeong In, Jeong Ho Seung, Choi Seung Ho, Kim Ji Ha, etc., and these poets are frequently noted for clearly portraying the political nature of poetry. However, the political nature of poetry must be understood from an aesthetic perspective as the rendering of politics into a sensation, and the aesthetic accomplishment of poetry in the 1980s was that a horizon of rendering politics into a sensation within the realm of critical modernism was proposed, and that is where the significance of poetry in the 1980s in the history of literature can be found.

본 연구는 고은의 『만인보』의 대미를 장식하고 있는 「그 석굴 소년」에 나타나는 신화적 상상력의 세계를 탐색하는 데 그 목적이 있다. 고은의 『만인보』는 한국 시문학사에서 방대한 인물 서사의 새로운 시적 지평을 확장시킨 성과를 거두 었다는 문학적 주목을 받았다. 이 연구에서는 『만인보』의 역사적 공동체의 인물 서사 담론에서 신화적 담론으로 대미를 장식한 「그 석굴 소년」의 신화적 서사 구조를 분석하였다. 「그 석굴 소년」은 서사의 시간과 공간의 움직임이 역동적이고, 신화적 이미지가 선명하게 발현되어 있기 때문이다. 「그 석굴 소년」의 신화적 상상력의 서사적 특성을 요약하면 다음과 같다. 먼저 서사 인물의 신화성이다. 작품의 주인공인 ‘소년 수레’는 『만인보』의 역사적 개개인의 삶의 이야기가 기록된 ‘돌책’을 읽고 전승하는 주체이며, 영원성의 생명을 지닌 영웅으로 존재하는 신화적 인물로 등장하고 있는 점이다. 또한 이 작품에 나타나는 시간의식은 광활하고 우주적인 과거와 미래를 주관하는 무 시간의식의 신화적 서사 구조를 지니고 있다. 그것은 과거와 미래를 자유롭게 넘어 다닐 수 있는 ‘영원한 현재’인 과거-현재-미래의 반복 순환 구조로 나타난 다. 현실적 시간이 아닌 무 시간성의 세계인 영원성의 시간의식을 담고 있다. 이 작품의 주요 공간인 ‘석굴’은 신화적 공간이 자리 잡고 있다. 또한 ‘석굴’은 ‘소년 수레’가 태어난 태초의 공간이자 원형회귀의 공간이다. 즉, 자연과 인류가 교합된 신화적 공간이라는 특징을 갖고 있다. 이 태초의 공간은 현실과 대립되는 장소가 아닌 ‘정화’와 ‘재생’의 무공간성의 신화성을 띠고 있다. 이러한 「그 석굴 소년」에 나타난 신화적 상상력의 서사 구조는 『만인보』에 등장하는 역사적 개개인의 삶을 신화적 차원으로 전환시켰다. 이는 주인공 ‘수레’ 를 통하여 신화적 시간과 공간을 매개로 하여 존재의 시원과 영생의 차원으로 승화시켜 역사적인 진실을 구현하려는 고은의 신화적 상상력 전략의 결산이라 하겠다.

<Ten Thousands Lives> written by ko-un has been received attention and studied constantly, in that it shows results of extending the new horizon of Character Description in Korean Poetry Literature. In particular, in “A Stone Cave Boy”, which marks the end of the vast scale, the movements of time and space are more dynamic than other poems and the mythical image presents distinctly. It seems like the person who told stories of the other poems interestingly was the boy through “A Stone Cave Boy” in the last. The boy ‘Soorae’ exists as a mysterious hero and the very man who has told everybody’s story. He deepens himself the mythical image by encompassing cosmic past and future. The boy who lives environmentally friendly and without ‘time’, grows learning the rhythm of nature in the space of the cave. “A Stone Cave Boy” denote ‘eternal present’ through the boy who can freely move between past and future, and past-present-future rotation system is naturally designed. The boy enters the world not of ‘absolute time’ but of ‘time-free’ and is given memories of a few million years ago and hunches of a few million years later. It tells the boy’s eternity by making the conventional view for time pointless. Through his ability, he develops as a hero delivering the structure of interdependent relationship between human and nature. The space that the world of time-free turns up is ‘the stone cave’. This place is primal space the boy was born and means a return to the original form, and can convey tremendous power only to the boy. This place features the space congregated by nature and mankind more than just space. Water, one of the basic materials of space, has been recognized by the same meaning with ‘mother’, and image of ‘sea’ in Ko-un’s works is connected to ‘life’ and ‘purification.’ Therefore, the boy is purified and gains the life force by returning to the primal place. Furthermore, it exists as a connecting link to present, not the opposing existence, and disclose the interaction between human and nature by arranging the movements of life and nature in a row. Entry into the stone cave is the space which the boy exists himself as well as his destiny. He finally finds the authentic self and eternal life by making roles of communication between space and empty. What the boy’s world of time-free or space-free is willing to reveal is the fact that the world bases on a mythical imagination of circulation and eternal recurrence. As the last part of “A Stone Cave Boy”, the life or death is meaningless in the world of the cave. The boy obtains sense of freedom by erasing the boundary between life and death. The fact that the story of ‘eternal boy, Soo-rae’ in the world of time-free and space-free in the last masterpiece <Ten Thousands Lives> is the writer’s meaning that there are countless stories in the past and the future.

본고는 중편소설 「뱀장어 스튜」의 서사구조를 분석함으로써 작가가 의도한 구성 방법과 의미를 고찰하는 데 연구 목적이 있으며 구조주의 분석과 심리학 이론을 원용하였다. 권지예의 「뱀장어 스튜」는 남편과의 균열적 삶에서 벗어나고 싶어 하는 여자가 반복적으로 집을 나가 남자와 머물다 돌아오는 이야기로 두 남자한테 안착할수 없는 내적 갈등을 그리고 있다. 작가는 비논리적으로 연속되는 의식의 흐름을 통하여 남편과의 위태로운 관계, 욕망의 증폭을 긴장감 있게 드러내며 주인공의 내면을 모자이크해 나간다. 표층적 구조는 연상과 독백, 기억과 회상의 교차로 시간과 공간이 수시로 변조되는 복합 구성인데 인물의 상황이 남다른 인식으로 제시되고 상징과 은유의 에피소드, 일화, 기억으로 진행되는 연쇄고리식, 삽화식의 복선적(複線的) 형태를 이룬다. 심층적 의미 구조는 불안 의식과 탈주 욕망, 고통을 수반한 쾌락적 욕망을 바탕으로 사랑과 실존 의지를 생명과 죽음의 양가 심리를 통해 구체화한다. 여자의 불안 의식은 좌절과 박탈감으로 이어져 정신적 외상으로 남고 자해, 남편에 대한 살의, 해충을 죽이는 공격성으로 나타난다. 한편 생명 본능은 왼손 자살, 새끼벌레들의 생명력, 닭의 처절한 몸부림에 투영되어 생존과 번식에 대한 열망으로 재현된다. 작가는 상반된 감정의 충돌을 통해 죽음과 생명 본능이 격렬 하게 대치하는 무의식의 세계를 보여주고 있다. 결국 가출 후 돌아와 일상을 견디는 여자의 삶은 죽음을 상징하는 갇힌 세계이면서 실존에 대한 강렬한 의지로 해명된다.

A good novel is arranged and combined with factors in accordance with the principle of mutual compatibility(Causality, Economical property, Inevitability). It will get aesthetic effects the characteristics of parts bring inherent power out in the chapters and conflicts and develop into an external form. This manuscript has a research purposes to consider the process of signifying(a creation technique) on complex devices with a novella “Eel Stew” written by Ji-Ye Gwon and invokes psychology and psychoanalysis theory in accordance with the analysis of formalism·structuralism and desire·impulse. “Eel Stew” is a story about a woman who hopes to escape from her cracked life with her husband repeatedly comes back from a situation staying with a man and describes internal conflict she cannot settle on both her husband and the man. The author reveals the precarious relationship and deficiency with her husband and the amplification of desire with tension through the flow of a series of illogical consciousness and does mosaic the protagonist's internal aspect. The superficial structure is a complex composition changing randomly time and space with free association, internal dialogue, the interchange and superposition between memory and retrospect. The structure suggests the deteriorated situation as a different recognition and has the episode of symbol and metaphor, developing a series of anecdote and illustration loop and a foreshadowing form of illustration. In-depth meaning structure can explain the sense of anxiety, the desire of escape and hedonic desire involving pain and develop a passion for love and a will for existence through the ambivalent mentality of life and death instincts inflaming tensions. Even though her anxiety from failure of love and a sense of guilt leads to despair, deprivation and a suicide attempt remaining trauma and showing destruction and aggression, life instinct hidden behind it recreates a craving for survival and propagation being projected on lefthand suicide, baby bugs' vitality, heartbreaking struggle. It shows the world of unconsciousness where death and life instincts confront fiercely each other such as a huge iceberg existing underneath consciousness. Eventually, her repetitive life resisting routine with returning from her leaving is both a trapped world symbolizing death and a strong will for existence. The protagonist's complicated and subtle mindset itself is a important material in “Eel Stew”, the past seemed irregular is composed by demonstrating the technical competence showing her inner aspect and spirit, conflict and desire and so on in three dimensions up to invisible point such as a Cubist Picasso's painting and has an insight into her life living without overcoming behavior problems, causes and a sense of anxiety living as if floating around.

냉전체제가 종식되고 북한의 실정(失政)이 심각한 경제난으로 드러나면서 남북 관계에 대한 이해에는 분단시대와는 다른 새로운 관점이 필요해졌다. 분단문 학도 더 이상 1990년대 이후 분단과 통일에 관한 유효한 담론을 형성해내기 어려워졌다. 이 무렵 급증한 탈북 사태는 문학에 대해서도 새로운 설명을 요구했 다. 이 논문은 분단에서 통일을 지향해 가는 이 시기 문학을 탈북문학이라 명명 하고 이의 형성과 전개의 전 과정을 정리하고 있다. 탈북문학은 1990년대 중국의 개방 이후 북한의 식량난으로 생겨난 주민이탈 현상을 담은 일련의 소설들에서 그 조짐을 확인할 수 있다. 최윤의 단편 「아버지 감시」 등은 남한의 인사와 북한을 벗어난 주민들이 접촉하는 스토리를 중심에 두고 있다. 이어 1990년대 중후반 ‘고난의 행군’ 시기부터 일어나기 시작한 대량 탈북 사태를 주목한 일련의 소설들은 종래의 분단문학과는 확연히 다른 양상을 처음으로 보여주는바 이를 탈북문학의 시초라 할 수 있다. 박덕규의 단편 「함께 있어도 외로움에 떠는 당신들」 등은 이 시기를 대표하는 소설이다. 이후 탈북문학은 크게 두 가지 양상으로 전개된다. 하나는 황석영의 장편 『바 리데기』, 정도상의 연작소설 ‘찔레꽃’, 강영숙의 장편 『리나』, 조해진의 『로기완을 만났다』 등 제3국에 거주하는 탈북자를 주인공으로 하고 있는 소설들이다. 또하나는 국내에 정착했으나 제대로 적응하지 못하는 탈북자를 그리고 있는 권리의 장편 『왼손잡이 미스터 리』, 강희진의 장편 『유령』, 전수찬의 장편 『수치』 등이 다. 전자는 탈북 문제가 인류사회에 지속되어온 디아스포라라는 중후한 주제와 만난다는 점을 상기시킨다. 반면 후자는 탈북자들이 다문화시대의 소외된 제3국 인의 면모와 맥을 같이한다는 점을 부각시킨다. 탈북문학은 이외에도 남파 공작원이나 제3국 망명자 같은 북한 출신들의 경계 인으로서의 처지를 밝히는 일종의 ‘탈북 경계인 문학’, 탈북아동과 탈북청소년을 다룬 아동청소년문학, 그리고 탈북자 자신이 창작 주체가 되어 창작한 탈북 소재 시와 소설 등을 포괄한다. 이로써 탈북문학은 동시대 가장 민감한 주제인 통일 문제를 적극적으로 수용한다는 점에서 앞으로 통일을 예비하는 문화적 기반을 이루는 데 일조하게 된다. 나아가 정치 구호로 함몰된 북한문학을 적극적으로 대체할 수 있다는 점에서도 주목을 요한다.

As the Cold War ended and the misrule of North Korea was revealed through its serious economic crisis, the relationship between South Korea and North Korea could no more be approached with the viewpoint of the past era. It became also difficult for the literature about the division of the Korean Peninsula to form an effective discussion on division and unification since the 1990s. In this period, there was a rapid increase in North Korean defectors, which required a new perspective on literature. The literature of this period, which was oriented from division to unification with escape from North Korea as the medium, is called the literature about North Korean defectors. You can see the sign of the literature about North Korean defectors from a series of novels about escape of North Koreans due to a shortage of food in North Korea since the opening of China in the 1990s. Those novels including "Watch over Father," a short story by Choi Yoon, focus on a story of contact between South Korean figures and those who have escaped from North Korea. Next, a series of novels that paid attentionto the mass defection from North Korea, which began in the period of ‘the march of hardship’ in the middle of 1990s, showed an aspect of the literature about North Korean defectors totally different from that of the literature about division of the Korean Peninsula. "You Suffer Loneliness Even When You Are Together," a short story by Park Deokkyoo, is a novel that represents this period. Afterwards, the literature about North Korean defectors developedlargelyin two aspects. One of them is novels with North Korean defectors who reside in a third country as the main character such as "Barideki," a full-length novel by Hwang Seok-young, "Wild Rose," a series novel by Jeong Do-sang, "Lina," a full-length novel by Kang Young-sook, and "Met Roh Ki-Wan," by Cho Hae-jin. The other is the novels that depict those North Korean defectors who settled in South Korea but failed to adapt to the country properly such as "LeftHanded Mr. Lee," a full-length novel by Kwon Li, "Ghost," a full-length novel by Kang Hee-jin, and "Shame," a full-length novel by Jeon Soochan. The former reminds us of the fact that the issue of North Korean defectors meets diaspora, a grave theme that has lasted in the society of the mankind. On the other hand, the latter stresses the fact that North Korean defectors have the same context as that of the isolated other in the multi-cultural era. The literature about North Korean defectors also includes a sort of ‘the literature about marginal men who escaped from North Korea,’ which reveals the position as marginal men of those from North Korea such as spies sent to the South and political refugees to a third country, the literature about children and adolescents from North Korea, and poems and novels about escape from North Korea created by North Korean defectors themselves. Therefore, the literature about North Korean defectors comes to help build a cultural foundation for preparing for unification in that it actively accepts the issue of unification, which is the most important contemporary theme. It also needs attention as it can actively substitute the North Korean literature, which has fallen into political slogans.

한국문학의 세계화를 위한 과정 속에 쌓은 값진 성과와 경험 가운데 가장 주목되는 것 중 하나는 세계문학으로서의 고은문학의 위상이 확보되었다는 점이다. 고은은 2000년대 초반 노벨문학상 수상 후보로 외신에서 처음 거론된 이후 매년 유력한 노벨문학상 후보로 빠지지 않고 국내외 언론에 거론되며 한국에 첫 노벨문학상 수상이라는 영예를 안겨 줄 것이라는 기대를 받고 있다. 실제로 고은의 작품은 2015년 9월 현재 18개 언어로 55건의 작품이 번역되어 있으며 번역 중이거나 출판을 준비 중인 작품이 21건에 달할 정도로 한국작가 가운데 외국어로 가장 많이 번역·출판되어 있다. 더해서 매년 세계 각지의 낭독회, 강연회, 문학축제, 레지던스 프로그램 등에 초청을 받아 왕성한 해외 활동을 지속하고 있다. 고은은 세계무대에 소개된 한국작가 가운데 가장 높은 인지도를 가진 한국을 대표하는 작가이자 한국문학 세계화의 대표적인 성과가 된 것이다. 본 연구는 한국문학 세계화를 위한 과정 속에서 세계문학으로 자리 잡은 고은문학의 위상에 대한 객관적이고 체계적인 고찰의 필요성에서 출발하였다. 이를 위해 우선 1980년대 이후 한국문학의 세계화를 위한 주요한 과정과 성과들을 살펴보고 그 속에서 고은문학이 어떻게 자리매김하고 있는가를 살폈다. 그리고 해외에 소개된 고은문학의 현황과 특징을 검토하고 나아가 해외 주요 어권의 언론과 문학계의 반응과 평가를 통해 세계문학으로서 고은문학의 자리를 가늠해 보았다. 이를 통해 세계문학으로서 고은문학의 위치를 확인하는 동시에 한국문학 세계화의 새로운 가능성을 모색할 수 있을 것으로 기대한다.

One of the most noteworthy among the valuable outcome and experience from the chain of process for the globalization of Korea Literature is that the status of Ko Un's literature is secured as the world literature. Ko Un was first mentioned by the foreign press as the nominee for The Nobel Prize for Literature in the early 2000s and has been mentioned by domestic and foreign press as a strong candidate every year ever since and expected to be the first honorable Nobel Prize for Literature winner in Korea. Ko Un's works are the most translated and published ones in foreign languages among any other Korean writers and actually as of this September in 2015, 55 pieces of his works are translated in 18 different languages and 21 pieces still in translation process or prepared to be published. Add to this he has been invited to public reading, lecture, literature festival, residence program from all over the world every year and continues. Ko Un is the most recognized writer among the Korean writer introduced to the world stage and the writer representing Korea who became the representative outcome for the globalization of Korean literature. This article started from the need of considering the status Ko Un's literature as the world literature in the process of Korean literature's globalization in an objective and systematic way. In order that, the main process and result for Korean literature's globalization after the 1980s has been researched to know the whereabouts of Ko Un's literature. And examined the current state and characteristic of Ko Un's literature introduced to foreign countries and furthermore to estimate Ko Un's place as the world literature throughout the evaluation of the media in the major language speaking countries and response of the literary world. Hereby we can confirm the position of Ko Un's literature as the world literature and expect a new possibility of Korean literature's globalization.

이 글은 이상 문학에 나타난 ‘공포’의 발생 과정과, 이에 대응하며 새롭게 변모하는 자의식의 양상을 수필 「첫 번째 방랑」을 중심으로 알아보는 것을 목적으로 한다. 이상 문학에서 성천 체험은 중요한 의미를 지닌다. 평남 성천은 이상이 1935년 8월부터 한 달 동안 요양한 곳이다. 그는 이후 2년 뒤인 1937년 동경에서 27세의 나이로 짧은 생을 마감한다. 이상이 체험한 성천은 그의 죽음과도 관련이 있다. 죽음을 정면으로 실감하면서, 삶에 대한 회의와 내면의 성찰을 요하는 계기가 되었기 때문이다. 성천 체험은 이후 그의 작품 세계를 이루는 주요한 요소가 된다. 도시적 감수성을 지닌 이상은 서구의 문명에 익숙한 당대의 지식인이었다. 그가 바라본 성천은 근대적 개인의 시선에서 처음으로 자연의 서정을 경험했다는 점에서 중요한 의의를 지닌다. 원시 상태의 자연을 향한 인간 본연의 감정이 강렬하게 반응하고 있기 때문이다. 성천체험은 이상에게 자연 본연의 아름다움을 관조할 수 있는 시선을 제공하였다. 그 과정에서 공포의 감정이 발생한다. 여기서의 공포는 원시적인 자연을 대하는 근대적 인간만이 감지할 수 있는 것이다. 이는 존재를 향한 자기의식과도 관련이 있다. 불변하는 자연 앞에서 아무것도 아닌 존재의 무의미함을 들여다보게 되는 것이다. 언제 닥칠지 모르는 죽음이란 상황에 처한 이상이다. 공포라고 해서, 자신을 위협하는 대상과 직면했을 때 느끼는 두려움이나 불안의 감정만을 말하는 것이 아니다. 이상이 감지하는 공포는 여기서 더 나아간다. 그의 공포는 마치 인간이 당면한 실존을 위협함으로서 인간에게 참된 본질을 드러내 보여주는 숭고를 닮아 있다. 바로 이 과정을 그의 수필 「첫 번째 방랑」을 중심으로 고찰해보고자 한다. 「첫 번째 방랑」도 성천 기행과 관련한 글이다. 제목에서도 짐작할 수 있듯이, 성천 기행을 다룬 글 중에서도 첫 부분에 해당한다. 원래는 일문(日文)으로 쓰여졌고 미발표 유고작으로 『문학사상』(1976.7)에 뒤늦게 번역되어 소개된 글이다. 이후 「첫 번째 방랑」에 대한 논의도 성천에 관련한 글들을 소개할 때나 잠시 언급될 뿐 본격적으로 다룬 연구들은 많지 않다. 이와 같은 텍스트의 배경과 더불어 그의 삶에 중요한 의미를 지닌 성천 체험의 의미를, 그의 수필 「첫 번째 방랑」이 중심이 되어 알아보고자 한다.

This paper is a study on the process of the occurrence of fear and in response how the self-consciousness is changing in “The First Wanderings”, the essay. The experiences in Sung-Cheon have very important meaning in Leesang's literature. Because Lee-sang went to Sung-Cheon, Pyeong-Nam in North Korea for a change of air for a month in August, 1935. Two years later, 1937, he ended his life at the age of 27 in Tokyo, Japan. Sung-Cheon experienced by him is connected to his death. Because he was feeling the death in fullface and it served as a momentum to need the skepticism about his life and inner introspection. After this period, Sung-Cheon was a very important component in his works. He who had the urban sensitivity was a intellect who was used to the western civilization of the age. Therefore, It on his view has the important meaning which is experience of the lyric of nature on the modern individual view for the first time. It was intense reaction by human intrinsic for nature of pristine state. It influenced his eyes to observe the beauty of nature of pristine state. But the fear is occurred in this process. It, in his works, is felt by only modern human Who deal with pristine nature. It is connected to self-consciousness for existence. In front of the unvarying nature, it takes a look inside the meaningless of the mere nothing. To him, death was the situation that no one can tell when it will come. But the fear is not only the feeling of panic or anxiety in some situation which was to face subject to threatening himself. His fear went further. His panic resembles the sublimity which shows the true essence to human by 'threats to' the existence faced. That process will be considered by 「The First Wanderings」, his essay. This book is the first series of books about the experience of there. Originally, it was written in Japanese. And this book was belatedly translated and introduced by 『The Idea Of Literature』(July,1976) as a unpublished posthumous work. Since then, there are just few studies on it. With all these backgrounds of the text, This paper is going to tell you about meaning of the experience of Sung-Cheon which was important for his life focused on “The First Wanderings”, his essay

본고는 북한 녹족부인 서사의 ‘친자 탐색 공간’을 중심으로 그 변이 양상을 고찰하였다. 녹족부인 서사는 조선 시대부터 오늘에 이르기까지의 각편들이 보여 주는 변이 양상에 대한 비교를 가능하게 해서 그 변이가 추동하고 있는 서사적 특징과 의미를 뚜렷하게 드러내는 자료로서의 의의가 크다. 북한 녹족부인 서사의 친자 탐색 공간이 보여주는 변이 양상은 다음과 같다. 첫째, 신화적 공간에서 역사적 공간으로의 변이다. 조선 시대와 일제 강점기의 녹족부인 서사들이 구현하고 있는 친자 탐색 공간은 들판, 산봉우리, 언덕, 산, 평야, 노루대라는 높은 곳 등이다. 이와 같은 친자 탐색 공간에서 돋보이는 것은 녹족부인의 신이성이다. 녹족부인이 지니고 있는 반인반수 존재로서의 정체성이 펼쳐지는 친자 탐색 공간은 대지모신으로서 녹족부인의 신격이 발현되는 신화적 공간이었다. 그러나 남북한 분단 이후 북한의 녹족부인 서사 자료들은 녹족부인의 신격, 그리고 서사 내용의 가장 극적 순간을 이루는 부분인 친자 확인 장면의 신화적 환상성이 사라지고 역사적 공간만이 남은 텍스트라는 유사점을 지니고 있다. 둘째, 지리적 공간에서 이념적 공간으로의 변이다. 남북한 분단 이전의 녹족 부인 서사에서 친자 탐색 공간은 대부분 지리상의 실제 공간을 호명한다. 그 곳은 모자 재회가 이루어지는 장소인 동시에 유적·지명의 유래를 낳는 현장이다. 이러한 지리적 공간에 대한 호명이 북한의 녹족부인 서사에서는 대부분 ‘적진’ 또는 ‘민병(의병) 부대’ 진지로 바뀜과 아울러 많은 각편들이 유적·지명 유래와 관련된 내용을 포함하고 있지 않은 텍스트가 되었다. 북한의 녹족부인 서사들은 향토 전설로서 보유해 온 지리적 공간을 외세 침략에 대항하는 애국투쟁의 이념적 공간으로 대체하고 있다는 점에 변이적 특징을 지니는 것이다. 이와 같이 녹족부인 서사의 변이를 추동한 원인이 무엇인가를 찾고자 할 때는 북한 정권 초기에 당의 정치 강령과 연계된 문예 인식 및 정책이 주목된다. 북한 정권 초기에 이루어진 김일성의 문예 지도사업으로 볼 때 민족문학 텍스트는 이른바 ‘평화적민주건설시기’로 불리는 1940년대 후반기부터 이미 당의 강령을 추종한 각색 및 변개 상황에 직면하게 되었음을 확인할 수 있다. 남북한 분단이 지속되면서 남북한간에는 정치·경제·사회·문화의 모든 측면에서 이질화가 심화되어 왔다. 민중이 즐겨 듣고 말하는 ‘이야기’도 같은 상황에 놓여 있다. 북한 녹족부인 서사의 변개에는 북한 사회라는 특수한 여건이 반영되어 있기 마련이 므로 우리는 이를 통해 북한의 문예 현실을 인식할 수 있으며, 이러한 인식은 북한 사회에 대한 이해를 견인하게 될 것이다. 북한 녹족부인 서사의 존재 양상을 통해 확인할 수 있는 북한 문예의 현실에 대한 이해가 남북한 분단으로 심화된 대립과 갈등의 국면을 극복하는 논리의 단초가 될 수 있기를 기대한다.

This study was intended to consider the changing patterns in Nokjokbuin narrative of North Korea which was centered around biological son exploration space. Nokjokbuin narrative allows comparison related to the changing patterns shown by each edition covering the period from Joseon Dynasty to contemporary times, revealing the characteristics of narratives and their meaning that reflect such changes. The biological son exploration space in North Korea’s Nokjokbuin narrative provides insight into the changing patterns as explained below. First, mystical space is transformed into historic space. The biological son exploration space appearing in Nokjokbuin narrative during Joseon Dynasty and Japanese colonial rule was unfolded in high places such as the peak of mountain, hill, mountain, watchtower, and fields. The deity-human reason characteristics of Nokjokbuin is highlighted in such biological son exploration space. The space for biological son exploration, in which the identity of the 'half human and half beast' Nokjokbuin is revealed, is transformed into a mystical space where the sanctitude of Nokjokbuin as the 'mother god of great land' is manifested. Materials related to Nokjokbuin narrative are commonly the texts that preserve only historic space without mystical fantasy of scene showing the moment of identifying biological son which forms the most dramatic part of story and sanctitude of Nokjokbuin who is half human and half beast. Second, geographic space is transformed into ideological space. The space for search of biological son mostly referred to real space geographically before the division of country into two Koreas. Such place represents the site of reunion between mother and son and also the origin of historic relics and toponym. The titles for such geographic space were mostly revised to enemy base or militia troop base in North Korea's Nokjokbuin narrative after division of the country into South Korea and North Korea, and at the same time, became the texts that do not contain details related to origin of historic relics and toponym in each edition. North Korea’s Nokjokbuin narratives have shown variation reflecting the tendency of replacing geographic space, retained as folk legend, with ideological space for patriotic struggle against foreign invasion. The literature awareness and policies linked to political platform of the party at the incipient stage of North Korean regime becomes the focus when we attempt to identify the driving force behind the changes in Nokjokbuin narrative as described above. Based on literature policy of Kim Il-sung at the early part of North Korean regime, ethnic literature texts have been adopted and modified to uphold the party's platform and doctrines since mid-to-late 1940s. As the division of Korea into South Korea and North Korea continues, South Korea and North Korea have been experiencing aggravating estrangement in all aspects including political, economic, social, and cultural aspects. It is the same case with ‘stories’ which the pubic enjoy listening to and talking about. The changing patterns of North Korea’s Nokjokbuin narrative reflects special circumstances of North Korean society and can provide a prism through which we can perceive the reality of North Korea’s narrative. This perception will help boost understanding of North Korean society. The recognition of the reality of North Korean narratives will help increase understanding of North Korean narrative and North Korean society.

급속히 변화하는 지식 정보화 사회는 다양한 분야를 넘나드는 종합적이고 창의적인 문제해결능력이 핵심 역량으로 부각되고 있다. 이에 따라 대학 융복합교육이 꼭 필요하다는 당위적 목표가 설정되었지만, 이와 관련된 연구 성과는 미흡한 실정이며 그 구체적인 방안도 여전히 모색 중이다. 이러한 시점에서 비평 교육은 융복합 시대에 요구되는 핵심 역량을 향상시켜 줄 뿐 아니라 융복합 교육의 핵심 원리를 실천할 수 있는 유용한 방법이라는 점에서 주목된다. 이에본 연구는 2015학년도 1학기 호서대학교 벤처프런티어 교과목 운영 사례를 질적 으로 분석하여 대학 융복합 비평 교육의 실천 방안을 제시하고자 하였다. 수업의 전반부에는 다학문 텍스트에 대한 비판적인 읽기와 쓰기, 소통하기를 통해 텍스트에 대한 이해와 분석, 감상, 비판 등 비평의 기본 활동이 중심이 되었다. 다학문 텍스트는 학습자들의 융복합적 시각에 도움이 될 수 있도록 특정 주제에 대해 다양한 학문적 시각을 보여주거나 새로운 통찰을 보여주는 대상을 선별하였고, 자연과학 고전뿐만 아니라 다양한 학문 영역의 텍스트나 인터넷 매체가 활용되었다. 그런데 이러한 다학문 텍스트 자체가 갖는 융복합적 효용성도 중요하지만 단순한 이해와 감상에 머문다면 학습자들의 융복합적 역량을 발전시 키는 데까지는 나아갈 수 없다. 따라서 비평 활동으로서 다학문 텍스트에 대한 비판적 읽기와 쓰기, 소통하기가 뒤따라야 하는데, 이를 위해 단계별로 심화된 읽기와 쓰기, 토론과 피드백이 병행되었다. 후반부에는 학습자들이 팀워크를 발휘해 생산적인 융복합 결과물을 제시하도록 하였다. 즉 기존의 단일한 문제 제기에 이의를 제기하며 다각적으로 접근해 봄으로써 새로운 해결방법을 제시하는 융복합 비평 성과를 지향하도록 하였다. 또한 프레젠테이션이야말로 다른 어느 것보다도 융복합적인 커뮤니케이션 과정을 보여주기 때문에 융복합적 비평의 생산적인 결과물은 프레젠테이션 작성과 발표하기의 형식을 갖추도록 하였다. 그 결과 ‘성범죄, 흡연, 지구온난화, 화장’ 이라는 친숙하지만 그 동안 문제 인식이나 원인 분석, 해결방안 제시라는 측면 에서 일반론에 치우치기 쉬웠던 주제들이 팀 프로젝트 주제로 선정되었다. 계획 서, 초고에 대해 동료뿐 아니라 교수자와 소통하면서 프레젠테이션과 비평문이 완성되었기 때문에 조원들의 융복합적인 사고와 표현을 설득력 있으면서도 명확 하게 드러낼 수 있었다. 이러한 두 가지 방향에서의 융복합 비평 교육을 통해 학습자들은 의미 있는 성과를 얻을 수 있었다. 이는 학기말 학습자들의 높은 수업 만족도와 성취도에서 단적으로 확인할 수 있다. 다른 교과목들과 달리 단계별 심화 과정을 통해 여러 차례 교수자와 동료 학습자와 소통함으로써 비판적 사고와 표현을 효과적으로 발전시켜 나갈 수 있었고, 모든 주제 선정이나 수업 진행에서 학습자가 중심이 되면서 학습자의 융복합적 역량을 최대한 발전시킬 수 있었다. 연구자가 제시한 사례는 일반 교과목에 그대로 적용하기에는 몇 가지 한계를 갖지만, 융복합 비평 교육에 대한 연구가 부족한 실정에서 실제적인 준거로 활용될 수 있을 것이다. 특히 최근 시도되고 있는 소수를 대상으로 한 세미나 중심의 학습자 주도 교과목에서 참고할 만한 사례가 될 것이다.

The importance of the convergence education is getting more and more emphasized. But the university convergence education has not yet met today’s needs. So this study is focused on showing effective practice methods and finding development directions of the university convergence criticism education. To accomplish purpose of study, I analyzed and criticized the case of Venture Frontier Excellence Education’s subjects at Hoseo University which has carried out convergence excellence education. As a result, I suggested actually helpful convergence criticism education method by dividing and explaining the process. Learners had activities such as critical reading, writing, communication for multidisciplinary text and then made presentations through criticism. To properly actualize the university convergence criticism education, it will have to operate as convergence program focusing on communication among members and learners self directedness. Especially, this study case may be useful for example for seminar formality of convergence criticism education.