Earticle

이 연구는 웹소설의 유료화와 플랫폼의 변화를 다룬다. 플랫폼 운영은 웹소설을 상품으로 전환하며 독자와 작가를 대하는 방식을 바꾼다. 더 나아가웹소설의 서사구조에도 변화를 가져온다. 따라서 상품화된 웹소설의 물리적 조건을 검토한 후, 서사과정의 변화라는 내적 조건의 특질을 살펴볼 필요가 있다. 정기연재를 하면서 서사는 클리셰의 반복과 변주에 중점을 둔다. 그러므로 저작권과 예상표절에 대한 이해가 필요하고, 클리셰의 재활용에서 빚어지는 자극적인 설정과 윤리적 재현의 문제를 논의해야 한다. 이 연구의 의의는 현장 중심의 논의를 다룸으로써 앞으로 연구 가능한 주제들을 추출한 데 있다. 상품화된 소설의 장르적 변이 연구, 저작권 보호 연구, 표절 연구, 장르소설의 재소환 연구, 웹소설 서사의 윤리성 연구, 타 문화권과 대중문화의 영향관계 연구, 플랫폼의 전략 등이다. 한계점으로는 현장 중심의 논의여서 고찰하는 논문 문헌 부족, 연구자가 집중한 장르 편중, 특수성 있는 플랫폼의 연구 구체화 부족이다. 이는 후속 연구과제로 남긴다.

This study deals with the commercialization of Web novels made possible by the monetization of the web novel platform. Platform management transforms Web novels into products and changes the way treating readers and writers. Furthermore, it changes the narrative structure of web novels. Therefore, after reviewing the physical conditions of commercialized novels, it is necessary to examine the characteristics of the internal conditions of change in narrative process. In the regular series, the narrative focuses on Cliche’s repetition and variation. Therefore, we need to understand copyright and anticipated plagiarism, and discuss the issues of ethical reproduction and the stimulating setbacks of Cliche’s recycling. The significance of this study is to extract topics that can be studied in the future by dealing with field - oriented discussions. The study of genre varieties of commercialized novels, copyright protection studies, plagiarism studies, research on genre novels, ethics research of web novels, cross-cultural studies on influences of popular culture and popular culture, and platform strategies. Limitations are the shortage of literature, the concentration of researcher focused on genre, and the lack of specificization of specific platform. This is left as a follow-up study.

본고는 차범석의 작품에 재현된 여성예술가의 불안을 정신분석적 관점으로 고찰하여 작가의 예술관, 여성관, 관객 지향성 등을 규명하였다. 이때 불안의 주체인 여성예술가의 정신병리적 증후를 구체적으로 범주화해 멜로극적 요소와의 접점을 살펴보았다. 「공상도시」(1958)의 소설가 윤경심은 스스로의 가치를 찾지 못하고 타인에게 인정받기 위해 꾸미는 ‘연극성 성격장애(Histrionic Personality Disorder)’로 왜곡과 망상적 투사의 정신병적 방어기제를 보인다. 「장미의 성」(1968)의 조각가 윤병희는 자신에게 과몰입되어 타인을 존중된 개체나 인격으로 인지하지 못하는 ‘자기애성 성격장애(Narcissistic Personality Disorder)’로 전능, 합리화 기제를 사용한다. 마지막으로 「환상여행」(1971)의 시인 선우영은 정체성 장애를 가진 ‘경계성 성격장애(Borderline Personality Disorder)’로 폐쇄적 환상 기제를 선택했다. 이들은 강렬하고 불안정한 대인관계와 자기중심성 때문에 타인과의 부적응적 상황이 초래되는 B 군 성격에 속하고, 이는 멜로극의 과잉을 전경화하기에 적합한 설정으로 판단된다. 각 작품의 주요 서사는 관능성과 선정성・환상성과 밀접한 관계를 맺고있다. 또한 욕망의 주체이자 불안의 주체인 여성예술가들은 ‘불안의 정동’ 을 보이는데, 이것은 여성 관객에게 몰입과 거리두기를 가능하게 하는 요소로 작용한다. 연극 상연 시 절대적 존재인 관객을 유치하고자 금기의 일탈을 목격하는 쾌감을 제공하는 동시에 도덕적 비의를 위치시킨 차범석의 창작 행위는 흥행과 교훈성을 결합하고자 한 목적을 반영했다고 볼 수 있다.

This study examines the anxiety of a female artist reproduced in Cha Bumseok’s play from a psychoanalytic point of view, revealing Cha’s view of art, view of womanhood, and Audience Oriented Attitude. At this time, the psychopathological syndromes of female artist, who is the subject of anxiety, were specifically categorized and examined the points of contact with melodramatic elements. The novelist Yoon Kyungshim of the 「Fancy City」(1958) is a ‘Histrionic Personality Disorder’ that decorates to be recognized by others without finding their value, and shows a psychotic defensive mechanism of distortion and delusional projection. Sculptor Yun Byung-Hee of 「Castle of Roses」(1968) uses the omnipotent and rationalization mechanism as a ‘narcissistic personality disorder’ that is immersed in herself and does not recognize others as respectable individuals or persons. Lastly, the poet Sun Wooyoung of 「Fantasy Travel」(1971) chose a closed fantasy mechanism as ‘borderline personality disorder’ with identity disorder. They belong to the cluster B personality disorders, which results in a maladaptive situation with others because of intense and unstable interpersonal and self-centeredness. This is a setting that is suitable for foregrounding the excess of the melodrama. Each work has a strong relationship between the erotic and the sensational and the fantastic. And female artists, who are the Subject of a desire and anxiety, show the affects of anxiety. This acts as a factor enabling the female audience to engage in immersion and distance. In order to attract audiences who are absolute in theatrical performances, Cha Bumseok’s creative act, which placed the moral rationality in offering pleasure to witness the violation of taboos, reflects the purpose of combining the box office and the didacticism.

1960년대 후반의 한국영화계는 ‘문예영화’라고 불리는 문학작품의 영화화 현상이 뚜렷하게 나타났고, 문예영화 감독으로 김수용이 두각을 나타냈다. 차범석의 희곡 「산불」은 김수용 감독이 1967년, 1977년에 영화화하고, 1989년 김기충 감독까지 영화로 만들며 한 편의 희곡이 세 편의 영화로 만들어졌다. 희곡 「산불」은 이데올로기 자체의 비판적 시각을 갖게 함과 동시에 전쟁이라는 극한적 상황에서 발견한 인간의 원색적 사랑과 삶에 대한 애착을 보여준다. 영화는 원전보다 인물을 축소시키면서 삼각관계에 주목한서사를 보여준다. 또, 인물들의 대사보다는 인간의 욕망과 감정 표현에 집중하여 시각적 이미지를 극대화하고 있다. 게다가 검열로부터 자유롭지 않았던 당시 상황도 영화의 결말을 원작과 다르게 만드는데 일조한다. 영화는대중적 코드의 외피를 입고 국가의 지배 이데올로기에 순응하고 있다. 희곡과 영화는 ‘서사성’을 내포한다는 장르적 공통점이 있지만 작품 외부적인요인과 장르적 언어에서 차이점이 있다. 영화는 희곡의 등장인물, 전쟁과 분단이라는 상황, 대사를 비교적 그대로 차용하지만 인간의 욕망에 집중하는플롯으로 변화를 줌으로써 전쟁영화를 통한 토속적 에로티시즘의 정수를보여준 작품으로 각색되었다.

The cinematization of literature called “literary film” emerged manifested itself in the Korean film industry during the 1960s and Kim Sooyong became a central figure as a literary film director. The director adapted play「Sanbul」by Cha Beom-seok into films in 1967 and 1977, respectively. Director Kim Gi-chung produced it into film in 1989, thus this original play was adapted into three different film versions. Play 「Sanbul」enables readers to have critical insights on ideology and shows human primordial love and strong affection with life in the background of the extremely terrifying war. Film reduces figures compared to the original work and narrates triangular relationships. In addition, it primarily focuses on the expression of human desire and emotion rather than dialogues, thereby maximizing visual images. Moreover, rigid situation under the supervision makes the conclusion different from the orignal work. Film submits to national predominant ideology under the guise of popular code. Play and film shares a common point that they contains “narrativity” in terms of genre, yet there is a significant difference in external factors and generic language. Although film accepts characters, the situations of war and division, and dialogues from the original work, it adapted the first work into a new one with the essence of traditional eroticism by creating variations in plots that centers on human desire.

‘길’은 일상과 문학에서 고유한 기능을 수행하고, 시대의 변화에 따라 지속적으로 의미를 전환해 왔다. 또 오늘날에는 복잡다단한 정보가 다양한 방법으로 축적된 소통과 확산의 공간, 문화콘텐츠의 원천소스이자 대상으로인식되고 있다. 이러한 상황에서 ‘길’의 본질을 파악하고 회복함으로써 대상 지역의 지속가능성과 진정성을 담보하는 일은 매우 중요하다. 본질을 잃어버린 ‘길’과 그 위에서 이루어지는 특화 거리 조성사업은 기존의 사례에대한 답습이나 키치(kitsch)로 전락할 수 있고, 본질을 훼손할 가능성마저 있기 때문이다. ‘길’에 지역민의 역량이 깃들어 변화에 지속해서 적극적으로대응하면서 신중한 대안을 마련할 수 있는 자생력에 대한 문제도 제기될 수 있다. 이 글은 이러한 문제의식을 토대로 “천 개의 골목, 천 개의 이야기”를 표방하는 대구시 중구의 골목길 스토리텔링 사례를 살피고, 특히 개발과 함께스토리텔링 가능성이 주목받고 있는 ‘북성로’를 논의의 대상으로 삼아 ‘길’ 의 의미를 살피고 지역의 정체성으로 활용할 수 있는 대상을 모색하였다. 대상 지역은 대구역 사거리에 자리한 대우빌딩에서 달성공원 입구를 잇는구간으로, 일제강점기에는 대구 최고의 번화가로 해방과 한국 전쟁을 거쳐1960년대 중반에 이르기까지는 대구의 상업과 문화의 중심지로 기능해 왔다. 그리고 근래에는 ‘북성로 공구박물관’을 위시한 각종 복합문화공간이조성돼 문화네트워크 형성의 가능성도 거론되고 있다. 그러나 기존의 스토리로는 한국전쟁 이후에 꽃피운 지역의 독특한 정체성을 충분히 보여주기 어렵고, 역사적 의미를 작위적으로 해석할 우려마저도사리고 있어 관련 논의가 충분히 집적될 필요가 있다. 따라서 본 연구는지역 정체성을 강화하고 지속가능한 성장을 도모할 수 있는 공간과 프로그램을 살피고, 그간 거의 알려지지 못했던 ‘북성로’와 대구산업과 정서의 참모습을 보여주는 데 도움을 줄 수 있는 이야기를 발굴하는 데 진력했다. 이는 ‘북성로’의 정체성을 회복하고 강화하는 스토리텔링 창작의 기초가 되리라 판단된다.

A ‘street’ performs its own functions in our daily lives and literature and has constantly changed its meanings with the times. Today when the information and knowledge industries and networks of market areas are considered more important than ever, it is being recognized as a space of communication and spread where many types of information have been accumulated through various methods and as a primary element and object of cultural contents. In this situation, it is very important to ensure its sustainability and authenticity by grasping and restoring its nature, for the ‘street’ that has lost its nature and a specialized street creation project on it degenerate into imitations or kitsches of the existing examples, even causing concern that it’s nature will be damaged. The autogenous ability to prepare careful alternatives is also required while responding constantly and actively to the changes, with the ‘street’ reflecting the local residents’ capabilities. With such a critical mind, this paper intended to look at storytelling examples of alleyways of Jung-gu in Daegu - Jung-gu has the catchphrase “1,000 alleyways, 1,000 stories” - and sought ways to strengthen its meanings and the local identity, making Bukseong-ro a subject for discussion - as for Bukseong-ro, the necessity of storytelling of the Street is being highlighted, along with the necessity of developing the Street. The area that was discussed is the section between Daewoo Building, situated at Daegu Station Intersection, and the entrance of Dalseong Park - the section was Daegu’s best high street during the Japanese colonial era and was the center of Daegu’s commerce and culture from the post-Japanese colonial era to the mid 1960s. Also ‘Pig Alley’, which has grown along with ‘Bukseong Industrial Tools Street’, is still barely surviving and various cultural spaces (including ‘Bukseong-ro Tool museum’) have recently been created in the Alley, which is being mentioned as a place(場) for formation of cultural networks. Therefore we can understand the Alley as a unique space where we can fully feel the past, today, and tomorrow. But the existing stories are concentrated in the era. For this reason, the identity of the very area - in the area a unique culture has blossomed since the Korean War - can be undermined and concern about only little understanding of historical meanings of the area is lurking and therefore it is thought that adequate discussions should be held. In addition, this study looked at spaces and programs that can be presented as alternatives for strengthening the local identity and for seeking the sustainable growth of the area and found stories of the Alley that can help show the true character of ‘Bukseong-ro’, the Daegu industry, and Daegu sentiments, which have hardly been known to date. It is thought that such efforts of the paper will make a contribution to forming Bukseongro’s own specific identity - Bukseong-ro in heavy need of storytelling for restoration of the identity.

도시브랜드를 마련하여 파급하는 과정을 도시브랜딩이라 부른다. 도시브랜딩의 과정에서 수렴된 지역의 정체성은 표상된 지역 브랜드에 의해 내적으로 발전의 동기를 부여하고 구성원들 간의 주체성을 공유하는 한편, 외적으로는 다른 지역들과의 차별화 전략을 통해 도시의 미래지향적인 요소들을 확산시키는 상징적 체계를 구현한다. 따라서 도시 브랜딩은 도시를 하나의 상품으로 보고, 지역특성화, 관광 인프라 구축 등을 위한 구체적인 목표를 세우고 추진하는, 타 지역과의 차별화 전략 중 하나이다. 이때 지역 주체는 마케팅의 주체가 되어 단지 기존에 잠재된 지역의 장점을 내세우는 것만이 아니라 공간의 새로운 수요에 맞추어 바람직한 방향으로 개발해야 한다. 또 공간을 단순히 물리적 공간으로 간주해서도 안 된다. 그런 의미에서 문학의 서사 공간은 소설적 배경 이상의 의미를 갖는다. 이 연구는 조정래의 역사소설 『태백산맥』을 모티프로 한 전남 보성군 벌교읍의 도시브랜딩 과정을 살펴보면서, 서사의 현실적 공간과 허구적 공간의교차 편집을 통해 그 대립적(상대적) 경계를 허물고 있는 지점을 발견하고, 그 지점이 투영된 공간의 마케팅 전략을 모색하는 데 그 목적이 있다. 문학공간은 현실에 그대로 존재하는 가시적인 공간이 아니다. 작가의 계산을 통해 변형되어 만들어진, 추상적인 공간이며, 수용자의 해석이 가미되어 새로운 의미가 파생되는 공간이다. 따라서 문학공간은 확장된 삶의 공간이며, 역사적 경험을 기억하는 흔적이면서 과거의 체험을 현재화하는 동시대적 공간이기도 한다. 도시브랜드로서의 문학공간은 문학의 생산과 소비가 만나는 접점이라 할수 있다. 작품을 생산하는 작가의 입장에서 그것은 체험의 내면화와 체험을재구성하는 매개이며, 독자의 관점에서는 해석과 재해석을 통해 유추된 경험의 일부를 이룬다. 이는 작가와 독자 사이에서 형성될 수 있는 사회적 경험, 다시 말해 구성원들 사이의 의사소통이 가능한 ‘문화적 기억공간’으로작용할 수 있다는 의미를 내포한다. 결국, 문학의 디자인 콘텐츠-화는 ‘문화적 기억공간’을 만들어내고 공유하는 일이며, 공간의 정체성을 발견하고이를 확산하는 일이다. 이를 얼마큼 구현하여 보여주느냐에 따라 그 콘텐츠의 성패가 달려있다고 할 수 있다.

City branding refers to a process of creating and spreading a city brand. Local identity to which the process of city branding converges motivates people toward local development and establishes independence internally based on the brand of the area that has been represented. It externally builds a symbolic system to instill the positive images of a city into the hearts of people through differentiation from other areas. City branding is thus one of differentiation strategies from other areas, regarding city as a product and setting and implementing specific goals such as local characterization, activation of tourism, and attraction of corporations and talents. In such a case, the local subjects should be the subjects of marketing and drive the development efforts toward a desirable direction according to the new needs of space rather than highlighting only the old latent advantages of the area. They should not consider space as mere physical space, either. In that sense, the narrative space of literature holds more significance than the background of a novel. This research examines the process of urban branding in Beolgyo-eup, Boseong-gun, which is a motif of Cho Jeong-rae’s historical novel, “Taebaek Mountain Range”, the movie discovers a point where it is breaking down the adversarial (relative) boundary by cross-editing the narrative’s realistic space with fictional space and the point is aimed at exploring marketing strategies for the space on which it is projected. Literary space is not real, visible space in the reality. It is abstract space created by the writer’s calculations and their changes. When the readers interpret literary space in their own ways, it gets to have new meanings. Literary space is expanded space of life, the trace to remember historical experiences, and the contemporary space to make past experiences present ones. Literary space as a city brand is a point of contact between the production and consumption of literature. It is a medium to internalize and reorganize experiences to the writers that produce a work and a part of experiences inferred through interpretations and reinterpretations to the readers, which implies that it can serve as social experiences between the writers and the readers or “cultural memory space” where the members can communicate with one another. In the end, turning literature into design content is to create and share “cultural memory space” and discover and spread the identity of space. The success of content depends on how much it is realized and displayed.

본 연구는 서부산권 서사 원형을 탐색하고, 창작화하는 과정을 체계적으로 고찰한다. 서부산은 부산 서쪽에 자리잡은 사상구・사하구・강서구・북구를 가리킨다. 자연 환경적인 측면으로는 강과 바다, 하구와 포구, 산과 섬으로 이루어져 있고, 피란기 수도로서의 역사성과 대규모 공단지대를 형성했던 산업적인 특징을 가지고 있다. 한국 소설 문학에서 서부산권을 소설공간으로 삼은 작품은 조명희의 「낙동강」(1927), 김정한의 「모래톱 이야기」(1966), 그리고 이문열의 「하구」(1981)가 대표적이다. 2010년대 이곳을 배경으로 창작된 소설로는 함정임의 「기억의 고고학」(2012), 김언수의 「하구」 (2013)가 있다. 서부산권의 지리 지형적 장소성과 역사성, 그리고 산업지대로서의 특수성에 비하여 소설 공간으로 대상화된 것은 극히 미미하다. 본 연구자는 이러한 점을 주목하여, 2011년부터 2017년까지 낙동강 하구와 포구, 피란기에형성된 달동네, 산업화시대에 조성된 공단지대, 생태 공간으로 거듭난 을숙도 에코센터 등 서부산권을 대상으로 소설창작세미나 강좌를 진행했고, 그과정에 100편 가까운 창작품이 생산되었다. 본 연구는 서부산권의 서사 형상을 김정한, 이문열 등의 기성작가의 작품들과 함께 소설창작세미나 강좌에서 생산된 학생들의 창작품들, 그리고 2015년부터 사하구청에서 전국 공모 형태로 시행하고 있는 사하 ‘모래톱문학상’의 수상작들을 한자리에 모아 점검한다. 이를 통해 서부산권의 지리 지형적 특성과 일상성, 기록유산과문화유산에 연계된 서사 원형들이 어떤 내용과 형식으로 소설화되고, 어떤의미와 전망을 내포하는지 네 가지 범주로 나누어 각각의 양상을 점검한다. 첫 번째는 ‘경계 너머, 하구의 상상력’으로 낙동강 하구를 배경으로 한 이문열과 김언수의 「하구」를 비롯, 7편의 창작품을 고찰한다. 두 번째는 ‘모래의 서사 원형과 변형’으로 김정한의 「모래톱 이야기」를 매개로 한 2편의 창작품을 점검한다. 세 번째는 ‘아미동과 감천동, 달동네의 고고학’으로 피란기에 형성된 달동네를 무대로 한 함정임의 「기억의 고고학」과 20편의 창작품을 분석한다. 네 번째는 ‘탈산업 에코 공동체의 꿈’으로 김제인의 「탱자나무 집 146번지 앞」 외 3편의 창작품을 고찰한다. 본 연구는 기성 작가의 작품과 학생 창작자의 습작품을 모두 망라하여 대상화한다. 지금까지 부산과 서부산권을 무대로 형상화한 소설과 연구 현황이 매우 저조하고, 연구는 동일한 작가의 작품에 집중적이고도 반복적으로진행되어 온 것을 한계로 지적한다. 이러한 한계에서 벗어나기 위해 본 연구는 1920년대에서 1980년대 초까지 생산된 소수의 기성 작가 소설들에서시야를 전환하여 지금 이곳의 젊은 서사 창작 주체들이 포착한 장소와 이야기를 모두 한자리에 올려놓고 살펴봄으로써 미래 서부산권의 서사 창작 확장성을 도모한다.

This study will systematically examine the process of exploring and creating the narrative archetype of the Western Busan. Western Busan refers to Sasang-gu, Saha-gu, Gangseo-gu and Buk-gu which are located in the west side of Busan. It is composed of river and ocean, estuary and port, mountain and island in terms of natural environment, and has industrial characteristics that form the historicity of the refuge capital and massive industrial complex as the irrigation system. The works in Korean novel literature that made the Western Busan of the space of novel are representative of Cho Myeong-hui’s 「The Nakdong River」 (1927), Kim Jeong-han’s 「The Story of the Sandbar」(1966) and Lee Mun-yeol’s 「Estuary」(1981). The novels created in the background of the 2010s are Ham Jeung-im’s 「Archeology of Memory」(2012) and Kim eon-su’s 「Estuary」(2013). Compared to the geographic terrain placeness, the historicity, and the specificity as an industrial area of Western Busan, it is extremely rare to have objectified into a space of novel. This researcher paid attention to this point, from 2011 to 2017, carried out “Novel Creation Seminar” for the Western Busan of the Nakdong River estuary and port, the Daldongnae(poor hillside village) that formed in the era of refuge, industrial zone created in the industrialization era and the Eulsuk island Eco Center which has been transformed into an ecological space, etc. In the process, 100 creations were produced. This study examines the narrative form of the Western Busan of the world with the works of the established writers such as Kim Jung-han, Lee mun-yeol, and etc, with the works produced in the “Novel Creation Seminar”, and check out the winning works from “the Sandbar literary awards”, which has been implemented since 2015. Through this study, analyzes the geographic terrain characteristics, allteglichkeit, the narrative archetype linked to the documentary heritage and cultural heritage of the Western Busan are fictionalized in some contents and form, it is divided into four categories to check what implies each meaning and possibility. The first is the “Imagination of the estuary beyond the border”, the 7 creative works including Lee mun-yeol and Kim eon-su’s background in the Nakdong River estuary, and the second is ‘The narrative archetype and transformation of the sand’, the 2 creative works inspired by Kim Jeonghan’s 「The Story of the Sandbar」, the third is the “Ami-dong and Gamcheon-dong, Archeology of the Daldongnae(poor hillside village)”, the 20 creative works with 「The Archeology of Memory」by Ham Jeungim which based on the Daldongnae(poor hillside village) formed in the era of refuge, and the fourth is “The dream of the post-industrial ecocommunity”, the 3 other creative works with 「trifoliate orange tree house 146」will examine. The aspect of expressing of the narrative by the young narrative subjects presented with the works of the established writers will work as the power of new narrative creation in the 21st century.

그동안 글쓰기교육은 ‘읽기-쓰기’ 모형을 중심으로 ‘말하기-쓰기’ 모형을 보조적으로 활용해 왔다. 읽기-쓰기 글쓰기 모형은 글로 쓰인 텍스트를중심으로 읽기(수용)와 쓰기(생산)를 전개함에 따라, 글쓰기의 원초적이며 궁극적인 재료인 ‘인간과 삶’에 대해 2차적인 위치에 있게 된다. 인간과 삶 자체와 직접 만나기보다는 ‘글’을 매개로 하여 인간과 삶을 학습하는 양상으로 전개되는 까닭이다. 또한 글쓰기에서 가장 가치 있게 여겨지는, 글 쓰는사람 자신의 경험을 쓰는 일에서도 기존의 글-텍스트를 참조하여 창의적으로 재구성하거나 재창조하는 양상을 띠게 된다. 본고는 지금까지 글쓰기교육이 ‘주체의 사고・표현 능력 향상 및 자기실현’에 몰두함으로써 타자와 공동체에 대해 적극적으로 사유하지 못했다는반성에서 출발한다. 이러한 문제점을 낳은 원인의 하나가 그동안 글쓰기교육의 방법론이 읽기-쓰기 모형 위주로 전개된 점에 있다고 본다. 말하기-쓰기 모형 역시 주체의 생각과 표현을 위한 주체 중심의 활동이라는 점에서동일한 문제점을 노출한다고 본다. 이에 본고는 타자의 말을 직접 듣고, 글로 쓰이지 못하고 목소리를 갖지못한 공동체의 목소리를 직접 혹은 상상하여 듣고 쓰는 ‘듣기-쓰기’ 모형을 제안한다. 듣기-쓰기 모형은 읽기-쓰기 및 말하기-쓰기 모형에 대립하는 것이 아니라, 그 약점을 보강하는 상호보완적인 모형이다. 듣기-쓰기 모형은 인간과 삶(이라는 1차 텍스트)에 직접 밀착하고, ‘기록된 글’을 넘어세계 속에 존재하는 모든 것의 소리를 대상으로 하며, 주체 자신의 경계를흔들어 타자에게 다가가 타자와 공동체로서 느끼고 사유하는 데 중점을 둔다. 듣기-쓰기 글쓰기 모형이 지향하는 타자와 공동체에 대한 윤리적인 사유는, 진정한 자기의 실현을 위해서도 ‘타자로서 자기 자신’을 만나고 타자와 ‘공동의 현재’를 수립하는 일이 필수적이라는 점에서 이중의 효력을 갖는다. 듣기-쓰기 모형은 인간성의 상실과 공동체의 와해가 인류의 위기를가속화하는 오늘의 현실에서 타자와 공동체에 대한 사유를 통해 글쓰기교육이 인성교육을 병행할 수 있는 구체적인 방법론으로도 유용하리라 생각된다.

Writing Education has used ‘Speaking-Writing’ Model just accessorily while mainly focusing on ‘Reading-Writing’ Model until now. A ‘Reading- Writing’ Model is always placed in the secondary position regarding to ‘Human Beings and Their Lives’ as the basic and ultimate subjects of writing as the model develops reading (accepting) and writing (producing) targeting some written texts. The reason is because ‘Reading-Writing’ Model cannot help but being developed in a way that human beings and their lives are learned by the medium of a piece of writing rather than facing human beings and their lives directly. In addition, it is in a strong trend that writing a writer’s own experiences which is considered as the most important and valuable parameter in writing is also being developed in a way of being reorganized or recreated creatively by referring to the exiting pieces of writings and texts. This study was started from the self-reflection that writing education could not have considered other people and a community more aggressively since it has been immersed in ‘the enhancement of ways of thinking and expression of a subject body and its self realization’ until now. One of the causes having generated such kinds of problems is originated from the development of the existing writing education methodology having focused on ‘Reading-Writing’ Model until now. It is assumed that the ‘Speaking-Writing’ Model is exposed to the same kinds of problems from the aspect that the model is also a subject bodyoriented activity for expressing the ideas and thoughts of a subject body. Accordingly, in this study, there is suggested a ‘Listening-Writing’ Model for listening directly to others’ words and for listening directly to or while imagining the voices of a community which cannot write by itself or has no voice of itself. The ‘Listening-Writing’ Model is not conflicted against the ‘Reading-Writing’ and ‘Speaking-Writing’ Models, but a mutually supplementing model for supplementing the weaknesses. The ‘Listening-Writing’ Model is closed directly to the primary texts mentioning human beings and lives and targets the sounds of all things existing over the world while overcoming the limits of ‘written writings’ and focuses on feeling as a community with other people and thinking ethically while approaching to other people by putting his ego out of his subject body. An aggressive reason for the other people and a community which the ‘Listening-Writing’ Model pursues has the double-effects from the aspect that it is essential to recognize ‘the death of self ’ and ‘self-ego as another person’ for realizing a real self. In addition, it is considered that the ‘Listening- Writing’ Model might be useful as a specific methodology with which the writing education can run parallel with some humanistic education through the thoughts of the other people and a community under the reality of the present days when the crises of mankind is accelerated due to the loss of humanity and the collapse of each community.

영화 『다우트』는 1960년대 천주교 교구 학교를 배경으로 가치관이 다른교장 수녀와 신부의 갈등을 다룬 이야기다. 목적지향적인 원장 수녀가 신부를 마주하며 끊임없이 목표를 향해 나아가다 결정적 순간에 해결로 넘어가는 궤도는 드라마틱한 곡선을 이룬다. 고전적 내러티브에 반전 포인트를 배치하여 흥미를 고조시키고, 비선형적인 대안적 내러티브를 병합하여 인물의 내면세계를 낯설게 제시하면서 균형적인 서사층위를 구축하였다. 원장 수녀와 신부의 대결 구도는 경쟁관계에서 벌어지는 희생양 메커니즘으로 해명된다. 그녀는 학교를 위한다는 성스러움을 내세워 플린 신부에게 폭력을 가하는데 이는 자신의 권위를 위해 경쟁자인 신부를 희생양으로만들어 차이 소멸을 이루려는 가짜 욕망으로 폭력과 성스러움의 이중성을내포한다. 또한 욕망과 신념의 몰락이라는 역설적 결말로써 플린 신부와 짝패가 된 자기 행위의 희생양, 자멸의 모습을 풍자적으로 그렸다. 특기할 점은 문학적 장치인 삽화와 객관적 상관물, 소도구를 반복적으로끼워 넣는 삽화식 구성으로 관념적인 의식의 흐름을 구체화한 것이다. ‘바람’은 의심의 과정과 심리 변화를 지속적으로 나타내며 유사 이미지와 다양한 에피소드를 배치(配置), 환치(換置), 복치(復置)하여 ‘시간의 연속성과 변화’ 라는 의미심장함을 정교하게 엮었다. 이는 사건의 흥미로운 진전(인물 외부)과 자기 환멸의 반성적 성찰(인물 내부)을 유도하려는 작가(감독) 의도가 내포된 것으로 ‘의심’에 대한 물음을 통해 인간의 욕망 충족과 실체를 입체적으로 보여주었다.

The movie Doubt tells the story of a nun and a priest in the 1960s. Mother Teresa often disagrees with the difference between the bride and her personality, education, and values. Classical narratives and anti-war points are heightened, sparking an inner conflict. The author creates a meticulous narrative structure and presents a fresh narrative of the human mind. The rivalry between a nun and a bride takes place in rivalry. This is a scapegoat mechanism. She says she cares about school and students but is a hypocrite who practices violence on students and colleagues. He is especially competitive with the bride and bullies her to chase her out. The nun looks for authority by suspicious of the bride and making her a scapegoat. A nun is a man full of violence and desire to remove a rival bride. She also shows her desire for desire and the downfall of faith. The ending of the film satirizes the images of self-destruction due to suspicion. What is unique is the repeated insertion of preachments, wind, seasons, places, and dolls. This configuration shows the flow of consciousness. The wind continues to indicate the process of doubt and changes in psychology. It also lists similar images along with a variety of episodes to show time continuity and change. The film internates an interesting development of the incident and introduces an insight into self-demotion. The author thought seriously about doubts and described the nature of desire in a narrative form.

기형도(1960~1989)는 경기도 광명에서 유년 시절부터 작고할 때까지 살다29세에 작고한 시인으로 유고시집 『입속의 검은 잎』을 비롯한 많지 않은 작품으로 문학 대중의 지속적인 사랑을 받아왔다. 이를 기리기 위한 기형도문학관이 2016년 기공식 이후 1년 5개월에 걸친 공사를 거쳐 완공되고 2017 년 11월 10일 개관되었다. 이 논문은 기형도문학관의 개관 과정에서 주로전시실 조성 방향을 제안하고 전시물의 구성과 배치 등에 직접 관여한 필자의 경험을 바탕으로 국내 문학관의 건립시 상설 전시실 조성의 방향과 방안에 대해 제시하고 있다. 필자는 기형도문학관 상설 전시실의 조성 방향을 크게 두 가지로 설정했다. 하나는 기형도가 29세에 요절한 점, 그의 시가 청춘의 고뇌와 낭만의 세계를 드러낸 점 등에 착안해 문학관의 중심 이미지를 ‘청춘’이라는 것에 두었다. 이에 따라 ‘청춘’이 지니는 의미의 서로 다른 양면적 특징 즉 감성/지성, 열정/고독, 지향/혼돈, 삶/죽음 등의 가치를 조화롭게 구현하게 했다. 또하나는 기형도의 문학과 생애 전반을 모두 보여주되 특별히 대표되는 작품을 통해서 그 의미를 뚜렷이 하려 했다. 즉 다른 무엇보다 대표작 「안개」와「빈집」 두 편에 대해서 특별한 체험을 할 수 있는 구성이 이 문학관의 중요한 특징이 될 수 있을 거라는 판단이었다. 전시실 내 구역은 3개 구역을 나누되 각 구역간의 연계성을 강화했다. 1 구역은 생애 전반을 연대기・유품・유작을 평면적으로 관람할 수 있게 했다. 2구역은 문학적 배경으로서의 각 시기를 성장기・청춘기・문단 활동기등으로 나누어 ‘성장기’를 1구역과 3구역의 ‘안개’ 테마 공간 사이에, ‘청춘기’를 ‘안개’ 테마 공간과 ‘빈집’ 테마 공간 사이에, 문단 활동기를 ‘빈집’ 테마 공간과 공감 테마 공간 사이에 각각 복도식으로 배치했다. 3구역은 생애와 문학의 특징을 ‘안개’ 테마, ‘빈집’ 테마, 공감 테마 등으로 잡고각 1개씩의 공간으로 설정했다. 또한 각 공간마다 ‘존 네임(zone name)’을 부여하고 각 공간에 대한 설명을 달아 관람객들의 편의를 돕게 했다. 국내 문학관은 대개 건립 계획 단계에서 문학관에 대한 전문적 견해가 배제된다는 점, 설계와 건축 시공, 전시실 구성, 개관 행사에 이르기까지 일관된 맥락을 유지하기 어렵다는 점 등의 모순을 안고 건립되고 유지된다. 기형도문학관 역시 이와 유사한 행정적 한계 위에 완공되고 개관되었다. 문학관 건립에 개입되는 이러한 한계와 모순은 거의 구조적인 것인바 이 논문은같은 조건에서 어떻게 최대의 효과를 낼 수 있는가를 모색하고 있다.

Gi Hyeongdo(1960-1989) lived in Gwangmyeong City, Gyeonggi Province from early childhood until his death at the age of 29. He left behind a small number of works including The Black Leaf in My Mouth, a collection which made him one of the public’s best-loved poets. The Gi Hyeong-do Literary Museum’s foundation ceremony was held in 2016 and the Museum completed in one year and five months. This paper offers ideas and directions for the establishment of exhibition rooms in Literature Museums, based on my own experience with the Gi Hyeongdo Literary Museum where I made suggestions both for the construction of the exhibition room and for the composition and placement of the exhibit items. I implemented two major directions for the design of the Museum’s exhibition room. One direction reflected the fact that the poet died very young, and that the poet’s poems thematize the anguish of youth and romance. Accordingly, the central images of the Museum were coordinated to reflect the ‘two sides of youth’, or the ‘ambivalence of youth’: emotion/intellect, passion/solitude, direction/chaos, life/death, and other binarisms, with the intent of presenting them both in opposition and in harmony. The other direction was to create a special experience-enhancing effect using images from the poet’s most well-known works, “Fog” and “Empty House”. The exhibition space is divided into three zones. Zone 1 allows the poet’s entire life to be viewed in chronological order with a time line, personal artifacts, and a display of his literary works. Zone 2 divides the poet’s literary background into three periods: Boyhood, Adolescence, and Adult Literary Activity. Each period has its own “corridor” located between Zones 1 and 3. “Boyhood” is represented in the “Fog”-themed corridor, “Adolescence” between “Fog” and “Empty House”-themed corridors, and “Adult Literary Activity” between “Empty House” and “Sympathetic Identification” (Empathy)-themed corridors, respectively. Zone 3 covers the poet’s life and literature through a “Fog” theme, “Empty House” theme, and “Sympathetic Identification” theme. In addition, each ‘zone’ is attached with an explanation to help Museum visitors. Most domestic literary museums today are constructed and maintained without resolving such contradictions as: 1) the exclusion of professional opinions from the planning phases of the construction, and 2) the difficulty in maintaining a consistent context through the various stages of design, building construction, exhibition room composition and opening ceremony. The Gi Hyeongdo Literary Museum was also completed and opened under similar administrative limits. As the limitations and contradictions involved in the construction of literary museums are almost entirely structural in nature, this paper explores strategies to achieve optimal effectiveness under the given conditions.