Earticle

한용운의 『님의 침묵』은 해방 전후 베스트셀러 시집으로 회자된다. 조사 방법과 기준이 모호했고 체계적이지 못했기 때문에 정확한 판매량을 제시 할 수 없는데도 『님의 침묵』은 어떻게 베스트셀러가 되었을까. 1926년 『님 의 침묵』 초판이 출판되었을 때 출판 전략, 이른바 출판 주체는 어떤 방향성 과 좌표를 갖고 있었는지 독자에게 어떻게 수용되고자 했는지 살펴보기 위 해 초판 당시의 책광고, 독후감을 검토하였다. 『님의 침묵』은 1934년과 1950년에 재판되면서 주목받았는데, 한용운의 시가 시선집에 배제되고 선 택되는 과정과 어떤 연관이 있는지 의문을 던졌다. 한용운의 시가 시선집, 교과서에 수록되는 과정을 살펴보았다. 1960년대 이후 한용운은 민족시인, 저항시인으로 평가받는다. 한편으로 해방 전후 『님의 침묵』이 베스트셀러였 다는 요인이 독자에게 인식되며 스테디셀러로 자리 잡을 수 있었음을 확인 할 수 있었다.

Han Yongun’s “The Silence of Love(Nim ui Chimmuk)” is often recounted as a best-selling poetry collection before and after the Korean Independence. How did this collection become a bestseller even though its exact sales volume could not be presented since the survey method and standards were ambiguous and unstructured? “The Silence of Love(Nim ui Chimmuk)” drew nearly no response when its first edition was published in 1926. To examine its publishing strategy, such as which direction and coordinates the publishing entity had, and how it had intended to be accepted by readers, this study reviewed book advertisements and reports at the time of first edition. “The Silence of Love(Nim ui Chimmuk)” drew attention when it was reprinted in 1934 and 1950, raising questions on how it was connected to the exclusion and selection of Han Yongun’s poems in the anthology. Study the proces of canonization by Han Yongun surounding the history of literature, school textbooks. Since the 1960s, Han Yongun has been evaluated as a national and resistance poet. On the one hand, the study could confirm that “The Silence of Love(Nim ui Chimmuk)” became a steady seller as it was recognized by the public as a best seller before and after the Korean Liberation.

본 논문은 고정희 시집 『지리산의 봄』에 나타난 어머니의 삶을 통한 현실 인식과, 여성의 자유와 해방을 통해 인간 평등을 추구한 작품을 에코페미니 즘 관점에서 고찰하고자 한다. 고정희는 지리산에서 젊은 나이에 실족으로 사망하기까지 다수의 시집들을 발표했다. 고정희는 여성주의적 관점에서 현대시를 쓴 선구자로 잘 알려져 있는데 1986년에 발표된 제 5시집 『눈물 꽃』에서부터 여성주의적인 시세계로의 전환을 볼 수 있으며, 그후 1987년 에 발표된 『지리산의 봄』에서 에코페미니즘적인 관점이 잘 나타난다. 고정 희의 시집 제목에 나타나는 ‘지리산’은 시인의 시적 발상의 근원지이기도 하였으며 여성과 동일시되는 자연물이기도 하였다. 『지리산의 봄』은 기독교적 내용을 다룬 초기 시와 여성주의를 다룬 후기 시를 이어주는 역할을 한다는 점에서 중요한 역할을 한다. 1980년대 초에 고정희, 최승자, 김혜순의 시를 중심으로 한국 여성주의 시가 등장하기 시작 하며 이것은 한국 시사에 있어서 중요한 변환점이 되고 있다. 『지리산의 봄』 이 발간된 시기는 1987년인데 이 시집에서 고정희는 자연과 여성을 동일선 상에서 보았다. 에코페미니스트들은 자연과 여성을 연계하는 것이 성차별주의와 자연숭 배의 근본 원인이라는 점에 동의한다. 여성은 지금까지 문화적으로 자연과 연관되었기 때문에, 에코페미니스트들은 페미니즘적 주제와 생태학적 주제 사이에 개념적・상징적・언어적 연관성이 있다고 주장한다. 앞으로 포스트 코로나 시대에 에코페미니즘과 관련된 자연과 환경에 대한 문제는 중요한 문제로 부각될 것이다. 고정희의 시에서 여러 가지 모습으로 나타난 어머니는 탄생과 죽음을 주 관하는 자연의 여신이기도 하며, 아버지 하느님이 아닌 어머니 하느님으로 나타나고, 산이나 강의 이미지로 나타나기도 한다. 우리 민족의 근간을 받들 고 있는 어머니이기도 하다. 한편 이렇게 위대한 모습으로 나타나는 어머니 는 억압받고 고생한 여성으로 나타나기도 한다. 어머니의 공통적인 모습은 생명의 근원으로서의 여신처럼, 자연과 인간을 돌보고 있는 모습이다. 고정희 시에 나타난 매 맞는 여성, 가사노동을 하며 맞벌이하는 여성 등 은 불평등한 삶을 사는 인간들이다. 그들은 그러한 상황에 불안을 느끼면서 자신의 현실을 인식하고 불합리한 상황을 바꾸고자 결심하고 있다. 시인의 인식은 여성이 공동체적인 존재이며 개체적인 존재가 아니라는 것에 기반 을 두고 있다. 고정희는 시에서 강과 물의 이미지를 사용하고 있는데 사회적 불평등을 자연의 이미지와 연관시키고 있다. 할머니의 노동과 어머니의 고생을 봇물 과 동일시하며 억압된 여성의 삶과 억압된 자연을 동일한 대상으로 보고 있 다. 여성의 자유와 해방은 여성이 스스로 주도적으로 주체가 됨으로써 이룰 수 있는 것이며, 이 과정에서 타자에 의존한다면 이는 이루어질 수가 없지 만 조화가 필요하다. 즉 남녀 모두가 같이 협력함으로써 여성의 자유와 해 방이 이루어지게 되는 것이다. 고정희는 여성과 자연의 이미지를 연관시켜 보았으며, 가부장적인 억압에 대한 현실 인식을 바탕으로 여성의 자유와 해 방을 추구하였다. 고정희는 남녀의 대립이 아닌 화합과 인간과 자연 사이의 조화를 강조한다. 본고는 고정희의 총 11개의 시집들을 바탕으로, 에코페미니즘이 가장 잘 나타난 제 6시집 『지리산의 봄』을 텍스트로 하여 ‘생명의 근원인 어머니의 삶’, ‘여성의 현실 인식’, ‘자연과 여성의 해방’에 관해 살펴보았다. 고정희 에게 있어 시적 공간이었던 지리산은 곧 어머니인 여성과 연계된 공간이다. 여기서 자연과 여성을 동일시한 고정희의 작품들은 여성주의에서 더 나아 가 에코페미니즘적인 관점을 보여준다. 고정희는 여성과 자연을 생명의 근원으로 보았으며 가부장적인 억압에 대한 현실 인식과 여성과 자연물과의 동일시를 통하여 여성의 자유와 해방 을 추구하였다. 여성의 자유와 해방은 여성이 스스로 주체가 됨으로써 이룰 수 있는 것이며, 이 과정에서 조화와 연계가 필요하다. 자연과 인간이 서로 협력하고 보살피는, 인식과 실천을 통해서 여성과 남성, 자연과 인간의 새로 운 관계가 성립되며 공존할 수 있다.

This thesis aims to explore into her awareness of reality via the mother’s life expressed in poet Ko Jeonghee’s poetry, “Spring in Mt. Jiri” and a pursuit of human equality via woman’s freedom and liberation from the perspective of ecofeminism. “Spring in Mt. Jiri” shown in her poetry’s title was the poet’s source of literature and the origin of thinking. The word, ‘Mount Jiri’ was mentioned in her poetry several times and has something to do with ecofeminism. The French novelist, Fransoise d’Eaubonne first used the term ecofeminism in 1974 and it contains a feminist movement and environmental problems. “Spring in Mt. Jiri” plays an important role in connecting early poems dealing with Christianity with later poems dealing with feminism. In the early 1980s, Korean feminist poetry began to emerge around the poems of Ko Jeonghee, Choi Seungja, and Kim Hyesoon, making this an important turning point in Korean poetry. “Spring in Mt. Jiri” was published in 1987, and in this collection of poems, Ko Jeonghee saw nature and women on the same line. Eco-feminists agree that linking nature with women is the root cause of gender discrimination and nature worship. Since women have so far been culturally associated with nature, ecofeminists argue that there is a conceptual, symbolic, and linguistic connection between feminist and ecological themes. In the post-Corona era, the issue of nature and the environment related to ecofeminism will become an important issue. Poet Ko Jeonghee is known to be a pioneer who wrote modern poetry from the perspective of feminist view. The study on Ko Jeonghee has been persistingly continued. Most of prior studies focused on her christian point of view, feminism and populists. There are a lot of research on the poet’s viewpoint of feminism. This study intends to explore into Ko Jeonghee’s feminism, expecially focusing on ‘ecofeminism’ around her poetry “Spring in Mt. Jiri”. The mother who features so many faces in Ko Jeonghee’s poems is Dame Nature who governs birth and death, and the Mother Almighty, not Father Almighty as well. Also, the mother appeared as an image of mountain or river. The mother in the poetry is also the mother who buttresses the foundation of our people. In the meantime, the mother who came into view in a great image sometimes takes a shape of a woman who was oppressed and went through a hardship. Just like a goddess as a source of all life, the common image of mothers in the poetry is characterized by a look of taking care of nature and human. Appearing in Ko Jeonghee’s poetry, the battered women and the women who both do household chores and work in double harness are humans who live an inequal life. The poet feels uneasy and in such a situation and perceives her own situation, which invokes her to decide to change that unreasonable situation. The awareness of the poet is based on the perception that the women are not an individual existence, but a communal existence. Ko Jeonghee uses the image of river and water in her poems through which she attempts to connect social inequality with the image of nature. Ko equates mother’s manual work and hardships with water in the reservoir, and considers the living of the oppressed women and the oppressed nature as the same target. Women’s freedom and liberation would be possibly secured only when those women could become dominant players on their own. In the process, when and if they rely on the other, those freedom and liberation would not be achieved, and so, cooperation is required. That is to say, when both men and women cooperate each other, women’s freedom and liberation would be accomplished. Ko Jeonghee tried to associate the image of women with the image of nature image, and equated awareness of reality on the patriarchal oppression with a natural object, through which she pursued women’s freedom and liberation. The poet puts an emphasis on the harmony of between human and nature, not on a conflict between man and woman. As a result of analyzing 11 books of poetry by Ko Jeonghee, the headquarters looked at the 6th poetry book “Spring in Mt. Jiri” which best shows ecofeminism, about “Mother’s Life, the Source of Life,” “Women’s Realization,” and “Nature and Women’s Liberation.” Jirisan Mountain, which used to be a poetic space for Ko Jeonghee, is a space associated with a woman who is a mother. Here, Ko Jeonghee’s works, which equate nature with women, further demonstrate an ecofeminist view from feminism.

본 논문은 손보미의 소설들에 드러난 다중우주적 인식을 살펴 소설이 어 떤 방식으로 무한함을 마주하는 공포를 받아들이고 극복하는지를 분석하고 자 했다. 그리고 이 과정에서 이야기하기와 경청하기의 행위가 어떻게 윤리 적 가능성을 획득하는지를 살폈다. 손보미의 소설에서 다중우주는 세계를 인식하는 방법이다. 다중우주는 그 동안 우리가 우주라고 생각해왔던 것이 실체의 전부인지, 아니면 더 복잡하 고 크고 다양한 실체의 일부분인지를 판단했다. 그리고 후자를 사실로 받아 들여 우리 우주가 수많은 우주 중 하나에 불과하다는 세계론적 관점 전환을 이루어냈기에 문제적이다. 소설은 이런 다중우주 이론들을 직접적으로 받아들여 세계를 구성하거나, 다중우주적 사유를 텍스트의 차원으로 변용하 여 글쓰기에 이용하기도 한다. 이러한 작업을 통해 소설이 규명하는 것은 무한의 우주가 예측 불가능하 고 모호한 세계를 대면하는 자들에게 주체성이 해체될 수 있다는 공포감을 경험하게 했다는 것이다. 손보미 소설은 이 공포를 견디어 나아가는 방법을 하나의 완벽한 방정식이 아닌 개인들의 이야기와 환대의 경청에서 찾는다. 이야기하기는 여전히 일점론적 우주관에서 벗어나지 못한 주체들이 복수적 이며 개별적인 세계를 만들어 나가도록 유도한다. 경청하기는 나와 상관없 는 타자의 이야기를 있는 그대로 긍정하는 자세가 지닌 윤리성을 강조한다. 이런 소설의 의도는 다중우주를 연구하는 물리학자들의 태도와 대칭을 이 루며 다중우주를 대하는 문학만의 방법을 보여주기에 또한 의의가 있다.

This paper tried to analyze how novels accept and overcome ‘Horror infinite’ by looking at the multi-space perceptions revealed in Son Bomi’s novels. And in this process, we looked at how the act of talking and listening gained ethical possibilities. In Son Bomi’s novel, the multiverse is a way of recognizing the world. The multiverse has determined whether what we have thought of as the universe is all about reality or part of a more complex, large, and diverse reality. And it is problematic because we have taken the latter as a fact and achieved a global shift in perspective that our universe is just one of the many. The novel directly accepts these multi-space theories and constructs the world, or translates multiverse reasons into textual dimensions and uses them for writing. What the novel identifies through these works is that the infinite universe has led people to experience fear that their identity can be dismantled in the face of an unpredictable and ambiguous world. Son Bomi’s novel finds a way to endure this fear in individuals’ stories and listening to hospitality, not in one perfect equation. Talking still induces subjects who have not escaped from the one-point view to create a pluralistic and individual world. Listening emphasizes the ethics of the attitude of affirming a batter’s story that has nothing to do with me. The intention of these novels is also meaningful to show the way literature treats the multiverse in symmetry with the attitude of physicists studying the multiverse.

이 글은 시, 소설, 비평에서 활발한 문학 활동을 지속해나가는 작가 이장 욱의 『천국보다 낯선』에 나타난 영화적 글쓰기와 대화주의를 밝혀내는 것 을 목표로 한다. 이 소설에서 영화의 모티프를 활용한 글쓰기는 미하일 바 흐친(Mikhail Bakhtin)의 대화주의와 공명하는 정치성을 지닌다. 작가 이장욱이 대화주의적인 사유를 드러내기 위한 하나의 은유로 영화의 장르・서사・기 술 등을 차용하고 있기 때문이다. 더 나아가 이러한 상호텍스트성은 단순한 참조가 아닌, 텍스트를 풍부하게 하는 이데올로기적 형식으로 드러나기도 한다. 러시아문학 전공자로서 이장욱이라는 작가가 가지는 문학적 정치성 이 해당 소설과 공명하는 지점이 비교적 선명하고 이를 위한 은유로 영화적 모티프가 등장한다는 점에 있어서, 본고는 그동안 작가의 시 작품보다는 주 목받지 못했던 장편소설인 『천국보다 낯선』을 대상 텍스트로 제시하였다. 본론에서는 리얼리즘적 아이러니를 보여주는 사유를 나타내기 위해 누벨바 그(Nouvelle Vague)라는 영화 장르를(2장), 다성악적 대화와 타자성을 사유하기 위해 영화 <라쇼몽(Rashomon)>을(3장), 복수언어 사이의 간극을 사유하기 위 해 키노-아이(Kino-eye)라는 영화 용어를(4장) 들여와 이장욱의 소설에 나타 난 대화주의와 영화적 글쓰기의 공명을 함께 살펴보고자 한다.

This article aims to reveal the cinematic writing and dialogism shown in “Stranger than Paradise” by Lee Jangwook, a writer who continues his active literary career in poetry, fiction, and criticism. In this novel, using the motif of the film has an indivisible affinity with Mikhail Bakhtin’s dialogism because it borrows the genre, narrative, and technology of the film as a metaphor for borrowing a dialogistic perspective. Furthermore, intertextuality is also revealed as an ideological form that enriches the text, rather than as a simple reference. As a Russian literature major, the literary and political aim of the writer Lee Jangwook clearly resonates with cinematic motif. In this article, as a reference of intertextuality, the novel covers three different cinematic subjects. In chapter 2, A French art film movement Nouvelle Vague was treated as a metaphor of realistic irony. In chapter 3, a movie “Rashomon” was reviewed to explain alterity and ethics in this novel. Lastly, Kino-eye, a concept of Dziga Vertov, was covered to clarity a dialogic perspective in chapter 4.

이 논문은 그리스비극 에우리피데스의 「메데이아」를 원본으로 한, 한국 각색 작품인 「메디아 환타지」의 1995년과 2019년 공연과 대본을 중심으로 이방인인 메데이아의 정체성과, ‘자식살해’ 모티브에 대한 복합적인 의미를 해석하는 것을 목적으로 한다. 이는 그리스비극의 여성재현양상이 한국공 연현장의 상황에 따라 어떻게 구현되는지 여성주의적 관점에서 분석한 것 이기도 하다. 「메데이아」는 누가, 언제, 어디에서 재창작하고 재공연하는지 에 따라 ‘메데이아’에 대한 해석이 다르게 나타나는데, 이는 각색의 정치성 이 드러나는 부분이라고 할 수 있다. 「메디아 환타지」에서 찾아볼 수 있는 원작 에우리피데스의 「메데이아」와의 가장 뚜렷한 차이는 야손의 결혼식 파티 장면 추가와 ‘메디아혼’이라는 인물 설정이다. 복수를 행하고 죽은, 그래서 이승을 떠나지 못한 ‘메디아혼’ 이 망각의 기억을 더듬는 과정에서 메디아의 복수극이 진행되는 이야기가 추가된 것이다. 다시 말해 「메디아 환타지」는 메디아혼의 ‘기억 되찾기’ 의 형식으로 진행된다고 볼 수 있다. ‘기억 되찾기’는 메디아의 ‘자기 호명’으 로 이어지며, 1995년에서 2019년으로 이어지는 각색 과정에서 당대 여성의 목소리를 되살리는 일이기도 하다. 또한 에우리피데스의 「메데이아」에서는 등장하지 않았던 크레온의 딸이 1995년의 「메디아 환타지」에서는 희생자로 무대 위에 등장하며, 2019년에는 권력승계를 요구하기도 한다. 원작에서 ‘암사자’, ‘야만인’, 혹은 ‘짐승’으로 호명되던 메데이아는 1995 년 「메디아 환타지」에서 분열된 자아를 통합하며 스스로의 이름을 되찾고, 2019년에는 성의 영역에서 벗어난 ‘인간’으로 자신을 호명한다. 이러한 ‘메 디아’의 자기 호명은 어머니를 거세함으로써 얻어진다. 메데이아는 ‘자식살 해’를 통해 가부장제의 틀을 해체한 것이다. 이러한 맥락에서, 메데이아의 ‘자식살해’는 궁지에 몰린 여성에 대한 폭력적인 시대상을 표상한다고 이 해할 수 있다.

This article interprets the complex meaning of the “child-killing” motif which became problematic and the identity of the stranger Medea by focusing on both the 1995 and 2019 performances of the Medea Fantasy, a Korean adaptation of “Medea” by Euripides. It is an analysis of how the female reenactment in Greek tragedies is implemented depending on the performance sites in Korea by looking at the performance in Seoul, directed by Kim Ahra in 1995 and the performance in Romania, directed by Jung Wooson in 2019. Script adaptation is political because it reflects the writer’s time and space and selects what should be adopted and excluded. This article takes notice that the interpretation of Medea varies depending on who, when, and where the reenactment and the re-performance of Medea occurs. The difference between the Medea Fantasy and the “Medea” by Euripides is that the adaptation adds a scene of Jason’s marriage party and that there is a part for Medea’s soul. The play depicts the process of Medea’s revenge as of her soul, who died after revenge and thus could not leave this world, searches for her forgotten memory. Medea Fantasy is a story of “recovering memories” by the soul of Medea. Unlike Medea, depicted by Euripides, who was pessimistic about her role as a arried wife, Medea of the Medea Fantasy defines herself as a daughter who betrayed her father and has to overcome the patriarchal society represented by her father . In the adapted performance for the 2019 Babel International Performing Arts Festival, Creon’s daughter actively pleads to Creon to give her the Crown, not to Jacob. Creon’s daughter who did not appear in Euripides’ Medea appears shortly in the 1995 adaptation as a victim later appears in the 2019 adaptation with her own voice demanding for the succession of the Crown. Also, the chorus appeared in the 1995 adaptation as the divided alternate ego of Medea later appears in the 2019 adaptation as Korean females in their 20s who are angry at the threat of illegal filming. While middle-aged actresses played as the divided Medea with other famous actresses, accepted the original form of Medea as one in the 1995 adaptation, the chorus separates themselves from the original form of Medea as identifies as the older generation in the 2019 adaptation. Medea who was known as a ‘lioness’, a ‘savage’ and an ‘animal’ finally finds her name by putting together her separated identities in the 1995 adaptation and finally proclaims herself as a human being moving away from theideaofgender in the 2019 adaptation. Medea’s selfproclamation is obtained by castrating her mother. Medea, from being a daughter who betrayed her father to being cornered by revenge against her husband, completely dismantles the patriarchal framework through “killing her own child.” Medea’s ‘child-killing’ represents a violent era for women.

『萬國婦人』은 당대 여학생들과 젊은 여성 독자층을 대상으로 김동환이 기 획한 여성・교양잡지로, 일제강점기 최장수 대중지였던 『三千里』에서 독립 된 잡지였다. 그 때문에 독립 잡지라기보다는 1930년대 초 ‘삼천리사’의 기 획 의도가 반영된 잡지였다고 볼 수 있다. 본 연구는 지금까지 알려진 『만국부인』 폐간에 관한 오류 등을 정정하고, 『만국부인』의 실패 원인을 삼천리사에서 밝힌 자금난이 아니라 당대 젠더 양상을 파악하지 못한 맥락에서 찾는다. 『만국부인』 창간호와 『삼천리』 <만 국부인>란에 내재된 ‘세계지향성’과 ‘세계 보편 지식의 추구’라는 그늘에 가려진 ‘젠더레짐(Gender Regime)’의 시각들과 『만국부인』 표지와 광고에서 이미지화된 여성 표상의 기형성을 고찰한다. 이와 더불어, 삼천리사가 기획 한 『만국부인』은 ‘만국의 여성’이 아니라 ‘만국의 부인’이었다는 점을 고려 하여, ‘여성’과 ‘부인’의 기표를 삼천리 편집진의 의도대로 전유한 흔적들 을 논증한다. 특히 이런 현상은 창간호 기획 원고인 이광수의 「新女性의 十戒銘, 젊으 신 姊妹께 바라는 十個條」에서 두드러지게 나타나며, 향후 이를 비판한 고 영숙의 「李光秀氏의 妄談」이 제출되어 큰 화제를 모으기도 한다. 본고는 이 광수와 고영숙의 논의를 비교하여 당대 지식인 그룹에서 규범화시키고 싶 었던 ‘신여성’의 표상을 비판적으로 검토하고, 이에 따른 『만국부인』의 실 패 요인을 해명한다.

“Wives over the World” was a women’s cultural magazine organized by Kim Donghwan for female students and young female readers of the time. It was an independent magazine from “Samcheonri”. the longest serving popular magazine in Japanese colonial era. For this reason, rather than an independent magazine, it can be seen that “Wives over the World” reflected the intention of “Samcheonri” company in the early 1930s. This study corrects errors on the abolition of the “Wives over the World” and finds the cause of the failure of the magazine is not the financial difficulties announced by “Samcehnri” company, but in the context of not grasping the gender aspects of the time. It contemplates the views of “Gender Regime” under the shadow of ‘world oriented’ and ‘the pursuit of universal knowledge’ in the first issue of “Wives over the World” and in the “Samcheonri” magazine’s “Wives over the World” column. Also, this study examines the deformity of the female representation imaged in the cover and advertisements of the “Wives over the World”. In addition, considering the fact that “Wives over the World” planned by ‘Samcehonri’ company was not a ‘woman over the world’ but as ‘wives over the world’, it proves the traces of appropriating the signifier of ‘female’ and ‘wives’ as intended by the editorial staff of “Samcehonri”. Especially, this phenomenon is notable in Lee Gwangsoo’s 「Ten Commandments of modern women, the Ten commandments of Young Women」. Henceforth, Ko Youngsook’s 「Thoughtless words of Lee Gwangsoo」, which criticized it, has been submitted and draws attention. This manuscript discuss between Lee Gwangsoo and Ko Youngsook, and critically reviews the representation of the ‘modern women’ that the intellectual group of the time wanted to standardize and explains the reason tor the failure of “Wives over the World”.