Earticle

이 논문에서는 구상솟대문학상을 수상한 작품들을 텍스트로 삼고 장애인시에 나타난 대상애를 살펴보았다. 그 결과 장애를 겪고 있는 시인들은 자신을 위해 헌신하는 어머니, 아버지, 아내에 대한 고마움과 아울러 형제, 자식에 대한 사랑을 전하는 가족애를 보여주었다. 또한 자신의 경험을 바탕으로 주거 문제, 골목 상권 문제 등을 통해 공동체 가치를 추구하는 사회애와, 전쟁에 반대하고 인류의 평화를 지향하는 인류애를 보여주었다. 이와 같은 장애인 시의 대상애는 신체 장애나 정신 장애로 인한 고통과장애로 말미암은 사회의 편견을 극복한 자기애(自己愛)가 확대되고 심화된것으로 볼 수 있다. 신체적・정신적 아픔으로 인한 절망감이나 좌절감에 함몰되어 자기 자신은 물론 다른 사람을 원망하거나 증오하지 않고 오히려 포옹하는 성숙한 세계인식을 내보인 것이다. 장애인 시인들이 시작품을 통해 자기 자신과 함께 다른 사람들을 사랑하는 것은 큰 의미가 있다. 장애인 시인들이 시작품에서 호명하는 가족이나인연의 상대는 객관적인 기호가 아니라 그들이 기꺼이 사랑하는 이름들이다. 그러므로 장애인 시의 대상애는 장애인과 함께하는 다른 장애인들은 물론 비장애인들에 대한 진심어린 사랑의 표현으로 볼 수 있다. 비장애인이 주류인 우리 사회에서 장애인은 함께하기 어려운 존재로 여겨지고 차별받고 있다. 따라서 장애인의 일상생활 및 사회 참여를 제약하는폐쇄적인 문화를 극복해야 하는데, 장애인 시의 대상애가 그와 같은 방향을제시해주고 있다. 자기 자신은 물론 다른 사람을 적극적으로 끌어안으며 장애인으로서의 정체성을 확립하고 사회 구성원으로서의 권리를 인식하며 제역할을 추구하고 있는 것이다.

In this paper, we used works that winning work of KoosangSotdae Literature Award as text and looked at the object-love that appeared in disabled poetry. As a result, I could see the gratitude and the love of the mother, father and wife who devoted themselves to her suffering disability, and the love of the family who loved their brothers and children. Based on his experience, he could also see social love singing community values and humanity’s pursuit of peace against war. This type of object-love in disabled poetry can be seen as a widening and deepening of self-love that overcame social prejudice, which is caused by suffering and disability caused by physical or mental disabilities. It is an expression of a mature world perception of embracing not only one’s own self but also others, immersed in despair or frustration caused by physical and mental pain. It is very meaningful for disabled poets to love others with themselves through their product. The relative of family or association that disabled poets call out in their opening product are not objective symbols but the names they are willing to love. Thus, the object love of disabled poetry can be seen as an expression of sincere love for the other disabled, as well as the non-disabled. In a society where the non-disabled are the mainstream, the disabled are considered difficult to get along with and are discriminated against. Therefore, it is necessary to overcome a closed culture that restricts the daily lives and social participation of the disabled, with the object-love of disabled poetry showing such a tendency. He actively embraces himself and others, establishing his identity as a disabled person, recognizing his rights as a member of society and playing his role.

본 연구는 황지우 80년대 초기 시에 나타나는 ‘유령’의 귀환과 80년대 진정성의 문제를 다루고자 한다. 80년대의 진정성은 80년 5월 광주에 대한 기억과 애도의 방식과 긴밀히 연관되어 있다. 황지우의 초기 시에는 죽음으로부터 귀환하여 시적 주체를 응시하는 유령의 표상이 나타난다. 그것은 80년5월 광주의 해결되지 못한 일들을 시적 주체에게 상기시키고, 그에 대한 책임을 다할 것을 요청한다. 또한 유령의 귀환은 단지 80년 5월 광주 사건에만 국한되는 문제가 아니다. 황지우 시에서, 이는 과거에 대한 기억과 망각은 정치성・역사성 상실과 지속에 대한 문제로 확장되어 나타난다. 데리다의 유령론은 시간의 어긋남, 비동시성의 논지를 통해 현재성 자체를 문제시하고 과거에 대한 책임을 다하는 타자-윤리에 대하여 논한다. 황지우의 초기 시에서 유령은 회귀하여 시적 주체를 불편하게 하며 기억의 위기와 정치의 위기를 문제시한다. 유령을 마주함으로써 주체는 역사의 문제를 망각하지 않고, 과거의 죽음들에 대한 애도를 이어 나갈 수 있게 된다. 이에 반해, 한국 사회에서 자본주의의 팽창, 미국식 문화의 범람 등 다양한망각의 이유들 사이에서 과거와 역사성을 상실하고 망각하는 존재들은 산송장과 다름없는 삶을 살아간다. 유령의 응시에 불편함을 느끼며 역사적 윤리를 이어가는 삶과 과거를 망각하며 시대 조류에 편승하는 삶의 대칭적인모습이 황지우가 목도한 당대 삶의 모습이었고, 황지우의 시적 주체 역시양 갈래에서 갈등한다. 황지우의 시 속에 나타나는 기억과 정치 및 역사의윤리를 사유하고 갈등하는 당대 삶의 주체의 모습을 살펴볼 것이다.

This study intented to deal with the problem of the return of ‘specters’ and the ‘authenticity’ of the 1980s appearing in Hwang Ji-woo’s poems in the early ‘80s. The authenticity of the ‘80s is an important part of how to remember and mourn the theme of ‘The Gwangju May 1980’ . In the text of Hwang Ji-woo’s early poems, the ‘specter’ who returns and stares at the poetic subject reminds us of the unresolved matters of ‘The Gwangju May’s case in 1980, and asks for its responsibility. In addition, the return of the specter is not a matter of ethics confined to ‘The Gwangju May’ . The themes of memory and oblivion of the past are also deeply linked to the matter of continuation and loss of politicality and historicity. Jacques Derrida’s hantologie discussed the ethics for the others that put in a demurrer the nowness and create the continuity with the past through the de-synchronization of time and the issue of anachrony. In Hwang Ji-woo’s early poems, the specter constantly returns, questioning the crisis of memory and the crisis of politics. The subject facing the return of the specter is not forgetting the problem of history and continuing to mourn the deaths of the past. On the other hand, those who lose their past and historicity and forget about the various reasons of oblivion, such as the expansion of capitalism and the flooding of American culture, have no choice but to live like live corpse. Hwang Ji-woo saw two symmetrical lives in his day: It is the life of continuing to meet specters, continuing historical ethics, and of forgetting the past and piggybacking on the tide of the times. We will look at the subjects of life who think and conflict with the memory and ethics of politics and history in Hwang Ji-woo’s poems.

이 글은 한국 멜로드라마 속 남성캐릭터의 전통적 ‘남성성’ 재현 양상을기반으로, 2000년 이후 남성캐릭터의 ‘남성성’ 재현 양상 변화와 그 의미를살펴보고 있다. 코넬에 의하면 미디어가 재현하는 그 사회 혹은 시대의 ‘남성성’ 이미지는 그 사회 및 여성성과 직・간접적인 관련을 맺으며 헤게모니적 남성성을 재현한다고 한다. 한국 멜로드라마 속 남성캐릭터 역시 사회와그 시대의 여성성과 견주어 관계적 관점에서 ‘남성성’이 변화하고 있음을알 수 있다. 초기 한국 멜로드라마는 순종적 여성캐릭터와 대비시켜 부도덕한 성 모럴을 지닌 가부장적 남성캐릭터를 통해 전통적 남성성을 계승・재현하고 있다. 이는 오랜 기간 축적되어 온 유교적 가부장제에 기반한 통념을 반영한 결과이다. 이러한 멜로드라마 속 전통적 남성성은 90년대 이후약화되었지만, 여전히 가정 경제 주체로서의 가부장적 남성성을 유지하면서 열애의 주체로 거듭난다. 그러나 2000년 이후 가부장적 남성성의 쇠퇴, 소비사회로의 급격한 변화등으로 인해 멜로드라마 속 남녀 관계는 재편되기 시작한다. 이제껏 소비의대상이었던 여성이 소비의 주체로 자리매김하면서 남성 역시 소비의 대상이 될 수 있음을 보여준다. 덧붙여 연상연하 모티프로 구조화되는 결함과결핍을 지닌 남성캐릭터와 그들을 치유하는 여성캐릭터의 등장 등은 전대와는 다른 멜로드라마의 지형학을 보여준다. 이는 오랫동안 멜로드라마의남성캐릭터에 영향을 끼쳤던 남성 상위의 가부장적 ‘남성성’이 2000년 이후 사회구조의 변화에 의해 변모하고 있음을 짐작할 수 있는 부분이다.

This paper analyzes the traditional ‘masculinity’ representation of male characters in Korean melodrama. As a result, he has been studying the change of masculinity of male characters in melodrama since 2000. In addition, I will study the cultural characteristics and the relationship with society reflected in the melodrama. According to R. W. Connell, the ‘masculinity’ image of the society in which the media is reproduced reflects the hegemonic masculinity, directly or indirectly related to the society and women. The early Korean melodrama inherits and reproduces traditional masculinity through a patriarchal male character with an immoral moral against the obedient female characters. This reflects the Confucian patriarchy of Korean society. The traditional masculinity of male characters in Korean melodrama has weakened since the 1990s, but still maintains patriarchal status as a home economist. However, since the 2000s, Korean society has rapidly declined in patriarchal masculinity and rapidly changed into a consumer society. These changes have changed the characteristics of male and female characters in melodramas. In the past, the woman who was the target of consumption changed into the subject of consumption. As a result, men became targets for consumption. The desireful female subject has targeted masculinity. As the men have done in the past, female characters began to desire and consume men. This tendency appears in older melodies and younger male characters in melodramas. The female character shows a storytelling structure that heals male characters with trauma. This characteristic is completely different from the character of the male and female characters of the melodrama in the past. Currently, male and female characters in the melodrama are changing from vertical relationship to horizontal equalization.

이 연구는 한국문학 연구 지형에서 문예창작학 연구의 지평과 그 이론적논의의 성과를 점검하고 연구의 제 동향과 경향들을 분석하여 문예창작학연구의 현 단계를 진단하는 한편 앞으로의 연구의 방향을 모색하고자 하는데 목적이 있다. 이를 위하여 본고에서는 『한국문예창작』에 수록된 논문들을 중심으로 문예창작학 연구사를 검토하고 문예창작학의 연구영역을 범주화하여 범주별로 주요하게 제기된 논제와 쟁점들을 살핌으로써 그간의 문예창작학 연구의 성과와 한계, 남겨진 과제들을 종합적으로 고찰하고 있다. 이 글의 본문에서는 1)먼저 문예창작학의 성립 배경과 전개 과정을 면밀히 추적하여 그 학문정체성의 토대를 이루는 것이 무엇인가를 규명하고자하였다. 문예창작교육이 대학 제도 내에서 전공학문영역으로 인정되고 독자적인 학문 분야로 자리잡는 과정에서의 특징적인 국면 및 양상을 분석하고, 이 과정에 관여한 한국문예창작학회의 활동 및 성과들을 검토하고 평가하였다. 2)다음으로 국내 문예창작학 분야의 유일한 종합학술지인 『한국문예창작』에 수록된 460편의 논문들 가운데 164편의 문예창작론을 다룬 연구논문을 선별하여 이론적 범주화를 시도하였으며, 분야별 연구의 흐름과 쟁점을 통시적으로 분석하였다. 3)이와 함께 최근 10년간 『한국문예창작』에수록된 268편의 연구논문에서 추출한 핵심어(Keyword)를 그 노출빈도수와연관관계를 기준으로 분석하여 문예창작 연구의 현황과 동향을 다각도로점검하였고 분석결과를 토대로 문예창작학 연구의 향후 과제들을 도출해내었다. 이 연구에서는 특히 문예창작학 연구의 실태와 현황을 보다 명확하게 파악하기 위해 양적 접근을 통한 객관적인 자료 분석과 질적 연구를 병행하였으며, 분석자료들은 『한국문예창작』을 중심으로 전개된 문예창작학연구의 경향과 전반적인 현황을 가늠할 수 있는 기초자료로 의의가 있을 것이다. 분석의 결과를 토대로 현 단계 문예창작학 연구 상황과 당면한 과제를 요약하면 다음과 같다. 첫째 문예창작학의 학문적 정체성은 유동적이고 원심적으로 확산되는 경향을 보이지만 그 구심점은 매우 허약해져 있다는 것, 둘째 문예창작학의 학문적 역량을 강화하고 확대하기 위해서는 체계적이고실천적인 문예창작・교육이론의 기초토대연구가 시급하다는 것, 셋째 이를위해서는 장기적인 관점에서의 문예창작학 의제 설정이 중요하고, 이와 함께 지속적이고 실질적인 양적 성장이 필요하다는 것, 넷째 원론적인 논의에서 답보상태인 문예창작학 연구에 활력을 불어넣기 위해서는 개별대학의창작교육의 현장에서 발굴되는 수업사례연구 등과 같이 경험적 자원들을이론적으로 자원화하는 학문적 경주가 뒤따라야 한다는 것, 다섯째 이러한성과들을 교육과정에 매개하고 환류하는 선순환구조를 강화해 나가야 문예창작교육의 실효를 거둘 수 있을 것이라는 점이다. 연구결과를 바탕으로 본고는 현 단계 문예창작학 연구에 있어 우선적으로 요청되는 것은 문예창작론의 의미를 어떤 이념적 토대 위에서 가치화하는 관점이 있을 수 있는가에 관한 정교하고 체계적인 학적 접근과 독자적인개별 학문영역으로서의 배타적인 전문성을 강화하는 방향으로의 연구분야구조화, 그리고 이를 통한 문예창작학의 지식생산체제 정비이며, 다양한 인접학문영역과의 협력관계를 구축해 나가고 담론의 생산성과 활용성을 높이는 것은 이러한 토대 위에서라야 가능하다는 것을 주장하고 있다.

This study set out to review the research horizons of literary creative writing studies and their theoretical discussions’ achievements in the topography of Korean literature study and analyze all the trends and tendencies of the researches, diagnosing the current stage of research on literary creative writing studies and searching for the future direction of its research. For these purposes, the study reviewed the research history of literary creative writing studies, categorized its research domains, and examined the major topics for discussion and issues of each category among the papers published in The Journal of Literary Creative Writing, thus conducting a total inquiry into the achievements, limitations, and remaining tasks in the research of literary creative writing studies. The main body of the study 1) examined the backgrounds and developmental processes of literary creative writing studies, analyzed the characteristic aspects found in the process of literary creative writing studies establishing itself as a field of study, and reviewed and assessed the activities and achievements of the Society of Korea Literary Creative Writing involved in this process. 2) The study then selected 164 papers about the theories of literary creative writing among 460 papers published in The Journal of Literary Creative Writing, a total academic journal in the field of literary creative writing studies in the nation, making an attempt at categorization by the area and analyzing the research flows and issues by the domain. 3) The study analyzed keywords extracted from 268 papers published in the journal for the last ten years by the frequency of exposure, checked the current state and trends of research on literary creative writing at multiple angles, and proposed future tasks for the research of literary creative writing studies based on analysis results. The present study analyzed objective data with a quantitative approach to understand the actual and current state of research on literary creative writing studies more accurately. The analysis results will hold significance as basic data to establish the academic identity and system of literary creative writing studies. Based on these, more diverse follow-up studies will explore methodological directionality to settle literary creative writing studies down on the foundation of Korean studies via a qualitative approach.

이 논문은 지역문학이 한국 민족문학의 내성을 강화하고 그 범주를 확대하는 원동력이 된다는 전제로 지역문학의 주체적인 정립 가능성을 모색했다. 특히 지역문학사 기술이 지역문학 정립의 전제조건이 되는바 근대 대구문학을 중심으로 그 기술 방안을 도출하는 과정과 그 결과로써 좋은 예시를제공하려 했다. 근대 지역문학사는 그동안 한국문학사의 연대구분에 의존해 형성기(1910~1920년대)→분화기(1930년대)→회복기(광복 후~1950년대)→발전기(1960~1970년대)→전환기(1980~1990년대)의 과정으로 이해되어 왔다. 그러나이것이 지역문학사를 기술하는 잣대로 적당하지 않음을 설명하고 대신 두가지 주제적 쟁점에서 대구문학사를 파악하면서 그 기술의 통로를 마련한다. 첫째, 대구문학은 개화 전후 대구로 집결된 신구문화의 융합에서 얻은시대적 각성과 궤를 같이하면서 선각의 의지가 문학적으로 반영되었다고진단했다. 1920년대 현진건, 이상화, 백기만, 이장희 등이 근대 한국문학 형성기의 주요 문학동인에 함께 한 것이나 1930년대 이육사의 항일과 백신애의 사회개혁 의지 등이 좋은 예가 된다. 둘째, 대구문학은 6・25전쟁 시기‘전시문단’에서 형성된 보수우익의 정서가 이후 급진적 산업화시대와 더불어 나타난 현실주의 문학관에 대응해 현실문제보다 언어적 현실에 몰두하는 시문학 전통을 낳은 것으로 보았다. 1960년대 김춘수의 ‘무의미시’나1970년대 중후반 『자유시』 동인의 활동 등을 예로 들 수 있다. 그 밖에 대구문학사의 큰 공백인 1960년대 이후의 소설문학에 대해서는출향, 경유 등 대구를 연고로 한 중요 소설가들의 대표 업적으로 대체할 수있다는 점을 중요하게 취급했다. 그러나 동시에 이 대체 문제가 시문학에대한 기술과의 형평성 등 여러 문제를 낳는다는 사실로부터 지역문학사 기술에 나타나는 의문들을 제기했다. 지역문학사 기술에서는 문학사 못지않게 문단사라는 측면을 간과해서는 안 된다는 점, 고교 문학 동아리의 활약, 지역 신문과 기업의 메세나 등이 대구문학의 성장에 밑거름이 되었다는 점도 함께 기술해야 한다는 점도 강조했다.

The present paper explores the possibility of establishing Korean ‘local literature’ (jiyeok munhak) as a more recognized genre with the assumption that it can be a force for the internal strengthening of Korean national literature and a broadening of its categories. In particular, the paper’s proposed framework sees local literary history as a prerequisite technique for establishing modern Daegu literature as a ‘local literature’ . Modern local literary history generally relies on the standard periodization of Korean literary history, namely, formative period (1910~1920’s)→ differentiation period (1930’s)→ recovery period (post-Liberation~1950’s)→ development period (1960~1970’s)→ transition period (1980s and 1990s). However, in the present study, this chronological scheme was deemed insufficient for comprehending the content and characteristics of Daegu literature. Instead, a literary historical approach is considered, centered on two main issues. First, Daegu literature displayed a ‘will to preemption’ as it awakened to the new culture that merged with the old culture during the Enlightenment Period. This is evidenced by the major literary drivers of modern Korean literature’s formative period in the 1920s (Hyun Jin-geon, Yi Sang-hwa, Baek Gi-man, and Yi Jang-heui), and by the anti-Japanese posture of Yi Yuk-sa and social reformism of Baek Sin-ae characterizing the literary practice of the 1930s. Second, shifting from the ‘spirit of the conservative right’ that emerged during the early 1950s ‘wartime literature’ movement, Daegu literature gave birth to a new poetic tradition in response to the realist literary view of the radical industrialization period. Embodied by Gim Chun-su’s “meaningless poems” in the 1960s and the activities of the Free Verse coterie of the mid-1970s, this new poetic tradition immersed itself in linguistic reality rather than in societal problems. In addition, the paper asserts that the dearth of Daegu novels appearing from the 1960s (known as the great ‘blank space period’ in Daegu literary history), can be substituted by works by major novelists originally connected to Daegu, i.e., “transplant” (chulhyang) and “transitory” (gyeongyu) authors. At the same time, the paper raises various problems with respect to this local literary history technique: for example, the asymmetry created vis-a-vis Daegu poetry when substituting “transplant” novels for Daegu-based novels. It also explains that the history of “literary circles” (mundansa) should not be overlooked as an important aspect of local literary history. It also emphasizes the activities of high school literature clubs, local newspapers and corporate mecenats as important foundations for Daegu literature.

산업경제의 구조와 지식의 지형도가 바뀌고 또 정치・경제・사회의 세력구조가 근본적으로 변화하는 미래에 대비하기 위한 현재의 글쓰기 교육은어떤 방향에서 전개되어야 할까. 이 글은 이러한 문제를 소재로 하여 한국문예창작학회 학술지 『한국문예창작』(2002~2019)에 게재된 대학 교양 글쓰기 연구의 문제의식과 그 추이를 검토해가면서 미래의 글쓰기 교육의 향방을 가늠해본 것이다. 2002년에 처음 발간된 이래 『한국문예창작』에 게재된본격적인 대학 교양 글쓰기 논문은 2008년에 처음 등장했다. 글쓰기 관련논문은 학술지가 처음 발행된 이래 지금까지 꾸준히 등장하고 있지만, 여기서 확인되는 인상적인 사실은 2008년 이전까지의 글쓰기 교육 논문이 문예창작, 즉 문학적 글쓰기에 할애되어 있었다는 사실이다. 2008년에 등장한본격적인 교양 글쓰기 논문은 2005년을 전후로 한 대학 교양교육의 전면적혁신과 개편을 단행한 시점과 일치한다. 두 번째 글쓰기 관련 논문은 2012 년에 등장했는데, 이때부터 대학 글쓰기 관련 연구는 문학적 글쓰기의 패러다임에서 완전히 벗어난 동시에 대학 교양교육 글쓰기가 보다 전문화・세분화한 형태로 진행되었다. 2012년~2019년에 게재된 연구논문을 주제별로한정해서 분류해 보면, (1) 자아 성찰과 공동체 지향의 글쓰기, (2) 비평과토론, (3) 교양 글쓰기 교육과정과 교수법에 대한 논의로 나누어볼 수 있다. 현재는 수준별・계열별로 다양한 편차를 보이고 있는 학습자들의 곤란함을해소하기 위해 실생활과 연계된 글쓰기 교육법을 개발하거나 스마트 미디어 환경을 이용한 교수법과 같이 효율적이고 합리적인 지도방법에 대한 실천으로 이어지고 있다.

In what direction should liberalized writing education develop in order to prepare for the future when the landscape of industry and knowledge changes and the power structure of society fundamentally changes? Mindful of these problems, this article examined the problem consciousness and trend of the university’s paper on liberal arts writing published in the Journal of the Korean Literary Society (2002-2019) to assess the future direction of writing education. A full-fledged paper on college liberal arts writing, published in the 『Korean Literary Creation Works, first published in 2002, appeared in 2008. Writing-related papers are steadily appearing, but the impressive fact is that prior to 2008 the writing-education-related papers were limited to literary writing. The emergence of a full-fledged liberal arts writing paper, which appeared in 2008, coincides with the time of the reform and reorganization of liberal arts education in and around 2005. The second paper on writing appeared in 2012, from which point on university writing was completely deviated from the paradigm of literary writing, and the form of research papers in which university liberalized writing became more specialized and detailed. If the research papers published in 2012-2019 are classified as subject-specific, they can be divided into (1) self-reflection and community-oriented writing, (2) criticism and discussion, and (3) discussion of liberal writing curriculum and teaching methods. In order to solve the difficulties of learners, who show varying degrees of variation by level, it has developed a writing education method linked to real life or has led to an effective and reasonable method of guidance, such as a teaching method using a smart media environment.

본고에서는 대학의 위기, 글쓰기의 위기 앞에서 부산외국어대학교가 시행하고 있는 글쓰기 교육 시도를 대안적인 글쓰기 교육 모델로 분석하고자 했다. 부산외국어대학교는 학습연계글쓰기(Writing to Learn)를 전 학년에 도입했다. 보통 대학에서 ‘쓰기’는 ‘글쓰기’ 교과목이 도달해야 할 최종 목표로 이해되었다. 반면 학습연계글쓰기는 ‘쓰기’를 교수법으로 활용한다. 학습연계글쓰기는 전공, 교양에 상관없이 모두 교과목에서 학습 목표를 달성하기 위해 활용하는 교육 도구로 ‘쓰기’를 차용하는 것이다. 교과목에서 글쓰기를학습 도구로 활용하면 학습자들이 해당 교과 내용을 잘 이해할 수 있으며 또한 학습자 스스로 능동적인 학습 태도를 지닐 수 있다. 글쓰기가 교수법이 되면 교수자 입장에서는 첨삭의 부담이 있다고 생각할 수 있는데 학습연계글쓰기는 본격적인 글쓰기가 아니라 학습을 도와주기 위한 간단한 쓰기이므로 글쓰기 첨삭에 대한 부담감을 느끼지 않아도 된다. 특히 부산외국어대학교에서는 이 학습연계글쓰기를 PBL, 플립러닝 등과 함께 혁신적인 교수법으로 인정하고 있다. 학습연계글쓰기가 교원업적 평가에 반영되어 학습연계글쓰기를 교과에 접목할 수 있는 환경을 조성해 놓은 상황이다. 학습연계글쓰기는 1학년에 국한된 글쓰기 교육을 2~4학년까지 전체 확대했다는 점에서 의미가 있다. 아울러 부산외국어대학교에는 글쓰기센터를 더욱더 전문적인 기관으로독립, 운영하기 위한 방안으로 전문 글쓰기 튜터제를 도입했다. 우리나라 대학에서 글쓰기센터는 대학 글쓰기교육을 위한 부속기관처럼 여겨질 정도로그 역할이 수동적이며 소극적인 경우가 많다. 부산외국어대학교에서는 이를 전문 글쓰기 튜터제로 극복하고자 했다. 글쓰기센터에서 글쓰기 튜터 양성과정을 기획하고 이를 운영했다. 글쓰기 튜터 양성과정은 글쓰기센터에필요한 글쓰기 튜터 인력을 원활하게 수급할 수 있을 뿐만 아니라 글쓰기센터 자체의 독립적인 프로그램으로 운영할 수 있다는 장점이 있다. 이처럼부산외국어대학교가 시행하고 있는 혁신적인 교수법으로서의 WTL과 글쓰기센터의 글쓰기 튜터 양성과정은 대학 글쓰기 교육의 대안적인 한 모델이라고 할 수 있다.

In this article analyzed the BUFS(Busan University of Foreign Studies)’s writing education as an alternative writing education in the crisis of writing education. BUFS’s attempt was to introduce WTL(Writing to learn) in the previous school year. WTL uses writing as a teaching tool. With the WTL, learners can understand and have an active learning attitude. For professors, writing is a method of teaching. And there is no pressure to feed back. In particular, BUFS recognizes the WTL as an innovative teaching method. It is also reflected in education-related evaluations. The WTL is a methodology that can be an appropriate alternative at the crisis of writing education And BUFS attempted to run a writing center as a more professional institution. In particular, BUFS wanted to secure the independence and identity of the writing tutors. BUFS ran a writing tutor training process in order to steadily secure a professional workforce that can make writing additions. This is because it is possible to have independent writing center when there are enough staff for writing center tutors. The WTL and the writing tutor courses of the writing center as an innovative teaching method implemented by universities are an alternative model of university writing education.

본 연구는 학문 목적 한국어 학습자를 대상으로 한국의 대학 문화에 안정적으로 적응하여 학업 수행 능력을 높이기 위해 필요한 문화 교육을 실행하기 위하여 대학생활 기반의 실용적인 문화 교재를 개발하는 데 목적을 두고있다. 정부 정책의 일환으로 외국인 유학생의 유치를 확대하는 제도가 마련되면서 국내 대학에 진학하는 학문 목적 한국어 학습자가 꾸준히 증가하고 있다. 그러나 조사 결과에 따르면 많은 수의 학습자들이 국내 대학 진입과 동시에 학업 부진이나 중도 포기하는 부작용이 발생하여 우려의 목소리가 높다. 때문에 한국의 대학 사회 내에서 성공적인 의사소통을 이루기 위해서는학문 목적 한국어 학습자로서 반드시 지켜야 하는 규범이나 행동 양식, 관습들을 이해할 수 있도록 대학생활 기반의 문화 교육이 별도의 교육으로 이루어져야 하며, 교재 개발까지 이어져 체계적인 문화 교육의 환경을 마련하는 것이 필요하다. 이에 본고는 학습자의 특성과 수준을 고려하여 실제적이고 유용한 문화교재 개발에 관해 논의하였다. 기존 연구와 문화 교재 분석을 통해 현황과문제점을 고찰하였고, 학습자와 교수자의 요구분석을 실시하여 문화 교재개발 시 어떤 점들이 새롭게 보완되어야 할 것인지에 대한 방향성을 모색하였다. 성공적인 문화 교육을 위해 학문 목적 한국어 학습자를 대상으로 대학생활 기반의 문화 교재를 개발하기 위해서는 첫째, 대학생활 기반의 주제중심 접근법(Content-based Approach)을 바탕으로 단원을 구성하되, 문화 교육과 언어 교육의 통합 교육을 지향해야 한다. 둘째, 학문 목적 학습자의 특성을 고려하여 학문적 활동들을 수반하는 교재여야 한다. 셋째, 학습자에게 동기부여가 될 수 있는 실제성이 있는 교재여야 한다. 넷째, 문화 학습을 통해문화에 관한 비판적 사고를 키우고, 문화 간 의사소통 능력을 함양할 수 있는 문화 비교 활동이 제시되어야 한다. 다섯째, 학습자의 수준에 적합한 교재를 개발해야 하며 문화 학습 이후 이해 여부를 확인할 수 있는 평가 단계를 함께 제시해야 한다. 이러한 원리를 바탕으로 본 연구에서는 총 8과에 해당하는 교수요목을 구성하여 제시하였으며 단원에 따른 내용 구성을 실례로 제시하였다. 본 연구의 결과는 대학생활 기반의 문화 교재 개발을 통해 실제적인 교수요목과 교육내용을 구성하였다는 점에서 의의를 가진다. 이를 통해 학습자들은 보다 체계적인 과정 속에서 실제적인 문화 내용을 학습할 수 있으며, 그들을 가르치는 교사의 부담도 최소화되어 효과적인 문화 교육을 진행할수 있을 것이라 기대한다.

The purpose of this study was to develop the practical educational materials based campus life for cultural education necessary for those, learning the Korean language for academic purpose, to adapt themselves to the campus culture of Korea and improve the leaning competency. As the government has mapped out the policy to attract foreign students at a policy level, there has been an increase in the number of people who Korean language for academic purpose among the students entering domestic university. However, the results of investigation indicated that there was the adverse effect, considering that many people learning the Korean language for academic purpose showed sluggish academic performance or dropped out right after they entered domestic universities, raising the concern. Therefore, campus life-based cultural education needs to be provided separately, so that people who Korean language for academic purpose can understand the norms, mode of conduct, and custom which they have to observed, and it is necessary to create an environment conducive to promoting systematic cultural education based on development of educational materials. In this study, we discussed the development of cultural educational materials practical and useful in light of the characteristics and level of learners. We examined current situations and problems through analysis with existing studies and cultural educational materials, and conducted the analysis of requirements and needs of learners and professors, thus exploring the basic course for improvement that could be achieved when the cultural educational materials were developed. For successful educational culture, the campus life-based cultural educational materials may be developed for those learning the Korean language for academic purpose in the following way: First, the education integrating the cultural education and linguistic education should be pursued while organizing each unit by taking the content-based approach on the basis of campus life. Second, the educational materials should allow for the academic activities in view of the characteristics of those learning the Korean language for academic purpose. Third, the educational materials should be practical educational materials that can provide motivation to learners. Fourth, educational materials should present the activities comparing the culture so as to help build the critical thinking of culture and expand the ability for intercultural communication through the learning of culture. Fifth, the educational materials suited for the level of learners should be developed, and furthermore, the stage of evaluation that assesses the level of understanding after cultural learning would need to be presented together. Based on aforesaid principles, this study organized and presented the learning items corresponding to a total of 8 units, along with the actual cases of contents for each unit. The results of this study are meaningful in that this study organized practical teaching items and educational contents through development of campus life-based cultural educational materials. Through that, learners can learn practical cultural details based on more systematic process, which would lead to minimization of burden on their teachers and promotion of efficient cultural education.