Earticle

이 연구는 한국 대학에 문예창작학과가 개설된 역사가 짧지 않음에도 그 학문적 정체성은 상대적으로 불투명하다는 문제의식에서 출발했다. 그 문 제에 대한 해결의 방향을 찾기 위해, 우선 계명대학교 문예창작학과를 중심 으로 한국 대학에서 문예창작학과가 성립하고 전개된 과정을 세 시기로 나누어 살펴보면서 그것을 객관화하고자 했다. 그 결과 한국 대학의 문예창작 학과는 외적인 상황의 압력으로 인해 새로운 정체성을 모색해야 하는 과제 를 수행해야 했으나, 그 과정에서 대학의 변화에 대응하면서 학과로서의 체 계를 마련했다는 사실을 확인할 수 있었다. 이와 같은 한국 대학 문예창작 학과의 역사와 현실이 한편으로는 세계적인 추세와 병행하면서도 그 나름의 고유한 특수성을 가진 것이라는 사실 또한 이 연구가 확인한 점이다. 개 별 대학의 문예창작학과가 대학 구조 조정의 국면을 거치면서 마련한 개별 적인 정체성이 현재의 상황에서 새롭게 마주하고 있는 학문 분과로서의 문 예창작학의 체계화라는 공적・보편적 차원의 정체성의 문제를 제기하고 있 는 후반부의 논의는 그 방향의 관심과 추구에 대한 제안을 담고 있다.

This study started from the critical mind that the academic identity of the department of creative writing in Korean universities is relatively opaque despite the the history of it is never short. In order to find the direction to solve the problem, first of all, I tried to objectify it by looking at the process of the establishment and development of the creative writing department in Korean universities, centered on Keimyung University, into three periods. In the process, the creative writing department of a Korean university had to carry out the task of finding a new identity due to the pressure of external circumstances, but as a result, it was confirmed that it had prepared a system as a department in response to changes in the university. This study also confirmed the fact that the history and reality of the department of creative writing at Korean universities parallels the global trend on the one hand and has its own unique characteristics. The latter part of this study discussed the systematization of Creative Writing as an academic discipline, which is the public and universal identity that the individual identities developed by the creative writing departments of individual universities through the phase of university restructuring are newly faced in the current situation.

2005년 4년제 학과로 창설된 우석대학교 문예창작학과는 짧은 연륜에도 불구하고 그동안 문예 분야를 비롯해 다양한 사회문화 분야를 선도적으로 이끌어가는 인재를 배출하였다. 본 학과는 디지털 시대 급변하는 문예환경 을 맞이하여, 문예창작 교육에서 다음 두 가지 방향에 주목하고 있다. 첫째, 전통적인 문예창작 교육의 강화이다. 인간다운 삶을 지향하는 전통적인 문 예는 인간과 인간이 하나 되는 유토피아적 세계가 도래하지 않는 한 그 어 떤 시대에도 존재 의의를 상실하지 않을 것이다. 인공지능의 발달과 기계의 첨단화로 인간의 물질적 삶은 풍요롭게 되었으나 정신적 삶은 황폐해지고 있는 현재의 한국사회가 보다 인간다운 사회로 나아가기 위해서는 인간에 대한 사랑과 이해에 기반한 인문학적 상상력과 창조정신을 필요로 하며, 문 예야말로 이를 실현할 수 있는 유일한 돌파구가 아닐 수 없다. 본 학과는 이 러한 측면을 강조하는 교육과정을 운영하고 있는데, 소설창작 교육에서 개 인의 경험을 한국 사회의 문제와 연결하고 나아가 세계적인 보편정서로 심 화하여 소설화하는 비판적 상상력 교육을 강조하는 것도 이 때문이다. 둘째, 변화된 사회에 능동적으로 대처하기 위한 스토리텔링 교육이다. 학생들이 문예작품과 지역문화를 활용한 스토리텔링 역량을 갖출 수 있도록 함으로 써, 디지털 매체 기반 창작 분야를 학생들 스스로 선도적으로 이끌어갈 수 있도록 한다. 이를 통해 문예문화 등 다양한 분야에서의 학생들의 취・창업 역량을 강화할 수 있을 것이다.

Despite its short experience, Woosuk University’s department of literary writing which was founded as a four-year department in 2005 has produced talented people who lead various social and cultural fields including literature. In the face of the rapidly changing literary environment in the digital era, this department focuses on the following two directions in literary writing education. First, it is the reinforcement of traditional literary writing education. Unless a utopian world where humans and humans become one arrives, the traditional literature that aims for a human life will not be lost the significance of existence in any era. With the development of artificial intelligence and the advancement of machines, human material life has become abundant. However, mental life is becoming desolate. In order for the current Korean society to move toward a more human society, humanistic imagination and creative spirit based on love and understanding of humans are essential. Literature is the only breakthrough that can realize this. This department operates a curriculum that emphasizes this aspect. This is why it emphasizes critical imagination education which connects individual experiences to the problems of Korean society in novel writing education and further deepens them into global universal emotions. Second, it is storytelling education to actively cope with the changed society. It allows students to have storytelling skills using literary works and local culture. Through this, students themselves can lead various creative fields based on digital media. Through this, it will be possible to strengthen students’ job and start-up capabilities in various fields such as literary culture.

이 연구는 팬데믹으로 인해 대면 수업이 불가능해지면서 새롭게 설계하 여 진행한 비실시간 비대면 자기 성찰 글쓰기 강의를 공유하여 자기 성찰 글쓰기 교육 방법의 개발과 발전에 기여하고자 한다. 이 연구의 대상인 2020년 2학기와 2021년 1학기의 경희대학교 신입생 대상 글쓰기 교과인 “성찰과 표현”은 온라인 강의실 내의 게시글, 강의 영상, 피드백을 통한 비 실시간 비대면 강의로 진행되었다. 대면 강의가 불가능한 상황에서 비실시 간 비대면 강의는 실시간 비대면 강의보다 학습자가 주도적으로 학습할 수 있으며, 자기 성찰을 위한 시간과 공간을 보다 자유롭게 확보할 수 있고 자 기 성찰 글쓰기의 특성상 발생하게 되는 사생활 공개에 대한 부담이 최소화 될 수 있다. 교수자가 학습자에게 일대일로 대응하는 빈도를 높이면 학습자 가 교수자에 대한 실재감을 느낄 수 있고 글쓰기 능력과 경험의 차이로 발 생하는 학습자의 개별적인 문제를 해결할 수 있다. “성찰과 표현”에서는 자기 성찰 글쓰기를 통해 자기 발견 및 성장과 글쓰 기 실력의 향상이라는 두 가지 목표에 도달하기 위해 자기 성찰을 주제로 한 글쓰기를 단계적으로 수행하도록 했다. 자기 성찰의 과정에서 자기 정체 성 구성과 발전은 물론이고 타자와의 소통과 공감의 중요성에 대한 인식을 할 수 있도록 했다. 특히 팬데믹에서 이러한 과정이 주는 의미는 더욱 소중 했다. 자기를 성찰하기 위한 주제에 대한 생각들을 문장 쓰기, 단락 쓰기, 완 성된 글 한 편 쓰기 순으로 점진적으로 분량을 늘려가면서 작성하게 했다. 글쓰기 절차인 계획하기, 초고 쓰기, 수정하기의 과정도 각각 수행하면서 한 편의 글을 완성하는 경험을 하도록 했다. 강의 후반에는 혼자 한 편의 글을 완성해 보면서 강의를 마무리했다. 동료 학습자의 글에 댓글 달기를 유도하 여 동료 학습자들과 소통하고 공감할 수 있게 했다. 강의 평가를 통해 학습 자들의 호응을 확인할 수 있었기에 대면 수업이 재개되어도 이 강의의 장점 이 교육방법에 반영되어야 할 것이다.

This study aims to contribute to the development and development of self-reflection writing education methods by sharing cases of non-realtime non-face-to-face lectures on self-reflection writing that were newly designed and conducted as face-to-face classes became impossible due to Pandemic. Reflection and Expression, a writing curriculum for new students at Kyunghee University in the second semester of 2020 and the first semester of 2021, which is the subject of this study, was conducted as a non-real-time non-face-to-face lecture through posts, lecture videos, and feedback in the online classroom. In a situation where face-to-face lectures are impossible, non-real-time non-face-to-face lectures can be taught more proactively by learners than real-time non-face-to-face lectures, free time and space for self-reflection, and minimize the burden of privacy disclosure caused by the nature of self-reflection writing. If the instructor increases the frequency of responding one-on-one to the learner, the learner can feel the presence of the instructor and solve the learner’s individual problems caused by differences in writing ability and experience. In “Reflection and Expression,” self-reflection writing was carried out step by step to reach the two goals of self-discovery, growth, and improvement of writing skills through self-reflection writing. In the process of self-reflection, it was possible to recognize the importance of communication and empathy with others as well as the composition and development of self-identity. In particular, the meaning of this process in the pandemic was even more precious. Thoughts on topics to reflect on themselves were gradually increased in the order of writing sentences, paragraphs, and writing a completed article. The process of planning, ultra-high writing, and modifying, which are writing procedures, was also carried out, respectively, allowing them to experience completing a piece of writing. In the second half of the lecture, I finished the lecture by completing one article by myself. It encouraged fellow learners to comment on their writings so that they could communicate and empathize with fellow learners. Since it was possible to confirm the responses of learners through lecture evaluation, the advantages of this lecture should be reflected in the educational method even if face-to-face classes resume.

한국어 문장은 서술어와 서술어가 요구하는 문장 성분을 기본으로 하여 구성되고, 서술어 활용 방식에서 문장의 짜임새와 의미 전달의 폭이 달라지 며 문장 수준의 격차를 크게 발생시킨다. 창작에서 서술어의 쓰임이 문장미 학을 결정하는 요소인 것에 비해 ‘서술어’는 교육적 논의의 대상으로 주목 받지 못했다. 압축적 미학을 중시하는 단편소설에서 비경제적이며 저효율의 서술어의 한계적 사용은 결국 작품의 표현력과 상상력을 한정적으로 귀결시킨다. 대 상에 대한 인식적 거리의 원근을 만들고 세밀한 감각을 표현하는 다양한 층위의 서술어의 활용이 가능함에도 오늘의 창작 교실에서 미숙한 서술어가 무반성적으로 반복되고 있다. 본고는 창작 교실에서 서술어의 대표적 비효율 사례를 통계적으로 탐색 하고, 이에 대한 개선안을 제시하여 문장에 관한 발전된 인식 기여를 목적 으로 한다. 또한 창작 교육 현장에서 학습자가 자주 범하는 저효율 고빈도 서술어 유형을 선별 검토하고, 이에 대한 개선안을 보여줌으로써 문장의 질 적 향상에 기여하는 교수방안을 제시한다는 의의를 지닌다.

Korean sentences are composed based on the sentence components required by the descriptive word, and the structure and meaning of the sentence vary in the method of using the descriptive word, and create a wide gap in sentence level. While the use of descriptive words in creation is a factor that determines sentence aesthetics, ‘descriptive words’ have not attracted attention as an object of educational discussion. In short stories that value compressive aesthetics, the limited use of uneconomical and low-efficiency narratives eventually results in limited expression and imagination of the work. Although it is possible to use various levels of descriptive words that create the perspective of cognitive distance for objects and express detailed senses, inexperienced descriptive words are being repeated introspectively in today’s creative classroom. The purpose of this paper is to contribute to the developed perception of sentences by statistically exploring representative inefficiency cases of descriptive words in the creative classroom and presenting improvement plans for this. In addition, it is meaningful to selectively review the types of low-utility and high-frequency descriptive words frequently committed by learners in the creative education field and to present teaching plans that contribute to improving the quality of sentences.

이 연구는 시 읽기 수업에서 ‘느린 학습자(slow learner)’를 고려했을 때 ‘서 정’ 개념에 대한 이해의 폭이 확장됐던 사례를 통해 문예창작 교육과정이 ‘장애 학생’과 ‘비장애 학생’을 통합하는 방향으로 설계되어야 한다는 주장 을 펼친다. 이를 위해 이 연구는 ‘ 느린 학습자’ 라는 용어를 문제화 (problematization)하여 해당 개념을 매개로 시도한 교육 과정 설계의 효과를 살피고, 문예창작 교육의 향방에 대한 고민의 폭을 확장하는 데 기여하는 것을 목표로 한다. ‘느린 학습자’는 문해력이 부족한 사람 모두를 의미하는 광의의 개념으로 발달장애・경계성지능의 스펙트럼에 위치한 이들뿐 아니라 이주민, 문자 학습을 경험한 적 없는 노인 연령층 등 한국어 활용 역량이 원활하지 못한 이들을 포괄하는 용어이다. 대학기관은 ‘만인통합사회(all-inclusive society)’의 시민권을 진작시키는 일에 기여를 해야 하는 곳이자, 지식의 민주화를 향상 시킬 의무가 있는 공간으로 ‘느린 학습자’의 시민권을 존중하는 방향의 교 육을 어떻게 실천할지에 대한 고민을 구체적으로 풀어가야 할 책임을 가진 다. 따라서 대학에서 이뤄지는 문예창작 수업 역시 ‘느린 학습자’의 교육 기 회에 대한 보장뿐 아니라, 실행되는 교육 내용 또한 ‘느린 학습자’를 주요한 행위자로 고려하면서 설계되어야 한다. 본고의 2장에서는 그간 ‘비(非) 느린 학습자’ ‘비장애인’ 중심으로 진행되 어왔던 문예창작 교육현장에서의 ‘서정’ 개념에 대한 논쟁을 짚으면서, 이 와 같은 논의가 학습자들로 하여금 사회적인 맥락을 소거한 채 시에 접근하 도록 부추겨왔던 것은 아닌지를 묻는다. 그 과정에서 앞으로의 예술교육이 예술 활동 주체의 행위 자체를 중시하는 방향으로 재구축되어야 한다고 요 청한다. 3장에서는 시 읽기 수업에서 ‘느린 학습자’를 고려했을 때 ‘서정’ 개념에 대한 이해의 폭을 확장시켰던 사례를 살핀다. 이는 문예창작 교육 현장이야말로 아직 모색되지 않는 ‘읽기’와 ‘쓰기’의 방식을 계속해서 발굴 해야 하는 영역임에도, 그간 문학의 형성 방식을 고정된 것으로 여김으로써 특정한 누군가를 문학에 다가가지 못하도록 차단해오지는 않았는지를 성찰 하게 만든다. 누구나 시를 읽고, 쓰는 일이 가능한 공동체를 조성해나가는 문학교육은 시민사회의 민주적인 참여를 장려하는 활동에 기여하리란 기대를 남긴다. 따라서 문학이 모두가 향유하고 공유하는 영역일 수 있는지와 관련한 고민 은 앞으로 문예창작 교육과정을 설계할 때 적극적으로 풀어가야 할 과제에 해당할 것이다.

This article argues that the creative writing curriculum should be designed in a way that integrates students with disabilities and students without disabilities through the case where the understanding of the concept of ‘lyricism’ was expanded when ‘slow learners’ were considered in the poetry reading class. For that, this article aims to think through the term ‘slow learner’ as a problem, examine the effectiveness of the curriculum design considering ‘slow learner’ and contribute to expanding the scope of thinking about the direction of creative education. ‘Slow learner’ is a broad concept that refers to all people who lack literacy, and is a term that encompasses all people with developmental disabilities or several types of borderline intelligence disorder and people with poor Korean language skills, such as immigrants or the elderly who have never experienced text learning. A university should specifically address concerns related to how to implement education that respects the citizenship of ‘slow learners’ as a place that should contribute to promoting the citizenship of an ‘all-inclusive society’ and is obliged to improve the democratization of knowledge. In addition to guaranteeing educational opportunities for ‘slow learners’, the university’s creative writing classes need to be designed considering ‘slow learners’ as the main actors in the actual educational content. Chapter 2 of this paper discusses the debate over the concept of ‘lyricism’ in the field of creative writing education, which has been centered on ‘non-slow learners’ and ‘non-disabled people’. This chapter also asks whether this debate has encouraged learners to approach poetry without the social context. Chapter 3 examines the case of expanding the understanding of the concept of ‘lyricism’ when considering ‘slow learners’ in the actual poetry reading class. Literature education that creates a community where anyone can read and write poetry leaves the expectation that it will contribute to activities that encourage the democratic participation of civil society. Whether or not literature itself can be an area that everyone can enjoy and share will be a challenge that needs to be actively addressed when designing a creative writing curriculum in the future.

이 글은 이태준이 단편소설의 스타일리스트라는 기존의 일반적인 평가가 식민지 시기 비평적 담론의 장에서 어떻게 형성되었는지에 관한 역사적 규 명 및 비판적 검토를 수행하는 데 목적이 있다. 1930년대 전반기에 이루어 진 이태준 소설에 관한 초기 논의는 김기림, 조용만, 김환태 등에 의해 주도 되었다. 그들은 이태준 및 그의 첫 단편집 『달밤』을 호의적으로 평가하고 있 다는 점에서 맥락을 같이 한다. 그들은 이태준의 소설에서 균형과 절제를 유지하려는 스타일리스트로서의 면모를 발견했고 고평했다. 이들의 논의는 이태준과 그의 소설에 대한 하나의 통일된 이미지를 구축하는 데 기여했으며 이때 ‘스타일리스트’는 이태준 단편의 특장(特長)을 지칭하는 용어로써 사용 되었다. 이태준 소설에 대해 사상성의 결여를 문제시하는 관점은 1938년을 전후한 시기에 부상했다. 신남철, 백철, 최재서, 임화 등의 논의를 통해 이태 준 소설의 대다수는 현실에 대한 인식을 노정하는 객관소설이 아니라 사소설 내지는 심경소설로서 평가절하된다. 이른바 단편소설의 스타일리스트로서 사상성이 결여되었다고 하는 이태준과 그의 소설에 대한 이미지는 바로 이 시기에 만들어졌으며 이후의 논의에 지대한 영향을 미치게 된 것이다.

The purpose of this article is to conduct a historical investigation and critical review on how the existing general evaluation that Lee Taejun was a stylist of short stories was formed in the field of critical discourse during the colonial period. Early discussions on Lee Taejun’s short stories in the first half of the 1930s were led by Kim Kirim, Cho Yongman, and Kim Hwantae. They shared their position in that they were favorably evaluating Lee Taejun and his first collection of short stories, ‘Moonnight(Dalbam)’. They found and praised Lee Taejun’s short stories as stylists trying to maintain balance and moderation. Their discussion contributed to building a unified image of Lee Taejun and his novel, and at this time, ‘Stylist’ was used as a term referring to the special feature of his short stories. The view of Lee Taejun’s lack of thoughtfulness emerged around 1938. Through discussions by Shin Namcheol, Baek Cheol, Choi Jaeseo, and Im Hwa, the majority of Lee Taejun’s short stories are devalued as private novels or heart novels, not objective novels that address awareness of reality. The image of Lee Taejun and his shortstorie, who lacked thoughtfulness as stylists of socalled short stories, was created at this time and had a profound influence on future discussions.

정호승은 서정성의 수준을 일정하게 유지한 대표적인 시인이다. 그가 보 여주고 있는 서정적 관념은 단순한 일상어의 재생산과 친숙성이 아니라, 주 제의식을 드러내는 독특한 방법론에서 기원한다. 그것은 공간체험을 추상적 차원이 아닌 구체적 장소성으로 치환하여 이 상향의 현재성을 보여주는 방식으로 그려진다. 부재의 유토피아가 아니라, 현존하는 ‘다른 공간(counter-espaces)’에 대한 체험을 통해 서정적 관념을 구 체화하는 방법이 그의 시를 미학적 지평에 이르게 한다. 기다림과 죽음의식, 사랑의 의미화는 정호승 시의 근간을 이루는 중요한 요인이며 이들은 각각 ‘기차’, ‘무덤’, ‘그늘’이라는 장소성의 획득을 통해 형상화된다. 현실비판이 우세했던 시대에 ‘서울’은 가치의 부재와 현존이라는 혼종적 상황을 상징하 는 곳이었으며 최근에는 내면적 화해를 통해 새로운 의미의 장소성으로 재 등장한다. 이것이 정호승 시에 구현된 헤테로토피아의 시적 성취라고 볼 수 있으며 이 같은 방법론은 한국 현대시 해석의 다양한 관점의 하나로 정립될 가능성 이 있다.

Jeong Hoseung is a representative poet who kept the level of lyricism constant. The lyrical concept he shows does not stem from the reproduction and familiarity of everyday words, but from a unique methodology that reveals a sense of subject. It is drawn in a way that shows the presentness of the utopia by replacing the spatial experience with specific spatiality rather than an abstract dimension. The method of embodying lyrical ideas through experience of existing counter-space, not the utopia of absence, leads his poem to an aesthetic horizon. Waiting, death consciousness, and the meaning of love are important factors that form the basis of Jeong Hoseung’s poem, and they are embodied through the acquisition of places such as “trains,” “tombs,” and “shades,” respectively. In an era when reality criticism prevailed, “Seoul” was a place that symbolized the hybrid situation of the absence of value and existence, and recently reappears as a place of new meaning through internal reconciliation. This can be seen as the poetic achievement of heterotopia embodied in Jeong Hoseung, and this methodology is likely to be established as one of the various perspectives of interpretation of modern Korean poetry.

본 연구는 웹소설 시장이 급속도로 성장하고 있는 시대적 흐름에 맞춰 웹 소설에 대한 이해를 넓히고 발전 방향을 고찰하기 위한 목적을 띤다. 이에 경영마케팅적 관점에서 2・3차 콘텐츠로의 확장을 이뤄내고 관련 시장에서 가치와 수익을 창출해 낸 『재혼황후』의 성공사례를 마케팅믹스 7P 이론을 중심으로 살펴보았다. 이에 웹소설의 성공 요인을 상품(product), 촉진(promotion), 가격(price), 유통 (place), 사람(people), 물증(physical evidence), 과정(process)이라는 7P로 분류하여 구체적인 분석을 진행하였으며, 도출된 결과를 바탕으로 웹소설이 어떠 한 방향으로 나아가야 할지에 대한 심층적 제언을 제시하였다. 그 제언은 다음과 같다. 첫째, 기존 클리셰와의 변혁을 이루는 등장인물과 서사를 새로 설정할 필 요가 있다. 둘째, 플랫폼 기업 측에서 사용자가 활동할 수 있는 다양한 판로 를 열어주어야 한다. 셋째, 플랫폼의 특성을 활용한 다각적인 비즈니스 모델 을 주목해 볼 가치가 있다. 넷째, 웹소설 독자들이 일반 대중들의 의견을 중 시하는 만큼 비평가 등은 어떤 식으로 접근해야 할지를 고민해야 한다. 다 섯째, 작가의 꾸준하고도 성실한 작품 활동이 필요하며 이는 내적 역량 향 상으로 이어진다. 여섯째, 일부 스타 작가들에게 치중된 홍보가 아닌 신인 작가들을 위한 다양한 홍보 지원이 진행되어야 한다. 마지막으로 타 콘텐츠 및 순수문학과의 활발한 교류를 통해 매체뿐 아니라 서사에서도 다양한 변 용을 이뤄내어야 할 것이다. 이러한 시사점을 지닌 본 연구는 웹소설이 독자적인 신 문학으로서 기능 할 가능성을 짚어볼 수 있는 의의를 지니며 추후 다양한 관점과 이론으로 웹소설을 연구하는 데 기초 자료로 활용될 것이다. 그러나 본 연구는 경영 마케팅의 관점에서 웹소설을 직시하였다는 시사점을 지니고 있으나, 하나 의 성공 사례만을 분석했기에 연구 결과를 일반화하기엔 다소 한계가 있다. 또한 웹소설이라는 사례를 마케팅믹스 7P를 통해 분석하여 그 요인의 특성 과 차별점을 찾아냈지만, 구체적인 연구 모형을 그려내지 못하였다는 아쉬 움이 남는다. 따라서 향후 후속 연구에서는 이를 보완하여 보다 다양한 관 점과 이론, 현장 사례를 기반으로 한 연구모형과 새로운 이론의 구축이 이 루어져야 할 것이다.

Given the rapid growth of the web novel market, this study aims to deepen the understanding of web novels to develop the field further. The main discussion in this paper centers around the success of The Remarried Empress from a marketing perspective and, more specifically, the 7Ps of the marketing mix, examining web novels’ transformation into secondary and tertiary contents and their creation of further value and profit. The 7Ps (product, promotion, price, place, people, physical evidence, and process) were analyzed as elements of web novels’ success. Based on the results, a direction for web novels was considered and suggestions were discussed in depth. The suggestions are as follows. First, it is necessary to set up new characters and narratives that make up the transformation with the existing cliche. Second, platform companies should open various markets for users to operate. Third, various business models that utilize the characteristics of the platform should be considered. Fourth, as web novel readers value the opinions of the general public, critics and others should think about how to approach web novel. Fifth, artists should put in steady and sincere work, which leads to internal capacity improvement. Sixth, various types of promotional support should be extended to new artists instead of a few prominent writers. Finally, through active exchanges with other content and pure literature, various transformations should be achieved in not only the media but also the narrative of web novels. This study is significant as it examines the potential of web novels as an independent new genre of literature and can be used as the starting point for future research on web novels from various perspectives and considering different theoretical frameworks. Although this study presents implications for web novels from the perspective of management marketing, there are some limitations in generalizing the research results because only one successful case was analyzed. Moreover, web novels were analyzed through the marketing mix 7P to determine the characteristics and differences among the factors. However, it is regrettable that a specific research model was not drawn. Therefore, in future studies, a research model and new theory based on more diverse perspectives, theories, and field cases should be established.