Earticle

인공지능은 언어 교육 분야에서 많은 기회와 가능성을 제시하고 있으며 이에 따라 최근 인공지능 기술을 활용한 다양한 교육 방법이 연구되고 있다. 그중 ChatGPT는 학계에서 새로운 주목을 받고 있는데 아직 이를 활용한 실질적인 한국어 쓰기 교육 연구는 이루어지지 않았다. 이에 본 연구에서는 ChatGPT를 활용한 한국어 글쓰기 교수-학습 방안을 설계하고 그 효과를 검증하여, 외국인 학습자의 한국어 작문 실력 향상을 위한 효과적인 방안을 제시하고자 하였다. 이를 위해 C대학의 외국인 학습자 29명을 대상으로 15주간 관련 연구를 수행하였다. 학습자에게 과제(e-mail 자기소개, 설명문, 논설문)를 부여하고 ‘초고쓰기, ChatGPT 수정, 교사 최종 수정’의 과정을 거쳐 글을 쓰도록 하였다. 그 결과 ChatGPT는 학습자의 어휘, 문법 오류를 수정하고 올바른 글쓰기 구성 방안을 제시해 준다는 것을 알 수 있었다. 그 후 설문조사와 사전-사후 평가를 통해 학습자의 학습경험, 인식 및 효과를 분석하였다. 그리하여 ChatGPT를 활용한 글쓰기 교수-학습 방안이 학습자의 작문 능력 향상에 영향을 미치며 학습자는 이러한 교육 방안에 대해 긍정적인 인식을 가지고 있음을 확인할 수 있었다. 하지만 학습자가 ChatGPT를 지나치게 의지하지 않도록 학습자의 윤리 교육에 힘쓰고 표절 방지 프로그램을 개발 및 활용하도록 해야 한다. 인공지능은 보다 발전된 미래를 위해 필요한 존재이지만 명암이 존재하기에 이를 효과적으로 사용하고 그 방안을 연구하는 것이 현재, 그리고 미래의 과제가 될 것이다.

Artificial intelligence presents many opportunities and possibilities in the field of language education, and accordingly, various educational methods using artificial intelligence technology are being studied. Among them, ChatGPT is receiving new attention in academia, but no actual research on teaching Korean writing using it has been done yet. Therefore, in this study, we designed a teaching and learning methods for Korean writing using ChatGPT and verified its effectiveness to suggest an effective method for improving foreign learners’ Korean writing skills. To this end, a 15-week study was conducted targeting 29 foreign learners at C University. Assignments (e-mail self-introduction, explanatory text, editorial text) were given to the learners, and they were asked to write through the process of ‘writing a draft, revising ChatGPT, and finally revising the teacher’. As a result, it was found that ChatGPT corrects learners’ lexical and grammatical errors and suggests correct writing composition plans. After that, learners’ learning experiences, perceptions, and effects were analyzed through pre and post evaluation along with survey. Therefore, it was confirmed that the writing teaching-learning method using ChatGPT has an effect on the improvement of learners’ writing ability, and that learners have a positive perception of this educational method. However, efforts should be made to educate learners on ethics so that learners do not rely too much on ChatGPT, and to develop and utilize anti-plagiarism programs. Artificial intelligence is a necessary existence for a more developed future, but since there are contrasts, using it effectively and researching ways to do so will be the current and future task.

일상생활에 분노와 복수·보복이라는 단어가 넘쳐나고 있다. 뉴스· SNS·드라마·영화 등에도 분노와 복수·보복이라는 단어가 수없이 등장 한다. 개인 간의 사적인 복수와 보복뿐만 아니라 공적인 대상에 대한 복수 와 보복도 서슴지 않고 있다. 분노와 복수·보복 등과 같은 부정적인 감정은 심리적·정신적·육체적 질병을 가져오기도 하지만, 긍정적인 관계맺음과 자기성장을 어렵게 한다. 따라서 문학이 지닌 정서적인 언어·은유적 표현·위안과 치료에 기대어 용서를 위한 글쓰기를 시도하였다. 용서를 위한 글쓰기는 7단계로 구성하였다. 1단계 : 분노 경험 쓰기, 2단 계 : 용서 준비하기, 3단계 : 용서할 마음 갖기, 4단계 : 용서하는 글쓰기, 5 단계 : 나 용서하는 글쓰기, 6단계 : 용서 경험에 대한 소설과 시 쓰기, 7단 계 : 마무리 및 심화 둥이다. 학생들이 쓴 글을 종합 분석하면 ‘용서는 고통스럽다. 용서는 결국 나를 위한 것이다. 용서하는 법을 알게 되었다. 소설과 시를 쓰면서 관계맺음과 자기성장을 경험했다. 앞으로 용서에 관해, 용서하는 마음을 문학 작품에 담 고 싶다’로 정리할 수 있다. 한 편의 글쓰기로 목적을 달성할 수는 없지만, 정서적인 언어와 건강한 관 계맺음을 회복하고 위안과 치료를 통해 자기성장을 경험할 수 있었다는 것 은 매우 중요한 일이다. 아울러 용서에 관한 문학작품, 용서의 마음을 담은 문학작품을 쓰겠다는 각오를 했다는 것은 매우 중요한 일이다.

The words anger, revenge, and retaliation are overflowing in our daily lives. It is a fact that such words appear numerous times in news·SNS· dramas·movies. There is no hesitation in taking revenge and retaliation against public targets, as well as personal revenge and retaliation between individuals. Negative emotions such as anger, revenge, retaliation can cause psychological, mental, and physical diseases, but they also make it difficult to build a positive relationship and self-growth. Therefore, it attempted to write for forgiveness by relying on the emotional language, metaphorical expression, comfort and treatment of literature. Writing for forgiveness consists of seven steps. Step 1: Writing about the anger experience, Step 2: Preparing for forgiveness, Step 3: Being willing to forgive, Step 4: Writing for forgiveness, Step 5: Writing to forgive myself, Step 6: Writing novels and poems about the experience of forgiveness, Step 7: Finishing and deepening. A comprehensive analysis of what students wrote can be summarized as “Forgiveness is painful, Forgiveness is for me in the end, I learned how to forgive, I experienced the formation of relationships and self-growth while writing novels and poems, I would like to include the feelings of forgiveness in my literary work regarding my experiences of growth and forgiveness in the future.’ Although a single piece of writing cannot achieve its goal, it is very important to be able to restore emotional language and healthy relationships, and to experience self-growth by combining comfort and treatment. In addition, it is significant that students are determined to write literary works about forgiveness and literary works containing the feeling of forgiveness.

이연구는 현대 한국 SF의 문제의식과 성과를 확인하는 데에 목표를 두고있다. 2010년대 후반 이후 현재까지 한국의 SF는 질적, 양적으로 큰 성장을 보이고 있다. SF는 이제 매우 현실적인 장르이며, 나아가 포스트휴먼 시대인 현재의 문제의식을 반영하는 장르이다. 이에 이 연구는 포스트휴머니즘의 정립을 위한 인간의 경계 해체라는 주제를 실현하는 세 작가를 대상으로 하였다. 각각의 작품들이 어떠한 경계에 도전하며 어떠한 방식으로 그 경계를 해체하는가를 확인해 보고자 하였다. 2, 3, 4장은 각각의 작가들의 작품을 대상으로 하여 이들이 문제시하는 대상을 확인하고 그것을 어떠한 방식으로 그것의 해체를 시도하는가를 본격적으로 분석하였다. 김보영은 권위적 시각 개념의 해체를 위하여 새로운 시각적 주체들을 발견해 낸다. 이들이 바라보는 세상을 경험하면서 우리는 비로소 인간의 규정 아래에서만 바라보는 세상이 가진 편협성을 확인할 수 있었다. 김초엽은 정신과 신체의 이분법에 대해 도전하며, 그중 무엇을 선택하지 않고 애매함의 경계에 있는 존재들을 그려낸다. 이 존재들은 둘 중 무언가를 선택하지 않고 단지 경험하고 느낌으로써 계속 변화해가는, 새로운 형태의 주체를 형성해 낸다. 끝으로 천선란은 인간이 가진 사랑의 개념을 재해석한다. 그의 작품 속 존재들의 사랑은 인간이 생각하고 있는 결말에 다다를 수 없으나, 인간의 사랑보다 훨씬 강력하게 작동하는 보다 보편적인 형태의 사랑을 실현하는 이들로 그려진다.

This study aims to confirm the problem awareness and achievements of modern Korean SF. Since the late 2010s, Korean SF has shown great growth both qualitatively and quantitatively. SF is now a very realistic genre, and furthermore, it is a genre that reflects the current problem consciousness in the post-human era. Therefore, this study targeted three writers who realized the theme of dismantling human boundaries for the establishment of posthumanism. In addition, this study tried to check what boundaries each work challenges and how to dismantle those boundaries. Chapters 2, 3, and 4 examine each artist’s work, identify the subjects they have a problem with, and analyze in earnest how they attempt to dismantle it. Kim Boyoung discovers new visual subjects for the deconstruction of the authoritative visual concept. Experiencing the world they see, we were able to confirm the narrowness of the world that we see only under human regulations. Kim Choyeop challenges the dichotomy of mind and body, drawing beings at the border of ambiguity without choosing any of them. These beings form a new type of subject that does not choose between the two and continues to change just by experiencing and feeling. Lastly, Cheon Seonran reinterprets the concept of love that humans have. The love of beings in her works cannot reach the happy end that humans think of, is depicted as people who realize a more universal form of love that works much more powerfully than human love.

연예인이 자신이 출연하는 드라마나 영화 속 캐릭터로 대중에 인식되는 일은 낯설지 않다. 그런데 가상임이 자명한 드라마 캐릭터가 제 이름으로 SNS 계정을 개설하고 일상을 게시한다면 어떨까? 이미 유명세를 자랑하는 인물이 갑자기 독특한 분장을 하고 다른 사람인 척한다면? 한 사람이 여러 정체성을 표명한다면 우리는 이를 어떻게 바라보아야 할까? 연예인과 대중 사이의 이 암묵적인 계약이 심화된 형태로 대중을 찾아온 존재가 있다. 본 연구에서 조명하는 ‘부캐’들이다. 기존의 캐릭터가 작품 속 허구와 현실을 구분하는 수준에 머물렀던 데 비해 이들은 공중파는 물론 다양한 SNS에서 ‘본캐’와 변별되는 영역을 거의 독자적으로 구축하고 있다. 이러한 현상의 이유를 재미로 단순화하여 설명할 수도 있다. 그러나 “별도 의 정체성을 만들고 있”다는 지적과 ‘멀티 페르소나’의 확산을 고려하면 ‘부캐’의 의미는 결코 재미에 머물지 않을 것으로 여겨진다. 따라서 본 연구는 ‘부캐’로 운위되는 ‘멀티 페르소나’가 개인의 내면에 자리한 다양한 자아를 인정하고, ‘진짜 나’를 찾아가는 과정이며, 나아가 실 패의 가능성을 허용하는 여정이라는 가정 하에 ‘부캐’를 검토하고자 한다. 이를 위하여 1) ‘부캐’의 개념과 의미를 살피고, 2) 사례를 수집・분석하며, 3) 이들이 어떤 의미를 지니는지를 도출하고자 한다. 본 연구는 ‘멀티 페르소나’에의 요구와 확산을 ‘부캐’를 통해 구체적으로 살핌으로써 지금까지 학술적 논의가 전개되지 못한 영역을 발굴한다는 점 에서 의미를 가질 수 있을 것이다.

It is not familiar for a celebrity to be recognized as a character in a drama or movie that he or she shows first. By the way, why don’t the characters in the drama post their daily lives on SNS? How about a wellknown entertainer to carry out a variety of missions or give you a new identity to convey a specific message? There is a person who has come to the public in the form of an implicit contract between entertainers and the public. This is “BUKE” which illuminates in this study. While existing characters separate fiction from reality in their works, they almost independently construct areas that distinguish them from “BUKE” through various SNS as well as terrestrial waves. You can explain the reasons for this phenomenon in an interesting and simple way. However, considering the spread of “multipersona” and “a separate identity,” the meaning of “BUKE” is not only interesting. Therefore, this study recognizes the diverse identity of the persona, which is considered to be the “BUKE” inside, allows the process of searching for “real me” and tries to examine the bouquet under the assumption that it is a request for a itinerary to explore the possibility of failure. To do this, 1) explore the concept and meaning of “BUKE” and 2) collect and analyze examples and 3) derive what they mean socially and culturally. This research will be meaningful in that it will find areas where academic discussions have not been developed until now by specifically examining the demands and the proliferation of “multi-persona” through “BUKE”.

이 연구는 웹소설의 유료화와 플랫폼의 변화를 다룬다. 플랫폼 운영은 웹소설을 상품으로 전환하며 독자와 작가를 대하는 방식을 바꾼다. 더 나아가웹소설의 서사구조에도 변화를 가져온다. 따라서 상품화된 웹소설의 물리적 조건을 검토한 후, 서사과정의 변화라는 내적 조건의 특질을 살펴볼 필요가 있다. 정기연재를 하면서 서사는 클리셰의 반복과 변주에 중점을 둔다. 그러므로 저작권과 예상표절에 대한 이해가 필요하고, 클리셰의 재활용에서 빚어지는 자극적인 설정과 윤리적 재현의 문제를 논의해야 한다. 이 연구의 의의는 현장 중심의 논의를 다룸으로써 앞으로 연구 가능한 주제들을 추출한 데 있다. 상품화된 소설의 장르적 변이 연구, 저작권 보호 연구, 표절 연구, 장르소설의 재소환 연구, 웹소설 서사의 윤리성 연구, 타 문화권과 대중문화의 영향관계 연구, 플랫폼의 전략 등이다. 한계점으로는 현장 중심의 논의여서 고찰하는 논문 문헌 부족, 연구자가 집중한 장르 편중, 특수성 있는 플랫폼의 연구 구체화 부족이다. 이는 후속 연구과제로 남긴다.

This study deals with the commercialization of Web novels made possible by the monetization of the web novel platform. Platform management transforms Web novels into products and changes the way treating readers and writers. Furthermore, it changes the narrative structure of web novels. Therefore, after reviewing the physical conditions of commercialized novels, it is necessary to examine the characteristics of the internal conditions of change in narrative process. In the regular series, the narrative focuses on Cliche’s repetition and variation. Therefore, we need to understand copyright and anticipated plagiarism, and discuss the issues of ethical reproduction and the stimulating setbacks of Cliche’s recycling. The significance of this study is to extract topics that can be studied in the future by dealing with field - oriented discussions. The study of genre varieties of commercialized novels, copyright protection studies, plagiarism studies, research on genre novels, ethics research of web novels, cross-cultural studies on influences of popular culture and popular culture, and platform strategies. Limitations are the shortage of literature, the concentration of researcher focused on genre, and the lack of specificization of specific platform. This is left as a follow-up study.

이 논문은 이유리의 소설집 『브로콜리 펀치』에 수록된 「브로콜리 펀치」·「평평한 세계」·「빨간 열매」의 변신 모티프와 환상성을 분석하고 연구한다. 연구 대상인 위의 세 작품은 이유리의 주요 환상 모티프인 신체 변신 모티프가 잘 드러나는 소설이다. 인물들은 현실 속 억압과 이상으로부터의 괴리 사이에서 무의식적으로 탈주를 꿈꾼다. 인물의 신체에 발현한 변신-환상성은 이러한 탈주 욕망의 형상화이자 저항이다. 환상은 해방으로 이어지지 않고 되레 인물의 탈주 불가능한 현실을 부각한다. 그러나 이들은 변신한 몸을 긍정하고, 몸-주체로서 적극적으로 세계와 타인과 연결하여 살아간다. 팬데믹 이후 우리는 몸의 육체성과 접촉을 통한 사회적 연결의 중요성을 인식했다. 접촉은 연결에 필요한 감각이며, 육체성은 우리가 실존을 감각하는 실체다. 따라서 본 연구는 이유리 소설에 나타나는 변신 모티프와 환상성의 의의를 메를로퐁티의 몸-주체로 고찰하고 분석하고자 한다. 이로써 이유리 소설 세계의 환상성을 탐색하고, 향후 한국 문학 속 환상소설의 방향성을 가늠하고 모색한다. 이는 포스트휴먼, 포스트팬데믹 시대의 대안으로 제시된 연대를 어떻게 수행할 것인지에 대한 논의의 단초가 될 것이다.

This thesis analyzes and studies the transformational motifs and fantasies of “Broccoli Punch”, “Flat World”, and “Red Fruit” included in Lee Yuri’s fiction collection Broccoli Punch. The above three works, which are the subjects of study, are novels that show the body transformation motif, which is Lee Yuri’s main fantasy motif. Characters unconsciously dream of escape between oppression in reality and the gap from ideals. The transformation-fantasy that manifests in the character’s body is the embodiment and resistance of this desire for escape. Illusion does not lead to liberation, but rather highlights the reality that the character cannot escape. However, they affirm their transformed body and actively live in connection with the world and others as body-subjects. After the pandemic, we recognized the importance of social connection through physicality and contact with the body. Contact is the sense necessary for connection, and physicality is the entity in which we sense existence. Therefore, this study examines and analyzes the significance of the transformation motif and fantasy in Lee Yuri fictions as Merlofonty’s body-subject. In this way, we explore the fantasy of the world of Lee Yuri fictions, and gauge and seek the direction of future fantasy novels in Korean literature. This will also be the beginning of a discussion on how to carry out the solidarity proposed as an alternative to the posthuman and post-pandemic era.

본 연구는 학문 목적 한국어 학습자를 대상으로 한국의 대학 문화에 안정적으로 적응하여 학업 수행 능력을 높이기 위해 필요한 문화 교육을 실행하기 위하여 대학생활 기반의 실용적인 문화 교재를 개발하는 데 목적을 두고있다. 정부 정책의 일환으로 외국인 유학생의 유치를 확대하는 제도가 마련되면서 국내 대학에 진학하는 학문 목적 한국어 학습자가 꾸준히 증가하고 있다. 그러나 조사 결과에 따르면 많은 수의 학습자들이 국내 대학 진입과 동시에 학업 부진이나 중도 포기하는 부작용이 발생하여 우려의 목소리가 높다. 때문에 한국의 대학 사회 내에서 성공적인 의사소통을 이루기 위해서는학문 목적 한국어 학습자로서 반드시 지켜야 하는 규범이나 행동 양식, 관습들을 이해할 수 있도록 대학생활 기반의 문화 교육이 별도의 교육으로 이루어져야 하며, 교재 개발까지 이어져 체계적인 문화 교육의 환경을 마련하는 것이 필요하다. 이에 본고는 학습자의 특성과 수준을 고려하여 실제적이고 유용한 문화교재 개발에 관해 논의하였다. 기존 연구와 문화 교재 분석을 통해 현황과문제점을 고찰하였고, 학습자와 교수자의 요구분석을 실시하여 문화 교재개발 시 어떤 점들이 새롭게 보완되어야 할 것인지에 대한 방향성을 모색하였다. 성공적인 문화 교육을 위해 학문 목적 한국어 학습자를 대상으로 대학생활 기반의 문화 교재를 개발하기 위해서는 첫째, 대학생활 기반의 주제중심 접근법(Content-based Approach)을 바탕으로 단원을 구성하되, 문화 교육과 언어 교육의 통합 교육을 지향해야 한다. 둘째, 학문 목적 학습자의 특성을 고려하여 학문적 활동들을 수반하는 교재여야 한다. 셋째, 학습자에게 동기부여가 될 수 있는 실제성이 있는 교재여야 한다. 넷째, 문화 학습을 통해문화에 관한 비판적 사고를 키우고, 문화 간 의사소통 능력을 함양할 수 있는 문화 비교 활동이 제시되어야 한다. 다섯째, 학습자의 수준에 적합한 교재를 개발해야 하며 문화 학습 이후 이해 여부를 확인할 수 있는 평가 단계를 함께 제시해야 한다. 이러한 원리를 바탕으로 본 연구에서는 총 8과에 해당하는 교수요목을 구성하여 제시하였으며 단원에 따른 내용 구성을 실례로 제시하였다. 본 연구의 결과는 대학생활 기반의 문화 교재 개발을 통해 실제적인 교수요목과 교육내용을 구성하였다는 점에서 의의를 가진다. 이를 통해 학습자들은 보다 체계적인 과정 속에서 실제적인 문화 내용을 학습할 수 있으며, 그들을 가르치는 교사의 부담도 최소화되어 효과적인 문화 교육을 진행할수 있을 것이라 기대한다.

The purpose of this study was to develop the practical educational materials based campus life for cultural education necessary for those, learning the Korean language for academic purpose, to adapt themselves to the campus culture of Korea and improve the leaning competency. As the government has mapped out the policy to attract foreign students at a policy level, there has been an increase in the number of people who Korean language for academic purpose among the students entering domestic university. However, the results of investigation indicated that there was the adverse effect, considering that many people learning the Korean language for academic purpose showed sluggish academic performance or dropped out right after they entered domestic universities, raising the concern. Therefore, campus life-based cultural education needs to be provided separately, so that people who Korean language for academic purpose can understand the norms, mode of conduct, and custom which they have to observed, and it is necessary to create an environment conducive to promoting systematic cultural education based on development of educational materials. In this study, we discussed the development of cultural educational materials practical and useful in light of the characteristics and level of learners. We examined current situations and problems through analysis with existing studies and cultural educational materials, and conducted the analysis of requirements and needs of learners and professors, thus exploring the basic course for improvement that could be achieved when the cultural educational materials were developed. For successful educational culture, the campus life-based cultural educational materials may be developed for those learning the Korean language for academic purpose in the following way: First, the education integrating the cultural education and linguistic education should be pursued while organizing each unit by taking the content-based approach on the basis of campus life. Second, the educational materials should allow for the academic activities in view of the characteristics of those learning the Korean language for academic purpose. Third, the educational materials should be practical educational materials that can provide motivation to learners. Fourth, educational materials should present the activities comparing the culture so as to help build the critical thinking of culture and expand the ability for intercultural communication through the learning of culture. Fifth, the educational materials suited for the level of learners should be developed, and furthermore, the stage of evaluation that assesses the level of understanding after cultural learning would need to be presented together. Based on aforesaid principles, this study organized and presented the learning items corresponding to a total of 8 units, along with the actual cases of contents for each unit. The results of this study are meaningful in that this study organized practical teaching items and educational contents through development of campus life-based cultural educational materials. Through that, learners can learn practical cultural details based on more systematic process, which would lead to minimization of burden on their teachers and promotion of efficient cultural education.

In the 1930s, both modern plays and dramas with western notion really began and developed. It might be much more ahead of this period when looking for the influx of western modern plays or the spiritual beginning of the western plays, but it was the 30s using new play as a terminology meaning the western modern play and presenting the realism play on stage in earnest which can be recognized as a western modern play. The aspect of plays that time could be divided in three parts and they are the new-play (experimental play, realism play), tendency-play(proletariat-play), and popular-play(common play, new-school play). Among those three courses the realism play accepted the realism newly appeared in the 1930s as a modern realism play. The appearance of this realism play has a great symbolic meaning that the westernized and modernized plays and dramas took their real first step. YOO Chi Jin and HAm Se duk decidedly are the main realism play writers in the 1930s, the time of such signification. YOO Chi Jin described the real circumstances and the structural contradiction of our rural life of the colonial times in his creation play and played the role of a precursor who established the realism play of the early and mid 1930s. And based upon YOO Chi Jin's establishment in realism plays, HAM Se Duk with his excellent writing skill succeeded to create psychological and lively colloquial lines and characteristic persons in a very lyrical and romantic mood and so he is valued to have upgraded the realism play through the accomplishment of the 'poetic realism' or 'lyrical realism'. KIm Jong Chul gave an appraisal of the 30s' result mentioning that 'Korean poetry does not passed the limit of the basic outline set up in the 30s'. Not much different with plays and dramas. Up until now, it's been easily said that there is no perfect realism play in our dramas, which will mean that Korean plays and dramas experienced a dialectical development to overcome and inherit the realism set up in the 1930s. Therefore in this article the introduction and current of realism play will be examined and also the achievement and limitation of the realism writings accomplished by YOO Chin Jin and HAm Se Duk will be illuminate through their masterpiece Bul> and Little Monk.

본 연구에서는 문학에서 신화가 가지는 원형성에 주목하여 변신 모티프 의 현대적 재현양상을 드라마 「뷰티 인사이드」를 중심으로 분석하였다. 신 화는 문학의 공통 서사구조를 제공하는 보편적이고 본질적인 이야기이다. 또한, 신화는 인간에게 천부적으로 잠재해 있는 것들을 어떠한 틀이 되는 원리를 통해 나타내며, 이것은 비슷한 구조를 가진 이야기 체계가 된다. 이 러한 신화의 원형성은 현대에 와서도 반복적으로 나타나고 있다. 신화를 소 재로 한 다양한 현대작품이 많은 사람의 관심을 받는 것은 신화가 시대를 초월하여 사람들이 공감할 수 있는 보편성과 환상성을 지녔음을 반증한다. 변신 모티프는 인간의 근원적인 욕망을 담고 있다. 이는 주인공이 지향하 는 대상과 자신을 동일시함, 현실을 초월하고 싶은 원망(願望)의 표출, 상실 한 자아 표상의 상징적 재현 등 시대와 작품의 주제에 따라 다른 모습으로 나타난다. 본 연구에서는 신화와 설화의 변신 모티프가 현대작품에서 어떻 게 드러나는지 분석해 봄으로써 신화의 원형적 서사구조와 주제의식을 새 로운 시각에서 고찰하였다. 이를 위해 2018년 JTBC에서 방영된 드라마 「뷰티 인사이드」를 그 대상 텍스트로 하였다. 이 작품에 주목한 이유는 여기에 나타난 서사구조가 조지 캠벨이 밝힌 원질신화의 개념에 부합하면서도 변 신 모티프의 현대적 변용이 잘 드러나 있기 때문이다. 신화와 현대작품을 비교하여 분석하는 것은 창작기법의 변모와 문학이 지닌 진정한 가치 및 주 제의식 탐구에 도움을 주는 매우 의미 있는 연구 과정이라고 할 수 있다. 드라마 「뷰티 인사이드」의 주인공 ‘한세계’를 통해 나타나는 변신 모티프 의 특징은 변신의 유형 및 재현 양상 등에서 다른 대다수 작품과 구별되는 특징을 갖는다. 그러나 이 작품에서 변신 모티프를 통해 나타내고자 하는 주제의식은 ‘자아 성찰과 자기 정체성 탐구’라는 문학의 전통적이고 고전 적인 주제와 유기적으로 연결되어 있다. 이러한 유기성으로 고전적 모티프 는 현대 콘텐츠로 다시 스토리텔링된다고 할 수 있다. 서사와 서사의 융합 으로 현대적이고 참신한 스토리 창출을 하면서 동시에, 그 기저에 전통적인 서사 방식을 두고 이야기를 새롭게 구성하는 것이다. 즉 작품의 큰 골격인 플롯은 전통적 서사에 따르지만, 스토리텔링의 과정은 현대적이며 개별적 이라는 점에서 그 의의를 찾을 수 있다. 드라마 「뷰티 인사이드」는 고전서사 에 자주 등장하는 변신 모티프의 새로운 스토리텔링 사례를 보여주며, 현대 에도 지속되는 문학의 원형을 확인할 수 있는 현대 콘텐츠라고 할 수 있다.

This study focuses on the archetype of myths in literature, and analysis in particular the Metamorphosis-motifs in mythical motifs, and analysis in particular the Metamorphosis-motifs in mythical motifs, them in the drama “Beauty Inside”. Myth is a universal and essential story that provides a common narrative structure of literature. In other words, myths represent what is inherently natural to humans through any framework of principles, which becomes a narrative system with a similar structure. Comparing and analyzing myths and contemporary works helps to explore the transformational patterns of creative techniques and the true values and the awareness of the subject. To do this, I made the beauty text that was broadcast on JTBC in 2018 as the target text. The attention to this work is that the narrative structure shown here is suitable for the concept of the original myth of George Campbell, and yet the modern transformation is well represented. The Metamorphosis-motif, which can be seen through the drama ‘Beauty Inside’, ‘Han Segye’, is distinguished from most other works in terms of the type and representation of transformation. However, it can be said that the theme consciousness to be expressed through the transformation motive is organically connected with the classical theme of self - reflection and self - identity exploration, which is a traditional theme of literature. This organicity is a proper storytelling method when recreating classical motifs with modern contents. The fusion of narrative and narrative creates a contemporary and novel story, while at the same time it organizes stories in a traditional narrative style. In other words, the plot, which is the big skeleton of the work, follows the traditional narrative, but the process of story telling is modern and individual, meaning its significance can be found. The drama “Beauty Inside” shows a new storytelling case of the Metamorphosis-motif frequently appearing in classical narrative, and it can be said that it is the modern contents which can confirm the formation of the continuing literature.

판타지는 본질적으로 다른 매체와의 상호작용을 기반으로 하는 장르다. 장르의 형성부터 신화, 전설, 민담 등의 영향을 받았고, 이후에도 인접 분 야와 영향관계를 형성하면서 발전해 왔다. 그 중에서도 게임과의 영향 관계가 주목된다. 우선 TRPG(Table-talk Role Playing Game)는 판타지소설의 구성요소를 그대로 옮겨놓은 것이며, 게임을 플레이하는 과정은 서사 진행과 매우 흡사하다. 이후 컴퓨터게임이 발전하면서, 판타지 장르의 영향력 또한 막강해진다. 판타지의 핵심적인 특 징인 가상세계 창조가 컴퓨터를 통해 구현되는 ‘가상현실(Virtual Reality)’에 부합되기 때문이다. 영상미디어 분야에서 판타지 장르의 발달도 디지털 기술의 도움을 받아 이루어졌다. 컴퓨터그래픽이 발달하면서 판타지의 가상세계를 효과적으로 구현할 수 있게 되었기 때문이다. 또한 온라인 네트워크가 구축되면서 판타 지소설의 창작이 촉진되었다. 이처럼 디지털이야말로 판타지의 특성을 가장 용이하게 구현할 수 있는 미디어라고 하겠다. 이러한 상호작용은 창작방법론에도 적용된다. 이와 관련해서 아즈마 히 로키[東浩紀]의 ‘데이터베이스 소비’ 이론을 참고할 수 있다. 이에 따르면 만화, 애니메이션, 게임 등의 작품 중 상당수는 기존의 문화콘텐츠에서 추 출된 데이터베이스를 조합함으로써 생산된다. 이런 창작방법론을 판타지 장르에도 적용할 수 있는데, 그 가능성을 이영도의 󰡔드래곤 라자󰡕를 통해 확인했다. 작품 분석을 통해 도출된 창작방법론은 1) 가상공간에 기반을 둔 스토리텔링, 2) 역할 중심 캐릭터 설정, 3) 능력의 가시화와 아이템 활 용 등으로 정리되었다. 이처럼 판타지서사는 장르의 전통 속에서 특징화된 구성요소를 적극적으 로 수용하고 받아들여 새로운 이야기를 만들어내는 창작방법을 구사하고 있다. 판타지 장르가 소개된 이후 짧은 시간동안 다수의 아류작이 발표되 었던 이유도 같은 맥락에서 파악할 수 있다. 이들이 손쉽게 창작 활동에 참여할 수 있었던 까닭은 데이터베이스를 적절하게 활용하는 창작방법론을 사용했기 때문이다. 데이터베이스 소비를 통한 창작방법은 판타지 장르에 국한되지 않는다. 대부분의 장르서사에서 같은 방법이 활용되고 있다. 다만 그 가능성과 함 께 한계도 고려되어야 할 것이다. 데이터베이스 소비가 장르에 대한 진입 장벽을 낮추고, 그 과정에서 발생하는 기술적인 문제를 해결하는데 도움이 된다는 것은 분명한 사실이다. 그러나 결과물의 질까지 보장하는 것은 아 니다. 그러므로 데이터베이스 소비를 활용한 창작방법에서 무엇보다 중요 한 훈련은 창작자의 무엇보다 인식을 넓고 깊게 만들어가는 일이다.

Fantasy is essentially a genre that is based on interaction with other media. It was influenced by myth, legend, folktale from the beginning of the formation of its genre, and afterwards, it has been developed while forming influential relationships with adjacent fields. Among others, its influential relationships with games are notable. First, TRPG(table talk role playing games) is exact reproduction of the components of fantasy fictions and the process of playing games is very similar to that of their narration. Afterwards, as computer games have developed, the influence of the fantasy genre has also become enormously powerful. It is because the creation of the imaginary world, which is the core characteristics of fantasy, conforms to ‘VR(Virtual Reality)’ which is materialized through computers. The development of the fantasy genre in the image media field has also been achieved with the help of digital technologies. It is because as computer graphics has developed, the imaginary world of fantasy has been able to be materialized effectively. Also, as the online network has been built, the creation of fantasy novels has accelerated. Thus, it can be said that digital media are the media that can materialize the characteristics of fantasy most easily. Such interactions can be applied to creation methodology as well. With regard to this, Azuma Hiroki’s ‘database consumption’ theory can be referred to. According to this, a considerable number of the works such as comics, animations, games are produced by combining the cultural contents extracted from the existing databases. This creation methodology can be applied to the fantasy methodology, and this possibility was confirmed through Lee Yeong Do’s Dragon Raja. The creation methodologies that are utilized through the analysis of the works are categorized into 1) storytelling based on virtual space, 2) role-centered character setting, and 3) ability visualization and item utilization. Thus, fantasy story uses the creation method in which new stories are made by positively accommodating and accepting the components characterized in the midst of the tradition of genres. The reason that many imitation versions were released during a short period of time after the fantasy genre was introduced can be understood in the same context. The reason that these people could participate in the creation activities easily is that they used the creation methodology that utilizes data bases appropriately. The creation method through database consumption is not limited to the fantasy genre. Most genres utilize the same methods. But its possibility should be considered along with its limitations. Obviously, database consumption lowers the entry barriers to genres and helps solve technological problems that arise in this process. But this does not always guarantee the quality of end products. So the most important training in the creation methods that utilize database consumption is to keep broadening and deepening creators’ perception.